Nelson Eddy

Nelson Ackerman Eddy (29 de junio de 1901 - 6 de marzo de 1967) fue un actor y cantante barítono estadounidense que apareció en 19 películas musicales durante las décadas de 1930 y 1940, así como en ópera y en en escenarios de conciertos, radio, televisión y discotecas. Barítono de formación clásica, es mejor recordado por las ocho películas en las que coprotagonizó con la soprano Jeanette MacDonald. Fue uno de los primeros "crossover" stars, una superestrella que atraía tanto a los chillones bobby soxers como a los puristas de la ópera, y en su apogeo, era el cantante mejor pagado del mundo.

Durante sus 40 años de carrera, obtuvo tres estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood (una para cine, otra para grabación y otra para radio), dejó sus huellas en el concreto húmedo del Teatro Chino de Grauman, obtuvo tres discos de oro y fue invitado a cantar en la tercera toma de posesión del presidente estadounidense Franklin D. Roosevelt en 1941. También introdujo la música clásica a millones de jóvenes estadounidenses e inspiró a muchos de ellos a seguir una carrera musical.

Vida temprana

Eddy nació en Providence, Rhode Island, el único hijo de Caroline Isabel (de soltera Kendrick) y William Darius Eddy. Nelson creció en Providence y Pawtucket, Rhode Island, y en New Bedford, Massachusetts. Cuando era niño, era rubio rojizo y rápidamente adquirió el apodo de "Bricktop". De adulto, su cabello rojizo se blanqueó prematuramente, por lo que su cabello fue fotografiado como rubio. Provenía de una familia de músicos. Su madre, nacida en Atlanta, era solista de la iglesia y su abuela, Caroline Netta Ackerman Kendrick, era una distinguida cantante de oratorio. Su padre ocasionalmente trabajaba como tramoyista en la Ópera de Providence, cantaba en el coro de la iglesia, tocaba la batería y actuaba en producciones locales como H.M.S. delantal

Al vivir casi en la pobreza, Eddy se vio obligado a abandonar la escuela y se mudó con su madre a Filadelfia, donde vivía su hermano, Clark Kendrick. Su tío ayudó a Eddy a conseguir un trabajo administrativo en Mott Iron Works, una empresa de suministros de plomería. Más tarde trabajó como reportero en The Philadelphia Press, el Evening Public Ledger y el Philadelphia Evening Bulletin. También trabajó brevemente como redactor en N.W. Ayer Advertising, pero fue despedido por cantar constantemente en el trabajo. Eddy nunca regresó a la escuela, pero se educó con cursos por correspondencia.

Carrera

Cantando

Eddy desarrolló su talento como un niño soprano en los coros de la iglesia. A lo largo de sus adolescentes, Eddy estudió voz e imitaba las grabaciones de los baritones como Titta Ruffo, Antonio Scotti, Pasquale Amato, Giuseppe Campanari y Reinald Werrenrath. Dio recitales para grupos de mujeres y apareció en la sociedad teatrales, generalmente por poco o ningún pago.

Tenía un trabajo en una fábrica de hierro y luego pasó diez años como reportero de un periódico. Lo despidieron por prestar más atención a la música que al periodismo. Su primera ruptura profesional se produjo en 1922, cuando la prensa lo destacó tras una aparición en un teatro de sociedad, El impuesto al matrimonio, aunque su nombre había sido omitido en el programa.

En 1924, Eddy ganó el primer premio en un concurso que incluía la oportunidad de actuar con la Sociedad de Ópera de Filadelfia. A finales de la década de 1920, Eddy actuaba con la Compañía de Ópera Cívica de Filadelfia y tenía un repertorio de papeles en 28 óperas, entre ellas Amonasro en Aida, Marcello en La bohème, Papageno en La flauta mágica, Almaviva en Las bodas de Fígaro, Tonio y Silvio en Pagliacci y Wolfram en Tannhäuser .

