Nicky Hopkins

Nicholas Christian Hopkins (24 de febrero de 1944 - 6 de septiembre de 1994) fue un pianista y organista inglés. Actuó en muchas grabaciones de música rock británica y estadounidense populares y duraderas desde la década de 1960 hasta la de 1990, sobre todo en canciones grabadas por los Rolling Stones, los Kinks, los Who, los Beatles, la Steve Miller Band, Jefferson Airplane, Rod Stewart, George Harrison, John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr, The Hollies, Cat Stevens, Carly Simon, Harry Nilsson, Joe Walsh, Peter Frampton, Jerry García, Jeff Beck, Joe Cocker, Art Garfunkel, Badfinger, Graham Parker, Gary Moore, Servicio de mensajería Quicksilver y Donovan. Es ampliamente considerado como uno de los mejores pianistas de estudio en la historia de la música rock popular.

Vida temprana

Nicholas Christian Hopkins nació en Perivale, Middlesex, Inglaterra, el 24 de febrero de 1944. Comenzó a tocar el piano a la edad de tres años. Asistió a la escuela primaria de Sudbury en Perrin Road y a la escuela secundaria del condado de Wembley, que ahora forma parte de la escuela comunitaria de Alperton, e inicialmente fue instruido por un profesor de piano local; en su adolescencia ganó una beca para la Royal Academy of Music de Londres. Sufrió la enfermedad de Crohn durante la mayor parte de su vida.

Su mala salud y las repetidas cirugías posteriores le dificultaron realizar giras, y trabajó principalmente como músico de sesión durante la mayor parte de su carrera. Los estudios de Hopkins fueron interrumpidos en 1960 cuando dejó la escuela a los 16 años para convertirse en pianista de Savages de Screaming Lord Sutch hasta que, dos años más tarde, él y sus compañeros Savages Bernie Watson, Rick Brown (también conocido como Ricky Fenson) y Carlo Little se unió al renombrado armonicista de blues Cyril Davies, que acababa de dejar Blues Incorporated, y se convirtió en Cyril Davies (R&B) All-Stars. Hopkins tocó el piano en su primer sencillo, el muy admirado tema musical de Davies, "Country Line Special".

Sin embargo, se vio obligado a dejar el All Stars en mayo de 1963 por una serie de operaciones que casi le cuestan la vida y estuvo postrado en cama durante 19 meses en su adolescencia. Durante la convalecencia de Hopkins, Davies murió de leucemia y los All Stars se disolvieron. La frágil salud de Hopkins lo llevó a concentrarse en trabajar como músico de sesión en lugar de unirse a bandas, aunque dejó su huella tocando con una amplia variedad de bandas famosas. Rápidamente se convirtió en uno de los pianistas de sesión más solicitados de Londres y actuó en muchas grabaciones exitosas de este período.

Con los Rolling Stones

Hopkins tocó con los Rolling Stones en todos sus álbumes de estudio desde Their Satanic Majesties Request en 1967 hasta Tattoo You en 1981, excepto Some Girls (1978). La primera sesión de Hopkins con un miembro de los Rolling Stones fue en la banda sonora de A Degree of Murder, con Brian Jones, en febrero de 1967. Las primeras sesiones con los Rolling Stones como banda también fueron en 1967, del 17 al 22 de mayo, donde contribuyó con destacadas partes de piano en "We Love You" y "Ella es un arcoíris". Hopkins agregó más partes de piano importantes a "Sympathy for the Devil", "No Expectations" y "Salt of the Earth" (1968), "Dame refugio" y "El hombre mono" (1969), "Influencia" (1971), "Copa del Amor" y "Ventilator Blues" (1972), "Coming Down Again", "Angie" y "Winter" (1973), "El tiempo no espera a nadie" (1974), "Tonto por llorar" (1976) y "Esperando a un amigo" (grabado en 1972, publicado en 1981). Cuando trabajaba con la banda durante su apogeo comercial y crítico a finales de los 60 y principios de los 70, Hopkins tendía a trabajar en una amplia gama de canciones, incluidas baladas, rockeros acelerados y material acústico; por el contrario, Ian Stewart, teclista de facto de los Stones desde hace mucho tiempo, solo tocaba temas tradicionales de blues rock en clave importante de su elección, mientras que Billy Preston a menudo aparecía en melodías con influencias de soul y funk. El trabajo de Hopkins con los Rolling Stones es quizás más destacado en su álbum de estudio de 1972, Exile on Main St., donde contribuyó con una variedad de estilos musicales, a menudo interpretando la parte melódica principal. Hopkins toca en 14 de las 18 pistas del álbum, lo que le da una mayor presencia que la del Rolling Stone Bill Wyman, quien solo contribuyó a nueve de las canciones.

