Neil pera

Neil Ellwood Peart OC (12 de septiembre de 1952 - 7 de enero de 2020) fue un músico canadiense-estadounidense, mejor conocido como el baterista y letrista principal de la banda de rock Rush. Peart ganó numerosos premios por sus actuaciones musicales, incluida una inducción al Salón de la Fama de la Encuesta de Lectores de Modern Drummer en 1983 a la edad de treinta años, lo que lo convirtió en la persona más joven en recibir ese honor. Conocido por los aficionados con el apodo de 'El Profesor', su forma de tocar la batería era famosa por su habilidad técnica y sus actuaciones en directo por su naturaleza exigente y resistencia.

Peart nació en Hamilton, Ontario, y creció en Port Dalhousie (ahora parte de St. Catharines). Durante la adolescencia, flotó entre bandas regionales en busca de una carrera como baterista de tiempo completo. Después de una temporada desalentadora en Inglaterra, Peart regresó a casa para concentrarse en la música donde se unió a Rush, una banda de Toronto, a mediados de 1974, seis años después de su formación. Juntos lanzaron diecinueve álbumes de estudio, con diez superando el millón de copias vendidas en los Estados Unidos. Billboard enumera a la banda en tercer lugar en "la mayoría de los álbumes de oro o platino consecutivos de una banda de rock".

Al principio de su carrera, el estilo de interpretación de Peart estaba profundamente arraigado en el rock duro. Se inspiró principalmente en bateristas como Keith Moon, Ginger Baker y John Bonham, músicos que en ese momento estaban a la vanguardia de la escena del hard rock británico. Con el paso del tiempo, comenzó a emular a los músicos de jazz y big band Gene Krupa y Buddy Rich. En 1994, Peart se hizo amigo y alumno del instructor de jazz Freddie Gruber. Fue durante este tiempo que Peart renovó su estilo de tocar incorporando componentes de jazz y swing.

Además de ser el letrista principal de Rush, Peart publicó varias memorias sobre sus viajes. Sus letras para Rush abordaron temas universales y temas diversos que incluyen ciencia ficción, fantasía y filosofía, así como temas seculares, humanitarios y libertarios. Peart escribió un total de siete libros de no ficción centrados en sus viajes e historias personales. También fue coautor con Kevin J. Anderson de tres novelas de fantasía steampunk basadas en el último álbum de Rush, Clockwork Angels. Los dos también escribieron una novela de fantasía oscura, Drumbeats, inspirada en los viajes de Peart por África.

Peart anunció su retiro de las giras en una entrevista con Drumhead Magazine en diciembre de 2015. En enero de 2018, su compañero de banda Alex Lifeson confirmó que Rush se había disuelto también debido a problemas de salud de Peart. Durante sus últimos años, Peart vivió en Santa Mónica, California, con su esposa, Carrie Nuttall, y su hija. Después de una enfermedad de tres años y medio, Peart murió de glioblastoma el 7 de enero de 2020, a los 67 años.

Biografía

Primera infancia

Peart nació el 12 de septiembre de 1952, hijo de Glen y Betty Peart, y vivió sus primeros años en la granja de su familia en Hagersville, Ontario, en las afueras de Hamilton. El primer hijo de cuatro, su hermano Danny y sus hermanas Judy y Nancy nacieron después de que la familia se mudara a St. Catharines cuando Peart tenía dos años. En ese momento, su padre se convirtió en gerente de piezas de Dalziel Equipment, un distribuidor de maquinaria agrícola de International Harvester. En 1956, la familia se mudó al área de Port Dalhousie de la ciudad. Peart asistió a la escuela Gracefield y luego a la escuela secundaria Lakeport, y describió su infancia como feliz; Dijo que experimentó una cálida vida familiar. Al principio de la adolescencia, se interesó por la música y adquirió una radio de transistores, que usaría para sintonizar estaciones de música popular que transmitían desde Toronto, Hamilton, Welland y Buffalo.

Su primera exposición a la formación musical se produjo en forma de lecciones de piano, que luego dijo en su video instructivo A Work in Progress que no tuvieron mucho impacto en él. Tenía una predilección por tocar varios objetos de la casa con un par de palillos, por lo que para su decimotercer cumpleaños sus padres le compraron un par de baquetas, un tambor de práctica y algunas lecciones, con la promesa de que si se mantenía firme. durante un año le comprarían un kit.

