Nikolai Myaskovsky

Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (ruso: Никола́й Я́ковлевич Мяско́вский; polaco: Mikołaj Miąskowski; 20 Abril de 1881 -8 de agosto de 1950), fue un compositor ruso y soviético. A veces se le conoce como el "padre de la sinfonía soviética". Myaskovsky recibió cinco veces el Premio Stalin.

Primeros años

Myaskovsky nació en Nowogieorgiewsk, cerca de Varsovia, Congreso de Polonia, Imperio Ruso, hijo de un ingeniero oficial del ejército ruso. Después de la muerte de su madre, la familia fue criada por la hermana de su padre, Yelikonida Konstantinovna Myaskovskaya, que había sido cantante en la Ópera de San Petersburgo. La familia se mudó a San Petersburgo cuando era adolescente.

Aunque aprendió piano y violín, lo disuadieron de seguir una carrera musical y entró en el ejército. Sin embargo, una interpretación de la Sinfonía Pathétique de Tchaikovsky dirigida por Arthur Nikisch en 1896 lo inspiró a convertirse en compositor. En 1902 completó su formación como ingeniero, al igual que su padre. Como joven subalterno del Batallón de Zapadores en Moscú, tomó algunas lecciones privadas con Reinhold Glière y cuando fue destinado a San Petersburgo estudió con Ivan Krizhanovsky como preparación para ingresar al Conservatorio de San Petersburgo, donde se matriculó en 1906 y se convirtió en profesor. alumno de Anatoly Lyadov y Nikolai Rimsky-Korsakov.

Myaskovsky, que empezó tarde, era el estudiante de mayor edad de su clase, pero pronto se hizo muy amigo del más joven, Sergei Prokofiev, y siguieron siendo amigos durante toda la vida del mayor. En el Conservatorio, compartían una aversión hacia su profesor Anatoly Lyadov, lo que, dado que a Lyadov no le gustaba la música de Edvard Grieg, llevó a Myaskovsky a elegir un tema de Grieg para las variaciones con las que cerró su Cuarteto de Cuerda No. 3.

Primeros trabajos

Prokofiev y Myaskovsky trabajaron juntos en el conservatorio en al menos una obra, una sinfonía perdida, partes de la cual fueron posteriormente recuperadas para proporcionar material para el movimiento lento de la Sonata para piano n.° 4 de Prokofiev. Posteriormente, ambos produjeron obras que utilizan materiales de este período: en el caso de Prokofiev, las sonatas para piano tercera y cuarta; en otras obras de Myaskovsky, como su Décimo Cuarteto de Cuerda y lo que ahora son las Sonatas para Piano Quinta y Sexta, todas revisiones de obras que escribió en ese momento.

Las primeras influencias en el estilo personal emergente de Myaskovsky fueron Tchaikovsky, que tuvo un fuerte eco en la primera de sus sinfonías supervivientes (en do menor, Op. 3, 1908/1921), que fue su pieza de graduación en el Conservatorio, y Alexander Scriabin., cuya influencia pasa a primer plano en la Primera Sonata para piano en re menor de Myaskovsky, op. 6 (1907-10), descrita por Glenn Gould como "quizás una de las piezas más notables de su época", y su Sinfonía n.° 3 en la menor, op. 15 de 1914, una obra turbulenta y lúgubre en dos grandes movimientos.

Myaskovsky se graduó en 1911 y luego enseñó en San Petersburgo, donde también desarrolló una carrera complementaria como penetrante crítico musical, escribiendo para la publicación moscovita "Muzyka". Fue uno de los defensores más inteligentes y solidarios de la música de Igor Stravinsky en Rusia, aunque la historia de que Stravinsky dedicó La consagración de la primavera a Myaskovsky es falsa).

Llamado a filas durante la Primera Guerra Mundial, resultó herido y sufrió una conmoción en el frente austríaco, luego trabajó en las fortificaciones navales de Tallin. Durante este período produjo dos obras diametralmente opuestas, su Sinfonía n.° 4 (Op. 17, en mi menor) y su Sinfonía n.° 5 (Op. 18, en re mayor). Los años siguientes vieron la muerte violenta de su padre, un ex general zarista que fue asesinado por soldados del Ejército Rojo mientras esperaba un tren en el invierno de 1918-19, y la muerte de su tía, a quien estaba muy unido., en el invierno de 1919-20. Su cuñado, el marido de su hermana Valentina Yakovlevna, se había suicidado antes de la guerra debido a problemas económicos. El propio Myaskovsky sirvió en el Ejército Rojo de 1917 a 1921; en el último año fue nombrado miembro del personal docente del Conservatorio de Moscú y miembro de la Asociación de Compositores. Unión. A partir de entonces vivió en Moscú, compartiendo apartamento con su hermana viuda Valentina y su hija. (También tenía una hermana casada, Vera).

