Neil Gaiman

Neil Richard MacKinnon Gaiman (nacido Neil Richard Gaiman; nacido el 10 de noviembre de 1960) es un autor inglés de ficción corta, novelas, cómics, novelas gráficas, no ficción, teatro de audio y películas. Sus obras incluyen la serie de cómics The Sandman y las novelas Stardust, American Gods, Coraline y El libro del cementerio. Ha ganado numerosos premios, incluidos los premios Hugo, Nebula y Bram Stoker, así como las medallas Newbery y Carnegie. Es el primer autor en ganar las medallas Newbery y Carnegie por la misma obra, The Graveyard Book (2008). En 2013, The Ocean at the End of the Lane fue elegido Libro del año en los British National Book Awards. Posteriormente se adaptó a una obra de teatro aclamada por la crítica en el Royal National Theatre de Londres, Inglaterra, que The Independent denominó "...teatro en su máxima expresión".

Primeros años

La familia de Gaiman es de origen polaco-judío y otros judíos de Europa del Este. Su bisabuelo emigró de Amberes, Bélgica, al Reino Unido antes de 1914 y su abuelo finalmente se estableció en Portsmouth y estableció una cadena de tiendas de comestibles. El abuelo de Gaiman cambió su apellido original de Chaiman a Gaiman. Su padre, David Bernard Gaiman, trabajaba en la misma cadena de tiendas; su madre, Sheila Gaiman (de soltera Goldman), era farmacéutica. Tiene dos hermanas menores, Claire y Lizzy.

Después de vivir durante un período en la cercana ciudad de Portchester, Hampshire, donde nació Neil en 1960, los Gaiman se mudaron en 1965 a la ciudad de East Grinstead, en West Sussex, donde sus padres estudiaron Dianética en el centro de Scientology de la ciudad.; una de las hermanas de Gaiman trabaja para la Iglesia de Scientology en Los Ángeles. Su otra hermana, Lizzy Calcioli, ha dicho: “La mayoría de nuestras actividades sociales estaban relacionadas con la Cienciología o nuestra familia judía. Sería muy confuso cuando la gente me preguntara mi religión cuando era niño. Yo diría: 'Soy cienciólogo judío.'" Gaiman dice que no es cienciólogo y que, al igual que el judaísmo, la cienciología es la religión de su familia. Acerca de sus puntos de vista personales, Gaiman ha declarado: "Creo que podemos decir que Dios existe en el Universo DC". No me levantaría y tocaría el tambor por la existencia de Dios en este universo. No sé, creo que probablemente hay una probabilidad del 50/50. Realmente no me importa."

Gaiman pudo leer a la edad de cuatro años. Dijo: 'Yo era un lector'. Me encantaba leer. Leer cosas me dio placer. Era muy bueno en la mayoría de las materias en la escuela, no porque tuviera una aptitud particular en ellas, sino porque normalmente el primer día de clases repartían libros escolares y yo los leía, lo que significaba que sabría lo que venía, porque lo había leído." Cuando tenía unos diez años, leyó las obras de Dennis Wheatley, donde especialmente The Ka of Gifford Hillary y The Haunting of Toby Jugg tuvieron un impacto en a él.

Un trabajo que le impresionó especialmente fue El Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien de la biblioteca de su escuela. Aunque la biblioteca solo tenía los dos primeros de los tres volúmenes de la novela, Gaiman los revisaba y los leía constantemente. Más tarde ganó el premio de inglés escolar y el premio de lectura escolar, lo que le permitió finalmente adquirir el tercer volumen.

Para su séptimo cumpleaños, Gaiman recibió la serie Las crónicas de Narnia de C. S. Lewis. Más tarde recordó que 'admiraba su uso de declaraciones entre paréntesis para el lector, donde simplemente te hablaba... Pensaba: '¡Oh, Dios mío, eso es genial! ¡Quiero hacer eso! Cuando me convierta en autor, quiero poder hacer cosas entre paréntesis.' Me gustó el poder de poner las cosas entre paréntesis." Narnia también le presentó premios literarios, específicamente la Medalla Carnegie de 1956 ganada por el volumen final. Cuando Gaiman ganó él mismo la Medalla de 2010, la prensa lo informó recordando: "Tenía que ser el premio literario más importante que jamás haya existido". y observando, "si puedes hacerte feliz a los siete años, realmente lo estás haciendo bien; es como escribirte una carta a ti mismo a los siete años".

Gaiman asistió Ardingly College en Ardingly, West Sussex

Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll fue otro de los favoritos de la infancia, y 'un favorito para siempre'. Alice estaba leyendo por defecto hasta el punto en que me lo sabía de memoria." También disfrutó de los cómics de Batman cuando era niño.

Gaiman se educó en varias escuelas de la Iglesia de Inglaterra, incluida la Escuela Fonthill en East Grinstead, Ardingly College (1970–1974) y la Escuela Whitgift en Croydon (1974–1977). El puesto de su padre como funcionario de relaciones públicas de la Iglesia de la Cienciología fue la causa de que Gaiman, de siete años, se viera obligado a retirarse de la Escuela Fonthill y regresar a la escuela a la que había asistido anteriormente. Vivió en East Grinstead durante muchos años, de 1965 a 1980 y nuevamente de 1984 a 1987.

