Nico

Christa Päffgen (16 de octubre de 1938 - 18 de julio de 1988), conocida por su nombre artístico Nico, fue una cantante, compositora, actriz y modelo alemana. Tuvo papeles en varias películas, incluyendo La Dolce Vita de Federico Fellini (1960) y Chelsea Girls de Andy Warhol (1966). El crítico Richard Goldstein describe a Nico como "mitad diosa, mitad carámbano". y escribe que su voz distintiva "suena como un violonchelo al levantarse por la mañana".

Por insistencia de Warhol, cantó en tres canciones del álbum debut de Velvet Underground The Velvet Underground & Nico (1967). Al mismo tiempo, inició una carrera en solitario y lanzó Chelsea Girl (1967). El amigo de Nico, Jim Morrison, le sugirió que comenzara a escribir su propio material. Luego compuso canciones en un armonio, que tradicionalmente no es un instrumento de rock. John Cale de Velvet Underground se convirtió en su arreglista musical y produjo The Marble Index (1968), Desertshore (1970), The End... (1974) y otros álbumes posteriores.

En la década de 1980, realizó numerosas giras por Europa, Estados Unidos, Australia y Japón. Tras un concierto en Berlín en junio de 1988, se fue de vacaciones a Ibiza para descansar y murió a consecuencia de un accidente de bicicleta.

Primeros años

Nico nació Christa Päffgen en Colonia de Wilhelm y Margarete "Grete" Päffgen (de soltera Schulze, 1910-1970). Wilhelm nació en la rica dinastía familiar de maestros cerveceros Päffgen Kölsch en Colonia y era católico, mientras que Grete provenía de un entorno de clase baja y era protestante. Cuando Nico tenía dos años, se mudó con su madre y su abuelo al bosque Spreewald en las afueras de Berlín para escapar de los bombardeos de Colonia durante la Segunda Guerra Mundial.

Su padre fue reclutado en la Wehrmacht al comienzo de la guerra, pero hay varios relatos contradictorios sobre cuándo y cómo murió. Según el biógrafo Richard Witts en su libro de 1995, Nico: The Life and Lies of an Icon, Wilhelm Päffgen fue gravemente herido en 1942 después de que un francotirador francés le disparara en la cabeza. Sin certeza de que sobreviviría, su oficial al mando, siguiendo las órdenes vigentes, acabó con su vida a tiros. Otra historia es que sufrió heridas en la cabeza que le causaron un daño cerebral severo y pasó el resto de su vida en una institución psiquiátrica. Según rumores no comprobados, se dijo que murió en un campo de concentración o que se desvaneció como resultado de un impacto de bomba.

En 1946, Nico y su madre se mudaron al centro de Berlín, donde Nico trabajaba como costurera. Asistió a la escuela hasta los 13 años y comenzó a vender lencería en los exclusivos grandes almacenes KaDeWe, y finalmente consiguió trabajos de modelo en Berlín. Con 178 cm (5 pies y 10 pulgadas), rasgos cincelados y piel pálida, Nico saltó a la fama como modelo cuando aún era un adolescente. A la edad de 15 años, mientras trabajaba como temporal para la Fuerza Aérea de los EE. UU., supuestamente fue violada por un sargento estadounidense y prestó declaración en el juicio que llevó al perpetrador a una corte marcial. Se hace referencia al incidente en su canción Secret Side. Sin embargo, biógrafos como Richard Witts han debatido la validez de la historia ya que no se han documentado registros públicos del caso.

Carrera

Actuación y modelaje (1954–1964)

Nico fue descubierto a los 16 años por el fotógrafo Herbert Tobias mientras ambos trabajaban en un desfile de modas de KaDeWe en Berlín. Él le dio el nombre de "Nico" después de un hombre del que se había enamorado, el cineasta Nikos Papatakis, y lo usó por el resto de su vida. Se mudó a París y comenzó a trabajar para Vogue, Tempo, Vie Nuove, Mascotte Spettacolo, Camera , Elle y otras revistas de moda. Alrededor de este tiempo, se tiñó el cabello castaño de rubio, y luego afirmó que Ernest Hemingway la inspiró para hacerlo. A los 17 años, Coco Chanel la contrató para promocionar sus productos, pero huyó a la ciudad de Nueva York y abandonó el trabajo. A través de sus viajes, aprendió a hablar inglés, español y francés.

