Nerdrum extraño

Odd Nerdrum (nacido el 8 de abril de 1944) es un pintor figurativo noruego, nacido en Suecia. Su obra se encuentra en museos de todo el mundo. Los temas y el estilo de la obra de Nerdrum hacen referencia a anécdotas y narrativas. Las influencias primarias de los pintores Rembrandt y Caravaggio ayudan a colocar su trabajo en conflicto directo con la abstracción y el arte conceptual considerado aceptable en gran parte de Noruega. Nerdrum crea de seis a ocho cuadros al año. Incluyen bodegones de pequeños objetos cotidianos (como ladrillos), retratos y autorretratos, y grandes pinturas de naturaleza alegórica y apocalíptica. Las figuras de las pinturas de Nerdrum suelen estar vestidas como si pertenecieran a otra época y lugar.

Nerdrum nació en Helsingborg, Suecia, porque sus padres eran combatientes de la resistencia que habían huido de la Noruega ocupada por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. Al final de la guerra, Nerdrum regresó a Noruega con sus padres. En 1950, los padres de Nerdrum se habían divorciado, dejando a la madre a cargo de criar a Nerdrum y a su hermano menor. En 1993, Nerdrum descubrió que su padre no era su padre biológico; su madre había tenido una relación con el arquitecto David Sandved. Nerdrum nació de esta unión.

Nerdrum se educó en una escuela de Rudolf Steiner y más tarde en la Academia de Arte de Oslo. Desilusionado con la forma de arte que se enseñaba en la academia y con el arte moderno en general, Nerdrum comenzó a aprender por sí mismo a pintar en un estilo posmoderno con Rembrandt y Caravaggio como influencias. En 1965, inició un estudio de varios meses con el artista alemán Joseph Beuys. Nerdrum dice que su arte debe entenderse como kitsch y no como arte como tal. On Kitsch, un manifiesto compuesto por Nerdrum, describe la distinción que hace entre kitsch y arte. La filosofía de Nerdrum ha generado el Movimiento Kitsch entre sus estudiantes y seguidores, quienes se autodenominan pintores kitsch en lugar de artistas.

Biografía

Vida temprana

Odd Nerdrum nació en Helsingborg, Suecia, en 1944. Sus padres, combatientes de la Resistencia, habían sido enviados a Suecia desde la Noruega ocupada por los alemanes para dirigir actividades guerrilleras desde fuera del país. Un año después, al final de la guerra, Odd y sus padres regresaron a Noruega. Lillemor, su madre, poco después se fue a Nueva York para estudiar en el Fashion Institute of Technology. La sensación de ser no deseado y abandonado que Nerdrum sentía en ese momento permanecería con él hasta que cumpliera los cuarenta y, a menudo, se sentía emocionalmente distanciado. En 1950, los padres de Nerdrum se divorciaron, dejando a la madre de Nerdrum, Lillemor, a cargo de criar a dos hijos pequeños, Odd, y su hermano menor.

El padre de Nerdrum, Johan Nerdrum, se volvió a casar más tarde. Aunque apoyaba a Odd, mantuvo una distancia emocional entre él y su hijo. A su muerte, se le pidió a Odd que no asistiera al funeral. Tres años después descubrió que Johan no era su padre biológico. De hecho, fue extraño el resultado de una relación entre David Sandved y Lillemor. Lillemor y Sandved habían tenido una relación antes del matrimonio de Lillemor, y ésta se retomó durante la guerra en un período en el que Johan estaba ausente. Richard Vine, crítico de arte, describe este episodio en la vida de Nerdrum como uno que creó "una preocupación conflictiva por los orígenes y la identidad personal", que "fue natural para Nerdrum" durante su vida. y estuvo representado en sus cuadros. Continuaría haciendo pinturas sobre estas experiencias.

