Nina Simone
Eunice Kathleen Waymon (21 de febrero de 1933 - 21 de abril de 2003), conocida profesionalmente como Nina Simone (), fue una cantante, compositora, pianista y activista de los derechos civiles. Su música abarcó estilos que incluyen música clásica, folk, gospel, blues, jazz, R&B y pop.
La sexta de ocho hijos nacidos en una familia pobre en Tryon, Carolina del Norte, Simone inicialmente aspiraba a ser concertista de piano. Con la ayuda de algunos seguidores en su ciudad natal, se matriculó en la Escuela de Música Juilliard en la ciudad de Nueva York. Luego solicitó una beca para estudiar en el Curtis Institute of Music en Filadelfia, donde, a pesar de una audición bien recibida, se le negó la admisión, lo que atribuyó al racismo. En 2003, pocos días antes de su muerte, el Instituto le otorgó un doctorado honoris causa.
Para ganarse la vida, Simone empezó a tocar el piano en un club nocturno de Atlantic City. Cambió su nombre a "Nina Simone" disfrazarse de los miembros de la familia, habiendo elegido tocar "la música del diablo" o el llamado "piano cóctel". Le dijeron en el club nocturno que tendría que cantar con su propio acompañamiento, lo que efectivamente lanzó su carrera como vocalista de jazz. Luego grabó más de 40 álbumes entre 1958 y 1974, y debutó con Little Girl Blue. Tuvo un sencillo de éxito en los Estados Unidos en 1958 con 'I Loves You, Porgy'. Su forma de tocar el piano estuvo fuertemente influenciada por la música barroca y clásica, especialmente por Johann Sebastian Bach, y acompañó un canto expresivo, parecido al jazz, en su voz de contralto.
Biografía
1933-1954: Primeros años
Simone nació el 21 de febrero de 1933 en Tryon, Carolina del Norte. Su padre, John Divine Waymon, trabajaba como peluquero y tintorero, además de animador, y su madre, Mary Kate Irvin, era una predicadora metodista. Sexta de ocho hijos de una familia pobre, empezó a tocar el piano a los tres o cuatro años; la primera canción que aprendió fue "God Be With You, Till We Meet Again". Demostrando un talento con el piano, actuó en su iglesia local. Su debut en un concierto, un recital clásico, se dio cuando tenía 12 años. Simone dijo más tarde que durante esta actuación, sus padres, que habían tomado asiento en la primera fila, se vieron obligados a trasladarse al fondo de la sala para dejar paso a los blancos. gente. Ella dijo que se negó a jugar hasta que sus padres fueran trasladados al frente y que el incidente contribuyó a su posterior participación en el movimiento de derechos civiles. El maestro de música de Simone ayudó a establecer un fondo especial para pagar su educación. Posteriormente, se creó un fondo local para ayudarla a continuar su educación. Con la ayuda del dinero de esta beca, pudo asistir a Allen High School for Girls en Asheville, Carolina del Norte.
Después de graduarse, Simone pasó el verano de 1950 en la Juilliard School como alumna de Carl Friedberg, preparándose para una audición en el Curtis Institute of Music de Filadelfia. Su solicitud, sin embargo, fue denegada. Solo 3 de 72 solicitantes fueron aceptados ese año, pero como su familia se había mudado a Filadelfia esperando su ingreso a Curtis, el golpe a sus aspiraciones fue particularmente duro. Por el resto de su vida, sospechó que su solicitud había sido denegada debido a prejuicios raciales, un cargo que el personal de Curtis ha negado. Desanimada, tomó lecciones privadas de piano con Vladimir Sokoloff, profesor de Curtis, pero nunca pudo volver a postularse debido al hecho de que en ese momento el instituto Curtis no aceptaba estudiantes mayores de 21 años. Tomó un trabajo como fotógrafa. s asistente, pero también encontró trabajo como acompañante en el estudio vocal de Arlene Smith y enseñó piano desde su casa en Filadelfia.
1954–1959: Éxito temprano
Para financiar sus lecciones privadas, Simone actuó en el Midtown Bar & Grill en Pacific Avenue en Atlantic City, Nueva Jersey, cuyo dueño insistió en que ella cantara además de tocar el piano, lo que aumentó sus ingresos a $90 por semana. En 1954, adoptó el nombre artístico de "Nina Simone". "Nina", derivado de niña, fue un apodo que le dio un novio llamado Chico, y "Simone" fue tomado de la actriz francesa Simone Signoret, a quien había visto en la película de 1952 Casque d'Or. Sabiendo que su madre no aprobaría tocar 'la música del diablo', usó su nuevo nombre artístico para pasar desapercibida. La mezcla de jazz, blues y música clásica de Simone en sus actuaciones en el bar le valió una pequeña pero leal base de seguidores.