Sus padres le compraron una batería para su decimocuarto cumpleaños y comenzó a recibir lecciones de Don George en el Conservatorio de Música Península. Su debut en el escenario tuvo lugar ese año en el desfile de Navidad de la escuela en St. Johns Anglican Church Hall en Port Dalhousie. Su siguiente aparición fue en Lakeport High School con su primer grupo, The Eternal Triangle. Esta actuación contenía un número original titulado "LSD Forever". En este espectáculo realizó su primer solo.

Peart consiguió un trabajo en Lakeside Park, en Port Dalhousie a orillas del lago Ontario, que más tarde inspiró una canción del mismo nombre en el álbum de Rush Caress of Steel. Trabajó en Bubble Game y Ball Toss, pero su tendencia a tomarse las cosas con calma cuando el negocio estaba flojo resultó en su despido. Al final de su adolescencia, Peart había tocado en bandas locales como Mumblin' Sumthin', y la Mayoría. Estas bandas practicaban en salas de recreación y garajes en sótanos y tocaban en iglesias, escuelas secundarias y pistas de patinaje en ciudades del sur de Ontario, como Mitchell, Seaforth y Elmira. También tocaron en la ciudad de Timmins, en el norte de Ontario. Los martes por la noche estuvieron llenos de jam sessions en el Niagara Theatre Centre.

Carrera temprana

A los dieciocho años, después de luchar por alcanzar el éxito como baterista en Canadá, Peart viajó a Londres, Inglaterra, con la esperanza de avanzar en su carrera como músico profesional. A pesar de tocar en varias bandas y realizar sesiones de trabajo ocasionales, se vio obligado a mantenerse vendiendo joyas en una tienda llamada The Great Frog en Carnaby Street.

Mientras estaba en Londres, se topó con los escritos de la novelista y objetivista Ayn Rand. Los escritos de Rand se convirtieron en una importante influencia filosófica temprana en Peart, ya que encontró inspiradores muchos de sus escritos sobre el individualismo y el objetivismo. Se pueden encontrar referencias a la filosofía de Rand en sus primeras letras, sobre todo en 'Anthem'. de Fly by Night de 1975 y "2112" de 2112 de 1976.

Después de dieciocho meses, Peart se desilusionó por su falta de progreso en el negocio de la música; dejó en suspenso su aspiración de convertirse en músico profesional y regresó a Canadá. Al regresar a St. Catharines, trabajó para su padre vendiendo repuestos para tractores en Dalziel Equipment.

Unirse a Rush

Después de regresar a Canadá, Peart fue contratado para tocar la batería en una banda de St. Catharines conocida como Hush, que tocaba en el circuito de bares del sur de Ontario. Poco después, un conocido mutuo convenció a Peart de hacer una audición para la banda Rush, con sede en Toronto, que necesitaba un reemplazo para su baterista original, John Rutsey. Geddy Lee y Alex Lifeson supervisaron la audición. Sus futuros compañeros de banda describen su llegada ese día como un tanto divertida, ya que llegó en pantalones cortos, conduciendo un viejo Ford Pinto destartalado con su batería almacenada en botes de basura. Peart sintió que toda la audición fue un completo desastre. Si bien Lee y Peart se llevaban bien a nivel personal (ambos compartían gustos similares en libros y música), Lifeson tenía una impresión menos favorable de Peart.

Después de una discusión entre Lee y Lifeson, Peart se unió oficialmente a la banda el 29 de julio de 1974, dos semanas antes de la primera gira estadounidense del grupo. Peart adquirió un kit plateado de Slingerland que tocó en su primer concierto con la banda, abriendo para Uriah Heep y Manfred Mann's Earth Band frente a más de 11,000 personas en el Civic Arena en Pittsburgh el 14 de agosto de 1974.

Peart pronto se instaló en su nuevo puesto y también se convirtió en el letrista principal de la banda. Antes de unirse a Rush, había escrito algunas canciones, pero, con los otros miembros en gran medida desinteresados en escribir letras, la escritura previamente infrautilizada de Peart se hizo tan notable como su maestría musical. La banda estaba trabajando duro para establecerse como un acto de grabación y Peart, junto con el resto de la banda, comenzó a realizar giras extensas.

