Nicolás Bourriaud

Nicolas Bourriaud (nacido en 1965) es un curador y crítico de arte francés que ha comisariado un gran número de exposiciones y bienales en todo el mundo.

Carrera

Bourriaud fue corresponsal en París de Flash Art (1987–1995) y fundador y director de la revista de arte contemporáneo Documents sur l'art (1992– 2000). También fue uno de los 13 co-curadores de la sección “Aperto” de la Bienal de Venecia de 1993.

Con Jérôme Sans, Bourriaud cofundó el Palacio de Tokio en París, donde se desempeñó como codirector de 1999 a 2006. Durante su estancia en el Palacio de Tokio, también formó parte del equipo detrás de la primera y segunda edición de la Bienal de Moscú. , en 2005 y 2007, respectivamente.

Bourriaud fue curador Gulbenkian de arte contemporáneo de 2007 a 2010 en la Tate Britain de Londres. En 2009 fue curador de la cuarta Trienal de la Tate, titulada Altermodern.

École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, 2007–2010

Bourriaud fue director de la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, una escuela de arte en París, Francia, de 2011 a 2015. Durante su mandato, organizó la edición de 2011 de la Bienal de Atenas, la edición de 2014 de la Bienal de Taipei y la edición 2015 de la Bienal de Kaunas. En 2014, formó parte del comité de selección que eligió a Giuseppe Penone, Nedko Solakov y Liam Gillick como ganadores del concurso internacional del Banco Central Europeo para obras de arte específicas para sus nuevas instalaciones. En 2015, la ciudad lo destituyó de su cargo por “motivos relacionados con un cambio de dirección”, según un estado de Facebook publicado por Bourriaud en ese momento).

MO.CO., 2015–2021

En 2015, Bourriaud fue nombrado director del centro de arte La Panacée (también conocido como MO.CO.PANACÉE) y director del Centro de Arte Contemporáneo de Montpellier, Francia (también conocido como MO.CO.); En 2018, se unió a un grupo de profesionales de las artes (entre ellos los artistas Christian Boltanski y Jean-Luc Moulène) para firmar una carta abierta publicada por el periódico Libération, pidiendo a la ciudad de París que abandonara la Instalación de Bouquet of Tulips de Jeff Koons. En 2021, fue destituido como director de MO.CO. después de meses de crecientes tensiones políticas entre Bourriaud y el alcalde de la ciudad, Michaël Delafosse.

Escritura

Bourriaud es mejor conocido entre los angloparlantes por sus publicaciones Relational Aesthetics (1998/versión en inglés 2002), Postproduction (2001) y The Exform (2015/ versión en inglés 2016). La estética relacional en particular ha llegado a ser vista como un texto definitorio para una amplia variedad de arte producido por una generación que saltó a la fama en Europa a principios de los años noventa. Bourriaud acuñó el término en 1995, en un texto para el catálogo de la exposición Traffic que se presentó en el museo de arte contemporáneo CAPC de Burdeos.

En Postproducción (2001), Bourriaud relaciona el DJ con el arte contemporáneo. Radicant (2009) pretende definir el surgimiento de la primera modernidad global, basada en la traducción y las formas nómadas, frente a la estética posmoderna basada en las identidades. En La Exforma (2016), Bourriaud examina la dinámica de la ideología, específicamente tal como se desarrolló en el trabajo de Louis Althusser, para dar cuenta de las distinciones entre lo productivo y lo improductivo, el producto y el desperdicio, y lo incluido. y excluidos en su relación con la sociedad y la producción artística.

Libros

• Formularios de vie. L’art moderne et l’invention de soi. París: Ediciones Denoël, 1999. ISBN 2-207-25501-8
• Estética relacional. París: Presses du réel, 2002. ISBN 2-84066-060-1
• Postproducción: Cultura como guión: Cómo el arte reprograma el mundo. Nueva York: Lukas " Sternberg, 2002. ISBN 0-9711193-0-9. Traducido por Jeanine Herman.
• Touch: Relational Arte de la década de 1990 a ahora. San Francisco: Instituto de Arte de San Francisco, 2002.
• Playlist. París: Palais de Tokyo: Editions cercle d'art, 2004. ISBN 2-7022-0736-7
• El Radicant , Sternberg Press, 2009. ISBN 978-1-933128-42-9. Traducido por James Gussen y Lili Porten.
• Radikant. Berlín: Merve, 2009. ISBN 978-3-88396-251-1
• Altermodern. Tate, 2009. ISBN 978-1-85437-817-0
• La Exforma. Buenos Aires: Adriana Hidalgo Editora, 2015. ISBN 9789873793165
• La versión. Brooklyn, NY: Verso, 2016.

Exposiciones curadas

• Courts Métrages Immobiles, Bienal de Venecia, 1990
• Aperto '93, Bienal de Venecia, 1993
• Comercio, Espace St Nicolas, París, 1994
• Tráfico, Capc Bordeaux, 1996
• Joint Ventures, Basilico Gallery, New York, 1996
• Le Capital, CRAC Sète, 1999
• Contactos, Kunsthalle Fri-Art, Friburgo, Suiza, 2000
• Négociations, CRAC, Sète, 2000
• Touch, Instituto de Arte San Francisco, 2002
• GNS (Global Navigation System), Palacio de Tokio, París, 2003
• Playlist, Palacio de Tokio, París, 2004
• Notre Histoire, Palacio de Tokio, París, 2006
• Bienal de Moscú, 2005 y 2007 (con Backstein, Boubnova, Birnbaum, Obrist, Martinez)
• Estratos, Murcia, 2008.
• El Trienal Tate 2009: Altermodern, Tate Britain, Londres, 2009
• Bienal de Atenas 2011 : Monodrome.
• El Ángel de la historia, Palais des Beaux-arts, París, 2013.
• Cookbook, Palais des Beaux-arts, París, 2013.
• Bienal de Taipei 2014, La Gran aceleración.
• Bienal de Kaunas 2015, Panes : a fantasmagoria sobre la distancia.