Nicolai Abildgaard

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pintor, escultor y arquitecto danés (1743–1809)

Nicolai Abraham Abildgaard (11 de septiembre de 1743 - 4 de junio de 1809) fue un pintor, escultor, arquitecto y profesor de pintura, mitología y anatomía danés neoclásico y de historia real en la New Royal Danish Academy. de Arte en Copenhague, Dinamarca. Muchas de sus obras se encontraban en el palacio real de Christiansborg (algunas destruidas por un incendio en 1794), el palacio de Fredensborg y el palacio de Levetzau en Amalienborg.

Biografía

Nicolai Abraham Abildgaard nació en Copenhague, Dinamarca, como hijo de Anne Margrethe (née Bastholm) y Søren Abildgaard, un destacado dibujante anticuario.

Abildgaard fue formado por un maestro de la pintura antes de unirse a la Real Academia Danesa de Arte (Det Kongelige Danske Kunstakademi) en Copenhague, donde estudió bajo la dirección de Johan Edvard Mandelberg y Johannes Wiedewelt. Ganó una serie de medallones en la Academia por su brillantez de 1764 a 1767. El Gran Medallón de Oro de la Academia ganado en 1767 incluía un estipendio de viaje, que esperó cinco años para recibir. Ayudó al profesor Johan Mandelberg de la Academia como aprendiz alrededor de 1769 y para pintar decoraciones para el palacio real de Fredensborg. Estas pinturas son clásicas, influenciadas por artistas clásicos franceses como Claude Lorrain y Nicolas Poussin. Mandelberg había estudiado en París con François Boucher.

Viajes de estudiantes

Los Filoctetos Heridos (1775)

Aunque los artistas de esa época solían viajar a París para continuar sus estudios, Abildgaard eligió viajar a Roma, donde permaneció de 1772 a 1777. Hizo un viaje adicional a Nápoles en 1776 con Jens Juel. Sus ambiciones se centraron en el género de la pintura de historia. Mientras estuvo en Roma, estudió los frescos de Annibale Carracci en el Palacio Farnese y las pinturas de Rafael, Tiziano y Miguel Ángel. Además, estudió varias otras disciplinas artísticas (escultura, arquitectura, decoración, pintura mural) y desarrolló su conocimiento de la mitología, las antigüedades, la anatomía y la perspectiva.

En compañía del escultor sueco Johan Tobias Sergel y del pintor Johann Heinrich Füssli, comenzó a alejarse del clasicismo que había aprendido en la Academia. Desarrolló un aprecio por la literatura de Shakespeare, Homero y Ossian (el supuesto poeta gaélico). Trabajó con temas de la mitología griega y nórdica, lo que lo colocó a la vanguardia del romanticismo nórdico.

Dejó Roma en junio de 1777 con la esperanza de convertirse en profesor en la Academia de Copenhague. Hizo escala para una estancia en París y llegó a Dinamarca en diciembre del mismo año.

Una carrera académica y artística

En 1778, poco después de unirse a la Academia, fue nombrado profesor. Enseñó mitología y anatomía además de pintura de estilo neoclásico. Más allá de su posición en la Academia, fue muy productivo como artista desde 1777 hasta 1794. No solo produjo obras monumentales, sino también piezas más pequeñas como viñetas e ilustraciones. Diseñó trajes nórdicos antiguos. Ilustró las obras de Sócrates y Ossian. Además, hizo algo de escultura, grabado y autoría. Estaba interesado en todo tipo de alusiones mitológicas, bíblicas y literarias.

Dio clases a algunos pintores famosos, incluidos Asmus Jacob Carstens, el escultor Bertel Thorvaldsen y los pintores J. L. Lund y Christoffer Wilhelm Eckersberg. Después de su muerte, Lund y Eckersberg se convirtieron en sus sucesores como profesores de la Academia. Eckersberg, conocido como el "padre de la pintura danesa", sentó las bases para el período del arte conocido como la Edad de Oro de la pintura danesa, como profesor en la misma Academia.

Gabinete pintado en trompe-l'œil la moda de Abildgaard

Como pintor histórico real, el gobierno danés encargó a Abildgaard alrededor de 1780 que pintara grandes piezas monumentales, una historia de Dinamarca, para decorar la totalidad de los Caballeros' Habitación (Riddersal) en el Palacio de Christiansborg. Era una asignación prestigiosa y lucrativa. Las pinturas combinaban representaciones históricas con elementos alegóricos y mitológicos que glorificaban y halagaban al gobierno. Las piezas de la puerta representan, en alegoría, cuatro períodos históricos en la historia de Europa. Abilgaard utilizó la alegoría pictórica como los ideogramas, para comunicar ideas y transmitir mensajes a través de símbolos a un público refinado que se iniciaba en esta forma de simbología. El profesor de Abildgaard, Johan Edvard Mandelberg, suministró la decoración de la sala.

