Nicola Pisano

Estatua del retrato del siglo XIX de Nicola Pisano en la Uffizi en Florencia

Nicola Pisano (también llamado Niccolò Pisano, Nicola de Apulia o Nicola Pisanus; c. 1220/ 1225 - c. 1284) fue un escultor italiano cuyo trabajo se destaca por su estilo escultórico romano clásico. A veces se considera a Pisano como el fundador de la escultura moderna.

Primeros años

Su fecha de nacimiento u origen son inciertos. Nació en Apulia, como hijo de "Petrus de Apulia", según consta en los archivos de la Catedral de Siena. Probablemente Nicola Pisano se formó en los talleres locales del emperador Federico II y asistió a su coronación. Aquí se formó para dar a las representaciones tradicionales más movimiento y emociones, entrelazando las tradiciones clásica y cristiana. Las únicas obras que le quedan de este período son dos cabezas de grifo con un suave efecto de claroscuro.

Hacia 1245 se traslada a la Toscana para trabajar en el Castillo de Prato. Los leones en el portal de este castillo son probablemente de su mano. "La cabeza de una niña" (ahora exhibido en el Museo del Palazzo Venezia en Roma), tallado en la piedra dura de Elba, también se atribuye a Nicola Pisano en el mismo período.

Se trasladó a Lucca, trabajando en la fachada de la Catedral de San Martín, dando como resultado el relieve Deposición de la Cruz (en el tímpano norte) y los relieves del dintel Natividad y Adoración de los Reyes Magos.

Pulpit (detalle): la "Natividad" y Anunciación a los pastores

Púlpito del baptisterio de Pisa

Se mudó a Pisa entre 1245 y 1250, donde nació su hijo Giovanni Pisano. Hacia 1255 recibió el encargo del púlpito del baptisterio de Pisa. Terminó este trabajo en 1260 y firmó con "Nicola Pisanus". Lo ayudaron varios asistentes, entre los que se encontraban Arnolfo di Cambio y Lapo di Ricevuto.

En este púlpito, considerado una de sus obras maestras, logró hacer una síntesis del estilo gótico francés con el estilo clásico de la antigua Roma, como probablemente había aprendido en el sur de Italia y debió ver en los sarcófagos del Camposanto. en Pisa, como el sarcófago de Fedra o Meleagro cazando el jabalí de Calidonia en un sarcófago traído como botín a Pisa por su marina. Vasari relata que Nicola Pisano estudió constantemente estos restos romanos y las esculturas romanas de la época de Augusto parecen haberle dejado una profunda huella.

Phaedra y Hippolytus Sarcophagus, 1-2 ct. C.E., Camposanto, Pisa

Púlpito de Nicola Pisano con los dos primeros relieves y las Hércules bajo

El púlpito en un álbum grabado a finales del siglo XIX por los Hermanos Alinari. Muestra los relieves de la Presentación y la Crucifixión

El púlpito descansa sobre siete columnas. Una columna central elevada está sostenida por esculturas de animales y telamones. Está rodeado por seis columnas exteriores de diferentes alturas, tres de las cuales descansan sobre leones esculpidos de forma realista, mientras que las otras tres descansan sobre bases octogonales. Las columnas procedían de restos en Ostia. Los capiteles corintios sostienen arcos góticos trilobulados, decorados en las enjutas con Profetas pareados y, bajo los relieves de la Crucifixión y el Juicio Final, con Evangelistas. Los arcos están separados por esculturas de St. Juan el Bautista, St. Miguel y cuatro Virtudes, Caridad, Fortaleza, Templanza y Prudencia. La escultura desnuda de la Fortaleza obviamente deriva de un Hércules romano.

El propio púlpito hexagonal consta de cinco relieves en mármol blanco de Carrara de la Vida de Cristo: el primer relieve combina tres escenas, la Anunciación, la Natividad y la Anunciación a los pastores, mientras que las siguientes muestran escenas únicas: la Adoración de los Reyes Magos, la Presentación en el Templo, la Crucifixión y el Juicio Final. Los fondos de estas escenas originalmente estaban pintados y esmaltados, mientras que los ojos de las figuras estaban coloreados. Esto contribuyó aún más a una impresión realista de estos temas religiosos. Todos estos relieves, excepto los dos últimos, reflejan el conocimiento de Pisano sobre el estilo de los sarcófagos romanos. Las figuras visten túnicas a la romana. La Virgen yacente de la Natividad deriva de la escultura sepulcral etrusca. Ella también usa un palio sobre su cabeza de la misma manera que una matrona romana. En el panel Presentación, la Virgen nos recuerda el porte regio de las diosas en la escultura tardorromana, mientras que el rostro expresivo de Santa Ana muestra los estragos de la edad.

La escena El Juicio Final probablemente se basó en un marfil bizantino y La Crucifixión fue esculpida con la misma elegancia que el arte gótico francés contemporáneo.