En 1959, fue invitada al plató de La Dolce Vita de Federico Fellini, donde atrajo la atención del aclamado director, quien le dio un papel secundario en la película como sí misma. En ese momento, vivía en Nueva York y tomaba clases de actuación con Lee Strasberg.

Después de un papel en la película de Jean Paul Belmondo de 1961 A Man Named Rocca, apareció como modelo de portada en el pianista de jazz Bill Evans' Álbum de 1962, Moon Beams. Después de dividir su tiempo entre Nueva York y París, consiguió el papel principal en Strip-Tease (1963) de Jacques Poitrenaud. Grabó la canción principal, que fue escrita por Serge Gainsbourg pero que no se lanzó hasta 2001, cuando se incluyó en la compilación Le Cinéma de Serge Gainsbourg.

Trabajo de canto antiguo

En 1965, Nico conoció al guitarrista de los Rolling Stones, Brian Jones, y grabó su primer sencillo, "I'm Not Sayin'", con la cara B "The Last Mile", producido por Jimmy Page para el sello Immediate de Andrew Loog Oldham. El actor Ben Carruthers le presentó a Bob Dylan en París ese verano. En 1967, Nico grabó su canción 'I'll Keep It with Mine'. para su primer álbum, Chelsea Girl.

La clandestinidad de terciopelo (1966-1967)

Nico como miembro del metro de Velvet en 1966

Después de ser presentada por Brian Jones, comenzó a trabajar en Nueva York con Andy Warhol y Paul Morrissey en sus películas experimentales, incluidas Chelsea Girls, The Closet, Atardecer e Imitación de Cristo. Warhol comenzó a administrar Velvet Underground, una banda de rock de la ciudad de Nueva York, y propuso que el grupo contratara a Nico como 'chanteuse', una idea a la que accedieron, de mala gana, tanto por razones personales como musicales.

El grupo se convirtió en la pieza central de Exploding Plastic Inevitable de Warhol, una actuación multimedia con música, iluminación, cine y danza. Nico cantó la voz principal en tres canciones ("Femme Fatale", "All Tomorrow's Parties", "I'll Be Your Mirror"), y coros en 'Sunday Morning', en el álbum debut de la banda, The Velvet Underground & Nico (1967). El crítico Richard Goldstein describe a Nico como "mitad diosa, mitad carámbano". y escribe que su voz de Velvet Underground "suena como un violonchelo que se levanta por la mañana".

Nico actuando con Andy Warhol Explotación de plástico inevitable en Ann Arbor, Michigan, 1966

La permanencia de Nico en la Velvet Underground estuvo marcada por dificultades personales y musicales. El multiinstrumentista John Cale escribió que los largos preparativos de Nico en el camerino y el ritual previo a la actuación de encender una vela, a menudo retrasaban las actuaciones, lo que irritaba especialmente al compositor Lou Reed. La sordera parcial de Nico a veces hacía que se desviara del tono, por lo que otros miembros de la banda la ridiculizaban. El álbum se convirtió en un clásico, ocupando el puesto 13 en Rolling Stone's 500 Greatest Albums of All Time, aunque fue mal recibido en el momento de su lanzamiento.

Primera carrera en solitario (1967-1977)

Inmediatamente después de su trabajo musical con Velvet Underground, Nico comenzó a trabajar como solista, actuando regularmente en The Dom en la ciudad de Nueva York. En estos espectáculos, estuvo acompañada por un elenco rotatorio de guitarristas, incluidos miembros de Velvet Underground, Tim Hardin, Tim Buckley, Ramblin' Jack Elliott y Jackson Browne.

Para su álbum debut, Chelsea Girl de 1967, grabó canciones de Bob Dylan, Tim Hardin y Jackson Browne, entre otros. Los miembros de Velvet Underground Lou Reed, John Cale y Sterling Morrison contribuyeron al álbum, con Nico, Reed y Cale coescribiendo una canción, "It Was a Pleasure Then". Chelsea Girl es un álbum tradicional de música de cámara, con arreglos de cuerdas y flauta del productor Tom Wilson. Nico tuvo poco que decir en su producción y estaba decepcionado con el resultado; ella dijo en 1981: 'Todavía no puedo escucharlo, porque todo lo que quería para ese disco, me lo quitaron'. Pedí tambores, me dijeron que no. Pedí más guitarras, me dijeron que no. ¡Y yo pedí sencillez, y me la cubrieron de flautas!... Le añadieron cuerdas, y— no me gustaban, pero podía vivir con ellas. ¡Pero la flauta! La primera vez que escuché el álbum, lloré y todo fue por la flauta." En California, Nico pasó un tiempo con Jim Morrison de The Doors, quien la animó a escribir sus propias canciones.