Educación temprana

Nerdrum comenzó su educación formal en 1951 en Oslo, en la escuela privada Waldorf de Oslo (escuela Rudolf Steiner) en lugar del sistema escolar público estándar. Esta educación diferenciaría a Odd de sus contemporáneos. El sistema se basaba en la antroposofía que consideraba que la humanidad alguna vez vivió en armonía con el universo pero que ahora existe en un estado menor de racionalidad. A través de la práctica espiritual o esotérica, Steiner creía que la humanidad podría encontrar el camino de regreso a una conexión con realidades superiores y a una armonía renovada con el universo. El aprendizaje para los estudiantes era a menudo cinestésico, por ejemplo, a través de representaciones dramáticas de historia y fantasía, y a través de ejercicios musicales que recordaban los patrones encontrados en los antiguos vasos griegos, que representaban figuras que se movían en patrones paralelos. Estos patrones paralelos se pueden encontrar en trabajos posteriores de Nerdrum, al igual que la sensibilidad por las imágenes iconográficas y el vestuario.

Jens Bjørneboe, autor y mentor noruego, dijo que Nerdrum, incluso a una edad temprana, exhibía tendencias de talento e industria innatos, pero también impaciencia hacia aquellos con menos habilidades que él.

Vida personal

Odd Nerdrum está casado con el también pintor Turid Spildo desde 1995. Spildo es director artístico del Nerdrum Studio. Tienen dos hijos, Öde y Bork; e hijas gemelas, Aftur y Myndin. Sus hijos adultos participan en actividades creativas, que incluyen arte, documentales, obras de teatro y actuación, muchas de las cuales están comprometidas con la familia Nerdrum.

Estudio artístico

Nerdrum comenzó a estudiar en la Academia Nacional Noruega de Bellas Artes, pero no quedó satisfecho con la dirección del arte moderno, en particular con la obra de Rauschenberg, y comenzó a aprender por sí mismo a pintar en un estilo neobarroco, con la guía de la técnica y obra de Rembrandt como influencia principal. Nerdrum había visto el cuadro de Rembrandt, La conspiración de Claudio Civilis en el Museo Nacional de Bellas Artes de Estocolmo. Nerdrum dice que ver la pintura fue "un shock... generalizado". Como encontrar un hogar. Puedo decir que encontré un hogar en esta imagen... Lo maravilloso de Rembrandt es la confianza que inspira, como cuando te calientas las manos en una estufa. Sin Rembrandt habría sido tan pobre". Al abandonar el camino aceptado del arte moderno, Nerdrum se había opuesto directamente a la mayoría de los aspectos de la escuela, incluido su profesor de pintura principal, sus compañeros de estudios y un plan de estudios diseñado para presentar a Noruega como un país con una cultura moderna. cultura artística. Él, según sus propias palabras, fue expulsado de la academia después de un período de dos años como un "chucho codicioso". Años más tarde Nerdrum dijo:

Vi que estaba en el proceso de hacer una elección que terminaría en derrota. Al elegir esas cualidades que eran tan ajenas a mi propio tiempo, tuve que renunciar al mismo tiempo al arte en el que descansa el arte de nuestro tiempo. Tuve que pintar en desafío de mi propia era sin la protección de la superestructura de la era. En pocas palabras, me pintaría en aislamiento.

Nerdrum estudió posteriormente con Joseph Beuys, en la Kunstakademie Düsseldorf. Sin embargo, siguió sintiéndose aislado de los demás estudiantes, quienes lo apodaron "Zorn" del famoso "pintor de carne" sueco.

Influencias

Rembrandt y Caravaggio son influencias principales en el trabajo de Nerdrum, mientras que las influencias secundarias incluyen a Masaccio, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Tiziano y las influencias menos obvias, según Vine y mencionadas por el propio Nerdrum u otros críticos. entre ellos Pieter Bruegel el Viejo, Goya, Chardin, Millet, así como los aún menos evidentes Henry Fuseli, Caspar David Friedrich, Ferdinand Hodler, Edvard Munch, Käthe Kollwitz, Salvador Dalí, Chaïm Soutine y Lars Hertervig.