Años intermedios

En las décadas de 1920 y 1930, Myaskovsky fue el principal compositor de la URSS dedicado a desarrollar formas básicamente tradicionales basadas en sonatas. No escribió óperas, aunque en 1918 planeó una basada en la novela de Dostoievski El idiota, con libreto de Pierre Souvtchinsky; pero eventualmente escribiría un total de 27 sinfonías (más tres sinfoniettas, dos conciertos y obras de otros géneros orquestales), 13 cuartetos de cuerda, 9 sonatas para piano, así como muchas miniaturas y obras vocales. Debido a su devoción por estas formas y al hecho de que siempre mantuvo un alto nivel de artesanía, a veces se le llamó "la conciencia musical de Moscú". Su continuo compromiso con el modernismo musical quedó demostrado por el hecho de que, junto con Alexander Mosolov, Gavriil Popov y Nikolai Roslavets, Myaskovsky fue uno de los líderes de la Asociación de Música Contemporánea. Si bien permaneció en estrecho contacto con Prokofiev durante los años de exilio de este último de la URSS, nunca lo siguió allí.

La reacción de Myaskovsky a los acontecimientos de 1917-21 inspiró su Sinfonía n.° 6 (1921-1923, rev. 1947; esta es la versión que casi siempre se toca o graba), su única sinfonía coral y la más larga. de sus 27 sinfonías, establece un breve poema (en ruso, aunque la partitura permite latín como alternativa; consulte la página de la American Symphony Orchestra a continuación sobre los orígenes del poema: el alma mira el cuerpo que ha abandonado). El final contiene bastantes citas: el tema Dies Irae, así como melodías revolucionarias francesas.

Los años 1921-1933, los primeros años de su enseñanza en el Conservatorio de Moscú, fueron los años en los que más experimentó, produciendo obras como las sinfonías Décima y Decimotercera, la cuarta sonata para piano y su primer cuarteto de cuerda. Quizás el mejor ejemplo de esta fase experimental sea la Decimotercera sinfonía, que fue la única de sus obras que se estrenó en Estados Unidos.

En las décadas de 1920 y 1930, las sinfonías de Myaskovsky se interpretaban con bastante frecuencia en Europa occidental y Estados Unidos. Sus obras fueron publicadas por Universal Edition, una de las editoriales más prestigiosas de Europa. En 1935, una encuesta realizada por la CBS entre su audiencia de radio en la que se planteaba la pregunta "¿Cuáles, en su opinión, de los compositores contemporáneos permanecerán entre los grandes del mundo dentro de 100 años?" colocó a Myaskovsky entre los diez primeros junto con Prokofiev, Rachmaninoff, Shostakovich, Richard Strauss, Stravinsky, Sibelius, Ravel, de Falla y Fritz Kreisler.

Los años siguientes a 1933 se caracterizan principalmente por la aparente interrupción de su tendencia experimental, aunque sin una disminución general de la artesanía. De estos años data el Concierto para violín, el primero de dos o tres conciertos, según se cuente, el segundo para violonchelo, y un tercero si se cuenta el Concertino lírico, op. 32 como obra de concierto.

Otro trabajo del período hasta 1940 es la Sinfonía n.° 21 en un solo movimiento en fa sostenido menor, op. 51, obra compacta y mayoritariamente lírica, muy diferente en lenguaje armónico de la Decimotercera.

A pesar de sus sentimientos personales sobre el régimen estalinista, Myaskovsky hizo todo lo posible por no entablar una confrontación abierta con el Estado soviético. Si bien algunas de sus obras se refieren a temas contemporáneos, no lo hacen de manera programática o propagandística. La Sinfonía n.° 12 se inspiró en un poema sobre la colectivización de la agricultura, mientras que la Sinfonía n.° 16 fue inspirada por el accidente del enorme avión de pasajeros Maxim Gorky y fue conocida bajo los soviéticos como la Sinfonía de la aviación. Esta sinfonía, esbozada inmediatamente después del desastre y estrenada en Moscú el 24 de octubre de 1936, incluye una gran marcha fúnebre como movimiento lento, y el final se basa en la propia canción de Myaskovsky para la Fuerza Aérea Roja, ' Los aviones están volando'. La Obertura de Saludo fue dedicada a Stalin en su sexagésimo cumpleaños.