Para The Marble Index, lanzado en 1968, Nico escribió la letra y la música. El armonio de Nico ancló el acompañamiento, mientras que John Cale agregó una variedad de instrumentos clásicos y folclóricos y arregló el álbum. El armonio se convirtió en su instrumento característico durante el resto de su carrera. El álbum tiene un sonido folclórico clásico y europeo. El álbum también marcó un cambio radical en la apariencia e imagen de Nico. Una vez más se tiñó el cabello, esta vez de rubio a rojo, y comenzó a vestirse mayoritariamente de negro, un look que se consideraría un prototipo visual para la escena del rock gótico que surgiría en los años siguientes.

Una película promocional de la canción "Evening of Light" fue filmada por François de Menil. Este video presentaba a los ahora pelirrojos Nico e Iggy Pop de The Stooges.

Volviendo a las presentaciones en vivo a principios de la década de 1970, Nico (acompañándose con el armonio) dio conciertos en Ámsterdam y en Londres, donde ella y John Cale abrieron para Pink Floyd. 1972 vio una reunión en vivo única de Nico, Cale y Lou Reed en el Bataclan en París.

Nico jugando armonium en Free Concert, Hyde Park, 1974

Nico lanzó dos álbumes en solitario más en la década de 1970, Desertshore (1970) y The End... (1974). Ella escribió la música, cantó y tocó el armonio. Cale produjo y tocó la mayoría de los otros instrumentos en ambos álbumes. The End... contó con Brian Eno en el sintetizador y Phil Manzanera en la guitarra, ambos de Roxy Music. Apareció en el Rainbow Theatre, en Londres, con Cale, Eno y Kevin Ayers. El álbum 1 de junio de 1974 fue el resultado de este concierto. Nico interpretó una versión de los Doors' 'The End', que fue el catalizador de The End... más tarde ese año.

Entre 1970 y 1979, Nico realizó unas siete películas con el director francés Philippe Garrel. Conoció a Garrel en 1969 y contribuyó con la canción "The Falconer" a su película Le Lit de la Vierge. Poco después, vivía con Garrel y se convirtió en una figura central en sus círculos cinematográficos y personales. La primera aparición de Nico como actor con Garrel ocurrió en su película de 1972, La Cicatrice Intérieure. Nico también proporcionó la música para esta película y colaboró estrechamente con el director. También apareció en las películas de Garrel Anathor (1972); el largometraje mudo de Jean Seberg Les Hautes Solitudes, estrenado en 1974; Un ángel pasado (1975); Le Berceau de cristal (1976), protagonizada por Pierre Clémenti, Nico y Anita Pallenberg; y Voyage au jardin des morts (1978). Su película de 1991 J'entends Plus la Guitare está dedicada a Nico.

El 13 de diciembre de 1974, Nico abrió para el infame concierto de Tangerine Dream en la Catedral de Reims en Reims, Francia.

Por esta época, Nico se involucró con el músico berlinés Lutz Ulbrich, guitarrista de Ash Ra Tempel. Ulbrich acompañaría a Nico a la guitarra en muchos de sus conciertos posteriores durante el resto de la década. También en este período de tiempo, Nico dejó que su cabello volviera a su color marrón natural, pero siguió vistiendo mayormente de negro. Esta sería su imagen pública a partir de entonces.

Nico e Island Records supuestamente tuvieron muchas disputas durante este tiempo, y en 1975 el sello la eliminó de su lista.