Conoció a su primera esposa, Mary McGrath, mientras ella estudiaba Scientology y vivía en una casa en East Grinstead que era propiedad de su padre. La pareja se casó en 1985 después de tener a su primer hijo, Michael.

Carrera

Periodismo, primeros escritos e influencias literarias

Los escritores que Gaiman ha mencionado como influencias significativas incluyen a C. S. Lewis, J. R. R. Tolkien, Lewis Carroll, Mary Shelley, Rudyard Kipling, Edgar Allan Poe, Michael Moorcock, Dave Sim, Alan Moore, Steve Ditko, Will Eisner, Ursula K. Le Guin, Harlan Ellison, Lord Dunsany y G. K. Chesterton. Fan de toda la vida de la compañía de comedia Monty Python, cuando era adolescente tenía una copia de Monty Python's Big Red Book. Durante un viaje a Francia cuando tenía 13 años, Gaiman quedó fascinado con el mundo visualmente fantástico de las historias de Metal Hurlant, aunque no podía entender las palabras.

Cuando tenía 19 o 20 años, se puso en contacto con su escritor de ciencia ficción favorito, R. A. Lafferty, a quien descubrió cuando tenía nueve años, y le pidió consejo sobre cómo convertirse en autor junto con un pastiche de Lafferty que había escrito. El escritor le envió a Gaiman una carta alentadora e informativa, junto con consejos literarios.

Gaiman ha dicho que Roger Zelazny fue el autor que más lo influyó, y esta influencia se ve particularmente en el estilo literario de Gaiman y los temas sobre los que escribe. Otros autores Gaiman dice "amueblaron el interior de mi mente y me pusieron a escribir" incluyen a Samuel R. Delany y Angela Carter. Gaiman se inspira en la tradición de los cuentos populares y cita el libro de Otta F Swire sobre las leyendas de la Isla de Skye como inspiración para La verdad es una cueva en las Montañas Negras.

A principios de la década de 1980, Gaiman se dedicó al periodismo, realizando entrevistas y escribiendo reseñas de libros, como un medio para aprender sobre el mundo y hacer conexiones que esperaba que luego lo ayudaran a publicar. Escribió y revisó extensamente para la British Fantasy Society. Su primera publicación profesional de cuentos fue "Featherquest", una historia de fantasía, en Imagine Magazine en mayo de 1984.

Cuando esperaba un tren en la estación Victoria de Londres en 1984, Gaiman notó una copia de Swamp Thing escrita por Alan Moore y la leyó con atención. El enfoque fresco y vigoroso de Moore hacia los cómics tuvo tal impacto en Gaiman que más tarde escribió "esa fue la gota que colmó el vaso, lo que quedaba de mi resistencia se derrumbó". Procedí a hacer visitas regulares y frecuentes a la tienda Forbidden Planet de Londres para comprar cómics.

En 1984, escribió su primer libro, una biografía de la banda Duran Duran, así como Ghastly Beyond Belief, un libro de citas, con Kim Newman. Aunque Gaiman pensó que había hecho un trabajo terrible, la primera edición del libro se agotó muy rápido. Cuando fue a renunciar a sus derechos sobre el libro, descubrió que la editorial se había declarado en quiebra. Después de esto, Penthouse le ofreció un trabajo. Rechazó la oferta.

También escribió entrevistas y artículos para muchas revistas británicas, incluida Knave. Mientras tanto, a veces escribía bajo seudónimos, incluidos Gerry Musgrave, Richard Grey y "un par de nombres de casas" 34;. Gaiman ha dicho que terminó su carrera periodística en 1987 porque los periódicos británicos publican regularmente mentiras como hechos. A fines de la década de 1980, escribió Don't Panic: The Official Hitchhiker's Guide to the Galaxy Companion en lo que él llama un "humor inglés clásico" estilo.

Después de esto, escribió la apertura de lo que se convirtió en su colaboración con el también autor inglés Terry Pratchett en la novela cómica Good Omens sobre el apocalipsis inminente.

Cómics

Después de entablar una amistad con el escritor de historietas Alan Moore, quien le enseñó a escribir guiones de historietas, Gaiman comenzó a escribir historietas y eligió Miracleman después de que Moore terminó su carrera en la serie. Continuó su relación profesional con Moore aportando citas para los materiales complementarios de la serie de historietas Watchmen.

Gaiman y el artista Mark Buckingham colaboraron en varios números de la serie antes de que su editor, Eclipse Comics, colapsara, dejando la serie sin terminar. Sus primeras tiras cómicas publicadas fueron cuatro breves Future Shocks para 2000 AD en 1986–87. Escribió tres novelas gráficas con su colaborador favorito y amigo de mucho tiempo, Dave McKean: Casos violentos, Signal to Noise y The Tragical Comedy o Comical Tragedy of Mr. Puñetazo. Impresionado con su trabajo, DC Comics lo contrató en febrero de 1987 y escribió la serie limitada Black Orchid. Karen Berger, quien luego se convirtió en directora de Vertigo de DC Comics, leyó Black Orchid y le ofreció un trabajo a Gaiman: reescribir un personaje antiguo, The Sandman, pero dándole su propio giro. a él.