Última década

En el año 1941, Myaskovsky fue evacuado, junto con Prokofiev y Aram Khachaturian, entre otros, a lo que entonces eran las regiones de Kabardino-Balkar. Allí completó la Sinfonía-Balada (Sinfonía n.º 22) en si menor, inspirada en parte en los primeros meses de la guerra. El Segundo Cuarteto de Cuerda de Prokofiev y la Sinfonía n.° 23 y el Séptimo Cuarteto de Cuerda de Myaskovsky contienen temas en común: son melodías populares kabardinianas que los compositores grabaron durante su estancia en la región. Las obras sonatas (sinfonías, cuartetos, etc.) escritas después de este período y en los años de la posguerra (especialmente a partir de la Sinfonía n.° 24, la sonatina para piano, el Noveno Cuarteto), aunque románticas en tono y estilo, son directas. en armonía y desarrollo. No se niega a sí mismo un scherzo provocativamente neurótico, como en sus dos últimos cuartetos de cuerda (que en el Decimotercer Cuarteto, su última obra publicada, es frenético y casi claroscuro, pero ciertamente contrastado) y la reducción general de los medios suele permitir la interpretación directa. y una expresión razonablemente intensa, como ocurre con el Concierto para violonchelo (dedicado y estrenado por Sviatoslav Knushevitsky) y la Sonata para violonchelo n.° 2 (dedicada a Mstislav Rostropovich).

Si bien no es particularmente experimental, no hay ninguna sugerencia (como ocurre con algunos trabajos anteriores) de que Scriabin o Arnold Schoenberg todavía pudieran haber sido una influencia. En 1947, Myaskovsky fue señalado, junto con Shostakovich, Khachaturian y Prokofiev, como uno de los principales infractores al escribir música de estilo antisoviético y 'antiproletario' y tendencias formalistas. Myaskovsky se negó a participar en el proceso, a pesar de una visita de Tikhon Khrennikov, invitándolo a pronunciar un discurso de arrepentimiento en la próxima reunión de los Compositores. Unión. Sólo fue rehabilitado después de su muerte por cáncer en 1950, dejando una producción de ochenta y siete números de opus publicados que abarcan unos cuarenta años y estudiantes con recuerdos.

Legado

Carácter e influencia

Myaskovsky fue reconocido durante mucho tiempo como un individualista, incluso por el establishment soviético. En la década de 1920, el crítico Boris Asafyev comentó que él “no era el tipo de compositor que le gustaría a la Revolución; refleja la vida no a través de los sentimientos y el espíritu de las masas, sino a través del prisma de sus sentimientos personales. Es un artista sincero y sensato, alejado del 'enemigo de la vida', como ha sido retratado en alguna ocasión. Habla no sólo por sí mismo, sino por muchos otros.

Myaskovsky nunca se casó y era tímido, sensible y retraído; Pierre Souvtchinsky creía que una "jóven brutal (en la escuela militar y en el servicio en la guerra)" lo dejó como un hombre frágil, reservado e introvertido, que esconde algún misterio en su interior. Era como si sus numerosas sinfonías le proporcionaran un refugio conveniente, si no necesario, en el que pudiera esconderse y transponer su alma a sonoridades.

Dolido por las numerosas acusaciones de la prensa soviética de "individualismo, decadencia, pesimismo, formalismo y complejidad", Myaskovsky escribió a Asafyev en 1940: "¿Puede ser que el mundo psicológico sea tan ¿Ajeno a esta gente?" Cuando alguien describió el decreto de Zhdanov contra el "formalismo" a él como "histórico", se dice que respondió "No histórico, histérico". Shostakovich, que visitó a Myaskovsky en su lecho de muerte, lo describió posteriormente a la musicóloga Marina Sabinina como "el más noble, el más modesto de los hombres". Mstislav Rostropovich, para quien Myaskovsky escribió su Segunda Sonata para violonchelo en una etapa avanzada de su vida, lo describió como "un hombre divertido, una especie de verdadero intelectual ruso, que en algunos aspectos se parecía a Turgenev".

Como profesor de composición en el Conservatorio de Moscú desde 1921 hasta su muerte, Myaskovsky ejerció una importante influencia sobre sus numerosos alumnos. El joven Shostakovich consideró dejar Leningrado para estudiar con él, y entre los que se convirtieron en sus alumnos se encontraban Aram Khachaturian, Dmitri Kabalevsky, Vissarion Shebalin, Rodion Shchedrin, German Galynin, Andrei Eshpai, Alexei Fedorovich Kozlovsky, Alexander Lokshin, Boris Tchaikovsky y Evgeny Golubev..