Carrera posterior en solitario (1978-1988)

En septiembre de 1978, Nico actuó en el festival Canet Roc '78 en España. También actuaron en este evento Blondie, Kevin Ayers y Ultravox. Aportó vocalmente al segundo disco de Neuronium, Vuelo Químico, ya que estaba en el estudio, por casualidad, mientras se grababa en Barcelona en 1978 por Michel Huygen, Carlos Guirao y Alberto Giménez. Leyó extractos de "Ulalume" de Edgar Allan Poe. Dijo que la música la conmovió profundamente, por lo que no pudo evitar hacer una contribución. Durante el mismo año, Nico realizó una breve gira como telonera de Siouxsie and the Banshees, una de las muchas bandas post-punk que la nombraron. En París, Patti Smith compró un nuevo armonio para Nico después de que le robaran el original.

Nico regresó a Nueva York en 1979, donde su concierto de regreso en el CBGB (acompañada por John Cale y Lutz Ulbrich) fue reseñado positivamente en The New York Times. Comenzó a tocar regularmente en el Squat Theatre y otros lugares con Jim Tisdall acompañándola con el arpa y la guitarra Gittler. Tocaron juntos en una gira con entradas agotadas por doce ciudades del este y medio oeste. En algunos espectáculos, Cheetah Chrome (The Dead Boys) la acompañó a la guitarra.

En Francia, Nico conoció al fotógrafo Antoine Giacomoni. Las fotos de Giacomoni de Nico se utilizarían para su próximo álbum y finalmente se incluirían en un libro (Nico: Photographies, Horizon Illimite, París, 2002). A través de Antoine Giacomoni, conoció al bajista corso Philippe Quilichini. Nico grabó su siguiente álbum de estudio, Drama of Exile, en 1981, producido por Philippe Quilichini. Mahamad Hadi, también conocido como Mad Sheer Khan, tocaba la guitarra de rock oriental y escribió toda la producción oriental. Fue una desviación de su trabajo anterior con John Cale, que presenta una mezcla de rock y arreglos del Medio Oriente. Para este álbum, además de originales como "Genghis Khan" y 'Sixty Forty', Nico grabó versiones de 'I'm Waiting for the Man' de Velvet Underground. y 'Héroes' de David Bowie. Drama of Exile se lanzó dos veces, en dos versiones diferentes, la segunda apareció en 1983.

Después de mudarse a Manchester, Inglaterra, a principios de la década de 1980, Nico contrató a un gerente, el influyente ejecutivo y promotor de Factory Records, Alan Wise, y comenzó a trabajar con una variedad de bandas de acompañamiento para sus muchas presentaciones en vivo. Estas bandas incluían, cronológicamente, Blue Orchids, Bedlamites y Faction.

En 1981, Nico lanzó el sencillo "Saeta"/"Vegas" producido por Philippe Quilichini. en Flicknife Records. Al año siguiente vio otro sencillo, "Procession" producido por Martin Hannett y con Las chicas invisibles. Incluido en la "Procesión" El sencillo era una nueva versión de 'All Tomorrow's Parties' de The Velvet Underground.

Nico estuvo de gira en 1982 con la banda de post-punk Blue Orchids como banda de apoyo. En ese momento, su trabajo impactó la escena emergente del rock gótico. En la Universidad de Salford en 1982, se unió a la Bauhaus para una representación de 'I'm Waiting for the Man'. Ese mismo año, los actos secundarios de Nico incluyeron The Sisters of Mercy y Gene Loves Jezabel. En septiembre de 1982, Nico actuó en el Centro de Ocio Deeside para el Festival Futurama. La alineación para este espectáculo también incluyó a The Damned, Dead or Alive, Southern Death Cult, Danse Society y The Membranes. Después del final de su trabajo con Blue Orchids, contrató al arreglista musical James Young y su banda The Faction para sus conciertos.

Las compilaciones en vivo 1982 Tour Diary y En Personne En Europe fueron lanzadas en noviembre de 1982 en el sello de cassette 1/2 Records en Francia; el sello de cassette ROIR reeditó el primero con el título revisado "Do Or Die!" en 1983. Estos lanzamientos fueron seguidos por más presentaciones en vivo en toda Europa durante los años siguientes.

Grabó su último álbum en solitario, Camera Obscura, en 1985, con The Faction (James Young y Graham Dids). Producida por John Cale, contó con la versión de Nico de la canción de Richard Rodgers/Lorenz Hart 'My Funny Valentine'. La canción de cierre del álbum fue una versión actualizada de "König", que había grabado previamente para La cicatrice interieure. Esta fue la única canción del álbum cantada en alemán o que solo presentaba la voz y el armonio de Nico. Un video musical de "My Heart Is Empty" fue filmado en The Fridge en Brixton.