Eddy realizó en las óperas Gilbert y Sullivan con la Compañía Savoy, la compañía de teatro amateur más antigua del mundo dedicada exclusivamente a las obras de Gilbert y Sullivan. Con Savoy, Eddy cantó el papel principal de Strephon en Iolanthe en el Teatro Broad Street en Filadelfia en 1922. El próximo año, jugó el papel del General de División Stanley en la producción de Savoy Los piratas de la Penitencia. Repelió el papel de Strephon con Savoy en 1927, cuando el grupo movió sus actuaciones a la Academia de Música. Treinta y un años más tarde, le pidieron consejo una nueva Strephon con la compañía. Eddy escribió:

Te envidio. ¡También quiero jugar a Strephon! Lo único que sugiero es mantenerlo gay, feliz y sin preocupaciones. Puedes poner el personaje con tu primera entrada. Baila con una especie de lindo abandono. Entonces en "Buenos días, buena madre" actuar alegremente en amor. El resto caerá en la línea. La primera vez que lo hice, en el viejo Broad Street Theatre, fue mejor que cuando lo hice en la Academia. Me dejé impresionar con la importancia de esta última casa y con mi creciente experiencia en la ópera – y la toqué demasiado grande. No caigas en esa trampa. Buena suerte y mis mejores deseos – para ti y toda la Compañía. Sinceramente, Nelson Eddy.

Eddy estudió brevemente con el notable profesor David Bispham, un antiguo cantante de Opera Metropolitana, pero cuando Bispham murió de repente, Eddy se convirtió en un estudiante de William Vilonat. En 1927, Eddy tomó prestado algo de dinero y siguió a su profesor a Dresden para estudiar más a fondo en Europa, que luego fue considerado esencial para los cantantes estadounidenses serios. Le ofrecieron un trabajo con una pequeña empresa alemana de ópera. En cambio, decidió volver a América, donde se concentró en su carrera de concierto, haciendo sólo apariciones ocasionales de ópera durante los próximos siete años. En 1928, su primer acompañante de concierto fue un joven pianista llamado Theodore (Ted) Paxson, que se convirtió en un amigo cercano y permaneció su cómplice hasta la muerte de Eddy 39 años después. A principios de la década de 1930, el maestro principal de Eddy fue Edouard Lippé, quien lo siguió a Hollywood y apareció en un pequeño papel en la película de Eddy de 1935 Naughty Marietta. En sus años posteriores, Eddy cambió frecuentemente a los maestros, aprendiendo constantemente nuevas técnicas vocales. También tenía un estudio de grabación en casa, donde estudió sus propias actuaciones. Fue su fascinación con la tecnología lo que le inspiró a grabar armonías de tres partes (tenor, baritono, bajo) por su papel como una ballena de canto de múltiples votos en la animada función Walt Disney, "La ballena que quería cantar en el Met", la secuencia final en la película de 1946 Hacer música de mina.

Con la Ópera Cívica de Filadelfia, Eddy cantó en la primera representación estadounidense de Feuersnot de Richard Strauss (1 de diciembre de 1927) y en la primera representación estadounidense de Ariadna de Strauss. auf Naxos (1 de noviembre de 1928) con Helen Jepson. En Ariadna, Eddy cantó los papeles de Wigmaker y Arlequín en el original alemán. Actuó con Leopold Stokowski como tambor mayor en la segunda interpretación estadounidense de Wozzeck de Alban Berg el 24 de noviembre de 1931.

En el Carnegie Hall de Nueva York, en la Navidad de 1931, cantó en el estreno mundial de Maria egiziaca (María en Egipto), dirigida inesperadamente por el compositor Ottorino Respighi. él mismo cuando el famoso director de orquesta Arturo Toscanini enfermó en el último minuto. Años más tarde, cuando Toscanini visitó el lote de MGM en California, Eddy lo saludó cantando algunos compases de Maria egiziaca.

Eddy continuó desempeñando papeles ocasionales en la ópera hasta que su trabajo cinematográfico hizo difícil programar sus apariciones con uno o dos años de antelación. Entre sus últimas representaciones de ópera se encuentran tres con la Ópera de San Francisco en 1934, cuando todavía era "desconocido". También cantó Amonasro en Aida el 11 de noviembre de 1934, con similar éxito. Elisabeth Rethberg, Giovanni Martinelli y Ezio Pinza estaban en el reparto. Sin embargo, la ópera desapareció silenciosamente de la agenda de Eddy a medida que las películas y los conciertos altamente lucrativos ocupaban cada vez más de su tiempo.

Cuando reanudó su carrera de concierto después de su éxito en la pantalla, se propuso ofrecer un repertorio de concierto tradicional, interpretando sus canciones de éxito en la pantalla sólo como bises. Estaba firmemente convencido de que el público debía estar expuesto a todo tipo de música.

