Nicktoons

Nicktoons es un nombre colectivo utilizado por Nickelodeon para su serie animada original. Todos los Nicktoons se producen en parte en Nickelodeon Animation Studio y enumeran a la empresa matriz de Nickelodeon (Viacom, ahora conocida como Paramount Global) en sus firmas de derechos de autor.

Desde su lanzamiento a finales de la década de 1970, la programación de Nickelodeon incorporó animación producida por otras empresas. El canal no invirtió en su propia serie de dibujos animados original hasta 1989, cuando la productora Vanessa Coffey visitó Los Ángeles para aceptar propuestas de animadores locales. Geraldine Laybourne, la entonces presidenta del canal, dio luz verde a tres propuestas para series completas: Doug, Rugrats y The Ren & Espectáculo de Stimpy. El 11 de agosto de 1991, los tres dibujos animados se estrenaron como parte de un bloque de 90 minutos, convirtiéndose en los primeros Nicktoons de marca. En contraste con los dibujos animados basados en mercancías que dominaron la industria de la animación de los años 1980, Vanessa Coffey y Geraldine Laybourne coincidieron en que los Nicktoons deberían estar impulsados por los creadores: basados en personajes originales diseñados por animadores.

Los primeros Nicktoons debutaron con éxito financiero, convenciendo a Viacom de invertir en programas animados originales para su otra cadena, MTV. Hasta 1998, la división de animación de Nickelodeon operaba desde un complejo de oficinas alquilado en Studio City, California. La producción se trasladó a un edificio individual en las cercanías de Burbank el 4 de marzo de 1998. Entre los primeros programas producidos en estas nuevas instalaciones estuvo Bob Esponja Pantalones Cuadrados, que en 2004 se había convertido en el programa más rentable en la historia de Nickelodeon. En 2002, se lanzó un canal de cable también llamado Nicktoons, seguido de múltiples versiones internacionales. Varios programas originales han estrenado nuevos episodios en la cadena Nicktoons.

A principios de la década de 2010, Nickelodeon estrenó los dos primeros Nicktoons basados en franquicias de televisión preexistentes, a diferencia de nuevos personajes: Teenage Mutant Ninja Turtles y Winx Club. Estos dos programas renovados se desarrollaron en Nickelodeon Animation Studio luego de la compra de ambas propiedades por parte de Viacom. En 2019, Nick Animation presentó su primer Nicktoon exclusivo para streaming, Pinky Malinky, que se lanzó en Netflix en lugar de en televisión. Varios meses después, el estudio anunció un acuerdo de varios años para producir contenido animado para Netflix, incluidas nuevas propiedades y derivados de Nicktoons anteriores.

Historia

Primeros esfuerzos (1979-1988)

El primer programa animado original de Nickelodeon, Video Dream Theatre, no se emitió. Se produjo durante un período de medio año en 1979, cuando la cadena contrató a su futura presidenta Geraldine Laybourne para realizar dos pilotos para el programa. Video Dream Theatre utilizó animación para visualizar los sueños de los niños en diferentes estilos, como Xerox en color. Según una entrevista con la propia Laybourne, Nickelodeon no transmitió el programa porque lo consideró demasiado aterrador; ella comentó, "el problema con los niños' Los sueños son realmente aterradores. Tiene mucho que ver con el abandono, tiene mucho que ver con la asfixia. No hacen muy buenas historias."

La cadena continuó transmitiendo únicamente animación producida externamente hasta casi una década después, cuando el animador Ralph Bakshi lanzó una serie animada original llamada Tattertown. En 1988, se produjo un episodio piloto de media hora, supervisado por Debby Beece (vicepresidenta senior de programación de Nickelodeon). Nickelodeon se negó a adquirir una serie completa y el piloto "Christmas in Tattertown" se estrenó el 21 de diciembre de 1988 como especial de Navidad independiente. El siguiente intento de la cadena con una animación original fue Nick's Thanksgiving Fest, que estaba compuesto por dos cortos. Según Linda Simensky, los cortos de Acción de Gracias "dieron a los ejecutivos de Nickelodeon la confianza que necesitaban para poner en marcha el departamento de animación".