Junto con Ry Cooder, Mick Jagger, Bill Wyman y Charlie Watts, Hopkins lanzó el álbum de 1972 Jamming with Edward!. Fue grabado en 1969, durante la gira de los Stones. sesiones de Let It Bleed, cuando el guitarrista Keith Richards no estaba presente en el estudio. El epónimo "Edward" era un alias de Nicky Hopkins derivado de las bromas de estudio con Brian Jones. También se incorporó al título de la canción instrumental de Hopkins "Edward, the Mad Shirt Grinder", grabada con Quicksilver Messenger Service y lanzada en Shady Grove en diciembre de 1969. Hopkins también contribuyó a la portada de Jamming With Edward!.

Hopkins' talentos prodigiosos eran bien conocidos entre sus compañeros teclistas y se exhibían con frecuencia. El teclista de Small Faces, Ian McLagan, contó la historia de Ian Stewart interpretando a McLagan en el álbum The Original Delaney & bonnie y amp; Friends, y en particular el tema "Ghetto". Ambos quedaron asombrados por la obra de piano interpretada por el pianista de sesión Leon Russell. Luego, Stewart le dijo a McLagan que se la había tocado una vez a Hopkins, quien rápidamente se sentó al piano y tocó toda la canción a la perfección. El comentario medio serio de Stewart fue "eso es lo que odio de él". McLagan explicó más detalladamente: "Entendí su frustración, ya que ninguno de nosotros podía competir con Nicky como pianista". Nuestros talentos son nuestros, pero no pudimos tocar algo tan brillante después de escucharlo por primera vez. Realmente era irritante e increíblemente talentoso.

Hopkins se agregó a la gira de los Rolling Stones para la gira Good-Bye Britain Tour de 1971, así como a la gira norteamericana de 1972 y la gira por el Pacífico de 1973. Las grabaciones de audio de esas giras revelan que la banda alcanzó un increíble pico en vivo, con el deslumbrante trabajo de piano de Hopkins combinando perfectamente con las guitarras gemelas de Taylor y Richards.

Contempló la posibilidad de formar su propia banda con el multiinstrumentista Pete Sears y el baterista Prairie Prince en esa época, pero decidió no hacerlo después de la gira de los Stones. Hopkins no logró llegar a los Rolling Stones; 1973 gira europea, posiblemente por problemas de salud. Para la gira Steel Wheels de 1989 se consideró a Hopkins, pero la banda se conformó con Chuck Leavell y Matt Clifford; según Hopkins, esto se debió a inseguridades con respecto a su frágil salud. Después de esto, aparte de una aparición especial en 1978, Hopkins no volvió a tocar en vivo en el escenario con los Stones.

Con los problemas

Hopkins fue invitado en 1965 por el productor Shel Talmy para grabar con los Kinks. Tocó en cuatro de los álbumes de estudio del grupo: El Kink Kontroversy (1965), Cara a cara (1966), Algo más por los Kinks (1967) y Los Kinks son la Sociedad Verde de Conservación de Pueblos (1968).

La relación entre Hopkins y los Kinks se deterioró después de la liberación Los Kinks son la Sociedad Verde de Conservación de Pueblos. Hopkins sostuvo que "alrededor del setenta por ciento" del trabajo del teclado en el álbum era suyo, y fue incensado cuando Ray Davies aparentemente se acreditó con la mayoría del juego del teclado. También le enojó que no le pagaran por su trabajo de sesión con el grupo.

A pesar de los rencores de Hopkins contra él, Davies habló positivamente de sus contribuciones en un New York Times entrevista en 1995, unos meses después de la muerte de Hopkins:

Nicky, a diferencia de músicos menores, no trató de mostrarse; sólo tocaría cuando fuera necesario. Pero tenía la capacidad de convertir una pista ordinaria en una gema – ranurando en el acorde derecho en el momento adecuado o dejando caer un conjunto de trillizos alrededor del ritmo trasero, lo suficiente como para hacer que quieras bailar. En una balada, podía percibir qué notas para envolver alrededor de la canción sin ser obtrusivo. Él logró dar "Días", por ejemplo, una misteriosa calidad religiosa sin ser sentimental o piadoso.

