Nicolas Maes

Nicolaes Maes (enero de 1634 - diciembre de 1693 (enterrado el 24 de diciembre de 1693)) fue un pintor holandés conocido por sus escenas de género, retratos, composiciones religiosas y, ocasionalmente, naturalezas muertas. Alumno de Rembrandt en Ámsterdam, volvió a trabajar en su ciudad natal, Dordrecht, durante 20 años. En la última parte de su carrera regresó a Ámsterdam, donde se convirtió en el principal retratista de su tiempo. Maes contribuyó al desarrollo de la pintura de género en los Países Bajos y fue el retratista más destacado que trabajó en Ámsterdam en las últimas tres décadas del siglo XVII.

Vida

Nicolaes Maes nació en Dordrecht como el segundo hijo de Gerrit Maes, un próspero comerciante de telas y fabricante de jabón, e Ida Herman Claesdr.

Inicialmente se formó con un pintor mediocre en su ciudad natal. Hacia 1648 viajó a Ámsterdam, donde entró en el estudio de Rembrandt. Permaneció en el estudio de Rembrandt durante unos cinco años. Había regresado a Dordrecht en diciembre de 1653. Aquí se le registra haciendo arreglos matrimoniales cuando publicó el 28 de diciembre de 1653 las prohibiciones de su matrimonio con Adriana Brouwers, la viuda del predicador Arnoldus de Gelder.

Una imagen firmada y fechada de 1653 muestra que el artista se había establecido como artista independiente ese año.

A mediados o finales de la década de 1650, Maes viajó a Amberes, donde estudió la obra de artistas flamencos como Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck y Jacob Jordaens. Durante su estancia en Amberes, se dice que Maes visitó la casa de Jordaens. estudio y conversé largamente con el artista sobre pintura. A partir de la década de 1660 se dedicó casi exclusivamente al retrato. Continuó viviendo y trabajando en Dordrecht hasta 1673. Tuvo un claro éxito, como lo demuestra el hecho de que pagó impuestos municipales sobre el capital de 3.000 y 4.000 florines. Su alto estatus social queda demostrado por su pertenencia a la guardia cívica local, en la que alcanzó el grado de teniente.

Maes se mudó a Ámsterdam en 1673, donde residió hasta su muerte. La medida probablemente estuvo relacionada con el mercado disponible para los especialistas en retratos después de la muerte de los principales retratistas de Ámsterdam, Abraham van den Tempel y Bartholomeus van der Helst. La caída del mercado del arte en Dordrecht y otras ciudades holandesas como resultado del Rampjaar (Año del Desastre) de 1672, que estuvo marcado por una invasión a gran escala de la República Holandesa por parte de ejércitos franceses y otros, probablemente también influyó. Maes debe haber contado con sus retratos de moda para atraer el patrocinio de la mayor población de burgueses prósperos de Ámsterdam. Su cálculo fue correcto, ya que Maes tenía tanta demanda como retratista en Ámsterdam que los retratados consideraron un favor tener la oportunidad de que el artista pintara su retrato. El gran número de retratos que datan de las décadas de 1670 y 1680 son prueba de su éxito como retratista de sociedad. Entre sus alumnos en Dordrecht se encontraban su hijastro Justus de Gelder, Margaretha van Godewijk, Jacob Moelaert y Johannes Vollevens.

A pesar de su residencia prolongada en Amsterdam a partir de 1673, Maes nunca se convirtió en ciudadano de Amsterdam. Esperó hasta 1688 para registrarse en el Gremio de San Lucas de Ámsterdam, sólo después de que el municipio exigiera una lista de miembros del gremio. Maes se registró en el Gremio no como un 'burgués' (ciudadano de Amsterdam), sino como residente. Durante su vida logró el éxito financiero, ya que a su muerte su patrimonio incluía 11.000 florines en efectivo, dos casas en Dordrecht y tres casas en Amsterdam.

Maes sufrió de gota en los últimos años de su vida. Su esposa Adriana Brouwers fue enterrada en Oude Kerk, Ámsterdam, el 14 de marzo de 1690. El 24 de diciembre de 1693, fue enterrado junto a su esposa.