Durante la producción de Nick's Thanksgiving Fest en 1989, Geraldine Laybourne celebró una reunión en su casa para desarrollar una filosofía para los dibujos animados originales del canal. Reproducía cintas de programas animados actuales, que sus colegas consideraban impulsados por la mercancía y demasiado comerciales. El grupo decidió que Nickelodeon debería aspirar a lo contrario de sus contemporáneos: producir dibujos animados que mantuvieran a sus creadores en un papel creativo clave en lugar de priorizar una "línea de montaje" proceso.

Inversiones posteriores y éxito (1988-2000)

1988–1996

Geraldine Laybourne estableció un conjunto de reglas para los dibujos animados de la cadena y, lo más importante, quería "poner al creador detrás, al frente y al centro". Se acercó a su compañera ejecutiva Vanessa Coffey para encontrar artistas en Los Ángeles interesados en presentar dibujos animados originales. Coffey tenía experiencia trabajando en animación y fue el productor de Nick's Thanksgiving Fest en 1988. Laybourne le dio a Coffey "prácticamente rienda suelta para buscar propiedades".

Vanessa Coffey alquiló un apartamento en Los Ángeles durante dos semanas y aceptó ofertas por horas. Envió por correo a los animadores una convocatoria de presentaciones, que resumió como "Estoy buscando ideas, estoy buscando conceptos". Cuanto menos desarrollado, mejor. Quiero dibujos, no un gran discurso." Cuando Coffey aceptó propuestas, decidió que no quería una "apariencia consistente como la de Disney", dijo. buscando específicamente proyectos que tuvieran estilos completamente diferentes entre sí.

De las propuestas que aceptó, Coffey decidió aprobar ocho pilotos de seis minutos a un costo de 100.000 dólares cada uno. Laybourne eventualmente seleccionaría tres pilotos para expandirlos a una serie completa, destinada a llenar un bloque de programación de una hora y media. El primer Nicktoon que Coffey aprobó fue el de Jim Jinkins. Doug, seguido por los Rugrats de Arlene Klasky y Gabor Csupo. El último lanzamiento para la serie vino de John Kricfalusi, quien presentó un programa de variedades titulado Your Gang con un presentador de acción en vivo que presentaba diferentes dibujos animados, cada uno de los cuales parodiaba un género diferente. Ren y Stimpy eran las mascotas de uno de los niños de Your Gang. Coffey no estaba satisfecho con la mayor parte del discurso, pero le agradaron Ren y Stimpy, y los destacó para su propia serie. Tanto Coffey como Laybourne permitieron que los tres programas entraran en desarrollo. Entre los pilotos y la serie' En la producción, Vanessa Coffey fue nombrada vicepresidenta de animación de Nickelodeon.

En el otoño de 1992, Nickelodeon despidió a John Kricfalusi. Coffey y Laybourne afirmaron que Kricfalusi incumplió el contrato por no entregar a tiempo, crear contenido inapropiado y excederse del presupuesto. Kricfalusi sospechaba que la verdadera razón era que la cadena se sentía incómoda con un humor más crudo. Después de que Kricfalusi y Nickelodeon incumplieran varias fechas prometidas de entrega y emisión de nuevos episodios, la cadena, que había comprado los derechos de Ren & Stimpy personajes de Kricfalusi—negociaron un acuerdo con él. Producción de Ren & Stimpy se mudó al departamento de animación de Nickelodeon, Games Animation, y el programa quedó bajo la supervisión creativa de Bob Camp. Coffey pronto renunció como vicepresidenta de animación de Nickelodeon para dedicarse a sus propios proyectos. Fue reemplazada por Mary Harrington, una productora de Nickelodeon que se mudó de Nueva York para ayudar a dirigir la división Nicktoons después de que despidieran a Kricfalusi.