The Sandman cuenta la historia de la eterna personificación antropomórfica de Dream, conocida por muchos nombres, incluido Morfeo. La serie comenzó en enero de 1989 y concluyó en marzo de 1996. En el octavo número de The Sandman, Gaiman y el artista Mike Dringenberg presentaron a Death, la hermana mayor de Dream, que se volvió tan popular como la serie.; carácter del título. La serie limitada Death: The High Cost of Living lanzó la línea Vertigo de DC en 1993. Los 75 números de la serie regular, junto con un texto en prosa ilustrado y un especial que contiene siete cuentos, se han recopilado en 12 volúmenes que permanecen impresos, 14 si se incluyen los spin-offs Death: The High Cost of Living y Death: The Time of Your Life. Los artistas incluyen a Sam Kieth, Mike Dringenberg, Jill Thompson, Shawn McManus, Marc Hempel y Michael Zulli, letras de Todd Klein, colores de Daniel Vozzo y portadas de Dave McKean. La serie se convirtió en uno de los títulos más vendidos de DC, eclipsando incluso a Batman y Superman. El historiador de historietas Les Daniels calificó el trabajo de Gaiman como 'asombroso'. y señaló que The Sandman era "una mezcla de fantasía, horror y humor irónico como nunca antes se había visto en los cómics". El escritor y ejecutivo de DC Comics Paul Levitz observó que "The Sandman se convirtió en el primer éxito extraordinario como una serie de colecciones de novelas gráficas, alcanzando y convirtiendo a nuevos lectores al medio, particularmente mujeres jóvenes en la universidad. campus, y convertir al propio Gaiman en una figura cultural icónica."

Gaiman y Jamie Delano se convertirían en coguionistas de la serie Swamp Thing siguiendo a Rick Veitch. Una decisión editorial de DC de censurar la historia final de Veitch hizo que tanto Gaiman como Delano se retiraran del título.

Gaiman produjo dos historias para la serie Secret Origins de DC en 1989. Una historia de Poison Ivy dibujada por Mark Buckingham y una historia de Riddler ilustrada por Bernie Mireault y Matt Wagner. Una historia que Gaiman escribió originalmente para Action Comics Weekly en 1989 se archivó debido a problemas editoriales, pero finalmente se publicó en 2000 como Green Lantern/Superman: Legend of the Green Flame..

En 1990, Gaiman escribió The Books of Magic, una miniserie de cuatro partes que brindaba un recorrido por las partes mitológicas y mágicas del Universo DC a través de una historia marco sobre un adolescente inglés que descubre que está destinado a ser el mago más grande del mundo. La miniserie fue popular y engendró una serie en curso escrita por John Ney Rieber.

La adaptación de Gaiman de Sweeney Todd, ilustrada por Michael Zulli para la publicación Taboo de Stephen R. Bissette, se detuvo cuando se finalizó la antología. interrumpido.

A mediados de la década de 1990, también creó una serie de nuevos personajes y un escenario que iba a aparecer en un título publicado por Tekno Comix. Los conceptos luego fueron alterados y divididos entre tres títulos establecidos en la misma continuidad: Lady Justice, Mr. Hero the Newmatic Man, Teknophage y vínculos. Aunque el nombre de Gaiman apareció de forma destacada como creador de los personajes, no participó en la escritura de ninguno de los libros mencionados anteriormente.

Gaiman escribió una historia semiautobiográfica sobre la fascinación de un niño con el antihéroe Elric de Melniboné de Michael Moorcock para la antología de Ed Kramer Tales of the White Wolf. En 1996, Gaiman y Ed Kramer coeditaron The Sandman: Book of Dreams. Nominada al British Fantasy Award, la antología de ficción original presenta historias y contribuciones de Tori Amos, Clive Barker, Gene Wolfe, Tad Williams y otros.

Cuando se le preguntó por qué le gustan más los cómics que otras formas de narración, Gaiman respondió:

"Una de las alegrías de los cómics siempre ha sido el conocimiento de que era, de muchas maneras, tierra sin tocar. Era territorio virgen. Cuando estaba trabajando en SandmanSentí mucho tiempo en el que estaba recogiendo un machete y saliendo a la selva. Tengo que escribir en lugares y hacer cosas que nadie había hecho antes. Cuando estoy escribiendo novelas estoy dolorosamente consciente de que estoy trabajando en un medio que la gente ha estado escribiendo cosas absolutamente brillantes para, ya sabes, tres-cuatro mil años ahora. Ya sabes, puedes volver. Tenemos cosas como El culo de oro. Y tú vas, bueno, no sé que soy tan bueno como eso y eso es de dos y medio mil años. Pero con cómics que sentía – puedo hacer cosas que nadie ha hecho nunca. Puedo hacer cosas que nadie ha pensado. Y podía y era muy divertido".