Dirección

Primeros trabajos (1964-1982)

La obra de Nerdrum durante los primeros veinte años de su vida artística consistió en grandes lienzos, generalmente de naturaleza polémica, que servían para refutar puntos de vista sociales o económicos aceptados. El trabajo de este período era muy representativo y de naturaleza detallada, con mucha atención a las referencias contemporáneas, como en la ropa o en el modelo de una bicicleta como en la pintura El arresto. Vine señala que la influencia de Nerdrum no fue, como podría esperarse, dados los temas de la obra, el movimiento ideológico de la escuela Ashcan, aunque similar en el tema. En 1968, Nerdrum había visto por primera vez las obras de Caravaggio, cuyo trabajo psicológicamente intenso, el uso de iluminación cruzada, una fuerte sugerencia de sombras que implicaban tridimensionalidad y el uso de rostros de personas reales y cotidianas lo impactaron intensamente y proporcionaron una de las principales influencias para su trabajo de este período de tiempo. Durante muchos años volvería a visitar Italia y la obra de Caravaggio en busca de inspiración.

Además, Nerdrum era un lector de literatura visionaria que incluía obras de Rudolf Steiner, el profético William Blake, el oscuro Dostoievski y el místico Swedishborg. Esto lo influenciaría hacia una sensibilidad más vertical en lugar de la visión marxista lineal basada en la revolución que influyó en la mayoría de los artistas con sensibilidades socialmente reformistas.

Cuando era un joven estudiante, Nerdrum se había topado con las obras de los maestros pintores en el Museo Nacional. En particular, La conspiración de Claudio Civilis (1661) de Rembrandt actuó como un poderoso antídoto para su sensibilidad. Su desilusión con el arte moderno, como el Monograma de Robert Rauschenberg, una cabra disecada con un neumático alrededor de su sección central, parada sobre una superficie plana y llena de basura, que Nerdrum había encontrado en el Museo de Arte Moderno de Estocolmo, llenó al joven. artista con disgusto.

Estas influencias, tanto positivas como negativas, afectarían todo el trabajo de Nerdrum. Un punto de inflexión en la obra de Nerdrum (el fin de su obra escénica más contemporánea y el movimiento hacia elementos pictóricos más parecidos a los de Rembrandt) giró en torno a la enorme (11x16¾ pies) Refugees At Mar (1979-1980). Nerdrum, según Vine, más tarde consideró que la obra era ingenua en el sentido en que Rousseau define la palabra, en la que la humanidad es vista como inocente e innatamente buena. En la pintura, Nerdrum dota a los refugiados, 27 balseros vietnamitas, de una estatura heroica, pero de una manera muy sentimental que Nerdrum describió más tarde como "empalagosa".

Cambio de dirección

En 1981, Nerdrum creó una obra fundamental que serviría para indicar un cambio de dirección desde la visión sentimental de Refugiados en el mar a una visión más cruda y sin adornos de la realidad. Crepúsculo, una vista trasera de una joven sola en un paisaje boscoso defecando, no ofrece nada sentimental o ideal en su traición, sino que ofrece una visión desnuda de la vida y la realidad.

Las pinturas ya no tenían tantas figuras como en Refugiados en el mar, y las naturalezas muertas eran de objetos individuales como un ladrillo o una barra de pan. Los individuos que ahora poblaban las pinturas de Nerdrum estaban imbuidos de una gran tranquilidad y quietud, pero, como dice Vine, además estaban vitalmente vivos, evocando una unidad cósmica que trascendía la individualidad.

Estas figuras, tipos más que dotados de rasgos o historias aparentes que pudieran distinguirlos como individuos, estaban vestidos con prendas que parecían atemporales, como pieles, cueros o gorras de cuero, en lugar de ropa que vinculara al espectador con un tiempo y lugar específicos.