En ese momento, los Nicktoons se produjeron principalmente en Jumbo Pictures (Doug) y Klasky-Csupo (Rugrats), con Nickelodeon' s ejecutivos que supervisan el desarrollo. Con la esperanza de concentrar la producción bajo un mismo techo, Nickelodeon dio luz verde a su primera serie totalmente propia, Rocko's Modern Life, en 1992. Una congelación del presupuesto en 1995 en Viacom (empresa matriz de Nickelodeon) resultó en Ren & Stimpy fue cancelado ese mismo año y la cadena transmitió los últimos 13 episodios de su opción por Doug. Jinkins vendió Jumbo Pictures a Disney en 1996 y, como resultado, trasladó a Doug a ABC y Toon Disney. Nickelodeon retuvo los derechos de los 52 episodios producidos entre 1991 y 1994 como parte del acuerdo.

1996–2000

En 1996, Albie Hecht, entonces presidente de entretenimiento cinematográfico y televisivo de Nickelodeon, se reunió con artistas de Nickelodeon para pensar en una idea para un nuevo estudio de Nicktoons. Las nuevas instalaciones de Nickelodeon, llamadas Nickelodeon Animation Studio, finalmente abrirían el 4 de marzo de 1998; Hecht dijo: "Para mí, este edificio es la manifestación física de un sueño personal, que es que cuando la gente piense en dibujos animados, diga Nicktoons".

En junio de 1997, Nickelodeon inició una inversión de cinco años y 350 millones de dólares en animación original. Como parte de este esfuerzo, la empresa duplicó su personal de animación y produjo muchos pilotos nuevos, incluido uno de Bob Esponja. Antes de encargar Bob Esponja Pantalones Cuadrados como una serie completa, los ejecutivos de Nickelodeon insistieron en que no sería popular a menos que el personaje principal fuera un niño que iba a la escuela, con su maestra como personaje principal. El creador del programa, Stephen Hillenburg, recordó en 2012 que Nickelodeon le dijo: "Nuestra fórmula ganadora es la animación sobre niños en la escuela... Queremos que pongas a Bob Esponja en la escuela". Hillenburg estaba listo para "irse" en Nickelodeon y abandonó la serie, ya que quería que Bob Esponja fuera un personaje adulto. Finalmente se comprometió al agregar un nuevo personaje al elenco principal, la Sra. Puff, que es profesora de conducción de barcos. Hillenburg estaba contento con el compromiso y dijo: "Algo positivo que surgió de esto fue [cómo trajo] un nuevo personaje, la Sra. Puff, a quien amo".

Según el escritor de Nickelodeon, Micah Wright, las series de Bob Esponja y CatDog se anunciaron el mismo día de 1997. El vicepresidente senior de Nickelodeon, Kevin Kay, confirmó al equipo creativo del estudio de animación que había dado luz verde a 100 episodios (200 segmentos individuales) de CatDog y seis episodios (doce segmentos) de Bob Esponja.. Nickelodeon creía que CatDog tenía el potencial de ser su próximo gran éxito, y su pedido representó una inversión de 50 millones de dólares sólo en la serie. Stephen Hillenburg tenía dudas de que su programa duraría y declaró en 2009: "Estaba pensando que si pudiéramos hacer un piloto, entonces tendríamos un episodio y lo habríamos logrado". Luego pensé que si duraba una temporada completa, tendríamos doce oportunidades de escribir historias y eso podría ser todo... haríamos doce programas y nos cancelarían.