Gaiman escribió dos series para Marvel Comics. Marvel 1602 fue una serie limitada de ocho números publicada entre noviembre de 2003 y junio de 2004 con arte de Andy Kubert y Richard Isanove. The Eternals fue una serie limitada de siete números dibujada por John Romita Jr., que se publicó entre agosto de 2006 y marzo de 2007.

En 2009, Gaiman escribió una historia de Batman en dos partes para DC Comics para seguir a Batman R.I.P. titulada "¿Qué pasó con el Caped Crusader?" una segunda parte de la clásica historia de Superman "¿Qué pasó con el hombre del mañana?" por Alan Moore. Contribuyó con una serie Metamorpho de doce partes dibujada por Mike Allred para Wednesday Comics, una serie semanal estilo periódico. Gaiman y Paul Cornell coescribieron Action Comics #894 (diciembre de 2010), que contó con la aparición de Death. En octubre de 2013, DC Comics lanzó The Sandman: Overture con arte de J. H. Williams III. El personaje Angela de Gaiman se introdujo en el Universo Marvel en el último número de la miniserie Age of Ultron en 2013.

Gaiman supervisó The Sandman Universe, una línea de historietas publicadas por Vertigo. Las cuatro series, House of Whispers, Lucifer, The Books of Magic y The Dreaming, fueron escritas por nuevos equipos creativos. La línea se lanzó el 8 de agosto de 2018.

Novelas

Gaiman en 2009

En colaboración con el autor Terry Pratchett, mejor conocido por su serie de novelas Discworld, la primera novela de Gaiman, Good Omens, se publicó en 1990. En 2011 Pratchett dijo que si bien toda la novela fue un esfuerzo de colaboración y la mayoría de las ideas podrían atribuirse a ambos, Pratchett hizo una mayor parte de la escritura y la edición, aunque solo fuera por la participación programada de Gaiman con Hombre de arena.

La novelización de 1996 del guión de Gaiman para la miniserie Neverwhere de la BBC fue su primera novela en solitario. La novela se lanzó junto con la serie de televisión, aunque presenta algunas diferencias notables con respecto a la serie de televisión. Desde entonces, Gaiman revisó la novela dos veces, la primera vez para una audiencia estadounidense que no estaba familiarizada con el metro de Londres, la segunda vez porque no se sentía satisfecho con los originales.

En 1999, se publicaron las primeras ediciones de su novela de fantasía Stardust. La novela se ha publicado como novela estándar y en una edición de texto ilustrado. Esta novela estuvo muy influenciada por los cuentos de hadas y la cultura victoriana.

American Gods se convirtió en una de las novelas más vendidas y ganadora de múltiples premios de Gaiman desde su lanzamiento en 2001. Se lanzó una edición especial del décimo aniversario, con el título " texto preferido del autor" 12.000 palabras más que las ediciones originales para el mercado masivo.

Gaiman no ha escrito una secuela directa de American Gods pero ha revisado a los personajes. Un vistazo a los viajes de Shadow en Europa se encuentra en una historia corta que lo encuentra en Escocia, aplicando los mismos conceptos desarrollados en American Gods a la historia de Beowulf. La novela de 2005 Anansi Boys trata sobre Anansi ('Mr. Nancy'), trazando la relación de sus dos hijos, uno semidivino y el otro un contable sin pretensiones, mientras exploran su patrimonio común. Debutó en el número uno en la lista de los más vendidos del New York Times.

A fines de 2008, Gaiman lanzó un nuevo libro para niños, The Graveyard Book. Sigue las aventuras de un niño llamado Bod después de que asesinan a su familia y lo dejan en un cementerio. Está fuertemente influenciado por El libro de la selva de Rudyard Kipling. A fines de enero de 2009, había estado en la lista de niños más vendidos de The New York Times durante quince semanas.

En 2013, The Ocean at the End of the Lane fue elegido Libro del año en los British National Book Awards. La novela sigue a un hombre anónimo que regresa a su ciudad natal para un funeral y recuerda los eventos que comenzaron cuarenta años antes. Los temas incluyen la búsqueda de la propia identidad y la "desconexión entre la niñez y la adultez".

En septiembre de 2016, Neil Gaiman anunció que había estado trabajando durante algunos años en volver a contar la mitología nórdica. Mitología nórdica se lanzó en febrero de 2017.

Varias de sus novelas han sido publicadas en rústica con portadas retro del artista Robert McGinnis.

Cine y guión

Gaiman escribió la serie de televisión de fantasía oscura de la BBC de 1996 Neverwhere. Coescribió el guión de la película MirrorMask con su viejo amigo Dave McKean para que McKean lo dirigiera. Además, escribió el guión en inglés localizado para la película de anime Princess Mononoke, basado en una traducción del guión japonés.

Después de su decepción con las limitaciones de producción de Neverwhere, Gaiman le pidió a su agente que le sacara una serie de televisión británica sin nombre que iba a comenzar la producción inmediatamente después. "No quería hacerlo a menos que tuviera más control del que tienes como escritor: en la fantasía, el tono de voz, la apariencia, la forma en que se filma y edita algo es vital, y Quería estar a cargo de eso."

