Nicolás Gombert

Nicolas Gombert (c. 1495 – c. 1560) fue un compositor franco-flamenco del Renacimiento. Fue uno de los compositores más famosos e influyentes entre Josquin des Prez y Palestrina, y mejor representa el estilo polifónico complejo y completamente desarrollado de este período de la historia de la música.

Vida

Los detalles de su vida temprana son incompletos, pero probablemente nació alrededor de 1495 en el sur de Flandes, probablemente entre Lille y Saint-Omer, posiblemente en la ciudad de La Gorgue. El escritor y teórico musical alemán Hermann Finck escribió que Gombert estudió con Josquin; esto habría sido durante el retiro del renombrado compositor en Condé-sur-l'Escaut, en algún momento entre 1515 y 1521.

Gomberto fue contratado por el emperador Carlos V como cantante en la capilla de su corte en 1526 y posiblemente también como compositor. Lo más probable es que lo contrataran mientras Carlos estaba de paso por Flandes, ya que el emperador viajaba a menudo, trayendo consigo a su séquito y recogiendo nuevos miembros a medida que avanzaba. Un documento fechado en 1529 menciona a Gomberto como magister puerorum ("maestro de los niños") de la capilla real. Él y los cantantes acompañaron al emperador en sus viajes por sus posesiones, dejando registros de sus apariciones en varias ciudades del imperio. Estas visitas fueron musicalmente influyentes, en parte debido a la talla de Gombert como músico; así, los viajes de Carlos y su capilla, al igual que los de su predecesor Felipe I de Castilla con el compositor Pierre de la Rue, continuaron el trasplante de la tradición polifónica franco-flamenca a la Península Ibérica. En algún momento de la década de 1530, Gombert se convirtió en clérigo y probablemente sacerdote; Recibió beneficios en varias catedrales, incluidas Courtrai, Lens, Metz y Béthune. Permaneció en la capilla imperial como maître des enfants ("maestro de los niños") hasta algún momento entre 1537 y 1540, siendo sucedido por Thomas Crecquillon y más tarde por Cornelius Canis. Aunque ocupó este mismo puesto en la capilla imperial, nunca recibió oficialmente el título de maître de Chapelle (director musical), que era un título otorgado tanto a Adrien Thibaut como a Crecquillon. Mientras ocupaba este cargo, también ocupó extraoficialmente el cargo de compositor de la corte, organizando numerosas obras que conmemoran los acontecimientos clave durante el reinado de Carlos. vida.

En 1540, durante el apogeo de su carrera, desapareció de los registros de la capilla. Según el médico y matemático contemporáneo Jerome Cardan, escribiendo en Theonoston (1560), en 1540 Gombert fue declarado culpable de contacto sexual con un niño bajo su cuidado y sentenciado a trabajos forzados en galeras. Se desconoce la duración exacta de su servicio en las galeras, pero pudo seguir componiendo al menos parte del tiempo. Lo más probable es que haya sido indultado en algún momento de 1547 o antes, fecha en la que envió una carta junto con un motete de Tournai a Carlos. gran capitán Ferrante I Gonzaga. A menudo se considera que los escenarios del Magnificat conservados de forma única en un manuscrito en Madrid fueron los "cantos del cisne" que según Cardan obtuvo su perdón; Según esta historia, Charles quedó tan conmovido por estos escenarios del Magnificat que dejó ir a Gombert temprano. Una hipótesis alternativa (Lewis 1994) es que Cardan se refería al altamente penitencial Primer Libro de motetes de cuatro partes; sin embargo, en ninguno de los casos está claro cómo Gombert pudo componer mientras remaba en las galeras como prisionero.

No se sabe cuánto tiempo vivió Gombert después de su indulto ni qué cargos ocupó, si es que ocupó alguno; su carrera cayó en una relativa oscuridad después de su liberación. Es posible que se haya retirado a Tournai, donde pasó los últimos años de su vida como canónigo. Las fechas entre paréntesis de su probable muerte son 1556 y 1561; el año anterior, Finck mencionó que todavía estaba vivo, y en 1561 Cardan escribió que estaba muerto, sin dar detalles.

Música y estilo

Adrian Willaert y Nicolas Gombert son generalmente reconocidos como los ejemplos de la última escuela franco-flamenca, antes de que el centro del arte y la música del Renacimiento se trasladara a Italia. Willaert, flamenco, se mudó a Italia y, junto con el compositor originalmente flamenco Orlando di Lasso, trajo a Italia el estilo franco-flamenco de contrapunto simultáneamente denso y lírico. Al igual que Willaert, Gombert llevó el estilo polifónico a su máximo estado de perfección; Si la imitación es un recurso común en Josquin, es integral en Gombert.