Los años siguientes vieron frecuentes presentaciones en vivo de Nico, con giras por Europa, Japón y Australia (generalmente con The Faction o Bedlamites). Se grabaron y lanzaron varias actuaciones de Nico hacia el final de su vida, incluidas Heroine de 1982, Nico in Tokyo y Detrás del Telón de Acero.

En marzo de 1988, ella y Young contrataron al nuevo guitarrista Henry Olsen: juntos compusieron nuevas canciones que se estrenarían en un festival organizado por Lutz Ulbrich en el Planetario de Berlín en junio. Nico se inspiró entonces en la música egipcia y en la cantante y diva egipcia Oum Kalthoum. Young afirmó que el nuevo material era "lo suficientemente bueno como para ser un trampolín hacia un nuevo disco". con una orquesta egipcia. El concierto de Berlín terminó con una canción de The End..., "You Forget to Answer".

Un dúo llamado "Your Kisses Burn" con el cantante Marc Almond fue su última grabación de estudio (alrededor de un mes antes de su muerte). Fue lanzado unos meses después de su muerte en el álbum The Stars We Are de Almond. La grabación del concierto de Berlín de 1988 se publicó más tarde con el título Nico's Last Concert: Fata Morgana.

Vida privada

Nico tuvo una aventura con el actor francés Alain Delon y, el 11 de agosto de 1962, dio a luz a su hijo, Christian Aaron Boulogne, a quien llamó Ari. Delon negó la paternidad y Nico tuvo dificultades para criar a Ari, por lo que el niño fue criado por los padres de Delon. Ari se convirtió en fotógrafo y actor, y tuvo un hijo, nacido en 1999, y una hija, nacida en 2006.

Nico se veía a sí misma como parte de una tradición de artistas bohemios, que se remontaba al romanticismo de principios del siglo XIX. Llevó una vida nómada, viviendo en diferentes países. Además de Alemania, donde creció, y España, donde murió, Nico vivió en Italia y Francia en la década de 1950, pasó la mayor parte de la década de 1960 en los EE. UU. y vivió en Londres a principios de la década de 1960 y nuevamente en la década de 1980, cuando se mudó entre Londres y Manchester.

Los últimos años de su vida los pasó principalmente en el área de Prestwich y Salford del Gran Manchester. Aunque todavía estaba luchando contra la adicción, volvió a interesarse por la música. Durante unos meses en la década de 1980, compartió apartamento en Brixton, Londres, con el poeta punk John Cooper Clarke, pero no como pareja.

Nico fue adicto a la heroína durante más de 15 años. En el libro Songs They Never Play on the Radio, James Young, miembro de su banda en la década de 1980, recuerda muchos ejemplos de su comportamiento problemático debido a su "abrumador" adicción, y que Nico afirmó nunca haber tomado la droga mientras estaba en la escena Velvets/Factory, pero que solo comenzó a usarla durante su relación con Philippe Garrel en la década de 1970.

En su autobiografía, Cheetah Chrome describió su amistad con Nico en la década de 1980 y su dependencia mutua.

Poco antes de su muerte, Nico dejó de consumir heroína y comenzó una terapia de reemplazo de metadona, así como un régimen de ejercicio en bicicleta y alimentación saludable.

El amigo de Nico, Danny Fields, el periodista estadounidense que la ayudó a firmar con Elektra Records, la describió como "al estilo nazi" y dijo: "De vez en cuando allí" 39 sería algo sobre los judíos y diría: 'Pero Nico, yo soy judío'. y ella dijo 'Sí, sí, no me refiero a ti'. Según Fields, a principios de la década de 1970, Nico atacó a una mujer mestiza en el Hotel Chelsea con una copa de vino rota y se la metió en el ojo mientras decía: "Odio a los negros". Island Records dejó a Nico después de que le dijera a un entrevistador que no le gustaban los 'negros'. y que tenían "características de animales". Nico dijo que había sido violada a la edad de trece años por un soldado estadounidense negro que había sido sometido a consejo de guerra y ejecutado; el biógrafo Richard Witts no pudo encontrar ningún registro de esto, incluso 'cuando se documentaron asiduamente incidentes similares'.

