Neorrealismo italiano

El neorrealismo italiano (en italiano: Neorealismo), también conocido como la Edad de Oro, es un movimiento cinematográfico nacional caracterizado por historias ambientadas entre los pobres y la clase trabajadora. Se filman en locaciones, frecuentemente con actores no profesionales. Abordan principalmente las difíciles condiciones económicas y morales de la Italia posterior a la Segunda Guerra Mundial, lo que representa cambios en la psique italiana y las condiciones de la vida cotidiana, incluida la pobreza, la opresión, la injusticia y la desesperación.

Historia

El neorrealismo italiano surgió cuando terminó la Segunda Guerra Mundial y cayó el gobierno de Benito Mussolini, lo que provocó que la industria cinematográfica italiana perdiera su centro. El neorrealismo fue un signo de cambio cultural y social en Italia. Sus películas presentaban historias e ideas contemporáneas y, a menudo, se rodaban en exteriores, ya que los estudios cinematográficos de Cinecittà sufrieron daños considerables durante la guerra.

El estilo neorrealista fue desarrollado por un círculo de críticos de cine que giraba en torno a la revista Cinema, entre ellos:

• Luchino Visconti
• Gianni Puccini
• Cesare Zavattini
• Giuseppe De Santis
• Pietro Ingrao

En gran parte impedido de escribir sobre política (el editor en jefe de la revista era Vittorio Mussolini, hijo de Benito Mussolini), los críticos atacaron el Telefoni Bianchi ("teléfono blanco" 34;) películas que dominaban la industria en ese momento. Como oposición a las películas convencionales populares, algunos críticos sintieron que el cine italiano debería volverse hacia los escritores realistas de principios del siglo XX.

Cantando músicos por el artista neorealista italiano Bruno Caruso (1953)

Muchos de los cineastas involucrados en el neorrealismo desarrollaron sus habilidades trabajando en películas de Calligrafismo a principios de la década de 1940 (aunque el movimiento de corta duración fue marcadamente diferente del neorrealismo). También se encuentran elementos del neorrealismo en las películas de Alessandro Blasetti y las películas de estilo documental de Francesco De Robertis. Dos de los precursores más significativos del neorrealismo son Toni (1935) de Jean Renoir y 1860 (1934) de Blasetti. Tanto Visconti como Michelangelo Antonioni trabajaron en estrecha colaboración con Renoir.

En la primavera de 1945, Mussolini fue ejecutado e Italia fue liberada de la ocupación alemana. Este período, conocido como la "primavera italiana" rompió con las viejas costumbres y fomentó un enfoque más realista para hacer películas. El cine italiano pasó de utilizar elaborados decorados de estudio a rodar en exteriores en el campo y en las calles de la ciudad con un estilo realista.

Aunque el verdadero comienzo del neorrealismo ha sido ampliamente cuestionado por teóricos y cineastas, generalmente se piensa que la primera película neorrealista es Ossessione de Visconti, estrenada en 1943, durante la ocupación. El neorrealismo se hizo famoso a nivel mundial en 1946 con Roma, ciudad abierta de Roberto Rossellini, cuando ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes como la primera película importante producida en Italia después de la guerra.

El neorrealismo italiano declinó rápidamente a principios de la década de 1950. Los partidos liberal y socialista tenían dificultades para presentar su mensaje. La visión de la pobreza y la desesperación existentes, presentada por el cine neorrealista, estaba desmoralizando a una nación ansiosa de prosperidad y cambio. Además, los primeros efectos positivos del período del milagro económico italiano, como aumentos graduales en los niveles de ingresos, hicieron que los temas del neorrealismo perdieran relevancia. Como consecuencia, la mayoría de los italianos favorecieron el optimismo que se muestra en muchas películas estadounidenses de la época. Las opiniones del gobierno italiano de la posguerra de la época también estaban lejos de ser positivas, y el comentario de Giulio Andreotti, entonces viceministro en el gabinete De Gasperi, caracterizó la visión oficial del movimiento: el neorrealismo es &# 34;ropa sucia que no se debe lavar y colgar para secar al aire libre".

El paso de Italia de la preocupación individual por el neorrealismo a la trágica fragilidad de la condición humana se puede ver a través de las películas de Federico Fellini. Sus primeras obras La Strada (1954) e Il bidone (1955) son películas de transición. Las preocupaciones sociales más amplias de la humanidad, tratadas por los neorrealistas, dieron paso a la exploración de los individuos. Sus necesidades, su alienación de la sociedad y su trágica falta de comunicación se convirtieron en el principal punto focal de las películas italianas que siguieron en la década de 1960. Del mismo modo, Desierto rojo (1964) y Blow-up (1966) de Antonioni toman los atavíos neorrealistas y los interiorizan en el sufrimiento y la búsqueda de conocimiento que suscita El clima económico y político de la posguerra en Italia.