Hollywood

Eddy fue "descubierto" por Hollywood cuando sustituyó en el último minuto a la famosa diva Lotte Lehmann en un concierto con entradas agotadas en Los Ángeles el 28 de febrero de 1933. Obtuvo un triunfo profesional con 18 llamadas de telón, e inmediatamente le siguieron varias ofertas cinematográficas. Después de mucha agonía, decidió que aparecer en la pantalla podría aumentar la audiencia de lo que consideraba su "verdadero trabajo", sus conciertos. (Además, al igual que su padre maquinista, estaba fascinado con los artilugios y la mecánica de las nuevas películas sonoras). Los honorarios del concierto de Eddy aumentaron de 500 dólares a 10.000 dólares por actuación.

Eddy firmó con Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), donde realizó los primeros 15 de sus 19 largometrajes. Su contrato le garantizaba tres meses de descanso cada año para continuar con sus giras de conciertos. MGM no estaba segura de cómo utilizarlo y pasó más de un año con un salario y poco que hacer. Se puede escuchar su voz cantando "Daisy Bell" en la banda sonora del cortometraje de Pete Smith de 1933 Handlebars. Apareció y cantó una canción cada uno en Broadway to Hollywood y Dancing Lady, ambos en 1933, y en el Student Tour en 1934. La respuesta del público fue favorable. , y fue elegido como el protagonista masculino junto a la estrella establecida Jeanette MacDonald en la versión cinematográfica de 1935 de la opereta de Victor Herbert de 1910 Naughty Marietta.

Naughty Marietta fue el éxito sorpresa de 1935. Su canción clave, "Ah! Sweet Mystery of Life", se convirtió en un éxito y le valió a Eddy su primer disco de oro. También cantó "Tramp, Tramp, Tramp" y "Me estoy enamorando de alguien". La película fue nominada al Oscar a la mejor película, recibió la medalla de oro Photoplay como mejor película y fue votada como una de las diez mejores películas de 1935 por los críticos de cine de Nueva York. Los críticos elogiaron a Eddy:

• "Una nueva estrella de cine surgió de la pantalla del Capitolio..." Noticias diarias de Nueva York.
• "La pantalla ha encontrado un espigón emocionante, poseído no sólo de un tono vocal raro, sino de una personalidad y forma y características arrojadas en el molde heroico." – New York American.
• "Eddy... tiene una brillante voz de barítono. Es atractivo y buen aspecto..." – Richard Watts, Jr., en el New York Herald.

Eddy apareció en siete películas más de MGM con Jeanette MacDonald:

• Rose Marie (1936) es probablemente su película más recordada. Eddy cantó "Song of the Mounties" y "Indian Love Call" por Rudolf Friml. Su retratamiento definitivo de la constante Mountie se convirtió en un icono popular, a menudo en caricaturas y skits de televisión, e incluso generando paros en el escenario (Pequeña Mary Sunshine, 1959). Una imitación larga, Dudley Do-Right , comenzó como un personaje de dibujos animados El Rocky y Bullwinkle Show (1959-1964) y fue presentado por Brendan Fraser en una película de acción en vivo, Dudley Do-Right (1999). Cuando los Mounties retiraron sus chaquetas rojas clásicas y sombreros de campaña en 1970, excepto por traje ceremonial, cientos de periódicos acompañaron la historia con una foto de Nelson Eddy como Sgt. Bruce en Rose Marie, hecho 34 años antes.
• Maytime (1937) se considera una de las mejores películas de Eddy. "Te acordarás" de Sigmund Romberg trajo a Eddy otro disco de oro. Frank Nugent escribió en El New York Times que la película [fue] "la más atractiva operetta que la pantalla nos ha dado... y afirma la preeminencia de Nelson Eddy entre los baritones del cine".
• La Chica del Oeste Dorado (1938) tuvo una puntuación original de Sigmund Romberg y reutilizaron la trama de David Belasco también empleada por Giacomo Puccini para La Fanciulla del West.