Su primera grabación con la banda, Fly by Night de 1975, fue bastante exitosa, ganando el premio Juno al acto nuevo más prometedor, pero la continuación, Caress of Steel, en el que la banda tenía grandes esperanzas, fue recibido con hostilidad tanto por los fans como por la crítica. En respuesta a esta recepción negativa, la mayor parte de la cual estaba dirigida a la epopeya de la cara B "The Fountain of Lamneth", Peart respondió escribiendo "2112" en su próximo álbum del mismo nombre en 1976. El álbum, a pesar de la indiferencia de la compañía discográfica, se convirtió en su gran avance y ganó seguidores en los Estados Unidos. La gira de apoyo culminó con una reunión de tres noches en Massey Hall en Toronto, un lugar con el que Peart había soñado tocar en sus días en el circuito de bares del sur de Ontario y donde fue presentado como "El profesor de la batería".; por Lee.

Peart regresó a Inglaterra para la gira de Rush por el norte de Europa y la banda se quedó en el Reino Unido para grabar el siguiente álbum, A Farewell to Kings de 1977, en Rockfield Studios. en Gales. Regresaron a Rockfield para grabar la continuación, Hemispheres, en 1978, que escribieron íntegramente en el estudio. La grabación de cinco álbumes de estudio en cuatro años, junto con hasta 300 conciertos al año, convenció a la banda de adoptar un enfoque diferente a partir de entonces. Peart ha descrito su paso por la banda hasta este punto como "un túnel oscuro".

Reinvención del estilo de juego

En 1991, la hija de Buddy Rich, Cathy Rich, invitó a Peart a tocar en el Buddy Rich Memorial Scholarship Concert en la ciudad de Nueva York. Peart aceptó y actuó por primera vez con Buddy Rich Big Band. Peart comentó que tenía poco tiempo para ensayar y notó que estaba avergonzado de encontrar que la banda tocó un arreglo de la canción diferente al que había aprendido. Sintiendo que su actuación dejaba mucho que desear, Peart produjo y tocó en dos álbumes tributo a Buddy Rich titulados Burning for Buddy: A Tribute to the Music of Buddy Rich en 1994 y 1997 para recuperar su aplomo..

Mientras producía el primer álbum tributo a Buddy Rich, Peart quedó impresionado por la tremenda mejora en la forma de tocar del ex baterista de Journey, Steve Smith, y le preguntó su "secreto". Smith respondió que había estado estudiando con el profesor de batería Freddie Gruber.

A principios de 2007, Peart y Cathy Rich hablaron sobre otro concierto tributo a Buddy. Por recomendación del bajista Jeff Berlin, Peart una vez más aumentó su estilo de swing con lecciones formales de batería, esta vez bajo la tutela de otro alumno de Freddie Gruber, Peter Erskine, él mismo instructor de Steve Smith. El 18 de octubre de 2008, Peart actuó una vez más en el Buddy Rich Memorial Concert en el Hammerstein Ballroom de Nueva York. Desde entonces, el concierto ha sido lanzado en DVD.

Muertes familiares y recuperación

El 10 de agosto de 1997, poco después de la prueba de Rush para el Echo Tour, la hija de 19 años de Peart (y luego su única hija), Selena Taylor, murió en un accidente automovilístico. en la autopista 401 cerca de la ciudad de Brighton, Ontario. Su esposa durante 23 años, Jacqueline Taylor, murió posteriormente de cáncer el 20 de junio de 1998. Peart atribuyó su muerte al resultado de un "corazón roto". y lo llamó 'un suicidio lento por apatía'. A ella simplemente no le importaba."

En su libro Ghost Rider: Travels on the Healing Road, Peart escribió que les dijo a sus compañeros de banda en el funeral de Selena: "Considérenme retirado". Peart se tomó un largo año sabático para llorar y reflexionar, y viajó mucho por América del Norte y Central en su motocicleta, recorriendo 88 000 km (55 000 mi). Después de su viaje, Peart volvió a la banda. Peart escribió el libro como una crónica de su viaje geográfico y emocional.