El grado y la naturaleza de su influencia sobre sus estudiantes es difícil de medir. Lo que falta es una explicación de sus métodos de enseñanza, qué y cómo enseñó, o más que breves descripciones de su enseñanza; Shchedrin hace una mención en una entrevista que hizo para la revista musical estadounidense Fanfare. Se ha dicho que la música anterior de Khachaturian, Kabalevsky y otros de sus estudiantes tiene un sabor Myaskovsky, y esta cualidad disminuye a medida que emerge la propia voz del compositor (ya que la propia producción de Myaskovsky es internamente diversa, tal Esta afirmación necesita mayor aclaración), mientras que algunos compositores, por ejemplo el poco escuchado Evgeny Golubev, mantuvieron algunas de las características de su maestro hasta bien entrada su música posterior. La sexta sonata para piano de este último está dedicada a la memoria de Myaskovsky y a la primera "Sinfonía n.° 0" del alumno de Golubev, Alfred Schnittke, publicado en CD en 2007, tiene sorprendentes reminiscencias del estilo y los procedimientos sinfónicos de Myaskovsky.

Grabaciones

Myaskovsky no ha sido tan popular en las grabaciones como Shostakovich y Prokofiev. No obstante, la mayoría de sus obras han sido grabadas, muchas de ellas más de una vez, incluido el Concierto para violonchelo, el Concierto para violín, muchas de las sinfonías y gran parte de su música de cámara y solista.

Entre 1991 y 1993, el director Yevgeny Svetlanov realizó un enorme proyecto para grabar toda la producción sinfónica de Myaskovsky y la mayoría de sus otras obras orquestales en 16 CD, con la Orquesta Sinfónica de la URSS y la Orquesta Sinfónica Estatal de la URSS. Federación Rusa. En las caóticas condiciones que prevalecieron durante la desintegración de la URSS, se rumorea que Svetlanov tuvo que pagar él mismo a los músicos de la orquesta para poder realizar las sesiones. Las grabaciones comenzaron a publicarse en Occidente por Olympia Records en 2001, pero cesaron después del volumen 10; los volúmenes restantes fueron publicados por Alto Records a partir del primer semestre de 2008. Para complicar las cosas, en julio de 2008, Warner Music France publicó el conjunto completo de 16 CD, en caja, como volumen 35 de su 'Édition officielle Evgeny Svetlanov& #39;.

En un testimonio impreso en francés e inglés en el folleto adjunto, Svetlanov describe a Myaskovsky como "el fundador del sinfonismo soviético, el creador de la escuela de composición soviética, el compositor cuyo trabajo se ha convertido en el puente entre los clásicos rusos. y la música soviética... Myaskovsky entró en la historia de la música como un gran trabajador como Haydn, Mozart y Schubert... Inventó su propio estilo, sus propias entonaciones y modales mientras enriquecía y desarrollaba la gloriosa tradición de la música rusa". Svetlanov también compara el actual abandono de las sinfonías de Myaskovsky con el abandono que sufrieron anteriormente las sinfonías de Gustav Mahler y Anton Bruckner.

Defensores

Uno de los primeros defensores más firmes de Myaskovsky fue el director Konstantin Saradzhev. Dirigió los estrenos de las sinfonías 8ª, 9ª y 11ª de Myaskovsky y el poema sinfónico Silencio, op. 9 (que estaba dedicado a Saradzhev). La Décima Sinfonía también estuvo dedicada a Saradzhev. En 1934 Myaskovsky escribió un Preludio y Fughetta sobre el nombre Saradzhev (para orquesta, Op. 31H; también lo arregló para piano a 4 manos, Op. 31J).

En la década de 1930, Myaskovsky también fue uno de los dos compositores rusos defendidos por Frederick Stock, director de la Orquesta Sinfónica de Chicago. El otro fue Reinhold Glière, a quien conoció en 1940 y le encargó escribir su "Fiesta en Fergana", op. 75, una fantasía orquestal a gran escala.

Stock conoció a Myaskovsky en marzo de 1938 por invitación de la Unión de Compositores. Encargó la Sinfonía número 21 de Myaskovsky (Sinfonía-Fantasía en fa sostenido menor) para el cincuentenario de la Sinfónica de Chicago. La primera actuación fue en Moscú el 6 de noviembre de 1940 (dirigida por Aleksandr Gauk); Stock dirigió el estreno en Chicago el 26 de diciembre de 1940.

Honores y premios

1916 – Premio Glinka (compartido, 350 rublos) para Piano Sonata No. 2

• Premios de Stalin:

1941 – primera clase para la sinfonía No. 21

1946 – primera clase para Cuarteto de String No. 9

1946 – primera clase para Concerto para Cello y Orquesta

1950 – segunda clase para Sonata No. 2 para violonchelo y piano

1951 (posthumous) – primera clase para la Sinfonía No 27 y Cuarteto de String No 13.

• People's Artist of the USSR (1946)
• Orden de Lenin

Lista de obras

• Lista de composiciones de Nikolai Myaskovsky