Él coescribió el guión de Beowulf de Robert Zemeckis con Roger Avary, una colaboración que resultó productiva para ambos escritores. Gaiman ha expresado interés en colaborar en una adaptación cinematográfica de la Epopeya de Gilgamesh.

Gaiman en un panel sobre la serie Good Omens TV en New York Comic Con en 2018

Fue la única persona además de J. Michael Straczynski que escribió un guión de Babylon 5 en la serie' últimas tres temporadas, contribuyendo con el episodio de la quinta temporada "Día de los Muertos". La serie también presenta una raza alienígena recurrente llamada Gaim, que se parece al personaje de Dream y lleva el nombre de Gaiman.

Gaiman también ha escrito al menos tres borradores de una adaptación de guión de la novela The Fermata de Nicholson Baker para el director Robert Zemeckis, aunque el proyecto se estancó mientras Zemeckis hacía The Polar Express y la película Beowulf escrita por Gaiman-Roger Avary.

Neil Gaiman apareció en el documental de History Channel Comic Book Superheroes Unmasked.

Varias de las obras originales de Gaiman han sido seleccionadas o aprobadas para su adaptación cinematográfica, sobre todo Stardust, que se estrenó en agosto de 2007 y está protagonizada por Charlie Cox, Robert De Niro, Michelle Pfeiffer, Claire Danes y Mark Strong, dirigida por Matthew Vaughn. El 6 de febrero de 2009 se estrenó una versión stop-motion de Coraline, con Henry Selick como director y Dakota Fanning y Teri Hatcher en los papeles principales de los actores de voz.

En 2007, Gaiman anunció que después de diez años de desarrollo, el largometraje Death: The High Cost of Living finalmente comenzaría la producción con un guión de Gaiman que dirigiría para Warner Independent. Gaiman dijo que accedió a dirigir la película 'con la zanahoria colgada frente a mí de que yo podría dirigirla'. Y veremos si eso sucede, y si soy un buen director o no. Don Murphy y Susan Montford fueron nombrados productores y Guillermo del Toro fue nombrado productor ejecutivo de la película. Para 2010, se informó que la película ya no estaba en producción.

Seeing Ear Theatre interpretó dos de las obras de teatro en audio de Gaiman, 'Snow, Glass, Apples', la versión de Gaiman de Blancanieves y 'Murder Mysteries'.;, una historia del cielo antes de la Caída en la que se comete el primer crimen. Ambos audioplays fueron publicados en la colección Smoke and Mirrors en 1998.

A pedido de Guillermo del Toro, reescribió la apertura de Hellboy II: The Golden Army para que pareciera más un cuento de hadas.

El libro The Graveyard Book de Gaiman, ganador de la Medalla Newbery en 2009, se convertirá en una película, con Ron Howard como director.

Gaiman escribió un episodio de la serie de ciencia ficción de larga duración de la BBC Doctor Who, emitida en 2011 durante la segunda serie de Matt Smith como el Doctor. El rodaje de este episodio comenzó en agosto de 2010, cuyo título original era "La casa de la nada" pero que finalmente se transmitió como 'La esposa del doctor'. El episodio ganó el premio Hugo 2012 a la mejor presentación dramática (versión corta). Gaiman hizo su regreso a Doctor Who con un episodio titulado 'Nightmare in Silver', emitido el 11 de mayo de 2013.

En 2011, se anunció que Gaiman escribiría el guión de una nueva versión cinematográfica de Viaje al Oeste.

Gaiman apareció como él mismo en el episodio 'The Book Job' de Los Simpson, que se emitió el 20 de noviembre de 2011.

En 2015, Starz dio luz verde a una adaptación en serie de la novela American Gods de Gaiman. Bryan Fuller y Michael Green escribieron y mostraron la serie.

En 2020, Gaiman recibió un Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática, Formato Largo por la adaptación de la miniserie de televisión Good Omens, para la cual escribió el guión.

Radio

En marzo de 2013 se emitió una obra de radio en seis partes de Neverwhere, adaptada por Dirk Maggs para BBC Radio 4 y Radio 4 Extra. Las estrellas destacadas incluyen a James McAvoy como Richard, Natalie Dormer, Benedict Cumberbatch, Christopher Lee, Bernard Cribbens y Johnny Vegas.

En septiembre de 2014, Gaiman y Terry Pratchett unieron fuerzas con BBC Radio 4 para hacer la primera dramatización de su novela coescrita Good Omens, que se emitió en diciembre en cinco episodios de media hora. y culminó en un enfrentamiento apocalíptico final de una hora. En 2021, Gaiman interpretó a Duke Aubrey en una adaptación de Hope Mirrlees' Lud-in-the-Mist, una novela que Gaiman había proclamado previamente como una de sus favoritas (y contribuyó con un prólogo para una edición de Cold Spring Press), para BBC Radio 4.

Actuaciones públicas

Gaiman frecuentemente realiza lecturas públicas de sus cuentos y poesías, y ha estado de gira con su esposa, la música Amanda Palmer. En algunas de estas representaciones también ha cantado canciones, en 'la versión del canto de un novelista', a pesar de no tener 'ningún tipo de voz para cantar'.