Obras

Escenas bíblicas y mitológicas

En sus primeros años como artista independiente, a principios de la década de 1650, Maes pintó algunas escenas bíblicas y mitológicas. Estos incluyen Deja que los niños vengan a mí (1652/3, Londres, National Gallery), Vertumnus y Pomona (posiblemente 1653, National Gallery de Irlanda, Dublín) y Mujer de Samaria en el pozo. (c.1653, colección Russell, Ámsterdam). Maes' Las composiciones bíblicas eran claramente deudoras de los modelos de su maestro Rembrandt, pero al mismo tiempo demuestran que éste era capaz de interpretar la Biblia y los precedentes iconográficos de una manera original. Por ejemplo, en La despedida de Agar e Ismael (1653, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York), Maes retrata a Abraham desterrando a la doncella Agar junto con su hijo, Ismael. Al mostrar el abatimiento de Agar y la postura aislada de Ismael, la obra es una de las interpretaciones más conmovedoras de este tema, popular entre los alumnos de Rembrandt. La mayor parte de Maes' Las composiciones religiosas son del tamaño de un gabinete, excepto Cristo bendiciendo a los niños (National Gallery, Londres), que representa figuras de tamaño natural.

Pintura de género

Durante este primer período, Maes demostró estar entre los pintores de género más inventivos de la República Holandesa. Introdujo nuevos temas e inventó poses, gestos y expresiones faciales expresivas sin precedentes. Maes pintó varias escenas de género ambientadas en las puertas de las casas (por ejemplo, Un joven recibiendo limosna de un anciano, 1656, Museo de Bellas Artes de Montreal) y otras que alaban las virtudes de una buena paternidad. Estas obras influyeron en otros pintores holandeses como Jan Steen. Maes aplicó las características estilísticas de Rembrandt, como la pincelada y el claroscuro, a escenas domésticas que eran el tema favorito de los artistas de género holandeses de su época.

Sus pinturas de interiores domésticos que muestran a mujeres dedicadas a las tareas domésticas están dotadas de una solemne dignidad a través del juego de luces y sombras y la limitada paleta de colores derivada de Rembrandt. Entre 1654 y 1658, creó un gran número de cuadros de hilanderos, encajeras y madres con hijos que expresan la visión moralista contemporánea sobre el valor de la vida familiar y la diligencia tranquila. Un ejemplo es La mujer virtuosa (c.1655, Colección Wallace), que representa a un ama de casa cosiendo una camisa en un interior muy ordenado. Una Biblia abierta a su lado implica que ella también es limpia y piadosa de espíritu. Un niño pequeño en la ventana puede indicar que la composición es una representación de Proverbios 31, 10-19 sobre trabajar duro y tender la mano a los pobres y necesitados. Maes ha transformado así una simple escena doméstica en una evocación del ejercicio de la dignidad y la rectitud moral en un verdadero sentido bíblico.

Maes creó algunas obras que muestran eventos cotidianos que ocurren en la puerta de una casa particular, como lecheras tocando el timbre o recibiendo un pago o niños pidiendo limosna. Maes fue capaz de otorgar a estas transacciones mundanas una dignidad solemne. Otro tema tratado por Maes a mediados de la década de 1650 son las figuras femeninas de edad avanzada que se muestran en la mitad o en tres cuartos de su longitud, como una anciana que da las gracias antes de una comida sencilla, ora entre símbolos de vanitas o dormita sobre una Biblia.

Maes' La principal contribución a la representación del espacio interior fue tratar los interiores domésticos no como cajas poco profundas de tres paredes, sino como conjuntos de habitaciones. Estas innovaciones en la estructuración del espacio interior probablemente se inspiraron en el nuevo elemento narrativo que introdujo en la pintura de género. Estos inventos tuvieron una influencia importante en los pintores de género de Delft, incluidos Johannes Vermeer y Pieter de Hooch, en particular en la disposición compositiva de las personas en los espacios interiores. Maes' Las escenas exteriores de género también pueden haber influido en las vistas al patio de De Hooch.

Pintura de retrato

En sus retratos anteriores, Maes coloca a sus modelos, vestidos típicamente y presentados de manera austera, sobre un fondo oscuro. Maes' El estilo maduro se formó durante la década de 1660 y muestra la influencia del estilo de retrato flamenco creado por van Dyck, que se había introducido en la República Holandesa en la década anterior. A partir de ese momento, Maes empleó escenografía y accesorios que se ven a menudo en el retrato flamenco. En la década de 1670, Maes' estilo desarrollado aún más para reflejar el espíritu más ligero de la época mientras coloca a sus modelos en elegantes jardines pintados en tonos claros y con pincelada libre. Estos retratos posteriores enfatizan los gestos y poses, así como la ropa y los peinados de los modelos. La evolución estilística de sus retratos muestra la influencia de la evolución del retrato flamenco y francés.