En 1958, se hizo amiga y se casó con Don Ross, un beatnik que trabajaba como locutor de feria, pero que pronto se arrepintió de su matrimonio. Tocando en clubes pequeños en el mismo año, grabó 'I Loves You, Porgy' de George Gershwin. (de Porgy and Bess), que aprendió de un álbum de Billie Holiday e interpretó como un favor a un amigo. Se convirtió en su único éxito en el top 20 de Billboard en los Estados Unidos, y su álbum debut Little Girl Blue siguió en febrero de 1959 en Bethlehem Records. Debido a que había vendido sus derechos directamente por $ 3,000, Simone perdió más de $ 1 millón en regalías (especialmente por el relanzamiento de la década de 1980 de su versión del estándar de jazz 'My Baby Just Cares for Me') y nunca se benefició. financieramente de las ventas del álbum.
1959-1964: popularidad creciente
Tras el éxito de Little Girl Blue, Simone firmó un contrato con Colpix Records y grabó multitud de álbumes de estudio y en directo. Colpix le cedió todo el control creativo, incluida la elección del material que se grabaría, a cambio de que ella firmara el contrato con ellos. Después del lanzamiento de su álbum en vivo Nina Simone at Town Hall, Simone se convirtió en una de las artistas favoritas en Greenwich Village. En ese momento, Simone tocaba música pop solo para ganar dinero para continuar sus estudios de música clásica y no le importaba tener un contrato de grabación. Mantuvo esta actitud hacia la industria discográfica durante la mayor parte de su carrera.
Simone se casó con Andrew Stroud, un detective de la policía de Nueva York, en diciembre de 1961. A los pocos años se convirtió en su manager y en el padre de su hija Lisa, pero luego abusó psicológica y físicamente de Simone.
1964–1974: era de los derechos civiles
En 1964, Simone cambió de distribuidora de discos de Colpix, una compañía estadounidense, a la holandesa Philips Records, lo que significó un cambio en el contenido de sus grabaciones. Siempre había incluido en su repertorio canciones que se basaban en su herencia afroamericana, como "Brown Baby" de Oscar Brown y "Zungo" por Michael Olatunji en su álbum Nina at the Village Gate en 1962. En su álbum debut para Philips, Nina Simone in Concert (1964), por primera vez abordó la cuestión racial desigualdad en Estados Unidos en la canción "Mississippi Goddam". Esta fue su respuesta al asesinato de Medgar Evers el 12 de junio de 1963 y el atentado con bomba del 15 de septiembre de 1963 en la Iglesia Bautista de la calle 16 en Birmingham, Alabama, que mató a cuatro niñas negras y dejó parcialmente ciega a una quinta. Dijo que la canción era "como tirarles diez balas", convirtiéndose en una de las muchas otras canciones de protesta escritas por Simone. La canción fue lanzada como sencillo y fue boicoteada en algunos estados del sur. Una estación de radio de Carolina rompió copias promocionales y las devolvió a Philips. Más tarde recordó cómo "Mississippi Goddam" fue su "primera canción de derechos civiles" y que la canción le llegó "en un torrente de furia, odio y determinación". La canción desafió la creencia de que las relaciones raciales podrían cambiar gradualmente y pidió desarrollos más inmediatos: "Mi gente y yo estamos a punto de vencer". Fue un momento clave en su camino hacia el activismo por los derechos civiles. 'Old Jim Crow', en el mismo álbum, abordó las leyes de Jim Crow. Después de "Mississippi Goddam", un mensaje de derechos civiles fue la norma en las grabaciones de Simone y se convirtió en parte de sus conciertos. A medida que aumentaba su activismo político, la tasa de lanzamiento de su música se desaceleró.
Simone actuó y habló en reuniones de derechos civiles, como en las marchas de Selma a Montgomery. Al igual que Malcolm X, su vecino en Mount Vernon, Nueva York, apoyó el nacionalismo negro y defendió la revolución violenta en lugar del enfoque no violento de Martin Luther King Jr. Esperaba que los afroamericanos pudieran usar el combate armado para formar un estado separado, aunque escribió en su autobiografía que ella y su familia consideraban a todas las razas como iguales.
En 1967, Simone se mudó de Philips a RCA Victor. Cantó "Backlash Blues" escrito por su amigo, el líder del Renacimiento de Harlem Langston Hughes, en su primer álbum de RCA, Nina Simone Sings the Blues (1967). En Seda & Soul (1967), grabó 'I Wish I Know How It Would Feel to Be Free' de Billy Taylor. y "Punto de inflexión". El álbum 'Nuff Said! (1968) contenía grabaciones en vivo de la Feria de Música de Westbury del 7 de abril de 1968, tres días después del asesinato de Martin Luther King Jr. Ella le dedicó la actuación. y cantó '¿Por qué? (The King of Love Is Dead)", una canción escrita por su bajista, Gene Taylor. En 1969, actuó en el Festival Cultural de Harlem en Mount Morris Park de Harlem, que se grabó en el documental de Questlove de 2021 Summer of Soul.