En 2015, Gaiman pronunció una conferencia de 100 minutos para Long Now Foundation titulada Cómo duran las historias sobre la naturaleza de la narración y cómo las historias persisten en la cultura humana. En abril de 2018, Gaiman hizo una aparición especial en el programa de televisión The Big Bang Theory, y su tweet sobre la tienda ficticia de cómics del programa se convierte en el tema central del episodio " La polarización del cometa".

Blog y Twitter

En febrero de 2001, cuando Gaiman terminó de escribir American Gods, sus editores crearon un sitio web promocional con un weblog en el que Gaiman describía el proceso diario de revisión, publicación y promoción. la novela. Después de que se publicó la novela, el sitio web se convirtió en un sitio web oficial de Neil Gaiman más general.

Gaiman generalmente publica en el blog describiendo el proceso diario de ser Neil Gaiman y escribir, revisar, publicar o promocionar cualquier proyecto actual. También publica correos electrónicos de lectores y responde preguntas, lo que le brinda una interacción inusualmente directa e inmediata con los fanáticos. Una de sus respuestas sobre por qué escribe el blog es "porque escribir es, como la muerte, un negocio solitario".

El blog original de American Gods fue extraído para su publicación en la colección NESFA Press de la miscelánea de Gaiman, Adventures in the Dream Trade.

Para celebrar el séptimo aniversario del blog, la novela American Gods se proporcionó en línea de forma gratuita durante un mes.

Gaiman es un usuario activo del sitio de redes sociales Twitter con más de 2,7 millones de seguidores en junio de 2018, utilizando el nombre de usuario @neilhimself. En 2013, Gaiman fue nombrado por IGN como uno de los "Los mejores tuiteros de cómics", describiendo sus publicaciones como "sublimes". Gaiman también tiene una cuenta de Tumblr en la que responde principalmente a las preguntas de los fans.

En enero de 2022, cuando el consejo de administración de las escuelas del condado de McMinn en Tennessee, en una decisión de 10 a 0, eliminó la novela gráfica sobre el Holocausto, ganadora del Premio Pulitzer, Maus de su plan de estudios para inglés de octavo grado. clases, anulando una decisión estatal sobre el plan de estudios, Gaiman criticó la decisión. Él tuiteó: "Solo hay un tipo de personas que votarían para prohibir a Maus, como sea que se llamen a sí mismos en estos días".

Uso de plumas estilográficas

Gaiman es un usuario dedicado de plumas estilográficas y ha dicho que escribe el primer borrador de todos sus libros con una. Comenzó esta práctica con Stardust, que escribió con pluma estilográfica para plasmar el sentimiento de los años veinte. Está más estrechamente asociado con el Pilot 823, uno de los cuales ha dicho que ha utilizado para dar más de un millón de firmas.

Filmografía

Vida privada

Gaiman y la esposa Amanda Palmer en Viena, 2011

Gaiman ha vivido cerca de Menomonie, Wisconsin, desde 1992. Gaiman se mudó allí para estar cerca de la familia de su entonces esposa, Mary McGrath, con quien tiene tres hijos. A partir de 2013, Gaiman también reside en Cambridge, Massachusetts. En 2014, asumió un cargo de cinco años como profesor de artes en Bard College, en Annandale-on-Hudson, Nueva York.

Gaiman está casado con la compositora e intérprete Amanda Palmer, con quien tiene un matrimonio abierto. La pareja anunció que estaban saliendo en junio de 2009 y anunció su compromiso en Twitter el 1 de enero de 2010. El 16 de noviembre de 2010, Palmer organizó una boda flash mob no vinculante legalmente para el cumpleaños de Gaiman en Nueva Orleans. Se casaron legalmente el 2 de enero de 2011. La boda tuvo lugar en el salón de los escritores Ayelet Waldman y Michael Chabon. Al casarse con Palmer, tomó su segundo nombre, MacKinnon, como uno de sus nombres. En septiembre de 2015, tuvieron un hijo.

En marzo de 2020, Gaiman, Palmer y su hijo estaban en Havelock North, Hawke's Bay, cuando el gobierno de Nueva Zelanda anunció que, debido a la pandemia de COVID-19, todo el país se trasladaría al Nivel de Alerta 4 de COVID-19: cierre total y cuarentena de las personas dentro de sus propios hogares. En mayo de 2020, Gaiman viajó desde Nueva Zelanda a su casa de vacaciones en la Isla de Skye, rompiendo las reglas de confinamiento. Ross, Skye y el parlamentario de Lochaber, Ian Blackford, describieron su comportamiento como inaceptable y peligroso. Gaiman publicó una disculpa en su sitio web, diciendo que había puesto en peligro a la comunidad local. Después de la partida de Gaiman, Palmer anunció en su Patreon que ella y Gaiman se habían separado y solicitaron privacidad. Gaiman declaró en una publicación de blog que su separación fue "mi culpa, me temo" y también solicitando privacidad. Más tarde, la pareja emitió una declaración conjunta en la que aclaraba que, sin embargo, no se iban a divorciar. Se reconciliaron en 2021, pero en noviembre de 2022 emitieron un comunicado conjunto para anunciar que se divorciaban.