Nicky y yo no éramos amigos del seno. Nos socializamos sólo en pausas de café y entre tomas. De muchas maneras, todavía estaba asombrado del hombre que en 1963 había jugado con el Cyril Davies All Stars en el clásico disco británico R & B, "Country Line Special". Me sorprendió saber que Nicky vino de Wembley, justo fuera de Londres. Con su estilo, debería haber sido de Nueva Orleans, o Memphis.

... Su mejor trabajo en su corto hechizo con los Kinks estaba en el álbum Cara a cara. Había escrito una canción llamada "Session Man", inspirada en parte por Nicky. Shel Talmy le pidió a Nicky que lanzara "algo elegante" al principio de la pista. Nicky respondió tocando una parte de harpsichord de estilo clásico. Cuando grabamos "Sunny Afternoon", Shel insistió en que Nicky copiara mi estilo de piano. Otros músicos habrían sido insultados pero Nicky parecía entrar en mi estilo y él jugaba exactamente como yo lo habría hecho. Sin ego. Tal vez ese era su secreto.

Con quien

Hopkins fue invitado por primera vez a unirse a The Who por Shel Talmy en 1965, mientras grababa su álbum debut My Generation. Sus característicos licks y fills rebotaron sin esfuerzo en el resto de la banda y recibió un raro co-crédito como compositor por el desenfrenado instrumental "The Ox". Debido a que la banda rompió lazos con Shel Talmy, no volvió a grabar con la banda hasta que apareció el peculiar sencillo "Dogs". en 1968. Sin embargo, estuvo al frente y al centro del álbum Who's Next en 1971, contribuyendo enormemente a "Song is Over" y "Ponerse a tono". Además, durante esas sesiones tocó en el sencillo "Let's See Action" así como "Demasiado de cualquier cosa". Su valor y reputación entre sus compañeros músicos era tal que Pete Townshend le ofreció un puesto de tiempo completo en la banda y agregó: "si alguna vez quieres unirte a una banda, nos encantaría ser considerados los primeros". ;.

Hopkins se perdió el álbum Quadrophenia, antes de regresar por completo en 1975 en The Who by Numbers. También fue un instrumentista clave en la banda sonora de la película de 1975 de Ken Russell, Tommy. Hopkins tocó el piano en varias pistas y en las notas del álbum se le reconoce su trabajo en los arreglos de la mayoría de las canciones.

En años posteriores, Hopkins siempre mantuvo una debilidad por la banda, afirmando que probablemente eran su grupo favorito para trabajar.

Solo álbumes y trabajo de banda sonora

En 1966, Hopkins lanzó El piano revolucionario de Nicky Hopkins, producido por Shel Talmy. Su siguiente proyecto en solitario fue The Tin Man Was a Dreamer en 1973, bajo los auspicios del productor David Briggs, mejor conocido por su trabajo con Neil Young y Spirit. Otros músicos que aparecen en el álbum incluyen a George Harrison (acreditado como "George O'Hara"), Mick Taylor de los Rolling Stones y Prairie Prince. Reeditado por Columbia en 2004, el álbum presenta raras interpretaciones vocales de Hopkins.

Su siguiente álbum en solitario, titulado No More Changes, fue lanzado en 1975. En el álbum aparecen Hopkins (voz principal y todos los teclados), David Tedstone (guitarras), Michael Kennedy (guitarras) , Rick Wills (bajo) y Eric Dillon (batería y percusión), con coros de Kathi McDonald, Lea Santo-Robertie, Doug Duffey y Dolly. Un tercer álbum, Long Journey Home, permanece inédito. También lanzó tres álbumes de bandas sonoras en Japón entre 1992 y 1993, The Fugitive, Patio y Namiki Family.