En 1998, Nickelodeon estrenó ¡Oh, sí! Cartoons, que pretendía ser un "laboratorio de personajes" para probar personajes de dibujos animados. El creador Fred Seibert describió el programa como un experimento en un formato de siete minutos que Nickelodeon generalmente evitaba; "Estaban muy dispuestos a probar un experimento para ver cómo funcionaba", dijo. La serie eventualmente produjo tres spin-offs de media hora basados en segmentos del programa: The Fairly OddParents, ChalkZone y My Life as a Teenage Robot. yo>. 1998 también marcó el estreno del primer largometraje basado en un Nicktoon: The Rugrats Movie, que se convirtió en la primera película animada que no es de Disney en recaudar más de 100 millones de dólares en la taquilla norteamericana. El 8 de diciembre, la división de películas de Nickelodeon dio luz verde a las adaptaciones teatrales de Hey Arnold! y The Wild Thornberrys, menos de un mes después de Rugrats. estrenado en cines.

Construcción de nuevas marcas (2000-2009)

Con el cambio de milenio, Nickelodeon notó que un nuevo competidor, Cartoon Network, estaba atrayendo a parte de su grupo demográfico de 11 a 15 años. Deseando una caricatura adecuada para espectadores mayores, la productora de Nickelodeon, Mary Harrington, se puso en contacto con Jhonen Vasquez para proponerle una serie después de leer sus cómics Squee!. Vásquez lanzó Invader Zim, que satisfizo las solicitudes de Nickelodeon de "algo 'vanguardista'".

Nickelodeon también buscó una nueva caricatura de acción y aventuras después de encargar varios pilotos inspirados en el anime que "no llegaron a ninguna parte", dijo. según un artículo del New York Times. En 2002, Nickelodeon había rechazado varias series japonesas, considerándolas derivadas o demasiado maduras para el público objetivo del canal. En respuesta, Bryan Konietzko y Michael Dante DiMartino propusieron Avatar: The Last Airbender y Nickelodeon ordenó seis episodios del programa. Avatar se estrenó en febrero de 2005 con altos índices de audiencia, después de lo cual Nickelodeon aumentó su pedido a 13 episodios y nuevamente a 20.

A principios de la década de 2000, Nickelodeon continuó brevemente su estrategia de adaptar las franquicias de Nicktoon a funciones teatrales. Los ejecutivos de la división de películas de la compañía decidieron reconsiderar este enfoque después de que varias películas (Hey Arnold!: The Movie y Rugrats Go Wild) tuvieran malos resultados financieros y Recepción de la crítica. Según el Chicago Tribune, Nickelodeon creía que la película Hey Arnold! "no sólo fracasó sino que en realidad empañó una de las mejores películas de la compañía". Puntos de venta: su marca confiable." Aparte de las películas de Bob Esponja, Nickelodeon Movies dejó de producir películas animadas basadas en sus programas.

En febrero de 2005, los altos índices de audiencia de los dos Nicktoons de Butch Hartman (The Fairly OddParents y Danny Phantom) convencieron a la cadena a firmar un contrato de varios años. con Hartman. Como parte del acuerdo, Hartman desarrolló conceptos originales animados y de acción en vivo para Nickelodeon y su canal hermano, Noggin. En un comunicado, Hartman dijo: "Trabajar con todos en Nickelodeon durante los últimos años ha sido enormemente satisfactorio y espero forjar el mismo tipo de alianzas creativas fantásticas con la gente de Noggin".

En octubre de 2006, DreamWorks Animation (que en ese entonces tenía un acuerdo de distribución con Paramount Pictures, la hermana corporativa de Nickelodeon) anunció que se asociaría para coproducir programas animados con el canal. La asociación dio como resultado tres programas animados CGI basados en las películas de DreamWorks. biblioteca de personajes: Los pingüinos de Madagascar, Kung Fu Panda: Legends of Awesomeness y Monsters vs. Aliens.