Abogacía

En 2016, Gaiman, así como varias celebridades destacadas, aparecieron en el video "What They Took With Them", del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados, para ayudar a generar conciencia sobre el problema de la refugiados.

Gaiman apoya al Comic Book Legal Defense Fund y ha formado parte de su junta directiva. En 2013, Gaiman fue nombrado copresidente de la junta asesora recién formada de la organización.

En 2022, durante la invasión rusa de Ucrania, Gaiman apoyó a Ucrania al anunciar en Twitter que no quiere renovar los contratos con los editores rusos. El escritor también alentó las donaciones a los refugiados ucranianos.

Amistad con Tori Amos

Una de las amistades más comentadas de Gaiman es con la música Tori Amos, una fan de Sandman que se hizo amiga de Gaiman después de hacer una referencia a 'Neil and the Dream'. Rey" en su cinta de demostración de 1991. La incluyó a su vez como personaje (un árbol parlante) en su novela Stardust. Amos también menciona a Gaiman en sus canciones, "Tear in Your Hand" ("Si me necesitas, yo y Neil saldremos con el rey de los sueños. Neil te saluda por cierto"), "Space Dog" ("¿Dónde está Neil cuando lo necesitas?"), "Caballos" ("¿Pero me encontrarás si Neil me convierte en un árbol?"), "Carbon" ("Póngame a Neil en la línea, no, no puedo aguantar. Pídele que lea, "Nieve, vidrio, manzanas" donde nada es lo que parece"), " 34;Dulces sueños" ('Te estás olvidando de volar, cariño, cuando duermes'), y 'Hoy no me muero'. ("Neil está encantado de poder afirmar que es un mamífero, 'pero las malas noticias' dijo, 'chica, eres un diente de león'& #34;). También escribió historias para el libro de gira de Boys for Pele y Scarlet's Walk, una carta para el libro de gira de American Doll Posse, y las historias detrás de cada niña en su álbum Strange Little Girls. Amos escribió la introducción de su novela La muerte: el alto costo de la vida y posó para la portada. También escribió una canción llamada "Sister Named Desire" basado en su personaje de Sandman, que se incluyó en su antología, ¿Dónde está Neil cuando lo necesitas?.

Gaiman es el padrino de la hija de Tori Amos, Tash, y escribió un poema llamado "Blueberry Girl" para Tori y Tash. El poema ha sido convertido en un libro por el ilustrador Charles Vess. Gaiman leyó el poema en voz alta a una audiencia en el Sundance Kabuki Theatre en San Francisco el 5 de octubre de 2008 durante su gira de lectura de The Graveyard Book. Fue publicado en marzo de 2009 con el título Blueberry Girl.

Litigios

En 1993, Todd McFarlane contrató a Gaiman para escribir un único número de Spawn, un título popular en la compañía Image Comics recién creada. McFarlane estaba promocionando su nuevo título haciendo que los autores invitados Gaiman, Alan Moore, Frank Miller y Dave Sim escribieran cada uno un solo número.

En el número 9 de la serie, Gaiman presentó a los personajes Angela, Cogliostro y Medieval Spawn. Antes de este problema, Spawn era un asesino que trabajaba para el gobierno y regresó como un reacio agente del Infierno, pero sin dirección real en sus acciones. En Angela, un ángel cruel y malicioso, Gaiman presentó a un personaje que amenazaba la existencia de Spawn, además de proporcionar un opuesto moral. Cogliostro se presentó como un personaje mentor para la exposición y la instrucción, brindando orientación. Medieval Spawn introdujo una historia y un precedente de que no todos los Spawns eran egoístas o malvados, lo que le dio un desarrollo de carácter adicional a Malebolgia, el demonio que crea Hellspawn.

Como estaba previsto, Todd McFarlane utilizó repetidamente a los tres personajes durante la siguiente década dentro del universo más amplio de Spawn. Sin embargo, en los documentos presentados por Gaiman a principios de 2002, afirmó que los personajes eran propiedad conjunta del guionista (él mismo) y el artista (McFarlane), no solo de McFarlane en su papel de creador de la serie. El desacuerdo sobre quién poseía los derechos de un personaje fue la principal motivación para que McFarlane y otros artistas formaran Image Comics (aunque ese argumento se relacionaba más con los desacuerdos entre escritores y artistas como creadores de personajes). Como McFarlane usó los personajes sin el permiso de Gaiman o pagos de regalías, Gaiman creyó que se estaba infringiendo su trabajo protegido por derechos de autor, lo que violó su acuerdo oral original. McFarlane inicialmente estuvo de acuerdo en que Gaiman no había cedido ningún derecho sobre los personajes, y negoció con Gaiman para 'intercambiar' efectivamente. El interés de McFarlane por el personaje Marvelman. McFarlane había adquirido interés en el personaje cuando se liquidó Eclipse Comics, mientras que Gaiman estaba interesado en poder continuar con su carrera abortada del título de Marvelman. Más tarde, McFarlane cambió su posición inicial, alegando que el trabajo de Gaiman solo había sido trabajo por contrato y que McFarlane era dueño de todas las creaciones de Gaiman por completo. Sin embargo, el juez presidente falló en contra de que su acuerdo fuera trabajo por contrato, basándose en gran parte en el requisito legal de que "las asignaciones de derechos de autor deben hacerse por escrito".