Otros grupos

En 1967, se unió al Grupo Jeff Beck. Concebida como un vehículo para el ex guitarrista de los Yardbirds, Jeff Beck, la banda también incluía al vocalista Rod Stewart, el bajista Ronnie Wood y el baterista Micky Waller. Permaneció en el conjunto hasta su disolución en agosto de 1969, actuando en Truth (1968) y Beck-Ola (1969). También comenzó a grabar para varios grupos de San Francisco, entre ellos los New Riders of the Purple Sage, la Steve Miller Band y Jefferson Airplane, con quienes grabó el disco Volunteers y también actuó en el festival de Woodstock. De 1969 a 1970, Hopkins fue miembro de pleno derecho de Quicksilver Messenger Service, apareciendo en Shady Grove (1969), Just for Love (1970) y What About Me. (1970). En 1975, contribuyó al álbum de reunión Solid Silver como músico de sesión.

En ese momento Hopkins era uno de los músicos de sesión más conocidos de Gran Bretaña, particularmente por su trabajo con los Rolling Stones y después de tocar el piano eléctrico en los Beatles. "Revolución". Para elevar aún más su perfil, contribuyó al álbum de Harry Nilsson Son of Schmilsson y a grabaciones de Donovan.

En 1969, Hopkins fue miembro del efímero Sweet Thursday, un quinteto compuesto por Hopkins, Alun Davies (que trabajó con Cat Stevens), Jon Mark, Harvey Burns y Brian Odgers. La banda completó su álbum debut homónimo; sin embargo, el proyecto estuvo condenado al fracaso desde el principio. Su sello discográfico estadounidense, Tetragrammaton Records, se declaró abruptamente en quiebra (según la leyenda, el mismo día en que se lanzó el álbum) y la promoción y una posible gira nunca se llevaron a cabo.

En agosto de 1975, se unió a la Jerry García Band, concebida como un importante vehículo creativo para el guitarrista durante la pausa de Grateful Dead a mediados de los setenta. Su creciente consumo de alcohol precipitó varias actuaciones en vivo erráticas, lo que le llevó a abandonar el grupo de mutuo acuerdo después de una aparición el 31 de diciembre. Durante 1979-1989, estuvo tocando y de gira con Night, con sede en Los Ángeles, que tuvo un éxito con una versión de "Hot Summer Nights" de Walter Egan. Además de grabar con los Beatles en 1968, Hopkins trabajó con cada uno de los cuatro cuando eran solistas. Entre 1970 y 1975, apareció en muchos proyectos de John Lennon, George Harrison y Ringo Starr, haciendo contribuciones clave a sus respectivos álbumes en solitario, aclamados por la crítica, Imagine, Living in the Material World y Ringo. Trabajó sólo una vez con Paul McCartney, en el álbum de este último de 1989, Flowers in the Dirt.

Hopkins también actuó con la banda de acompañamiento de Graham Parker, The Rumor, después de que su teclista Bob Andrews dejara la banda.

Vida posterior

Hopkins vivió en Mill Valley, California, durante varios años. Durante este tiempo trabajó con varias bandas locales y continuó grabando en San Francisco. Una de sus quejas a lo largo de su carrera fue que no recibía regalías por ninguna de sus sesiones de grabación, debido a su condición en ese momento de simple "mano a sueldo", a diferencia de las estrellas del pop con agentes. Recibió crédito como compositor por su trabajo con Jeff Beck Group, incluido un instrumental, "Girl From Mill Valley", en el álbum de 1969 Beck-Ola.

Su precaria salud, consecuencia de la enfermedad de Crohn y sus complicaciones, dificultaba mucho las giras, limitándolo en gran medida al trabajo de estudio. Sólo Quicksilver Messenger Service, a través de su manager Ron Polte, quien hizo todo lo posible para tratar a sus músicos de manera justa, así como con el consentimiento de los miembros de la banda, incluyó a Hopkins en una participación accionaria. Hacia el final de su vida, Hopkins trabajó como compositor y orquestador de bandas sonoras cinematográficas, con considerable éxito en Japón.

A principios de la década de 1980, Hopkins le dio crédito al programa de rehabilitación Narconon, afiliado a la Iglesia de Scientology, por haber curado su adicción a las drogas y al alcohol, por lo que finalmente siguió siendo un cienciólogo por el resto de su vida. Como resultado de su afiliación religiosa, contribuyó a varias de las grabaciones musicales de L. Ron Hubbard.

En 1993, Hopkins, Joe Walsh, Terry Reid, Rick Rosas y Phil Jones formaron un grupo informal llamado The Flew. Tocaron un show en The Coach House en San Juan Capistrano. Esta fue la última actuación pública de Hopkins antes de su muerte.