• Dulces (1938) fue la primera característica de Technicolor de tres pistas de MGM, incorporando la puntuación de la etapa 1913 de Victor Herbert en un guión moderno de Dorothy Parker. Ganó el premio Photoplay Gold Medal Award como Mejor Imagen del Año.
• Luna nueva (1940) basado en el éxito de Broadway 1927 de Romberg, se convirtió en una de las películas más populares de Eddy, aunque en 1978 fue incluido en el libro Las Cincuenta Mejores Películas de todo el tiempo. Sus canciones clave fueron "Lover, Vuelve a mí", "Softly as in a Morning Sunrise", "Wanting You", y "Stout Hearted Men".
• Bitter Sweet (1940) fue una versión de la película Technicolor de la operetta de 1929 de Noël Coward. El tema del amor fue "Te veré de nuevo". Eddy interpretó a un profesor de canto vienés que se fuga con su linda alumno inglés y la lleva a vivir en Viena.
• Me casé con un ángel (1942), adaptado de la orquesta de Rodgers y Hart sobre un ángel que pierde sus alas en su noche de bodas, sufrió problemas de censura. Eddy cantó "Spring Is Here" y la canción del título.

Nelson Eddy también protagonizó películas con otras mujeres líderes:

• Rosalie (1937), con Eleanor Powell, ofreció una puntuación de Cole Porter. En su primera película en solitario, el guión pidió a Eddy que retrata a un piloto de West Point que persigue a una princesa en disfraz a Europa. Eddy grabó la canción del título.
• Dejar que el anillo de libertad (1939), con Virginia Bruce, era occidental. Eddy tuvo que ganar a Oscar Victor McLaglen y preservar la libertad y la manera americana de los malos, un tema popular justo antes de la Segunda Guerra Mundial.
• Balalaika (1939), con Ilona Massey, se basó en la operetta inglesa de 1936 por George Posford y Bernard Grün. Eddy es un príncipe disfrazado, enamorado de un común durante la Revolución Rusa. La canción del título se convirtió en uno de sus estándares.
• El soldado de chocolate (1941), con la estrella de la Ópera Metropolitana Risë Stevens, fue una elegante adaptación musical de Ferenc Molnár El guardia. Eddy jugó un doble papel y se convirtió en una de sus mejores actuaciones.
• Fantasma de la Ópera (1943) fue la primera película de Eddy después de dejar MGM al final de su contrato de siete años. Este lujoso musical Technicolor también protagonizó Claude Rains como el Fantasma y Susanna Foster como Christine.
• Knickerbocker Holiday (1944) se basó en el popular escenario musical de Kurt Weill y Maxwell Anderson. Coastarró a Charles Coburn (en el clásico "Canción de Septiembre") y Constance Dowling.
• Hacer música de mina (1946) fue una compilación de características animadas de Walt Disney. Eddy proporcionó todas las voces cantando y hablando para el segmento final conmovedor, "La ballena que quería cantar en el Met", más tarde liberado como un corto, Willie, la Ballena Ópera, por Disney en 1954. Usando una técnica basada en sus experimentos técnicos con su equipo de grabación en casa, Eddy fue capaz de cantar sextets consigo mismo en la banda sonora, proporcionando todas las voces de bajo a soprano.
• Northwest Outpost (1947) co-starred Ilona Massey. Rudolf Friml proporcionó las canciones para una historia de Fort Ross, un asentamiento ruso en el Salvaje Oeste de California. Fue hecho en Republic Studios y resultó ser la película final de Eddy.

Después de que Eddy y MacDonald abandonaron MGM en 1942, varias películas no realizadas quedaron que habrían reunido al equipo. Eddy firmó con Universal en 1943 para un acuerdo de dos imágenes. La primera fue Fantasma de la Ópera y el segundo habría co-estrellado MacDonald. Ella filmó sus dos escenas para Sigue a los chicos, entonces ambas estrellas cortaron los lazos con Universal. Eddy estaba molesto con cómo Fantasma de la Ópera Resultó.

Entre sus proyectos propuestos más adelante East Wind; Carnaval Crescent, un libro elegido por MacDonald; y El Rosario, el best-seller de 1910, que Eddy había leído como adolescente y lanzado a MGM como una película "comeback" para MacDonald y él mismo en 1948. Bajo el nombre "Isaac Ackerman" escribió un guión biográfico sobre Chaliapin, en el que iba a jugar el plomo y también un joven Nelson Eddy, pero nunca fue producido. También escribió dos tratamientos para MacDonald y él mismo, Timothy espera amor y Todas las estrellas no esparcen.

