Nicolás Lancret

Nicolas Lancret (22 de enero de 1690 - 14 de septiembre de 1743) fue un pintor francés. Nacido en París, fue un brillante representante de la comedia ligera que reflejaba los gustos y las costumbres de la sociedad francesa durante la regencia del duque de Orleans y, más tarde, el reinado temprano del rey Luis XV.

Carrera

El primer maestro de Lancret fue Pierre d'Ulin, pero su conocimiento y admiración por Watteau lo indujeron a dejar Ulin por Gillot, cuyo alumno había sido Watteau. Lancret, que siguió siendo alumno de Gillot entre 1712 y 1713, estuvo fuertemente influenciado por el pintor mayor, cuyas típicas figuras esbeltas se pueden encontrar en muchas de las obras más jóvenes de su alumno. Dos cuadros pintados por Lancret y expuestos en la Place Dauphine tuvieron un gran éxito, lo que sentó las bases de su fortuna y, se dice, distanciaron a Watteau, quien había sido elogiado como su autor. En 1718 fue recibido como académico, convirtiéndose a partir de entonces en un artista muy respetado, especialmente entre los admiradores de Watteau. Completó obras para decorar el Palacio de Versalles, mientras que su estilo sería más tarde popular entre Federico el Grande. La popularidad de Lancret se reflejó en la decisión de nombrarlo consejero de la Academia en 1735.

Trabajo, estilo y legado

Lancret completó numerosas pinturas, una proporción significativa de las cuales (más de ochenta) fueron grabadas. Aunque completó varios retratos y piezas históricas sus temas favoritos eran bolas, ferias, bodas de pueblo y así sucesivamente. A este respecto era típico de los artistas de Rococo. Algunos han afirmado que el trabajo de Lancret es significativamente inferior al de Watteau. En el dibujo y en la pintura su toque se considera a menudo inteligente pero seco; el historiador de arte Michael Levey señaló que Lancret no era poeta sino un ensayista encantador. Las características de Lancret se deben posiblemente al hecho de que había estado durante algún tiempo en entrenamiento bajo un grabador.

En general, se considera que el artista produjo su mejor obra hacia el final de su vida, mostrando, en la mente de varios historiadores del arte, una capacidad cada vez mayor para crear una sensación de armonía entre el arte y la naturaleza, como en Montreir de Lanterne Magique, y la voluntad de dar a sus figuras, ahora más voluminosas, un lugar más firme en sus composiciones. Estos cambios mostraron la influencia de Watteaus posteriores como L'Enseigne de Gersaint. Levey considera que el último cuadro de Lancret, Familia en un jardín, en la National Gallery, es su "obra maestra". La escena, que representa a una familia tomando café, tiene una intimidad y un toque de humor que se consideran cautivadores. Las líneas fluidas de la obra, la armonía rococósica de los colores pastel, el estilo pictórico y el tema encantador (el de una niña con los ojos muy abiertos, rodeada de su familia feliz y un entorno natural, pero no amenazante, probando su primer sorbo de café). Se ve que muestran una delicada sensación de vitalidad y frescura que anticipa las obras de Thomas Gainsborough y Jean-Honoré Fragonard.

El Museo Británico posee una admirable serie de estudios de Lancret en tiza roja, y la Galería Nacional de Londres muestra cuatro pinturas: las "Cuatro edades del hombre" (grabado por Desplaces y l'Armessin), citado por d'Argenville entre las principales obras de Lancret.

Vida personal

Lancret estuvo soltero durante gran parte de su vida; sin embargo, en 1741 se casó con la nieta de Boursault, de 18 años, autora de Esopo en la corte. Supuestamente, Lancret fue inducido a casarse con ella después de encontrarla a ella y a su madre moribunda viviendo en la pobreza en una habitación del ático y escuchar que pronto obligarían a la hija a ingresar en un convento. Lancret murió de neumonía el 14 de septiembre de 1743.

Galería

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  La Servante justifiée, 1735-1740
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  Le jeu des quatre-coins
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  Ajustar el Skate, Nationalmuseum, 1743