Peart fue presentado a la fotógrafa Carrie Nuttall en Los Ángeles por Andrew MacNaughtan, fotógrafo veterano de Rush. Se casaron el 9 de septiembre de 2000. A principios de 2001, Peart anunció a sus compañeros de banda que estaba listo para volver a grabar y actuar. El producto del regreso de la banda fue el álbum de 2002 Vapor Trails. Al comienzo de la gira que siguió en apoyo del álbum, los miembros de la banda decidieron que Peart no participaría en la rutina diaria de entrevistas de prensa y "conocer y saludar" sesiones a su llegada a una nueva ciudad que típicamente monopolizan el programa diario de una banda de gira. Peart siempre rehuyó este tipo de encuentros en persona, y se decidió que no era necesario exponerlo a una larga serie de preguntas sobre los trágicos eventos de su vida.

Después del lanzamiento de Vapor Trails y su reunión con sus compañeros de banda, Peart volvió a trabajar como músico a tiempo completo. En la edición de junio de 2009 de Noticias, clima y deportes del sitio web de Peart, titulada "Bajo la capa marina", anunció que él y Nuttall estaban esperando su primer hijo. Olivia Louise Peart nació más tarde ese año.

A mediados de la década de 2010, Peart adquirió la ciudadanía estadounidense.

Retiro de las giras

Peart se describió a sí mismo como un "baterista retirado" en una entrevista en diciembre de 2015:

Últimamente Olivia me ha estado introduciendo a nuevos amigos en la escuela como 'mi padre, es un baterista retirado.' Es cierto decir, confuso de escuchar. Y no me duele darme cuenta de que, como todos los atletas, hay un tiempo para... sacarte del juego. Prefiero dejarlo a un lado que enfrentar el predicamento descrito en nuestra canción "Perderlo"...

Sin embargo, Geddy Lee aclaró que citaron a su compañero de banda fuera de contexto, y sugirió que Peart simplemente se estaba tomando un descanso, "explicando sus razones para no querer hacer una gira, con el costo que está cobrando en su cuerpo."

Peart sufría de tendinitis crónica y problemas en el hombro. En enero de 2018, Alex Lifeson confirmó que Rush está "básicamente terminado". Peart siguió siendo amigo de sus antiguos compañeros de banda.

Muerte

Peart murió de glioblastoma, una forma agresiva de cáncer cerebral, el 7 de enero de 2020 en Santa Mónica, California. Le habían diagnosticado tres años y medio antes, y la enfermedad fue un secreto muy bien guardado en el círculo íntimo de Peart hasta su muerte. Su familia hizo el anuncio el 10 de enero.

Del sitio web oficial de Rush:

Es con corazones rotos y la más profunda tristeza que debemos compartir las terribles noticias que el martes nuestro amigo, hermano de alma y compañero de banda de más de 45 años, Neil, ha perdido su increíblemente valiente batalla de tres y medio año con cáncer de cerebro (Glioblastoma). Pedimos a los amigos, fans y medios de comunicación que respeten comprensiblemente la necesidad de privacidad y paz de la familia en este momento extremadamente doloroso y difícil. Aquellos que deseen expresar sus condolencias pueden elegir un grupo de investigación sobre cáncer o caridad de su elección y hacer una donación en nombre de Neil.

La muerte de Peart fue ampliamente lamentada por los fans y compañeros músicos, quienes la consideraron una pérdida sustancial para la música popular.

El padre de Neil, Glen, también murió de cáncer el 12 de junio de 2021.

Música

Estilo e influencias

Peart (derecha, detrás de Alex Lifeson y Geddy Lee) actuando con Rush

La habilidad y la técnica de percusión de Peart son muy apreciadas por los fanáticos, compañeros músicos y periodistas musicales. Sus influencias fueron eclécticas, desde Pete Thomas, John Bonham, Michael Giles, Ginger Baker, Phil Collins, Chris Sharrock, Steve Gadd, Stewart Copeland, Michael Shrieve y Keith Moon, hasta los bateristas de fusión y jazz Billy Cobham, Buddy Rich, Bill Bruford. y Gene Krupa. The Who fue el primer grupo que lo inspiró a escribir canciones y tocar la batería.

Peart había jugado durante mucho tiempo con agarre combinado, pero cambió a tradicional como parte de su reinvención de estilo a mediados de la década de 1990 bajo la tutela del entrenador de jazz Freddie Gruber. Tocó agarre tradicional a lo largo de su primer DVD instructivo A Work in Progress y en el álbum de estudio Test for Echo de Rush. Peart volvió a usar principalmente emparejado, aunque continuó cambiando a tradicional en ocasiones cuando tocaba canciones de Test for Echo y en momentos en que el agarre tradicional se sentía más apropiado, como durante la sección rudimentaria de caja de su solo de batería. Discutió los detalles de estos interruptores en el DVD Anatomy of a Drum Solo.