Grabaciones

Eddy realizó más de 290 grabaciones entre 1935 y 1964, cantando canciones de sus películas, además de ópera, canciones populares, Gilbert y Sullivan y arias tradicionales de su repertorio de conciertos. Dado que tanto MacDonald como él estuvieron bajo contrato con RCA Victor entre 1935 y 1938, esto hizo posible incluir varios dúos populares de sus películas. En 1938, firmó con la división Columbia Masterworks de Columbia Records, lo que puso fin a los duetos entre MacDonald y Eddy hasta Favorites in Stereo, un LP especial que los dos hicieron juntos en 1959. También grabó duetos con sus otros su compañera de pantalla, Risë Stevens (The Chocolate Soldier), y para álbumes con, entre otros, Nadine Conner, Doretta Morrow, Eleanor Steber y Jo Stafford.

Las grabaciones de Eddy dibujaron críticas de rave durante los años 1930 y 1940, y continuó recibiendo buenas críticas en los años 60. El Los Angeles Herald-Examiner el 4 de octubre de 1964, señaló: "Nelson Eddy sigue rodando, física y vocalmente indestructible. La prueba es su nueva grabación en la etiqueta Everest, "De Girls I Sing". A la edad de 63 años y después de 42 años de canto profesional, Eddy demuestra que no se ha producido mucho cambio en su barítono romántico y robusto, que lo convirtió en el cantante más popular de Estados Unidos a principios de los años 30.

Trabajo de guerra

Como muchos artistas, Eddy estuvo activo durante la Segunda Guerra Mundial, incluso antes de que Estados Unidos entrara en la guerra. Hizo su primer "esfuerzo de guerra" concierto el 19 de octubre de 1939 con Leopold Stokowski para la ayuda de guerra polaca. En 1942, se convirtió en guardián antiaéreo y también trabajó largas horas en la cantina de Hollywood. Transmitió para las fuerzas armadas durante toda la guerra. A finales de 1943, realizó una gira de dos meses y 35.000 millas, dando conciertos para personal militar en Belém y Natal, Brasil; Accra, Costa Dorada; Adén; Asmara, Eritrea; El Cairo (donde conoció al rey Farouk); Teherán; Casablanca; y las Azores. Como hablaba alemán con fluidez y había estudiado ópera en Dresde durante la década de 1920, su trabajo como espía aliado fue invaluable hasta que su tapadera quedó descubierta con una asignación casi fatal en El Cairo.

Radio y televisión

Eddy tuvo su propio programa en CBS (1942-1943) y protagonizó The Electric Hour (1944-1946).

Su versión de la canción "Rose Marie" se utilizó como tema de un episodio de la comedia escocesa Still Game (S4E2), en el que la canción fue solicitada por un paciente moribundo.

Comenzó sus más de 600 apariciones en la radio a mediados de la década de 1920. El primero pudo haber sido el 26 de diciembre de 1924, en la estación WOO de Filadelfia. Además de sus numerosas apariciones especiales, presentó The Voice of Firestone (1936), The Chase and Sanborn Hour (1937-1939) y Kraft Music Hall. i> (1947–1948), entre otros programas. Eddy utilizaba con frecuencia sus programas de radio para avanzar en las carreras de jóvenes cantantes prometedores. Si bien sus programas a menudo presentaban temas "serios" música, nunca fueron estrictos. Fue en una serie de rutinas de comedia con Edgar Bergen y Charlie McCarthy en Chase and Sanborn Hour que el nombre de Eddy se asoció con la canción "Carry Me Back to Old Virginny". 34;, que también apareció en la película Maytime. El 31 de marzo de 1933 interpretó el papel de Gurnemanz en una retransmisión de la ópera Parsifal de Richard Wagner con Rose Bampton, dirigida por Leopold Stokowski. Durante la década de 1940, fue un invitado frecuente en el Lux Radio Theatre con Cecil B. DeMille, interpretando versiones radiofónicas de las películas populares de Eddy. En 1951, Eddy apareció como estrella invitada en varios episodios de The Alan Young Show en CBS-TV. En 1952, grabó un piloto para una comedia de situación, Nelson Eddy's Backyard, con Jan Clayton, pero no logró encontrar un espacio en la cadena. El 12 de noviembre de 1952, sorprendió a su ex coprotagonista Jeanette MacDonald cuando ella fue el tema de la película de Ralph Edwards. Esta es tu vida. El 30 de noviembre de 1952, Eddy fue el invitado de Ed Sullivan en Toast of the Town.