Simone y Weldon Irvine convirtieron la obra inacabada To Be Young, Gifted and Black de Lorraine Hansberry en una canción de derechos civiles del mismo nombre. Le dio crédito a su amiga Hansberry por cultivar su conciencia social y política. Interpretó la canción en vivo en el álbum Black Gold (1970). Se lanzó una grabación de estudio como sencillo, y Aretha Franklin (en su álbum de 1972 Young, Gifted and Black) y Donny Hathaway grabaron interpretaciones de la canción. Al reflexionar sobre este período, escribió en su autobiografía: "Me sentí más viva entonces de lo que me siento ahora porque me necesitaban y podía cantar algo para ayudar a mi gente".
1974–1993: vida posterior
En una entrevista para la revista Jet, Simone afirmó que su controvertida canción "Mississippi Goddam" perjudicó su carrera. Afirmó que la industria de la música la castigó boicoteando sus discos. Dolida y decepcionada, Simone dejó los EE. UU. en septiembre de 1970, voló a Barbados y esperaba que su esposo y manager Stroud se comunicara con ella cuando tuviera que actuar nuevamente. Sin embargo, Stroud interpretó la repentina desaparición de Simone, y el hecho de que hubiera dejado atrás su anillo de bodas, como un indicio de su deseo de divorcio. Como su gerente, Stroud estaba a cargo de los ingresos de Simone.
Cuando Simone regresó a los Estados Unidos, se enteró de que se había emitido una orden de arresto contra ella por impuestos no pagados (supuestamente no pagados como protesta contra la participación de su país en la guerra de Vietnam) y huyó a Barbados para evadir las autoridades y la fiscalía. Simone se quedó en Barbados durante bastante tiempo y tuvo una larga relación con el Primer Ministro, Errol Barrow. Una amiga cercana, la cantante Miriam Makeba, la convenció de ir a Liberia. Cuando Simone se mudó, abandonó a su hija Lisa en Mount Vernon. Lisa finalmente se reunió con Simone en Liberia, pero, según Lisa, su madre la maltrataba física y mentalmente. El abuso fue tan insoportable que Lisa se volvió suicida y regresó a Nueva York para vivir con su padre, Andrew Stroud. Simone grabó su último álbum para RCA, It Is Finished, en 1974, y no hizo otro disco hasta 1978, cuando el propietario de CTI Records, Creed Taylor, la convenció de ir al estudio de grabación. El resultado fue el álbum Baltimore, que, aunque no fue un éxito comercial, fue bastante bien recibido por la crítica y marcó un silencioso renacimiento artístico en la producción discográfica de Simone. Su elección de material mantuvo su eclecticismo, desde canciones espirituales hasta Hall & Oates' 'Niña rica'. Cuatro años más tarde, Simone grabó Fodder on My Wings en un sello francés, Studio Davout.
Durante la década de 1980, Simone actuó con regularidad en el Ronnie Scott's Jazz Club de Londres, donde grabó el álbum Live at Ronnie Scott's en 1984. El estilo escénico podría ser algo altivo y distante, en años posteriores, Simone parecía disfrutar particularmente de relacionarse con su público a veces, contando anécdotas humorísticas relacionadas con su carrera y música y solicitando solicitudes. En ese momento ella se quedó en todas partes y en ninguna parte. Vivió en Liberia, Barbados y Suiza y eventualmente terminó en París. Allí actuó regularmente en un pequeño club de jazz llamado Aux Trois Mailletz por una recompensa financiera relativamente pequeña. Las actuaciones fueron a veces brillantes y otras veces Nina Simone se rindió a los quince minutos. A menudo estaba demasiado borracha para cantar o tocar el piano correctamente. En otros momentos regañaba al público. El manager Raymond González, el guitarrista Al Schackman y Gerrit de Bruin, un holandés amigo suyo, decidió intervenir.
En 1987, Simone obtuvo un gran éxito europeo con la canción "My Baby Just Cares for Me". Grabada por ella por primera vez en 1958, la canción se usó en un comercial del perfume Chanel No. 5 en Europa, lo que llevó a un relanzamiento de la grabación. Esto ascendió al número 4 en la lista de sencillos de NME del Reino Unido, lo que le dio a Simone un breve aumento de popularidad en el Reino Unido y en otros lugares.