Variety escribió: "Ampliamente considerado como uno de los bateristas más innovadores en la historia del rock, Peart era famoso por sus kits de batería de última generación: más de 40 baterías diferentes fueron no fuera de lo normal—estilo de interpretación preciso y habilidad para el espectáculo en el escenario."

USA Today' lo compararon favorablemente con otros artistas del rock de primer nivel. bateristas Fue 'considerado uno de los mejores bateristas de rock de todos los tiempos, junto a John Bonham de Led Zeppelin; Ringo Starr de Los Beatles; Keith Moon de The Who; Ginger Baker de Cream y Stewart Copeland de The Police." Siendo "conocido por su habilidad técnica", el Modern Drummer Hall of Fame lo incorporó en 1983.

La crítica musical Amanda Petrusich en The New Yorker escribió: "Ver a Peart tocar la batería dio la impresión de que podría poseer varios miembros fantasmas. El sonido fue despiadado."

Equipo

Neil Peart y su batería de 360 grados

Con Rush, Peart tocó la batería de Slingerland, Tama, Ludwig y Drum Workshop, en ese orden. Fly By Night y Caress of Steel se grabaron con un Rogers Dynasonic 5×14; cromo sobre latón con 10 orejetas. Desde 2112 hasta Counterparts, utilizó un Slingerland "Artist" modelo de caja (carcasa de 3 capas con 8 tacos). Para la grabación de Presto, utilizó un redoblante piccolo Ludwig and Solid Percussion.

Peart tocó platillos de la serie A de Zildjian y platillos de porcelana de Wuhan hasta principios de la década de 2000, cuando cambió a Paragon, una línea creada para él por Sabian. En el concierto que comenzó en 1984 en el Grace Under Pressure Tour, Peart usó un elaborado kit de batería de 360 grados que rotaría mientras tocaba diferentes secciones del kit.

A fines de la década de 1970, Peart aumentó su configuración acústica con diversos instrumentos de percusión, incluidas campanas de orquesta, campanas tubulares, campanillas de viento, crotales, timbales, timbales, gong, bloques de templo, árbol de campanas, triángulo y cencerros melódicos. Desde mediados de la década de 1980, Peart reemplazó varias de estas piezas con almohadillas de activación MIDI. Esto se hizo para activar sonidos muestreados de varias piezas de percusión acústica que, de lo contrario, consumirían demasiada área del escenario. También se utilizaron algunos sonidos no instrumentales puramente electrónicos. Un pad MIDI clásico utilizado es el MalletKAT Express, que es un dispositivo MIDI electrónico de dos octavas que se asemeja a un xilófono o un piano. El MalletKAT Express se compone de almohadillas de goma para las "teclas" para que se pueda usar cualquier palo. Comenzando con Grace Under Pressure de 1984, usó baterías electrónicas Simmons junto con samplers digitales Akai. Peart interpretó varias canciones principalmente utilizando la parte electrónica de su batería. (por ejemplo, "Red Sector A", "Closer to the Heart" en A Show of Hands y "Mystic Rhythms" en R30.)

Poco después de tomar la decisión de incluir baterías electrónicas y disparadores, Peart agregó lo que se convirtió en otra marca registrada de su equipo: un elevador de batería giratorio. Durante los shows en vivo de Rush, el elevador permitió a Peart intercambiar las partes prominentes del kit (acústica tradicional en el frente, electrónica en la parte posterior). Un elemento básico de los solos de batería en vivo de Peart fue la rotación e intercambio durante la interpretación de los kits delantero y trasero como parte del solo, un efecto especial que proporcionó una transición simbólica de los estilos de batería dentro del solo.

Neil Peart comenzó a incorporar tambores electrónicos con los de 1984 Grace Under Pressure

A principios de la década de 2000, Peart comenzó a aprovechar al máximo los avances en la tecnología de batería electrónica, incorporando principalmente Roland V-Drums y el uso continuo de samplers con su conjunto existente de percusión acústica. Su biblioteca de muestras digitales de sonidos tradicionales y exóticos se expandió a lo largo de los años con su música.