Muerte

Hopkins murió el 6 de septiembre de 1994, a la edad de 50 años, en Nashville, Tennessee, por complicaciones resultantes de una cirugía intestinal relacionada con su batalla de toda la vida contra la enfermedad de Crohn. En el momento de su muerte, estaba trabajando en su autobiografía con Ray Coleman.

Legado y reconocimiento

El compositor y músico Julian Dawson colaboró con Hopkins en una grabación, la última del pianista, en la primavera de 1994, unos meses antes de su muerte. Después de la muerte de Ray Coleman, la conexión llevó a Dawson a trabajar en una biografía definitiva de Hopkins, publicada por primera vez por Random House en alemán en 2010, seguida en 2011 por la versión en inglés con el título And on Piano. ... Nicky Hopkins (un libro de tapa dura en el Reino Unido a través de Desert Hearts y un libro de bolsillo en Norteamérica a través de Backstage Books/Plus One Press).

El 8 de septiembre de 2018, el "piano" El monumento en el banco del parque, financiado colectivamente a través de PledgeMusic, se inauguró en Perivale Park, cerca de Hopkins'. lugar de nacimiento.

La campaña ofreció a los participantes la oportunidad de inscribir su nombre en el banco y contribuir a financiar una beca de música en la Royal Academy of Music de Londres, donde el propio Hopkins ganó una beca en la década de 1950. Los nombres que se han comprometido en la campaña incluyen a Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts, Ronnie Wood, Bill Wyman, Yoko Ono Lennon, Roger Daltrey, Jimmy Page, Hossam Ramzy, Johnnie Walker y Kenney Jones. En el banco aparece una cita sobre Hopkins de Bob Harris.

Sobre lo que habría sido la vida de Hopkins' 75 cumpleaños (24 de febrero de 2019), se creó la Beca Nicky Hopkins en la Royal Academy of Music, y el 19 de octubre de 2019, una placa conmemorativa en la casa de su infancia, 38 Jordan Road, Perivale, donada por el Ealing Council y la Ealing Civic Society. , fue develado.

El documental Session Man

En 2021, se anunció que se estaba produciendo un documental sobre la vida de Nicky, llamado The Session Man. El estreno mundial de la película inauguró el Doc'n Roll Film Festival 2023 en The Barbican Center el 26 de octubre de 2023, por lo que fue nominada al premio del jurado Doc'n Roll - Mejor documental musical de 2023. La película también fue proyectado en el Festival de Cine Independiente de Berlín 2024, donde ganó un premio a la Película de Bajo Presupuesto.

Discografía

Álbumes en solitario

• El Piano Revolucionario de Nicky Hopkins (1966)
• El Hombre de la Tin era un Soñador (1973)
• No más cambios (1975)

Bandas sonoras

• El Fugitivo (1992)
• Patio (1992)
• Namiki Family (1993)

Resultados y colaboraciones seleccionados

con los Rolling Stones

• "We Love You" y "She's a Rainbow" de Su Satánico Majesties Request album (1967)
• "Sympathy for the Devil" y "Street Fighting Man" del álbum Beggars Banquet (1968)
• "Gimme Shelter" (1969)
• "Monkey Man" (1969)
• "Sway" (1971)
• Exile on Main St. album (1972)
• "Angie" y otros del álbum Goats Head Soup (1973)
• Es sólo Rock 'n Roll album (1974)
• "Fool to Cry" (1976)
• "Esperando a un Amigo" (grabado 1972, liberado 1981)

con el que

• Mi Generación (1965)
• "La canción está terminada" y "En Tune" en ¿Quién sigue? (1971)
• "Vamos a ver acción" (1971)
• El que por números (1975)

con Jeff Beck

• "Morning Dew" (1967)
• Verdad (1967)
• "Girl From Mill Valley" en Beck-Ola (1969)

con Joe Cocker

• Puedo soportar una pequeña lluvia (1974)
• "Eres tan hermosa" (1974)
• Jamaica Di que lo harás (1975)

con Art Garfunkel

• Breakaway (1975)
• Lefty (1988)

con George Harrison

• Vivir en el mundo material (1973)
• Caballo oscuro (1974)
• Textura extra (Leer todo sobre ella) (1975)

con Jefferson Airplane

• Voluntarios (1969)
• "Wooden Ships" (1969)
• "Eskimo Blue Day" (1969)
• "Hey Fredrick" (1969)
• Set de festivales de Woodstock.