En la primavera de 1988, Simone se mudó a Nijmegen en los Países Bajos. Compró un apartamento al lado del Hotel Belvoir con vista al Waalbrug y al Ooijpolder, con la ayuda de su amigo Gerrit de Bruin, que vivía con su familia a unas esquinas de distancia y la vigilaba. La idea era traer a Simone a Nijmegen para relajarse y volver a la normalidad. Se contrató a un cuidador diario, Jackie Hammond de Londres, para ella. Era conocida por su temperamento y arrebatos de agresión. Desafortunadamente, las rabietas la siguieron hasta Nijmegen. Simone fue diagnosticada con trastorno bipolar por un amigo de De Bruin, quien le recetó Trilafon. A pesar de la enfermedad, en general fue una época feliz para Simone en Nijmegen, donde pudo llevar una vida bastante anónima. Solo unos pocos la reconocieron, pero la mayoría de la gente de Nijmegen no sabía quién era. Lento pero seguro, su vida comenzó a mejorar, e incluso pudo ganar dinero con el comercial de Chanel después de una batalla legal. En 1991, Nina Simone cambió Nijmegen por la Ámsterdam más animada, donde vivió durante dos años con amigos y Hammond.
1993–2003: últimos años, enfermedad y muerte
En 1993, Simone se instaló cerca de Aix-en-Provence, en el sur de Francia (Bouches-du-Rhône). En el mismo año, se lanzó su último álbum, A Single Woman. Ella afirmó de diversas maneras que se casó o tuvo una aventura amorosa con un tunecino en esta época, pero que su relación terminó porque "su familia no quería que se mudara a Francia y Francia no quería". lo quiero porque es norteafricano." Durante una actuación de 1998 en Newark, anunció: "Si vas a venir a verme de nuevo, tienes que venir a Francia, porque no voy a volver". Padeció cáncer de mama durante varios años antes de morir mientras dormía en su casa de Carry-le-Rouet (Bouches-du-Rhône), el 21 de abril de 2003. A su funeral católico en la parroquia local asistieron las cantantes Miriam Makeba y Patti LaBelle, la poeta Sonia Sánchez, los actores Ossie Davis y Ruby Dee, y cientos de personas más. Las cenizas de Simone fueron esparcidas en varios países africanos. Su hija Lisa Celeste Stroud es una actriz y cantante que tomó el nombre artístico de Simone y que apareció en Broadway en Aida.
Activismo
Influencia
La conciencia de Simone sobre el discurso racial y social fue impulsada por su amistad con la dramaturga Lorraine Hansberry. Simone afirmó que durante sus conversaciones con Hansberry "nunca hablamos de hombres o ropa. Siempre fueron Marx, Lenin y la revolución: chicas de verdad. hablar". La influencia de Hansberry plantó la semilla del provocativo comentario social que se convirtió en una expectativa en el repertorio de Simone. Uno de los himnos de activismo más esperanzadores de Nina, 'To Be Young, Gifted and Black', fue escrito con su colaborador Weldon Irvine en los años posteriores al fallecimiento de la dramaturga, adquiriendo el título de uno de las obras inéditas de Hansberry. Los círculos sociales de Simone incluían a destacados activistas negros como James Baldwin, Stokely Carmichael y Langston Hughes: la letra de su canción "Backlash Blues" fueron escritos por Hughes.
Más allá del movimiento de derechos civiles
El comentario social de Simone no se limitó al movimiento de derechos civiles; la canción "Cuatro mujeres" expuso los estándares de apariencia eurocéntricos impuestos a las mujeres negras en Estados Unidos, ya que exploró el dilema internalizado de la belleza que se experimenta entre cuatro mujeres negras con tonos de piel que van de claros a oscuros. Ella explica en su autobiografía I Put a Spell on You que el propósito de la canción era inspirar a las mujeres negras a definir la belleza y la identidad por sí mismas sin la influencia de las imposiciones sociales. Chardine Taylor-Stone ha señalado que, más allá de la política de la belleza, la canción también describe los roles estereotípicos a los que históricamente se han limitado muchas mujeres negras: la mami, la mulata trágica, la trabajadora sexual y la mujer negra enojada.
Arte
Estándares Simone
A lo largo de su carrera, Simone reunió una colección de canciones que se convirtieron en estándares de su repertorio. Algunas eran canciones escritas por ella misma, otras eran nuevos arreglos de otros estándares y otras habían sido escritas especialmente para la cantante. Su primera canción exitosa en Estados Unidos fue su interpretación de 'I Loves You, Porgy' de George Gershwin. (1958). Alcanzó el puesto 18 en la lista Hot 100 de la revista Billboard.
Durante ese mismo período, Simone grabó "My Baby Just Cares for Me", que se convertiría en su mayor éxito años más tarde, en 1987, luego de que apareciera en un comercial de perfumes Chanel No. 5 de 1986. Aardman Studios también creó un video musical. Entre las canciones conocidas de sus álbumes de Philips se incluyen "Don't Let Me Be Misunderstood" en Broadway-Blues-Ballads (1964); "Te puse un hechizo", "Ne me quitte pas" (una interpretación de una canción de Jacques Brel) y "Feeling Good" en Te puse un hechizo (1965); y "Vino Lila" y "Salvaje es el viento" en Wild is the Wind (1966).