Maes pintó cientos de retratos durante su etapa de madurez. Estos fueron ejecutados en su mayoría en dos formatos estandarizados: el primero usó un pequeño lienzo rectangular para representar una figura de medio cuerpo dentro de un óvalo pintado, mientras que el segundo usó un formato más grande para representar una figura de tres cuartos de largo, que sería apoyado contra un puntal como una columna, fuente o roca. El escenario era a menudo una terraza o un jardín contra el cielo del atardecer. También creó muchos retratos grupales de familias o simplemente de niños, mostrados de cuerpo entero en medio de un paisaje. Durante la década de 1670 y principios de la de 1680 pintó varios retratos de niños disfrazados de figuras mitológicas como Ganímedes, Apolo y Diana, ya sea como figura única o en un grupo familiar. Además, pintó un retrato grupal de un gremio, los Seis Gobernadores de los Cirujanos de Ámsterdam. Gremio (1680–81, Rijksmuseum Amsterdam).

Obras seleccionadas

• Retrato de Laurence Hyde, Earl de Rochester - Óleo sobre lienzo, 113 x 89.4 cm, Colección privada
• Cristo antes de Pilato (1649-1650) - Óleo sobre lienzo, 216 x 174 cm, Museo de Bellas Artes, Budapest
• Retrato de cuatro niños (1657) - Óleo sobre lienzo, 150 x 112 cm, Groeningemuseum, Brujas
• Cristo bendice a los niños (1652-1653) -Oil sobre lienzo, 206 x 154 cm, National Gallery, Londres
• Almirante Cornelis Evertsen the Youngest (1662) - Aceite sobre lienzos
• Retrato de Justus Criex (1666) - Óleo sobre lienzo, 109 x 92 cm, Museo de Bellas Artes, Budapest
• Eavesdropper con una mujer retorcida (1655) - Óleo sobre tabla, 46,3 x 72,2 cm, Colección privada
• El sirviente ocioso (1655) - Óleo sobre madera, 70 x 53 cm, Galería Nacional, Londres

• El Lacemaker (1649-1650) - Óleo sobre lienzo, Metropolitan Museum of Art, Nueva York
• El Lacemaker (1655) - aceite sobre lienzo Galería Nacional de Canadá, Ottawa, Ontario
• Mujer Vieja Dozing (1656) - Óleo sobre lienzo, 135 x 105 cm, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas
• Retrato de mujer (1667) - Óleo sobre lienzo, 90 x 72 cm, Museo de Arras, Arras
• Retrato de mujer - Óleo sobre lienzo, 89,6 x 71,2 cm, Museum voor Schone Kunsten, Gante
• Una mujer girando (1655) - Óleo sobre tabla, Rijksmuseum, Amsterdam
• Apóstol Tomás (1656) - Óleo sobre lienzo, Museumslandschaft Hessen Kassel
• Mujer golpeando un pato ()c.1656) - Óleo sobre lienzo, Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia
• Mujer vieja en oración ()c.1656) - Óleo sobre lienzo, 134 x 113 cm, Rijksmuseum, Amsterdam
• Hacer las cuentas (1656) - Óleo sobre lienzo, 66 x 54 cm, Museo de Arte Saint Louis, Saint Louis
• El Eavesdropper (1657) - Óleo sobre lienzo, 92 x 122 c, Museo Dordrechts
• Retrato de Jacob Trip ()c.1660) - Óleo sobre lienzo, 88 x 68 cm, Museo de Bellas Artes, Budapest
• Retrato de Margaretha de Geer, Esposa de Jacob Trip ()c.1660) - Óleo sobre lienzo, 88 x 68 cm, Museo de Bellas Artes, Budapest
• Retrato de Simon van Alphen ()c.1680) - Óleo sobre lienzo, 71 x 57 cm, Rijksmuseum, Amsterdam
• Retrato de Guillermo el tercero de Orange (después de 1677) - Óleo sobre lienzo, Museo de Arte Blanton Austin, Texas