En abril de 2006, Peart recibió su tercer juego de taller de batería, configurado de manera similar al juego R30, con un acabado Tobacco Sunburst sobre una capa exterior de arce rizado y herrajes cromados. Se refirió a este set, que usó principalmente en Los Ángeles, como el "kit de la Costa Oeste". Además de usarlo en grabaciones con Vertical Horizon, lo tocó mientras componía partes para el álbum de Rush Snakes & Flechas. Presentaba un bombo personalizado de 23 pulgadas; todos los demás tamaños se mantuvieron igual que el kit R30.

El 20 de marzo de 2007, Peart reveló que Drum Workshop preparó un nuevo conjunto de cascos de arce de taller de batería pintados de rojo con herrajes negros y "Snakes & dorados. Flechas" logotipos para que él juegue en Snakes & Gira de Flechas.

Peart también diseñó su propia serie de baquetas exclusivas con Pro-Mark, las baquetas Promark PW747W, Neil Peart Signature, hechas de roble blanco japonés.

Durante la gira Time Machine Tour de 2010-11, Peart usó un nuevo kit de Drum Workshop que estaba equipado con herrajes revestidos de cobre y diseños de máquinas del tiempo para combinar con los temas steampunk de la gira. También se utilizaron platillos Paragon a juego con imágenes de reloj.

Solo

Peart se destacó por sus distintivos solos de batería en concierto, caracterizados por instrumentos de percusión exóticos y pasajes largos e intrincados en compases extraños. Sus arreglos complejos a veces dan como resultado una separación completa de los patrones de las extremidades superiores e inferiores; un ostinato denominado "The Waltz" es un ejemplo típico. Sus solos aparecieron en todos los álbumes en vivo lanzados por la banda. En los primeros álbumes en vivo (All the World's a Stage y Exit... Stage Left), el solo de batería se incluía como parte de una canción. En todos los álbumes en vivo posteriores hasta Time Machine 2011: Live in Cleveland, el solo de batería se ha incluido como una pista separada. El álbum Clockwork Angels Tour incluye tres solos cortos en lugar de uno solo largo: dos interludios tocados durante otras canciones y uno independiente. Del mismo modo, el álbum R40 Live incluye dos breves solos interpretados como interludios.

Una grabación de estudio del solo de Peart "Pieces of Eight" fue lanzado como disco flexible exclusivo en la edición de mayo de 1987 de la revista Modern Drummer. El DVD instructivo de Peart Anatomy of a Drum Solo (2005) es un examen en profundidad de cómo construye un solo que es musical en lugar de indulgente, utilizando su solo del 30 aniversario de la R30 de 2004. gira como ejemplo.

Lirismo

Peart fue el letrista principal de Rush. La literatura influyó mucho en sus escritos. En sus primeros días con Rush, gran parte de su producción lírica estuvo influenciada por la fantasía, la ciencia ficción, la mitología y la filosofía.

El álbum de 1980 Permanent Waves vio a Peart dejar de usar temas fantásticos y mitológicos. Las Imágenes en movimiento de 1981 mostraron que Peart todavía estaba interesado en figuras heroicas y mitológicas, pero ahora ubicadas firmemente en un contexto moderno y realista. La canción "Limelight" del mismo álbum es un relato autobiográfico de las reservas de Peart con respecto a su propia popularidad y las presiones asociadas con la fama. Desde Permanent Waves en adelante, la mayoría de las letras de Peart giraban en torno a temas sociales, emocionales y humanitarios, generalmente desde un punto de vista objetivo y empleando el uso de metáforas y representaciones simbólicas.

Grace Under Pressure de 1984 unió temas tan desalentados como el Holocausto ("Red Sector A") y la muerte de amigos cercanos ("Afterimage& #34;). Comenzando con Hold Your Fire de 1987 e incluyendo Presto de 1989, Roll the Bones de 1991 y En Counterparts de 1993, Peart continuó explorando diversos motivos líricos, incluso abordando el tema del amor y las relaciones ("Open Secrets", "Ghost of a Chance' 34;, "Speed of Love", "Cold Fire", "Alien Shore"), un tema que evitó deliberadamente en el pasado, por temor a utilizar clichés Vapor Trails de 2002 se dedicó en gran medida a los problemas personales de Peart, junto con otros temas humanitarios como los ataques terroristas del 11 de septiembre ("Peaceable Kingdom"). El álbum Serpientes & Arrows se ocupó principalmente y en voz alta de las opiniones de Peart con respecto a la fe y la religión.