"No dejes que me malinterpreten" y su versión de "Sinnerman" (Pastel Blues, 1965) y "Feeling Good" se han mantenido populares en versiones de versiones (sobre todo una versión de la canción anterior de The Animals), uso de muestras y su uso en bandas sonoras de varias películas, series de televisión y videojuegos. 'Pecador' ha aparecido en las películas The Crimson Pirate (1952), The Thomas Crown Affair (1999), High Crimes (2002), Celular (2004), Déjà Vu (2006), Miami Vice (2006), Puerta Dorada (2006), Inland Empire (2006), Harriet (2019) y Licorice Pizza (2021), así como en series de televisión como Homicide: Life on the Street (1998, "Sins of the Father"), Nash Bridges (2000, "Jackpot"), Scrubs (2001, "My Own Personal Jesus"), Boomtown (2003, "The Big Picture"), Persona de interés (2011, "Testigo"), Desvergonzado (2011, "Secuestro y rescate"), Amor/Odio (2011, "Episodio 1"), Sherlock (2012, "La caída de Reichenbach"), La lista negra (2013, &# 34;The Freelancer"), Vinyl (2016, "The Racket"), Lucifer (2017, "Favorite Son") y The Umbrella Academy (2019, "Extra Ordinary"), y sampleados por artistas como Talib Kweli (2003, "Get By"), Timbaland (2007, 'Oh Timbaland') y Flying Lotus (2012, 'Hasta que llegue la tranquilidad'). La canción "Don't Let Me Be Misunderstood" fue sampleado por Devo Springsteen en "Misunderstood" del álbum de Common de 2007 Finding Forever, y de los productores poco conocidos Rodnae y Mousa para la canción "Don't Get It" en el álbum de Lil Wayne de 2008 Tha Carter III. "Mujer See-Line" fue sampleado por Kanye West para "Bad News" en su álbum 808s & Desamor. La interpretación de 1965 de "Strange Fruit", originalmente grabada por Billie Holiday, fue sampleada por Kanye West para "Blood on the Leaves" en su álbum Yeezus.
Los años de Simone en RCA generaron muchos singles y pistas de álbumes que fueron populares, particularmente en Europa. En 1968, fue "Ain't Got No, I Got Life", un popurrí del musical Hair del álbum 'Nuff Said! (1968) que se convirtió en un éxito sorpresa para Simone, alcanzando el número 2 en la lista de singles del Reino Unido y presentándola a una audiencia más joven. En 2006, volvió al Top 30 del Reino Unido en una versión remezclada de Groovefinder.
El siguiente sencillo, una versión de los Bee Gees' 'To Love Somebody', también alcanzó el Top 10 del Reino Unido en 1969. 'La casa del sol naciente'. apareció en Nina Simone Sings the Blues en 1967, pero Simone había grabado la canción en 1961 y apareció en Nina at the Village Gate (1962).
Estilo de interpretación
El porte y la presencia escénica de Simone le valieron el título de "la Suma Sacerdotisa del Soul". Fue pianista, cantante e intérprete, "por separado y simultáneamente." Como compositora y arreglista, Simone pasó del góspel al blues, el jazz y el folk, ya números con un estilo clásico europeo. Además de utilizar el contrapunto al estilo de Bach, apeló al particular virtuosismo del repertorio romántico para piano del siglo XIX: Chopin, Liszt, Rachmaninoff y otros. El trompetista de jazz Miles Davis habló muy bien de Simone, profundamente impresionado por su habilidad para tocar el contrapunto de tres partes (sus dos manos en el piano y su voz, cada una proporcionando una línea de melodía separada pero complementaria). En el escenario, incorporó al programa monólogos y diálogos con el público y, a menudo, utilizó el silencio como elemento musical. A lo largo de la mayor parte de su vida y carrera discográfica estuvo acompañada por el percusionista Leopoldo Fleming y el guitarrista y director musical Al Schackman. Se sabía que prestaba mucha atención al diseño y la acústica de cada lugar, adaptando sus actuaciones a lugares individuales.
Simone fue percibida como una intérprete a veces difícil o impredecible, que ocasionalmente intimidaba a la audiencia si sentía que le faltaban el respeto. Schackman intentaría calmar a Simone durante estos episodios, actuando en solitario hasta que se calmara fuera del escenario y regresara para terminar el compromiso. Sus primeras experiencias como pianista clásica habían condicionado a Simone a esperar audiencias tranquilas y atentas, y su ira tendía a estallar en clubes nocturnos, salones u otros lugares donde los clientes estaban menos atentos. Schackman describió sus apariciones en vivo como impredecibles, ya sea alcanzando alturas de brillantez hipnótica o, por otro lado, tocando mecánicamente algunas canciones y luego terminando abruptamente los conciertos antes de tiempo.