Estos seres, de apariencia arquetípica, habitaban circunstancias presociales y apocalípticas que incluían paisajes desolados y severos, una referencia a algún lugar más allá de nuestro propio tiempo y espacio.

Técnica de pintura

El enfoque de Nerdrum hacia la pintura se basa en métodos tradicionales que incluían mezclar y moler sus propios pigmentos, trabajar sobre lienzos que él mismo había estirado o estirado por asistentes en lugar de lienzos preestirados, y trabajar a partir de modelos vivos, a menudo él mismo y, en muchos casos, los miembros de su propia familia. En 2011, Nerdrum afirmó que la técnica que utilizó en la década de 1980 era defectuosa, "una mezcla especial de óleos y pintura en un esfuerzo por recrear el estilo de los viejos maestros" que posteriormente se derritió y se desintegró.

Proceso

De su proceso Nerdrum dice: "Cuando pinto como si luchara en el agua. Intentaré por todos los medios no ahogarme. La lija, los trapos, los dedos, el cuchillo, en fin, todo. El cepillo se utiliza raramente."

Dibujos y grabados

Las impresiones de Odd Nerdrum se basan en sus pinturas. Por ejemplo, un grabado titulado Baby está basado en una pintura del mismo título de 1982. Nerdrum se refiere a sus dibujos al carbón, de gran acabado, como "pinturas" A menudo sus dibujos son de gran escala y son obras en sí mismas, además de ser estudios para futuras pinturas.

Sobre el kitsch

Odd Nerdrum se ha declarado un pintor kitsch identificándose con el kitsch más que con el mundo del arte contemporáneo. Inicialmente se pensó que la declaración de Nerdrum era una broma, pero más tarde, y con la publicación de artículos y libros sobre el tema, la posición de Nerdrum puede verse como una crítica implícita al arte contemporáneo.

Colecciones

La obra de Odd Nerdrum se encuentra en colecciones públicas de todo el mundo, incluida la Galería Nacional de Oslo, el Museo de Arte Moderno Astrup Fearnley de Oslo, el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn de Washington, D.C. y el Museo Metropolitano. of Art, en Nueva York, el New Orleans Museum of Art, en Nueva Orleans, el Museum of Contemporary Art San Diego, en San Diego, y el Walker Art Center, en Minneapolis.

Odd Nerdrum está representado por la Forum Gallery, Nueva York.

Casos judiciales

En 2011, Nerdrum fue declarado culpable en Noruega de evasión fiscal y sentenciado a dos años de prisión. Se interpuso recurso de apelación. Su defensa afirmó que una gran cantidad de dinero almacenada en una caja de seguridad en Austria era "una medida de seguridad contra futuras demandas". para unas 36 pinturas que Nerdrum había creado en la década de 1980 utilizando un medio experimental que comenzaba a derretirse cuando se exponía al calor." La sentencia fue criticada por ser excesiva, mientras que el profesor de arte Øivind Storm Bjerke calificó la sentencia de "estricta" como "estricta". Los partidarios afirmaron que hubo fallas en el desarrollo del juicio, como pruebas defectuosas. Nerdrum afirmó que el caso era un intento de persecución política.

En enero de 2012, el tribunal de apelación noruego concedió a Nerdrum un nuevo juicio. El juicio comenzó el 11 de junio. Después de tres días de juicio, Nerdrum fue nuevamente declarado culpable de evasión fiscal y condenado a dos años y diez meses de prisión. En 2013, el Tribunal Supremo de Noruega anuló el veredicto; en 2014 un tribunal de apelaciones lo declaró culpable de evasión fiscal y fue sentenciado a 20 meses de prisión; Fueron suspendidos 8 meses. Según la ley noruega, a Nerdrum se le prohibiría cualquier actividad de pintura en prisión, ya que a los prisioneros en Noruega no se les permite realizar actividades comerciales mientras están encarcelados.