En 2019, Nigel Bagley, codirector y promotor de Nico en Manchester, afirmó que nunca vio a Nico expresar puntos de vista racistas y afirmó: "Estaba en una ciudad multicultural y era buena amiga de Yankee Bill"., nuestro portero americano-jamaiquino." Su baterista Graham Dowdall dijo: "Ella tocaba un instrumento indio, trabajaba con norteafricanos y aportó eso a su música". Ciertamente era capaz de un racismo muy casual sobre Alan [Wise], que era judío, pero esa era una forma de intentarlo con Al."

Muerte

La tumba de Nico en Berlín

El 17 de julio de 1988, durante unas vacaciones con Ari en la isla española de Ibiza, Nico se golpeó la cabeza al caerse de la bicicleta. Un taxista que pasaba la encontró inconsciente, pero tuvo dificultades para que la admitieran en los hospitales locales. Se le diagnosticó erróneamente que sufría exposición al calor y se declaró muerta a las 8:00 p. m. Posteriormente, las radiografías revelaron una hemorragia cerebral grave como causa de la muerte. Su hijo dijo más tarde sobre el incidente:

A finales de la mañana del 17 de julio de 1988, mi madre me dijo que necesitaba ir al centro para comprar marihuana. Se sentó frente al espejo y envolvió una bufanda negra alrededor de su cabeza. Mi madre miró el espejo y se encargó mucho de envolver la bufanda apropiadamente. Bajo la colina en su bicicleta: "Volveré pronto". Se fue por la tarde en el día más caluroso del año.

Los restos cremados de Nico están enterrados en la parcela de su madre en Grunewald, un cementerio forestal en Berlín. Sus amigos pusieron una cinta de "Mütterlein", una canción de Desertshore, en su funeral.

Legado

Nico inspiró a muchos músicos, incluidos Siouxsie and the Banshees, The Cure, Morrissey, Elliott Smith y Björk. Siouxsie and the Banshees la invitaron como invitada especial en su primera gran gira por el Reino Unido en 1978; más tarde también hicieron una versión de 'All Tomorrow's Parties'. El líder de The Cure, Robert Smith, ha citado Desertshore como uno de sus discos favoritos, al igual que Björk. Peter Hook de Joy Division citó a Chelsea Girl como uno de sus álbumes favoritos. Bauhaus' El cantante Peter Murphy consideró que "Nico grabó el primer álbum verdaderamente gótico, Marble lndex o The End. Nico era gótica, pero era Mary Shelley para el Hammer Horror de todos los demás. Ambos hicieron Frankenstein, pero el de Nico era real." Morrissey citó a Nico cuando se le pidió que nombrara artistas que tuvieron una influencia duradera en él: "Los tres reales siguen siendo los mismos: los New York Dolls, Frank Sinatra, Elvis Presley, con Nico firme como primera reserva". Morrissey también dijo de la canción 'Innocent and Vain': 'esta es mi juventud en una pieza musical'. Elliott Smith hizo una versión de 'Chelsea Girls' y "Estos días" en Portland, Oregón en octubre de 1999; también citó a The Marble Index como uno de sus álbumes perfectos de 2:45 am. Marc Almond grabó una versión de "The Falconer": ella era una de las "cosas que me obsesionaban en la escuela" debido a su "maravillosa voz intrigante, gélida y remota pero cálida al mismo tiempo". Patti Smith hizo un concierto tributo a Nico en 2014 en el que hizo una versión de 'I Will Be Seven'. Low escribió una canción titulada "Esas chicas (canción para Nico)" y Neko Case hicieron una versión de "Afraid" en 2013.

Marianne Faithfull grabó "Song For Nico" en su LP "Kissin' Tiempo" en 2002.

Dos de las canciones de Nico de Chelsea Girl, "The Fairest of the Seasons" y 'These Days', ambos escritos por Jackson Browne, aparecieron en la película The Royal Tenenbaums de Wes Anderson.