El Tribunal de Apelaciones del Séptimo Circuito confirmó el fallo del tribunal de distrito de febrero de 2004 que otorgaba la propiedad conjunta de los personajes a Gaiman y McFarlane. Sobre el tema específico de Cogliostro, el juez presidente John C. Shabaz proclamó: "El trabajo expresivo que es el personaje del cómic, el conde Nicholas Cogliostro, fue el trabajo conjunto de Gaiman y McFarlane; sus contribuciones nos parecen bastante iguales, y ambos tienen derecho a la propiedad de los derechos de autor". Un análisis similar condujo a resultados similares para los otros dos personajes, Angela y Medieval Spawn.

Esta batalla legal fue iniciada por Gaiman y Marvels and Miracles, LLC, formada específicamente, que Gaiman había creado previamente para ayudar a resolver los derechos legales que rodean a Marvelman. Gaiman había escrito Marvel 1602 en 2003 para ayudar a financiar este proyecto y todas las ganancias de Gaiman de los números originales de la serie se donaron a Marvels and Miracles. Posteriormente, Marvel Comics compró los derechos de Marvelman al creador original Mick Anglo en 2009.

Gaiman volvió a la corte por los personajes de Spawn Dark Ages Spawn, Domina y Tiffany, alegando que eran "derivados de los tres que co-creó con McFarlane". El juez dictaminó que Gaiman también tenía razón en estos reclamos y le dio a McFarlane hasta principios de septiembre de 2010 para resolver el asunto.

Audiolibros

• El Sandman (narrated by Neil Gaiman), Audible Originals 2021, ASIN B086WQ7J62
• Stardust (read by Neil Gaiman), HarperAudio 2013, ISBN 978-0-0623-1432-1
• Nunca. (read by Neil Gaiman), HarperAudio 2017, ISBN 978-0-06-137387-9
• Norse Mythology (read by Neil Gaiman), HarperAudio 2017, ISBN 978-0-0628-3448-5

Alusiones literarias

El trabajo de Gaiman es conocido por un alto grado de alusión. La Dra. Meredith Collins, por ejemplo, ha comentado hasta qué punto su novela Stardust depende de las alusiones a los cuentos de hadas y la cultura victoriana. Particularmente en The Sandman, figuras y personajes literarios aparecen a menudo; el personaje de Fiddler's Green está inspirado visualmente en G. K. Chesterton, tanto William Shakespeare como Geoffrey Chaucer aparecen como personajes, al igual que varios personajes de Sueño de una noche de verano y La Tempestad. El cómic también se basa en numerosas mitologías y períodos históricos.

Al analizar The Graveyard Book de Gaiman, el bibliógrafo y bibliotecario Richard Bleiler detecta patrones y alusiones a la novela gótica, a partir de The Castle of Otranto< de Horace Walpole. /i> a The Haunting of Hill House de Shirley Jackson. Concluye que Gaiman está "utilizando obras, personajes, temas y escenarios que generaciones de académicos han identificado y clasificado como góticos,... [sin embargo] los subvierte y desarrolla la novela centrándose en los aspectos positivos de la maduración, concentrándose en los valores del aprendizaje, la amistad y el sacrificio." Con respecto a la supuesta conexión de otra obra y las alusiones a esta forma, el propio Gaiman bromeó: "Nunca he podido averiguar si Sandman es un gótico".;

Clay Smith ha argumentado que este tipo de alusión sirve para situar a Gaiman como una fuerte presencia autoral en sus propias obras, a menudo excluyendo a sus colaboradores. Sin embargo, el punto de vista de Smith es minoritario: para muchos, si hay un problema con la erudición y la intertextualidad de Gaiman es que "... su mérito literario y su gran popularidad lo han impulsado al naciente canon de los cómics". tan rápido que aún no existe una base de erudición crítica sobre su trabajo."

David Rudd tiene una visión más generosa en su estudio de la novela Coraline, donde argumenta que la obra juega y juega productivamente con la noción de Sigmund Freud de lo Uncanny, o lo < i>Unheimlich.

Aunque el trabajo de Gaiman se considera con frecuencia como un ejemplo de la estructura monomítica establecida en El héroe de las mil caras de Joseph Campbell, Gaiman dice que comenzó a leer El héroe de las mil caras pero se negó a terminarlo: "Creo que llegué a la mitad de El héroe de las mil caras y me encontré pensando si esto es cierto: No quiero saber. Realmente preferiría no saber estas cosas. Prefiero hacerlo porque es verdad y porque accidentalmente termino creando algo que cae en este patrón que que me digan cuál es el patrón."

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