El estilo de Gombert se caracteriza por una polifonía densa e inextricable. Los pasajes homofónicos extendidos son raros en sus obras sagradas, y le gusta especialmente la imitación en intervalos de tiempo muy cercanos, una hazaña técnicamente muy difícil (aunque rara vez escribió un canon estricto). Prefería los rangos de voz más bajos en lugar de las cuatro voces (SATB), que eran las voces más comunes para piezas en ese momento, como cinco y seis partes en registros mayoritariamente masculinos. Gombert, a diferencia de su predecesor y mentor, Josquin des Prez, utilizó un número irregular de entradas de voz y evitó divisiones precisas de frases, lo que resultó en un paisaje sonoro más continuo y menos puntuado. Las síncopas y los acentos cruzados son característicos de su lenguaje rítmico, dando ictus a sus líneas duraderas y sin interrupciones.

Armonicamente, las composiciones de Gombert enfatizaban el marco modal tradicional como base, pero especialmente en texturas densas de seis o más voces, escribió secciones polimodales en las que un subconjunto de voces cantaba los tonos más bajos de F o B< span class="music-symbol" style="font-family: Arial Unicode MS, Lucida Sans Unicode;">♭ mientras que otro subconjunto cantaría el tonos elevados de F♯ o B: un acorde de re mayor y re menor o un acorde de sol mayor y sol menor pueden sonar simultáneamente [1]. El movimiento melódico en una voz que, para conservar la coherencia melódica y armónica con las otras voces, empleaba musica ficta, o un conjunto extendido de tonos del marco modal básico, fue muy prominente en sus estilos musicales. Las relaciones falsas, generalmente entre una F y una F♯ o una B♭ y B, crean una disonancia que Gombert empleó para lograr un efecto emocional mientras se adhería a las reglas tradicionales del contrapunto.

Un ejemplo entre las piezas formalmente perfectas de Gombert que emplean relaciones cruzadas es su motete de seis voces sobre la muerte de Josquin, Musae Jovis, con sus semitonos en conflicto y posiciones fundamentales ocasionales. tríadas con un tritono aparte, y su canción a seis voces Tous les Regretz[2].

De las diez misas que compuso Gombert, nueve sobreviven completas. Se desconoce la cronología de las masas, pero se puede deducir un orden aproximado a partir de características estilísticas. Dos características musicales, secuencia y ostinato, que eran raras en las obras posteriores de Gombert, están presentes en sus primeras misas Quam pulchra es y Tempore paschali.

El motete era la forma preferida de Gombert, y sus composiciones en este género no sólo fueron la parte más influyente de su producción, sino que muestran la mayor diversidad de técnicas compositivas. Sus motetes, junto con los de Adrian Willaert y Jacobus Clemens non Papa, destacan del resto de los compositores de motetes flamencos. Las características familiares de los motetes de la generación anterior, como el ostinato, el canon, el cantus firmus y los textos dobles, son inusuales en el estilo de Gombert, excepto cuando utilizó aspectos del estilo de la generación anterior como homenaje. como en su motete sobre la muerte de Josquin, Musae Jovis. Al considerar los textos para sus motetes, Gombert se inspiró en las Escrituras, como los Salmos, en contraposición a la liturgia de la Iglesia católica romana. Estuvo menos atento a la ubicación y claridad del texto que a la sonoridad expresiva general.

Las ocho configuraciones del Magnificat de Gombert, que tal vez le valieron su perdón, se encuentran entre sus obras más famosas. Cada uno está escrito en uno de los modos de la iglesia y consta de un ciclo de motetes cortos, con los motetes individuales basados en versos sucesivos del texto del Magnificat.

Algunas de las obras de Gombert son para conjuntos vocales inusualmente grandes, incluidos 8, 10 y 12 voces. Estas obras no son policorales en el sentido habitual, ni a la manera de la Escuela Veneciana en la que las voces estaban separadas espacialmente; más bien, los subgrupos de voces cambian durante las piezas. Estas grandes composiciones de conjunto incluyen un Credo de ocho voces, el Agnus de 12 voces del Missa Tempore paschali y un configuración del Regina caeli. En comparación con el estilo cori spezzati del norte de Italia, las obras multivoces de Gombert no eran antifonales. En lugar de dividir las fuerzas de manera consistente, Gombert cambió con frecuencia las combinaciones de los grupos de voces. Estas piezas vocales contenían repetición, secuencia y ostinato más directos que su otra música.

Sus composiciones seculares – en su mayoría chansons – son menos complejas desde el punto de vista contrapuntístico que sus motetes y misas, pero más que la mayoría de las piezas seculares contemporáneas, especialmente las 'parisinas' canción. A mediados del siglo XVI, Gombert recibió crédito por varias de las canciones parisinas, pero estudios posteriores han descubierto que no fue el único 'Nicolas' de esas piezas seculares, pero muchas eran en realidad de Nicolas de La Grotte o Guillaume Nicolas. Los autores de los textos utilizados en muchas canciones, género en el que Gombert destacó, eran en su mayoría anónimos. Recurrió a versos más antiguos, a menudo de tipo folklórico, con temas típicos que incluían amores infelices, despedidas, separaciones, infidelidades y cosas por el estilo. Muchas de estas canciones aparecieron en arreglos de laúd y vihuela, y su amplia distribución geográfica demuestra su inmensa popularidad.