Durante la siguiente década, actuó como estrella invitada en la comedia de Danny Thomas Make Room for Daddy y en programas de variedades como The Ford Show, Starring Tennessee Ernie Ford i>, El show de Bob Hope, La hora de la comedia de Colgate, El show de Spike Jones, El show de Dinah Shore Chevy. Sus reuniones televisivas con Jeanette MacDonald incluyeron Lux Video Theatre y The Big Record (con Patti Page). Ambas apariciones fueron un gran éxito, pero la salud de MacDonald empeoraba y, aunque se habló de presentar juntos un programa de variedades de televisión, eso no sucedió.

Eddy era un invitado frecuente en programas de entrevistas, incluidos The Merv Griffin Show y The Tonight Show con Jack Paar. El 7 de mayo de 1955, Eddy protagonizó la versión televisiva en vivo de 90 minutos de Max Liebman de La canción del desierto de Sigmund Romberg en NBC-TV. Contó con Gale Sherwood, el bajo de Metropolitan Opera Salvatore Baccaloni, el veterano actor de cine Otto Kruger y el equipo de baile de Bambi Linn y Rod Alexander.

Acto de discoteca

La llegada de la televisión hizo avances en los circuitos de conciertos que alguna vez fueron lucrativos y, a principios de la década de 1950, Eddy consideró opciones profesionales futuras y finalmente decidió formar un club nocturno. Se estrenó en enero de 1953, con la cantante Gale Sherwood, su pareja, y Ted Paxson, su acompañante. Variety escribió: "Nelson Eddy, veterano del cine, los conciertos y el teatro, necesitó menos de un minuto para meter a un público repleto en su bolsillo trasero en uno de los estrenos más explosivos de la historia. la historia nocturna de esta ciudad... Antes de que Eddy siquiera comenzara a cantar, les agradaba personalmente como un ser humano cálido. El acto continuó durante los siguientes 15 años y realizó cuatro giras por Australia.

Vida personal

Eddy se casó con Ann Denitz Franklin, ex esposa del destacado director Sidney Franklin, el 19 de enero de 1939. Su hijo, Sidney Jr., se convirtió en hijastro de Eddy, pero Nelson y ella no tuvieron hijos propios. Estuvieron casados durante 27 años, hasta la muerte de Nelson. Ann Eddy murió el 28 de agosto de 1987. Está enterrada junto a Eddy y la madre de Eddy en el cementerio Hollywood Forever. Eddy era republicano.

Relación con Jeanette MacDonald

A pesar de que las propias estrellas niegan públicamente cualquier relación personal entre Jeanette MacDonald y Nelson Eddy, la documentación muestra lo contrario. En una carta escrita a mano por Nelson en 1935 a su "Querida Jeanette", escrita en su membrete, Nelson Eddy escribió: "Te amo y siempre seré devoto de ti".

En la biografía Sweethearts de Sharon Rich, el autor presenta a MacDonald y Eddy continuando una aventura adúltera después de sus matrimonios. Rich, que era amiga íntima de la hermana mayor de MacDonald, Blossom Rock, también conocía a Gene Raymond y documenta que la relación duró con algunas interrupciones hasta la muerte de MacDonald. Las imágenes del noticiero del funeral de MacDonald muestran a Eddy como la última persona que sale de la capilla, rodeado por otras celebridades, como Lauritz Melchior, que le ofrecen sus condolencias.

MacDonald tuvo ocho embarazos reportados con Eddy, el primero mientras filmaban Rose Marie. Esto fue antes de que ella tuviera una relación íntima con Gene Raymond. Raymond era físicamente incapaz de engendrar hijos, y MacDonald aludió a este hecho en su autobiografía inacabada, escribiendo que regresó de su luna de miel en Hawaii con Raymond sabiendo que "los MacRaymond no tenían hijos". Sin embargo, MacDonald tuvo embarazos adicionales documentados y visibles mientras estaba casada con Raymond, todos los cuales terminaron en aborto espontáneo.