Han aparecido varios trabajos biográficos sobre Nico, tanto impresos como cinematográficos. El primero, en 1992, fue Songs They Never Play on the Radio, un libro de James Young que se basa en su asociación con Nico en sus últimos años. En 1993, Nico: The Life and Lies of an Icon del musicólogo Richard Witts cubrió toda la vida y la carrera de Nico. El documental de 1995 Nico Icon de Susanne Ofteringer examinó las muchas facetas de la vida de Nico con contribuciones de quienes la conocieron, incluidos sus colegas Reed y Cale. En 2015, Lutz Graf-Ulbrich, expareja y acompañante de Nico a fines de la década de 1970, publicó Nico: In the Shadow of the Moon Goddess, un relato de su tiempo con Nico. En la película biográfica de 2018 Nico, 1988 dirigida por Susanna Nicchiarelli, Trine Dyrholm interpreta a Nico en un viaje por Europa durante su última gira.

En 2019, el Festival Internacional de Manchester presentó una producción llamada The Nico Project. Fue una versión teatral del álbum de Nico de 1968 The Marble Index protagonizado por Maxine Peake.

En 2021 se publicó el libro "Eres hermosa y estás sola: la biografía de Nico", de Jennifer Otter Bickerdike.

Homenajes

A lo largo de los años se organizaron varios conciertos para honrar la carrera de Nico con múltiples cantantes para repasar su repertorio. En 1981, la banda de punk de Texas Really Red lanzó una canción original en homenaje a Nico. En 2005, la banda de rock alternativo Anberlin lanzó su segundo álbum de estudio, Never Take Friendship Personal, que incluye la canción "Dance, Dance Christa Päffgen," inspirado en Nico, cuyo nombre de pila era Christa Päffgen. La canción hace referencia a su lucha contra las drogas y la muerte no relacionada. Dos conciertos tributo a Nico tuvieron lugar en Europa en el otoño de 2008 para conmemorar el 70 aniversario del nacimiento de Nico y el 20 aniversario de su muerte. El 11 de octubre de 2008, John Cale, James Dean Bradfield (de Manic Street Preachers), Fyfe Dangerfield de Guillemots, Mark Linkous (de Sparklehorse), Peter Murphy (de Bauhaus), Lisa Gerrard de Dead Can Dance y Mark Lanegan aparecieron en el escenario. en el Royal Festival Hall de Londres. El 17 de octubre de 2008 en el Volksbuehne de Berlín, el exnovio de Nico, Lutz Ulbrich, quien fue su colaborador musical a fines de la década de 1970, presentó otro concierto tributo, que contó con la participación de Marianne Rosenberg, Soap&Skin, Marianne Enzensberger y James Young., el tecladista de The Faction, la última banda de Nico.

La artista de performance Tammy Faye Starlite (Tammy Lang) disfrutó del éxito en 2011 con su espectáculo unipersonal Nico: 'Chelsea Mädchen', en el que se hace pasar por la cantante y entrega material hablado basado en una entrevista real a Nico. dio a mediados de los años ochenta, durante una gira por Australia.

En 2012, X-TG (con miembros de la banda industrial Throbbing Gristle) lanzó una reinterpretación del álbum Desertshore.

En enero de 2013, John Cale organizó un tributo A Life Along the Borderline en la Academia de Música de Brooklyn en la ciudad de Nueva York. Los artistas incluyeron a Cale, Kim Gordon con Bill Nace, Sharon Van Etten, Meshell Ndegeocello, Stephin Merritt, Peaches, Alison Mosshart, Joan As Police Woman, Greg Dulli, Yeasayer y Mercury Rev.

La canción "Último viaje" en el álbum de Beach House de 2018 7 "fue inspirado por" Nico, según la cantante Victoria Legrand.

Discografía

Según The Great Rock Discography:

Álbumes de estudio

EP

Álbumes en vivo

Álbumes recopilatorios

Lanzamientos no oficiales

En 2002, Faust Records lanzó dos colecciones de oscuros temas de Nico, Reich der Träume (Realm of Dreams) y Walpurgis-Nacht (Walpurgis Night).

Solteros

Películas y obras de teatro

• Nico – In Memoriam (1988), documental dirigido por Bernd Gaul
• Nico Icon (1995), documental dirigido por Susanne Ofteringer
• Nico Icon Play, obra de Stella Grundy, estrenada en Studio Salford el 5 de septiembre de 2007
• Nico. Esfinge aus Eis (2005), por Werner Fritsch
• Nico, 1988 (2018), dirigida por Susanna Nicchiarelli con la actriz Trine Dyrholm como Nico.
• El proyecto Nico (2019), co-creado por Sarah Frankcom (director) y Maxine Peake (performer), realizado en Manchester International Festival 2019.