Reputación crítica
Simone es considerada una de las artistas discográficas más influyentes de los géneros de jazz, cabaret y R&B del siglo XX. Según Rickey Vincent, fue una música pionera cuya carrera se caracterizó por "ataques de indignación y genio de la improvisación". Señalando su composición de 'Mississippi Goddam', Vincent dijo que Simone rompió el molde, teniendo el coraje como 'una artista musical negra establecida para romper con las normas de la industria y producir comentarios sociales directos en su música a principios de la década de 1960".
Al nombrar a Simone como la 29.ª mejor cantante de todos los tiempos, Rolling Stone escribió que "su llanto meloso y ligeramente adenoidal fue una de las voces más conmovedoras del movimiento de derechos civiles& #34;, mientras toma nota de su habilidad para "cantar blues de bar, cantar cabaret y explorar el jazz, a veces todo en un solo disco." En opinión de Mark Deming de AllMusic, fue "una de las vocalistas más talentosas de su generación, y también una de las más eclécticas". Creed Taylor, quien anotó las notas del disco del álbum Baltimore de Simone de 1978, dijo que la cantante poseía una "magnífica intensidad" que "convierte todo, incluso la frase o letra más simple y mundana, en un mensaje radiante y poético". Jim Fusilli, crítico musical de The Wall Street Journal, escribe que la música de Simone sigue siendo relevante hoy en día: "no se adhirió a tendencias efímeras, es't una reliquia de una época pasada; su entrega vocal y habilidades técnicas como pianista aún deslumbran; y sus actuaciones emocionales tienen un impacto visceral."
"Es amada o temida, adorada o desagradada", escribió Maya Angelou en 1970, "pero pocos que han conocido su música o vislumbrado su alma reaccionan con moderación". Robert Christgau, a quien no le gustaba Simone, escribió que su "inclinación por lo mundano hace que su intensidad sea tan falsa como sus modales melismas y pronunciación (hazte a un lado, inspector Clouseau) y el tono rutinario de sus improvisaciones vocales". Con respecto a su forma de tocar el piano, descartó a Simone como una "cosquilleta de teclado de nivel medio... cuyos rollos histriónicos insertan emociones poco convincentes en una canción". Más tarde atribuyó su evaluación generalmente negativa a la seriedad constante de los modales, las tendencias depresivas y los antecedentes clásicos de Simone.
Salud mental
A Simone le diagnosticaron trastorno bipolar a fines de la década de 1980. Era conocida por su temperamento y arrebatos de agresión. En 1985, Simone disparó un arma contra un ejecutivo de una compañía discográfica, a quien acusó de robar regalías. Simone dijo que ella "trató de matarlo" pero "perdido". En 1995, mientras vivía en Francia, disparó e hirió al hijo de su vecino con una pistola de aire comprimido después de que la risa del niño perturbara su concentración y ella percibiera su respuesta a sus quejas como insultos raciales; fue sentenciada a ocho meses de cárcel, la cual fue suspendida en espera de una evaluación y tratamiento psiquiátrico.
Según un biógrafo, Simone tomó medicamentos desde mediados de la década de 1960 en adelante, aunque supuestamente esto solo era conocido por un pequeño grupo de íntimos. Después de su muerte, se confirmó que el medicamento era el antipsicótico Trilafon, que los amigos y cuidadores de Simone a veces mezclaban subrepticiamente en su comida cuando ella se negaba a seguir su plan de tratamiento. Este hecho se mantuvo fuera de la vista del público hasta 2004, cuando se publicó póstumamente una biografía, Break Down and Let It All Out, escrita por Sylvia Hampton y David Nathan (de su club de fans del Reino Unido). La cantautora Janis Ian, antigua amiga de Simone, relató en su propia autobiografía, Society's Child: My Autobiography, dos ejemplos para ilustrar la vida de Simone volatilidad: un incidente en el que obligó al cajero de una zapatería a punta de pistola a retirar un par de sandalias que ya había usado; y otro en el que Simone le exigió a Ian un pago de regalías a cambio de haber grabado una de las canciones de Ian, y luego arrancó un teléfono público de su pared cuando se lo negaron.
Premios y reconocimientos
Simone recibió un premio Grammy Hall of Fame en 2000 por su interpretación de 'I Loves You, Porgy'. En el Día de la Bondad Humana de 1974 en Washington, D.C., más de 10.000 personas rindieron homenaje a Simone. Simone recibió dos títulos honorarios en música y humanidades, de Amherst College y Malcolm X College. Prefería que la llamaran "Dr. Nina Simone" después de que estos honores le fueran otorgados. Fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en el 2018.
Dos días antes de su muerte, Simone supo que el Curtis Institute of Music, la escuela de música que se había negado a admitirla como estudiante al comienzo de su carrera, le otorgaría un título honorario.