El biógrafo E. J. Fleming también alega que Eddy confrontó a Raymond por abusar físicamente de MacDonald, quien estaba visiblemente embarazada del hijo de Eddy mientras filmaba Sweethearts. Eddy lo atacó y lo dio por muerto; Los periódicos informaron incorrectamente que Raymond se estaba recuperando de una caída accidental.

Louis B. Mayer se negó rotundamente a permitir que MacDonald anulara su matrimonio y se fugara. La situación terminó cuando MacDonald perdió a su bebé cuando tenía casi 6 meses. El niño se llamaba Daniel Kendrick Eddy y Nelson lo enterró (o sus cenizas) en una propiedad privada en Ojai, California.

A lo largo de las décadas, MacDonald y Eddy tuvieron varias casas privadas juntas. En 1938, tenían una pequeña casa en Burbank ubicada en 812 S Mariposa Street. En la década de 1940, Nelson alquiló y remodeló, para él y MacDonald, el antiguo barracón de vaqueros en 1330 Angelo Drive, Beverly Hills. A partir de 1947, utilizaron 710 N. Camden Drive, que había sido el hogar de la madre de MacDonald hasta su muerte. También se hospedaron alternativamente en hoteles y casas favoritos de sus amigos famosos en todo Estados Unidos, incluidas casas de Lily Pons e Irene Dunne. En 1963, MacDonald y Raymond se mudaron a dos apartamentos contiguos en el octavo piso del edificio Este en Wilshire Comstock en Westwood. Nelson Eddy tenía su propio apartamento en el séptimo piso del edificio Oeste. Permitió que MacDonald lo decorara y lo usaron como lugar de encuentro hasta que ella estuvo demasiado débil para caminar los pocos metros hasta su edificio. (Después de la muerte de Eddy, su viuda Ann se enteró del apartamento y se mudó a él).

Con el matrimonio prohibido desde el principio por el jefe del estudio MGM, Louis B. Mayer, MacDonald y Eddy realizaron una ceremonia de boda no oficial en Lake Tahoe mientras filmaban Rose Marie. Consideraron que "por las leyes de Dios" se habían casado, aunque nunca pudieron hacerlo legalmente. Cada otoño regresaban a Tahoe para renovar sus votos. Todavía en 1948, el diario de escritorio de MacDonald tenía una leyenda escrita a mano sobre el lago Tahoe. entrada. Después de su visita de 1943, Eddy escribió una larga entrada en su diario sobre su viaje y su amor por ella, llamándola "mi esposa", algo que hizo en privado hasta el final de su vida.

Muerte

El 5 de marzo de 1967, Eddy estaba actuando en el Hotel Sans Souci en Miami Beach, Florida, cuando sufrió una hemorragia cerebral en el escenario. Según Gore Vidal, escribiendo en Myra Breckinridge, estaba cantando "Dardanella" cuando se desplomó. A su lado estaban su compañero de canto, Gale Sherwood, y su acompañante, Ted Paxson. Murió unas horas más tarde, en la madrugada del 6 de marzo de 1967, en el Centro Médico Mount Sinai de Miami Beach, a la edad de 65 años.

Está enterrado en el cementerio Hollywood Forever, entre su madre y su viuda (que le sobrevivió veinte años).

Documentos

Las partituras meticulosamente comentadas de Eddy (algunas con sus caricaturas esbozadas en los márgenes) ahora se encuentran en las Colecciones Especiales del Occidental College en Los Ángeles. Sus documentos personales y álbumes de recortes se encuentran en la Biblioteca de Cine y Televisión de la Universidad del Sur de California, también en Los Ángeles.

Discografía

• Hins We Love (1946, Columbia)
• Nelson Eddy en canciones de Stephen Foster (1949 Columbia)
• Canciones para Navidad (1951, Columbia)
• Nelson Eddy en Oklahoma! (1956, Columbia)
• La canción del desierto (1956, Columbia)
• Nelson Eddy Favoritas (1959, Columbia)
• Una noche estrellada (1960, Everest)
• Operetta Cameos (con Jeanette MacDonald) (1982, RCA Registros Sello Rojo R263428 (e))
• El artista de Nelson Eddy (1994); CD 2009, medios esenciales)
• Smilin' Through (2000, Memoir)
• Como años pasan (2013, Jasmine)
• Canciones Nos encanta (1950, Columbia Masterworks, A-965)
• Un día perfecto (Original 1935-1947 Recordings) (2002, Nostalgia Naxos, 8.120591)