Cambio de marca (2009-2017)

En octubre de 2009 y septiembre de 2010, respectivamente, Viacom incorporó a Teenage Mutant Ninja Turtles y Winx Club a la familia Nickelodeon mediante la compra de ambas franquicias. Nickelodeon Animation Studio produjo una nueva serie de Turtles animada por CGI y nuevas temporadas de Winx Club con secuencias CGI. TMNT y Winx fueron incluidos en la franquicia Nicktoons después de que Nickelodeon los lanzara. Las dos producciones conformaron la estrategia de Nickelodeon de reiniciar dos marcas establecidas para nuevos espectadores: TMNT estaba destinado a llegar a una audiencia de niños de 6 a 11 años, y Winx estaba dirigido a niñas del mismo grupo de edad. En febrero de 2011, Viacom compró un tercio de Rainbow SpA, el estudio de animación italiano que presentó Winx Club. La compra fue valorada en 62 millones de euros (83 millones de dólares) y dio lugar al desarrollo conjunto de nuevos programas entre Rainbow y Nickelodeon, incluido Club 57 y un piloto para el programa de cortos animados de Nickelodeon llamado ".;Bloque Loco".

A principios de la década de 2010, los ejecutivos de Nickelodeon buscaron animaciones independientes en Internet en busca de ideas originales. Chris Viscardi, quien más tarde se convertiría en vicepresidente senior de Nickelodeon Animation, declaró que el estudio deseaba "volver a cosas más impulsadas por los creadores". Nickelodeon finalmente encontró dos animaciones que disfrutaron: The Forest City Rockers (una serie corta de Jay Howell y Jim Dirschberger) y Breadwinners (un corto independiente de Gary DiRaffaele y Steve Borst). Se contrató a Howell y Dirschberger para desarrollar Sanjay and Craig, mientras que a DiRaffaele y Borst se les pidió que ampliaran su corto Breadwinners a una serie completa. Sanjay and Craig se estrenó primero, el 25 de mayo de 2013. Después de su debut, el crítico de Los Angeles Times, Robert Lloyd, comparó con optimismo el programa con los Nicktoons de la década de 1990, escribiendo que & #34;la ridícula y encantadora serie... representa un paso positivo para la cadena hacia el lugar al que alguna vez perteneció."

A finales de la década de 2010, Nickelodeon revivió tres IP de Nicktoons existentes como películas únicas, incluidas Hey Arnold!: The Jungle Movie, Rocko's Modern Life: Static Cling e Invader Zim: ingresa al Florpus. El primero se emitió en el canal Nickelodeon en noviembre de 2017, mientras que los dos últimos se estrenaron en agosto de 2019 en Netflix. Jhonen Vásquez, el creador de Invader Zim, declaró en 2019 que el apoyo del estudio a las películas revival disminuyó debido a un cambio en la dirección: "Tuvimos un apoyo inmenso". durante la mayor parte de la producción. Las cosas cambian rápidamente, la gente es despedida y llega gente nueva."

Expandiéndonos más allá del cable (2018-presente)

En 2018, Nickelodeon comenzó a pasar de centrarse únicamente en la transmisión por cable a lo que describe como un "modelo de estudio" que proporciona contenido para empresas de terceros. La decisión se tomó basándose en la fuerte caída de la audiencia por cable debido al aumento de los servicios de streaming. Como parte de esta estrategia, Nickelodeon anunció que la serie Pinky Malinky se estrenaría en Netflix como "el primer Nicktoon directo a Netflix". La serie se estrenó en la plataforma el 1 de enero de 2019. El 13 de noviembre de 2019, Nickelodeon amplió su relación con Netflix con el anuncio de un acuerdo de producción de varios años, según el cual Nickelodeon Animation Studio producirá "largometrajes animados originales". y series de televisión basadas en IP nuevas y existentes." El 21 de febrero de 2020, Glitch Techs de Nickelodeon se estrenó en Netflix, convirtiéndose en el segundo Nicktoon en recibir un lanzamiento únicamente digital.

Lista de Nicktoons

Nota: Las series animadas realizadas para otras marcas de Nickelodeon (a saber, Nick Jr. y Nick at Nite) no están incluidas en esta lista.

Precursores

Serie completa

Miniserie

Próximo