Otra inspiración para este púlpito que pudo haber encontrado también en los arcos triunfales que pudo haber visto en Roma cuando viajaba a Ostia. La forma de este púlpito difiere completamente del arte contemporáneo. Las esculturas están representadas de la misma manera que las del Arco de Constantino en Roma, con las figuras de pie sobre columnas. Además, el mismo arco tiene un ático con escenas esculpidas, al igual que el púlpito.^Ref?

Este lado del baptisterio por encima del portal principal con el arcade gótico por Nicola (y Giovanni) Pisano

Entre 1260 y 1264 finalizó la obra del arquitecto Diotisalvi en la cúpula del baptisterio.^Ref?Aumentó su altura con un sistema de dos cúpulas: un pequeño tronco de cono sobre la cúpula hemisférica. Las dos hileras de hastiales traceados fueron posteriormente decoradas por su hijo Giovanni Pisano entre 1277 y 1284.

Santuario de Santo Domingo (Bolonia)

Durante 1264 se le pidió que trabajara en el Santuario de Santo Domingo en la Basílica de San Domenico en Bolonia. Ciertamente fue el responsable del diseño, pero su aporte probablemente fue mínimo. En 1265 ya estaba trabajando en el púlpito de la Catedral de Siena. El anverso fue realizado en su taller, en parte por el propio Nicola Pisano, pero sobre todo por su asistente Lapo di Ricevuto. Se necesitarían casi 500 años para terminar este santuario gracias al trabajo de escultores famosos: Arnolfo di Cambio, fra Guglielmo Agnelli, Niccolò dell'Arca, el joven Miguel Ángel, Girolamo Coltellini y Giovanni Batista Boudard. El rostro expresivo de santo Domingo, tan diferente de los rostros más suaves del panel frontal "Santo Domingo resucita a Napoleón Orsini", se atribuye a Arnolfo di Cambio.

Púlpito de la Catedral de Siena

En septiembre de 1265 se le asignó su próximo gran encargo: un púlpito de mármol para la Catedral de Siena. Este púlpito, realizado en mármol de Carrara, fue esculpido entre finales de 1265 y noviembre de 1268 con la amplia participación de su hijo Giovanni Pisano y sus asistentes Arnolfo di Cambio, Lapo di Ricevuto y varios otros artistas.

Esta es la obra más antigua que queda en la catedral. Nicola Pisano recibió este encargo debido a su fama por el púlpito de Pisa. Este púlpito, parecido al púlpito de Pisa pero más grande, es aún más ambicioso y se considera su obra maestra. Todo el mensaje del púlpito tiene que ver con la doctrina de la Salvación y el Juicio Final.

Pistoya y Perugia

En julio de 1273, la Operai di San Jacopo de Pistoia encargó a Nicola Pisano que hiciera el altar de San Jacopo en la catedral de San Zeno. Trabajó en él junto con su hijo Giovanni. La ermita de San Jacopo fue demolida en 1786. La pila de agua bendita con sus tres figuras femeninas probablemente fue esculpida en la misma época. Giovanni Pisano haría más tarde su primer púlpito en la misma catedral.

Fontana Maggiore, Perugia

Su último encargo importante fue la Gran Fuente de Perugia (1277-1278). Fra Bevignate y Boninsegna diseñaron la fuente con tres cuencas superpuestas. La fuente ciertamente muestra la delicada mano de Nicolò Pisano, pero la mayoría de las esculturas fueron realizadas por su hijo Giovanni Pisano y sus asistentes. Por su riqueza de detalles y por su iconografía, esta última obra muestra un acercamiento al arte gótico francés.

Conclusión

Aunque influenciado por las obras de la Antigüedad Clásica, Nicola no fue simplemente un imitador. Sus figuras son creaciones originales que surgieron a través de un profundo estudio y comprensión de los prototipos antiguos y la restauración de representaciones antiguas. Sus obras son los precursores más importantes de la escultura renacentista italiana. Las encuestas sobre el arte del Renacimiento italiano a menudo comienzan con el año 1260, el año en que Nicola Pisano fechó su púlpito en el baptisterio de Pisa.

Por otro lado, como muestra el púlpito de la Catedral de Siena, Nicola Pisano seguía vinculado al arte gótico contemporáneo. Esta característica puede deberse a que este púlpito fue terminado por su hijo Giovanni Pisano, quien no apreció la Antigüedad de la misma manera. Ambos estilos coexistieron durante varias generaciones. El gótico internacional y sus variaciones se hicieron brevemente más populares a principios del siglo XV que el clasicismo del Alto Renacimiento.

Nicola Pisano ha empujado la escultura toscana del siglo XIII en la dirección del arte que integraba las características del arte romano, mientras que al mismo tiempo se mantenía unido al arte gótico del norte de Europa. El verdadero heredero del estilo clásico de Nicola fue Arnolfo di Cambio (c. 1250-1302), cuya temprana muerte dejó el campo libre para Giovanni Pisano, quien, para entonces, ya estaba persiguiendo su propia mezcla de gótico francés y gótico. estilo clásico

Giorgio Vasari incluyó una biografía de Nicola Pisano en sus Vidas.