Simone ha recibido cuatro nominaciones a los premios Grammy en su carrera, dos durante su vida y dos póstumamente. En 1968, recibió su primera nominación a Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B por el tema '(You'll) Go to Hell'. de su decimotercer álbum Silk & Alma (1967). El premio fue para "Respeto" de Aretha Franklin.
Simone obtuvo una segunda nominación en la categoría en 1971, por su álbum Black Gold, cuando volvió a perder ante Franklin por "Don't Play That Song (You Lied) ". Franklin volvería a ganar por su versión de 'Young, Gifted and Black' de Simone. dos años después en la misma categoría. En 2016, Simone recibió póstumamente una nominación a Mejor Película Musical por el documental de Netflix What Happened, Miss Simone? y en 2018 recibió una nominación a Mejor Canción de Rap como compositora de Jay-Z' s "La historia de O.J." de su álbum 4:44 que contenía una muestra de "Four Women" por Simone.
En 2018, la también artista de R&B Mary J. Blige incorporó a Simone al Salón de la Fama del Rock and Roll.
En 2019, "Mississippi, maldita sea" fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". Simone fue incluido en el National Rhythm & Salón de la fama del blues en 2021.
Legado e influencia
Música
Entre los músicos que han citado a Simone como importante para su propia formación musical se encuentran Elton John (que nombró a uno de sus pianos en su honor), Madonna, Aretha Franklin, Adele, David Bowie, Patti LaBelle, Boy George, Emeli Sandé, Antony y los Johnson, Dianne Reeves, Sade, Janis Joplin, Nick Cave, Van Morrison, Christina Aguilera, Elkie Brooks, Talib Kweli, Mos Def, Kanye West, Olivia Newton-John, Lena Horne, Bono, John Legend, Elizabeth Fraser, Cat Stevens, Anna Calvi, Cat Power, Lykke Li, Peter Gabriel, Justin Hayward, Maynard James Keenan, Cedric Bixler-Zavala, Mary J. Blige, Fantasia Barrino, Michael Gira, Angela McCluskey, Lauryn Hill, Patrice Babatunde, Alicia Keys, Alex Turner, Lana Del Rey, Hozier, Matt Bellamy, Ian MacKaye, Kerry Brothers, Jr., Krucial, Amanda Palmer, Steve Adey y Jeff Buckley. John Lennon citó la versión de Simone de 'I Put a Spell on You' como fuente de inspiración para los Beatles' canción 'Michelle'. La cantante estadounidense Meshell Ndegeocello lanzó su propio álbum tributo Pour une Âme Souveraine: A Dedication to Nina Simone en 2012. Al año siguiente, la banda experimental Xiu Xiu lanzó un álbum de versiones, Nina.. A fines de 2019, el rapero estadounidense Wale lanzó un álbum titulado Wow... That's Crazy, que contiene una canción llamada "Love Me Nina/Semiautomatic" que contiene clips de audio de Simone.
La música de Simone ha aparecido en bandas sonoras de varias películas y videojuegos, incluidos La Femme Nikita (1990), Point of No Return (1993), Tumba poco profunda (1994), El gran Lebowski (1998), Un domingo cualquiera (1999), El asunto de Thomas Crown (1999), Actos de desaparición (2000), A dos metros bajo tierra (2001), El bailarín de arriba i> (2002), Antes del atardecer (2004), Celular (2004), Inland Empire (2006), Miami Vice (2006), Sex and the City (2008), El mundo invisible (2008), Revolutionary Road (2008), Home (2008), Watchmen (2009), The Saboteur (2009), Repo Men (2010), Más allá de las luces (2014), La caza de los salvajes (2016) y Nadie (2021). Con frecuencia, su música se usa en remixes, comerciales y series de televisión, incluida 'Feeling Good', que se destacó en la promoción de la cuarta temporada de Six Feet Under (2004). Simone's 'Cuidar de los negocios' es el tema de cierre de The Man from U.N.C.L.E. (2015), la versión de Simone de "Stars" de Janis Ian. se juega durante los momentos finales del final de la temporada 3 de BoJack Horseman (2016), y "Ojalá supiera cómo se sentiría ser libre" y "No dejes que me malinterpreten" fueron incluidos en la película Acrimony (2018).
Película
El documental Nina Simone: La légende (La Leyenda) fue realizado en la década de 1990 por cineastas franceses y basado en su autobiografía I Put a Spell on You . Presenta imágenes en vivo de diferentes períodos de su carrera, entrevistas con la familia, varias entrevistas con Simone que entonces vivía en los Países Bajos y durante un viaje a su lugar de nacimiento. Una parte del metraje de The Legend se tomó de un documental biográfico anterior de 26 minutos de Peter Rodis, publicado en 1969 y titulado simplemente Nina. Su actuación filmada en 1976 en el Festival de Jazz de Montreux está disponible en video cortesía de Mercury Studios y se proyecta anualmente en la ciudad de Nueva York en un evento llamado "The Rise and Fall of Nina Simone: Montreux, 1976" que está comisariada por Tom Blunt.