La canción "2112" se centra en la lucha de un individuo contra las fuerzas colectivistas de un estado totalitario. Este se convirtió en el lanzamiento revolucionario de la banda, pero también trajo críticas inesperadas, principalmente debido al crédito de inspiración que Peart le dio a Ayn Rand en las notas del transatlántico. "Hubo una reacción negativa notable, especialmente de la prensa inglesa, esto a finales de los setenta, cuando el colectivismo todavía estaba de moda, especialmente entre los periodistas", dijo Peart. "Nos llamaban 'fascistas juveniles' y 'Amantes de Hitler'. Fue un shock total para mí".

Con respecto a su aparente lealtad ideológica a la filosofía del objetivismo de Rand, Peart dijo: "Para empezar, no se debe exagerar el alcance de mi influencia en los escritos de Ayn Rand". No soy discípulo de nadie." La letra de "Faithless" exhiben una postura de vida que ha sido estrechamente identificada con el humanismo secular. Peart discutió explícitamente sus puntos de vista religiosos en The Masked Rider: Cycling in West Africa, en el que escribió: "Soy un agnóstico de pensamiento lineal, pero no un ateo, amigos". 34;

En 2007, Peart ocupó el puesto número 2 (después de Sting) en la ahora desaparecida lista de la revista Blender de "peores letristas de rock". Por el contrario, Allmusic lo llamó 'uno de los letristas más destacados del rock'.

Puntos de vista políticos

Durante la mayor parte de su carrera, Peart nunca se identificó públicamente con ningún partido u organización política en Canadá o Estados Unidos. Aun así, sus puntos de vista políticos y filosóficos a menudo se han analizado a través de su trabajo con Rush y de otras fuentes. En octubre de 1993, poco antes de las elecciones federales canadienses de ese año, Peart apareció con el entonces líder del Partido Liberal, Jean Chrétien, en una entrevista transmitida en Canadá por MuchMusic, pero declaró en esa entrevista que era un votante indeciso.

Peart a menudo ha sido categorizado como objetivista y admirador de Ayn Rand. Esto se basa en gran medida en su trabajo con Rush en la década de 1970, en particular la canción "Anthem" y el álbum 2112; este último acreditó específicamente el trabajo de Rand. Sin embargo, en su boletín Rush Backstage Club de 1994, mientras afirmaba que "el individuo es primordial en asuntos de justicia y libertad" Peart se distanció específicamente de una línea estrictamente objetivista. En una entrevista de Rolling Stone de junio de 2012, cuando se le preguntó si las palabras de Rand todavía le llamaban la atención, Peart respondió: "Oh, no". Eso fue hace cuarenta años. Pero fue importante para mí en ese momento en una transición de encontrarme a mí mismo y tener fe en que lo que creía valía la pena."

Aunque a veces se suponía que Peart era un "conservador" o "Republicano" estrella de rock, criticó al Partido Republicano de EE. UU. al afirmar que la filosofía del partido es 'absolutamente opuesta a las enseñanzas de Cristo'. En 2005, se describió a sí mismo como un "libertario de tendencia izquierdista" y, a menudo, se lo cita como una celebridad libertaria.

En una entrevista de 2015 con Rolling Stone, Peart afirmó que veía al Partido Demócrata de EE. UU. como el mal menor: "Para una persona de mi sensibilidad, solo te queda con el Partido Demócrata."

Peart era miembro de la organización benéfica canadiense Artists Against Racism y trabajó con ellos en un anuncio de servicio público por radio.

Proyectos paralelos

DVD

Además de los lanzamientos de videos de Rush como banda, Peart ha lanzado los siguientes DVD (el primero originalmente en formato de cinta VHS) como individuo:

Premios y distinciones

Peart recibió los siguientes premios en la revista Modern Drummer encuesta del lector:

Lectura adicional

• Rhythm & Light, Peart fotografiado por Carrie Nuttall (2004, Rounder Books, ISBN 1579400930)
• Tomando el centro Etapa: Un tiempo de vida del rendimiento en vivo por Joe Bergamini (2013, Música Hudson, ISBN 978-1458494276)