A principios de la década de 1950, artistas como el siciliano Bruno Caruso recogieron la antorcha del neorrealismo, cuyo trabajo se centró en los almacenes, astilleros y pabellones psiquiátricos de su Palermo natal.

Características

Bicycle Thieves por Vittorio De Sica (1948)

Las películas neorrealistas generalmente se filmaron con actores no profesionales, aunque en varios casos, actores conocidos fueron elegidos para papeles principales, jugando fuertemente en contra de sus tipos de personajes normales frente a un fondo poblado por gente local en lugar de extras traídos. para la película

Se rodaron casi exclusivamente en exteriores, sobre todo en ciudades deterioradas y en zonas rurales.

Las películas neorrealistas suelen explorar las condiciones de los pobres y de la clase trabajadora más baja. Los personajes a menudo existen dentro de un orden social simple donde la supervivencia es el objetivo principal. Las actuaciones se construyen principalmente a partir de escenas de personas que realizan actividades bastante mundanas y cotidianas, desprovistas de la timidez que suele conllevar la actuación amateur. Las películas neorrealistas suelen presentar a niños en papeles principales, aunque sus personajes suelen ser más observacionales que participativos.

Ciudad Abierta estableció varios de los principios del neorrealismo, representando claramente la lucha de los italianos normales para vivir día a día bajo las extraordinarias dificultades de la ocupación alemana de Roma, haciendo conscientemente lo que pueden para resistir la ocupación. Los niños juegan un papel clave en esto, y su presencia al final de la película es indicativa de su papel en el neorrealismo en su conjunto: como observadores de las dificultades de hoy que tienen la llave del futuro. La película Ladrones de bicicletas de Vittorio De Sica de 1948 también es representativa del género, con actores no profesionales y una historia que detalla las dificultades de la vida de la clase trabajadora después de la guerra.

Milagro en Milán por Vittorio De Sica (1951)

Umberto D. por Vittorio De Sica (1952)

En el período de 1944 a 1948, muchos cineastas neorrealistas se alejaron del neorrealismo puro. Algunos directores exploraron la fantasía alegórica, como Milagro en Milán de Sica, y el espectáculo histórico, como Senso de Visconti. También fue el período de tiempo en el que surgió un neorrealismo más optimista, que produjo películas que fusionaron personajes de la clase trabajadora con comedia populista al estilo de los años 30, como se ve en Umberto D de De Sica.

En el apogeo del neorrealismo, en 1948, Visconti adaptó I Malavoglia, una novela de Giovanni Verga, escrita durante el movimiento verista realista del siglo XIX, llevando la historia a un escenario moderno, lo que resultó en notablemente poco cambio en la trama o el tono. La película resultante, La tierra tiembla, fue protagonizada únicamente por actores no profesionales y fue filmada en el mismo pueblo (Aci Trezza) en el que se desarrolla la novela.

Los teóricos más contemporáneos del neorrealismo italiano lo caracterizan menos como un conjunto coherente de características estilísticas y más como la relación entre la práctica cinematográfica y la realidad social de la Italia de posguerra. Millicent Marcus delinea la falta de estilos cinematográficos consistentes del cine neorrealista. Peter Brunette y Marcia Landy deconstruyen el uso de formas cinematográficas reelaboradas en Open City de Rossellini. Utilizando el psicoanálisis, Vincent Rocchio caracteriza el cine neorrealista como un engendrador constante de la estructura de la ansiedad en la estructura de la trama misma.

Impacto

El período entre 1943 y 1950 en la historia del cine italiano está dominado por el impacto del neorrealismo, que se define correctamente como un momento o una tendencia en el cine italiano en lugar de una escuela real o un grupo de personas teóricamente motivadas y con ideas afines. directores y guionistas. Sin embargo, su impacto ha sido enorme no solo en el cine italiano, sino también en el cine francés New Wave, la Escuela de Cine Polaca, el Cinema Novo brasileño y, en última instancia, en películas de todo el mundo. También influyó en los directores de cine del movimiento de cine paralelo de la India, incluido Satyajit Ray (quien dirigió la galardonada Apu Trilogy) y Bimal Roy (quien hizo Do Bigha Zameen). [1953]), ambos fuertemente influenciados por Ladrones de bicicletas de Vittorio De Sica (1948).