Imágenes de Simone cantando "Mississippi Goddam" para 40.000 manifestantes al final de las marchas de Selma a Montgomery se puede ver en el documental de 1970 King: A Filmed Record... Montgomery to Memphis y en el documental de Liz Garbus de 2015 What Happened, Miss ¿Simone?
Los planes para una película biográfica de Simone se lanzaron a finales de 2005, que se basaría en la autobiografía de Simone I Put a Spell on You (1992) y se centraría en su relación en vida posterior con su asistente, Clifton Henderson, quien murió en 2006; La hija de Simone, Lisa Simone Kelly, desde entonces ha negado la existencia de una relación romántica entre Simone y Henderson debido a su homosexualidad. Cynthia Mort (guionista de Will & Grace y Roseanne), escribió el guión y dirigió la película de 2016 Nina, protagonizada por Zoe Saldana, quien desde se disculpó abiertamente por asumir el controvertido papel principal.
En 2015, se lanzaron dos documentales sobre la vida y la música de Simone. La primera, dirigida por Liz Garbus, What Happened, Miss Simone? fue producida en cooperación con los herederos de Simone y su hija, quien también se desempeñó como productora ejecutiva de la película. La película se produjo como contrapunto a la película no autorizada de Cynthia Mort (Nina, 2016) y contó con imágenes de archivo inéditas. Se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2015 y fue distribuida por Netflix el 26 de junio de 2015. Fue nominada el 14 de enero de 2016 para un Premio de la Academia 2016 a la Mejor Película Documental.
El segundo documental de 2015, The Amazing Nina Simone, es una película independiente escrita y dirigida por Jeff L. Lieberman, quien inicialmente consultó a la hija de Simone, Lisa, antes de optar por la ruta independiente y luego trabajó en estrecha colaboración con Simone. 39; s hermanos, predominantemente Sam Waymon. La película se estrenó en los cines en octubre de 2015 y desde entonces se ha proyectado en más de 100 cines en 10 países.
Drama
Ella es el tema de Nina: A Story About Me and Nina Simone, un espectáculo de una sola mujer que se presentó por primera vez en 2016 en el Unity Theatre de Liverpool, un "profundamente personal y a menudo Espectáculo abrasador inspirado en la cantante y activista Nina Simone" y que en julio de 2017 se llevó a cabo en el Young Vic, antes de programar su traslado al Traverse Theatre de Edimburgo.
Libros
Además de su autobiografía de 1992 I Put a Spell on You (1992), escrita con Stephen Cleary, Simone ha sido objeto de varios libros. Incluyen Nina Simone: Don't Let Me Be Misunderstood (2002) de Richard Williams; Nina Simone: Break Down and Let It All Out (2004) de Sylvia Hampton y David Nathan; La princesa negra (2010) de Nadine Cohodas; Nina Simone (2004) de Kerry Acker; Nina Simone, Negro es el color (2005) de Andrew Stroud; y ¿Qué pasó, señorita Simone? (2016) de Alan Light.
Simone inspiró un libro de poesía, Me and Nina, de Monica Hand, y es el tema central del libro del músico Warren Ellis Nina Simone's Gum (2021).
Honores
En 2002, la ciudad de Nijmegen, Holanda, nombró una calle en su honor como "Nina Simone Street": había vivido en Nijmegen entre 1988 y 1990. El 29 de agosto de 2005, la ciudad de Nijmegen, la sala de conciertos De Vereeniging y más de 50 artistas (entre los que se encontraban Frank Boeijen, Rood Adeo y Fay Claassen) honraron a Simone con el concierto tributo Greetings from Nijmegen.
Simone ingresó al Salón de la Fama de la Música de Carolina del Norte en 2009.
En 2010, se erigió una estatua en su honor en Trade Street en su Tryon natal, Carolina del Norte.
La promoción del Instituto Francés de Estudios Políticos de Lille (Sciences Po Lille), que debía obtener su título de maestría en 2021, se nombró en su honor. Se tomó la decisión de que en adelante esta promoción se conocería como 'la promoción Nina Simone' después de una votación en 2017.
Simone fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2018.
Los Proms rindieron homenaje a Nina Simone en 2019, un evento llamado Mississippi Goddamn realizado por The Metropole Orkest en el Royal Albert Hall dirigido por Jules Buckley. Ledisi, Lisa Fischer y Jazz Trio, LaSharVu proporcionaron las voces.
Discografía
Contenido relacionado
Hombres sin sombreros
Hombre plastico
Premio MTV Video Music al mejor vídeo alternativo
Dschinghis Khan
Era del jazz