con los Kinks

• El Kink Kontroversy (1965)
• Cara a cara (1966)
• Algo Else by the Kinks (1967)
• Los Kinks son la Sociedad Verde de Conservación de Pueblos (1968)

con John Lennon

• Imagina. (1971)
• "Feliz Navidad" (1971)
• Muros y puentes (1974)

con Quicksilver Messenger Service

• Shady Grove (compositor de "Edward, el Grinder de la Camisa Loca") (1969)
• Sólo por amor (1970)
• ¿Qué pasa conmigo? (compositor de "Spindrifter") (1970)

con Ringo Starr

• Ringo (1973)
• Buenas noches Viena (1974)

con Rod Stewart

• Foot Loose & Fancy Gratis (1977)
• Rubias tienen más diversión (1978)
• Cada Beato de Mi Corazón (1986)

con otros

• Gene Clark – varias grabaciones
• Amory Kane – varias grabaciones
• Cat Stevens – "Mateo e Hijo" en Matthew and Son (1967)
• La creación – Somos Pintores (1967)
• The Easybeats – "Heaven & Hell" y un álbum sin leer titulado Buenos tiempos (1967)
• Los Beatles – "Revolución" (versión única) (1968)
• El movimiento - "Hey abuela", "Mist el lunes por la mañana" y "Vida mujer tigre" en Moveos (1968)
• Los Raisins – "Sahara", "Bajo los Plump Pears" (1968)
• Paul Jones – "Y el Sol brillará"
• Brewer & Shipley – Weeds (1969)
• Steve Miller Band – "Kow Kow" en Nuevo Mundo (1969); "Casa de bebé" (que Hopkins co-wrote con Miller) en Su gracia salvadora (1969)
• Jackie Lomax – ¿Esto es lo que quieres? (1969)
• P. J. Proby – "Reflexiones (de tu rostro)" en Tres semanas de héroe (1969)
• Los Iveys – "See-Saw Granpa" en Quizás mañana. (1969)
• Donovan – "Barabajagal" en Barabajagal (1969); Esencia a la Esencia (1973)
• Jamming con Edward, sesión de mermelada con Ry Cooder, Mick Jagger, Bill Wyman y Charlie Watts (grabado 1969, lanzado 1972)
• Los Jayhawks – "Dos ángeles" y "La canción de Martin" en Hollywood Town Hall (1992)
• Carly Simon – No hay secretos (1972)
• Nuevos Riders del sabio púrpura – Powerglide (1972)
• Harry Nilsson – Hijo de Schmilsson (1972)
• Marc Bolan – "Jasper C. Debussy" (grabado 1966–67, lanzado 1972)
• Martha Reeves – Martha Reeves (1974)
• Peter Frampton – Algo pasa (1974)
• Jerry García Band – Let It Rock: The Jerry García Collection, Vol. 2 (1975); García Volumen Vivo Cinco (1975)
• Arte Garfunkel – Breakaway (1975)
• Jerry García – Reflexiones (1976)
• Bill Wyman... Stone Alone (1976)
• Carole Bayer Sager – Carole Bayer Sager (1977)
• Jennifer Warnes – Jennifer Warnes (1977)
• Badfinger – Olas de aire (1979)
• Carne de carne: "Más de lo que mereces" Dead Ringer (1981)
• Ron Wood – 1234 (1981)
• Graham Parker – Otra zona gris (1982)
• Dusty Springfield – Calor blanco (1982)
• Buzzy Linhart... Los cuatro lados de Buzzy Linhart (1982, EP)
• Carl Wilson – Youngblood (1983)
• Belinda Carlisle – Belinda (1986)
• Paul McCartney – Flores en la falda (1989)
• Los perros D'Amour – Errol Flynn (1989)
• Adam Bomb – New York Times (Recordado en 1990, publicado en 2001)
• Pulsera espinal: "Rainy Day Sun" en Rompe como el viento (1991) (1991)
• Izzy Stradlin – Izzy Stradlin y Ju Ju Hounds (1992)
• Matthew Sweet – Bestia alterada (1993)
• Joe Walsh – "Guilty of the Crime" en Un futuro para esta vida: Robocop – The Series Soundtrack (1994)