Hizo un intento fallido de ser elegido para el cargo de Director de la Academia en 1787 y fue elegido por unanimidad para el cargo dos años después, sirviendo como director durante el período 1789–1791. Tenía la reputación de ser un tirano y de aceptar la mayor cantidad posible de tareas monumentales de la academia para sí mismo.

Abilgaard también era conocido como librepensador religioso y defensor de la reforma política. A pesar de su servicio al gobierno (y de su glorificación en su obra de arte), no fue un gran partidario de la monarquía o de la iglesia estatal. Apoyó la emancipación de los granjeros y participó en la colecta de dinero para el Monumento a la Libertad (Frihedsstøtten) en 1792. Aportó un diseño para el monumento, así como para dos de los relieves en su base.. Se vio envuelto en controversias a fines del siglo XVIII debido a sus declaraciones controvertidas y dibujos satíricos. Se inspiró en la Revolución Francesa, y entre 1789 y 1790 trató de incorporar estos ideales revolucionarios en la Orden de los Caballeros. Habitación en el Palacio de Christiansborg. Sin embargo, el Rey rechazó sus diseños.

Sus enfrentamientos con el establishment culminaron en 1794, cuando su pintura alegórica "Júpiter pesa el destino de la humanidad" (Jupiter vejer menneskenes skæbne) se expuso en el Salón. Fue aislado políticamente y excluido del debate público por los censores.

El incendio del Palacio de Christiansborg, en febrero de 1794, también tuvo un efecto negativo en su carrera, ya que siete de las diez pinturas monumentales del grandioso proyecto fueron destruidas en ese accidente. El proyecto se detuvo y también sus ganancias.

Pesadilla (1800) después de Henry Fuseli La pesadilla (1781).

Sin embargo, después de ese devastador incendio, comenzó a recibir asignaciones decorativas y también tuvo la oportunidad de ejercer como arquitecto. Decoró el Palacio Levetzau (ahora conocido como el Palacio de Christian VIII) en Amalienborg (1794–1798), recientemente ocupada por el medio hermano del rey Christian VII de Dinamarca, Frederik. Su protegido Bertel Thorvaldsen encabezó los esfuerzos escultóricos. También planeó reconstruir el Palacio de Christiansborg, pero no pudo obtener la asignación.

A principios del siglo XIX, su interés por la pintura se recuperó cuando pintó cuatro escenas de la comedia de Terence Andria.

Klismos chair by Abildgaard from c. 1790, Danish Design Museum

En 1804 recibió el encargo de una serie de pinturas para la sala del trono del nuevo palacio, pero los desacuerdos entre el artista y el príncipe heredero detuvieron este proyecto. Sin embargo, continuó proporcionando a la corte diseños para muebles y decoración de habitaciones.

Fue seleccionado una vez más para servir como director de la Academia desde 1801 hasta su muerte.

Vida privada

Abildgaard se casó con Anna Marie "Nancy" Christiane Oxholm (1762–1822) en 1781. Dio a luz a su hijo Marco Aurelio el mismo año. Sin embargo, vivió solo hasta los 4 años de edad.

Cuando Abildgaard descubrió que su esposa le era infiel con Reinhard von Eppingen [da], chambelán en la corte danesa, obligó a la pareja a huir en desgracia a través del Sound a Helsingborg, Suecia, y se divorciaron. Su segundo matrimonio en 1803 fue con Juliane Marie Ottesen (1777–1848). Tuvo otros dos hijos y una hija de este matrimonio. Murió en Frederiksdal House en 1809. Nicolai Abraham Abildgaard está enterrado en el cementerio Assistens de Copenhague.

Evaluación

Aunque Nicolai Abildgaard ganó una inmensa fama en su propia generación y ayudó a liderar el camino hacia el período del arte conocido como la Edad de Oro de la pintura danesa, sus obras apenas se conocen fuera de Dinamarca. Su estilo era clásico, aunque con una tendencia romántica. Según la Encyclopædia Britannica Undécima edición, "era un teórico frío, inspirado no por la naturaleza sino por el arte. Tenía un agudo sentido del color. Como pintor técnico, alcanzó un éxito notable, su tono era muy armonioso y uniforme, pero el efecto a los ojos de un extranjero rara vez es interesante. Un retrato suyo pintado por Jens Juel fue convertido en un medallón por su amigo Johan Tobias Sergel. August Vilhelm Saabye esculpió una estatua de él en 1868, basada en retratos contemporáneos.

Otras fuentes

  • Christopher John Murray (2004). Enciclopedia de la era romántica, 1760-1850: A-K. Taylor ' Francis. p. 1. ISBN 978-1-57958-423-8. Retrieved 31 de diciembre 2012.
  • S.A. Sørensen, "Reinhard von Eppingen", i: C.F. Bricka (red.), Dansk biografisk Lexikon, København: Gyldendal 1887-1905.

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