Además, como han argumentado algunos críticos, el abandono de la forma clásica de hacer cine y, por lo tanto, el punto de partida de la Nueva Ola francesa y el Cine Moderno se encuentra en el cine italiano de posguerra y en las experiencias del neorrealismo. En particular,

este cine parece ser constituido como un nuevo tema de conocimiento, que en sí mismo construye y desarrolla. Produce un nuevo mundo en el que los elementos principales no tienen tantas funciones narrativas ya que tienen su propio valor estético, relacionado con el ojo que los observa y no con la acción de la que vienen.

Aunque Umberto D. se considera el final del período neorrealista, películas posteriores como La Strada (1954) de Federico Fellini y De Sica&#39 La película Dos mujeres de 1960 (por la que Sophia Loren ganó el Oscar a la mejor actriz) se agrupa en el género. La ópera prima del director Pier Paolo Pasolini, Accattone (1961), muestra una fuerte influencia neorrealista. El período neorrealista a menudo se conoce simplemente como "La edad de oro" del cine italiano por parte de críticos, cineastas y estudiosos.

Obras significativas

Precursoras e influencias

¡Qué avergonzosos son los hombres! por Mario Camerini (1932)

Los historiadores del cine siguen debatiendo hasta qué punto el neorrealismo italiano fue verdaderamente innovador. A pesar de su amplia influencia, algunos han argumentado que fue más un renacimiento de obras creativas italianas anteriores que un movimiento innovador. Los precursores importantes del neorrealismo italiano incluyen:

• El verismo movimiento literario, caracterizado por las obras de Giovanni Verga y Luigi Capuana
• Realismo poético
• Perdido en la Oscuridad (Nino Martoglio, 1912)
• ¡Qué avergonzosos son los hombres! (Mario Camerini, 1932), la primera película italiana filmada enteramente en el lugar
• 1860 (Alessandro Blasetti, 1934)
• An Inn in Tokyo (Yasujirō Ozu, 1935)
• Toni (Jean Renoir, 1935)
• Hombres en el piso del mar (Francesco De Robertis, 1941)
• El barco blanco (Roberto Rossellini, 1941)
• Aniki-Bóbó (Manoel de Oliveira, 1942)
• Personas de las Montañas (István Szőts) 1942
• Cuatro pasos en las nubes (Alessandro Blasetti, 1942)
• El deseo (Marcello Pagliero, 1946), debía comenzar la producción en 1943 bajo el nombre Scalo merci con Roberto Rossellini dirigiendo y Giuseppe De Santis escribiendo, pero la producción fue suspendida por el bombardeo aliado
• Gente del Valle del Po (Michelangelo Antonioni, 1947), filmado en 1943

Obras principales

Shoeshine por Vittorio De Sica (1946)

Los Temblores de la Tierra por Luchino Visconti (1948)

• Ossessione (Luchino Visconti, 1943)
• Los niños nos están vigilando (Vittorio De Sica, 1943)
• Roma, Ciudad Abierta (Roberto Rossellini, 1945)
• Shoeshine (Vittorio De Sica, 1946)
• El último Shoeshine (Gibba, 1946), El único ejemplo animado del neorealismo.
• O sole mio (Giacomo Gentilomo, 1946)
• Paisan (Roberto Rossellini, 1946)
• Alemania, Año Cero (Roberto Rossellini, 1948)
• Bicycle Thieves (Vittorio De Sica, 1948)
• Los Temblores de la Tierra (Luchino Visconti, 1948)
• Bitter Rice (Giuseppe De Santis, 1949)
• Stromboli (Roberto Rossellini, 1950)
• Bellissima (Luchino Visconti, 1951)
• Milagro en Milán (Vittorio De Sica, 1951)
• Roma 11:00 (Giuseppe De Santis, 1952)
• Europa (Roberto Rossellini, 1952)
• Umberto D. (Vittorio De Sica, 1952), filmado en 1951, pero publicado en 1952. Muchos historiadores de cine datan el fin del movimiento neorealista con los ataques públicos contra la película.
• Viaje a Italia (Roberto Rossellini, 1954)

Principales figuras

Vittorio De Sica, una figura líder en el movimiento neorealista y uno de los cineastas más aclamados e influyentes del mundo de todos los tiempos.

• Giuseppe De Santis
• Vittorio De Sica
• Federico Fellini
• Alberto Lattuada
• Roberto Rossellini
• Luchino Visconti
• Cesare Zavattini
• Suso Cecchi D'Amico
• Bruno Caruso (Art)