Sus obras supervivientes incluyen 10 misas, alrededor de 140 motetes, alrededor de 70 canciones, una canción (probablemente escrita cuando estaba en España), un madrigal y un puñado de piezas instrumentales.

Influencia

Gombert fue uno de los compositores más reconocidos de Europa después de la muerte de Josquin des Prez, como puede verse por la amplia distribución de su música, el uso de su música como material fuente para composiciones de otros, incluido Roland de Lassus. y Claudio Monteverdi. Los impresores le prestaron especial atención, publicando, por ejemplo, ediciones que consistían únicamente en sus obras; la mayoría de las ediciones impresas de la época eran antologías de música de varios compositores. Aunque muy admirada por sus contemporáneos, la siguiente generación de compositores franco-flamencos escribió en su mayoría en un estilo más simplificado. Parte de esto fue una reacción estilística inevitable a un lenguaje contrapuntístico que había llegado a un extremo, y parte de esto se debió a los dictados específicos del Concilio de Trento, que requería que el texto fuera comprensible en la música sagrada, especialmente litúrgica, algo que Es casi imposible para un compositor lograrlo en una textura imitativa densa.

Si bien la mayoría de los compositores de la siguiente generación no continuaron escribiendo música vocal utilizando el método de imitación omnipresente de Gombert, continuaron usando esta textura contrapuntística en obras instrumentales. Formas como la canzona y el ricercar descienden directamente del estilo vocal de Gombert; Las formas y procesos barrocos como la fuga son descendientes posteriores. La música de Gombert representa uno de los extremos de complejidad contrapuntística jamás alcanzado en la música puramente vocal.

Grabaciones

• Nicolas Gombert, Música de la Corte de Carlos V, Huelgas Ensemble, Sony Vivarte SK 48249
• Nicolas Gombert, Missa media vita, etc., Hilliard Ensemble, ECM New Series 1884 [3]
• Nicolas Gombert, Gombert: Motets, Granja de belleza, Fra Bernardo FB 1504211 [4]
• Nicolas Gombert, Gombert: Motets II, Granja de belleza, Fra Bernardo FB 1612457
• Nicolas Gombert, Gombert: Masses, a la Coronatione, Media Vita, Philomena Previa, Beati Omnes. Motets, Media Vita, Beati omnes. Beauty Farm, Fra Bernado FB 2005329
• Nicolas Gombert, Magnificat 1, etc., Oxford Camerata, Naxos 8.557732
• Nicolas Gombert, Magnificats 1-4, Tallis Scholars, CD Gimell CDGIM 037 [5]
• Nicolas Gombert, Magnificats 5-8, Tallis Scholars, CD Gimell CDGIM 038
• Nicolas Gombert, Credo de ocho partes, etc., Henry's Eight: Hyperion CDA 66828
• Nicolas Gombert, Missa Tempore paschali, etc., Henry 8, Hyperion CDA 66943
• Spheres celestialesCBC Registros, MVCD 1121, cantados por Studio de musique ancienne de Montréal. Contiene dos motets de Gombert, incluyendo su elegía para Josquin, Musae Jovis.
• Maestros flamencos, Virginia Arts Recordings, VA-04413, interpretado por Zephyrus. Incluye el motet de Gombert, Lugebat David Absalon, el Obrecht Missa Sub tuum presidium, así como motets de Willaert, Clemens non Papa, Ockeghem, Des Prez y Mouton.
• Navidad a Candlemas, Ensemble Gombert, Tall Poppies TP192. Incluye el motet de Gombert "Hodie nobis caelorum" y obras de temporada de Mouton, Josquin, de Silva, Clemens non Papa, Tallis, Victoria, Lassus, Sheppard y Palestrina.
• Josquin a Martin, Ensemble Gombert, Move Records MCD 277. Incluye el motet de Gombert "Regina celi laaetare" y obras de Josquin, de Monte, Byrd, Brahms ("Drei Motetten", op. 110) y Frank Martin (Mass for Double Choir).
• Nicolas Gombert, Nicolas Gombert, The Sound and the Fury, ORF CD 463. Incluye Missa Quam Pulchra Es, Ave Maria, Salve Maria, Sancta Maria, Da Pacem, Inviolata.
• Nicolas Gombert, Nicolas Gombert, The Sound and the Fury, ORF SACD 3006. Incluye Missa Sur Tous Regrets, Si Ignoras Te, Homo Erat en Jerusalén, Sancta Mundi, Ave Salus Mundi, Emendemus, Ne Reminiscaris Domine, Salvator Mundi.
• Nicolas Gombert, Nicolas Gombert, The Sound and the Fury, ORF CD 3077. Incluye doce motets.
• Nicolas Gombert, Tribulatio et angustia, Brabant Ensemble, Stephen Rice, Hyperion CDA67614
• Nicolas Gombert, Motets, Chansons, y un Magnificat, Capella Alamire, Urquhart, Naxos 8.570180
• Escucha grabaciones gratuitas de canciones de Umeå Akademiska Kör.