En octubre de 2012, Nerdrum perdió una demanda presentada contra la autoridad fiscal regional. El tribunal de Oslo dictaminó que los fondos que Nerdrum había reservado en Austria no constituían un 'préstamo, garantía, depósito o fondos comprometidos' y debería haberse declarado como ingreso.

En septiembre de 2017, Nerdrum fue indultado por el rey Harald de Noruega.

Nerdrum 's work as inspiration

Una película de terror del año 2000, The Cell, contiene una escena fuertemente influenciada por el cuadro de Nerdrum de 1989 Dawn. La escena presenta a tres figuras idénticas sentadas, mirando hacia arriba con expresiones de dolor y de trance en sus rostros. El director Tarsem Singh en el comentario de audio de la película dice que la pintura fue la inspiración para las imágenes de la escena. Singh había visto la pintura mientras visitaba al propietario de la pintura, David Bowie.

La pieza de danza de 2009 de la coreógrafa australiana Meryl Tankard, The Oracle, se inspiró en el trabajo de Nerdrum. La obra, protagonizada por el bailarín Paul White, trataba sobre el ser humano en constante lucha con fuerzas fuera de sí mismo.

El compositor clásico noruego Martin Romberg escribió una colección de piezas para piano inspiradas en tres de las obras de Nerdrum en 2014, llamada Tableaux Kitsch. Las piezas están inspiradas en las pinturas To the Lighthouse, Stranded y Drifting, y se estrenaron en las exposiciones de Nerdrum en París 2013. y Barcelona 2016.

Exposiciones

• Skiens Kunstforening, Skien, Noruega "Minner" junio–septiembre 2017
• Galleri Agardh Tornvall, Estocolmo, Suecia "Making Painting Great again" noviembre 2017
• Mollbrink's Art Gallery, Uppsala, Suecia "Making Pintura de nuevo" Marzo 2018

Publicaciones

• Odd Nerdrum, Joacim Ericsson, Per Lundgren, David Molesky, Richard T. Scott, Richard Vine. La Escuela Nerdrum: El Maestro y Sus Estudiantes. Oslo, Noruega: Orfeus Publishing, noviembre de 2013. ISBN 978-91-87543-04-3.
• Odd Nerdrum, Jan-Ove Tuv, Bjorn Li, Dag Solhjell, Tommy Sorbo, Maria Kreyn, Kitsch: Más que Arte. Oslo, Noruega: Schibsted 2011. ISBN 978-82-516-3638-4.
• Odd Nerdrum, Bjørn Li. Odd Nerdrum: temas: pinturas, dibujos, impresiones y esculturas. Oslo, Noruega: Press Publishing, 2007. ISBN 82-7547-226-1.
• Odd Nerdrum y Richard Vine. Odd Nerdrum: pinturas, dibujos y dibujos. Oslo, Noruega: Gyldendal Fakta, 2001. ISBN 82-489-0121-1.
• Odd Nerdrum, En Kitsch Oslo, Norway: Kagge Publishing, 2001 ISBN 978-8248901235
• Odd Nerdrum y Jan-Erik Ebbestad Hansen. Odd Nerdrum: pinturas. Oslo, Noruega: Aschehoug, 1995. ISBN 82-03-26063-2.
• Odd Nerdrum, Jan Åke Pettersson y Astrup Fearnley Museet para Moderne Kunst. Odd Nerdrum: narrador y auto-revelador. Oslo, Noruega: Astrup Fearnley museet for moderne kunst: Aschehoug, 1999. ISBN 82-03-22272-2.
• Odd Nerdrum, Richard Vine, E John Bullard y New Orleans Museum of Art. Odd Nerdrum, los dibujos. New Orleans, Louisiana: New Orleans Museum of Art, 1994. ISBN 0-89494-047-3.