Ned Rorem

Ned Miller Rorem (23 de octubre de 1923 - 18 de noviembre de 2022) fue un compositor y escritor estadounidense de música clásica contemporánea. Mejor conocido por sus canciones artísticas, que suman más de 500, Rorem fue considerado el líder estadounidense de su tiempo en la escritura del género. Frecuentemente descrito como un compositor neoromántico, mostró un interés limitado en la estética modernista emergente de su vida. Como escritor, mantuvo (y luego publicó) numerosos diarios en los que hablaba con franqueza de sus intercambios y relaciones con muchas figuras culturales de Estados Unidos y Francia.

Nacido en Richmond, Indiana, Rorem encontró un interés temprano en la música, estudiando con Margaret Bonds y Leo Sowerby. Desarrolló un gran entusiasmo por la música francesa y recibió la tutoría de Aaron Copland y Virgil Thomson, entre otros. Después de dos años productivos en Marruecos, Rorem fue recibido por la mecenas de las artes Marie-Laure de Noailles en París, donde fue influenciado por el grupo neoclásico Les Six, particularmente Francis Poulenc y Darius Milhaud. Regresó a Estados Unidos alrededor de 1957, estableciéndose como un compositor destacado y recibiendo encargos regulares. Para el Bicentenario Americano, trabajó en siete encargos diferentes al mismo tiempo, entre los que se encontraba Air Music: Ten Etudes for Orchestra, que ganó un Premio Pulitzer de Música en 1976.

Gran parte de la vida de Rorem la pasó con su compañero de toda la vida, James Holmes, entre su apartamento en Nueva York y su casa en Nantucket. A partir de 1980 enseñó en el Instituto Curtis, donde entre sus alumnos se encontraban Daron Hagen y Jennifer Higdon. Escribió el ciclo de canciones a gran escala Evidence of Things Not Seen (1997) con 36 textos de 24 escritores, para el Festival de la Canción de Nueva York. Los comentaristas y el propio Rorem la consideran su obra maestra. Gran parte de sus composiciones posteriores estuvieron dedicadas al concertante y su última obra importante fue la ópera Our Town (2006).

Vida y carrera

1923-1940: Infancia y juventud

Rorem mantuvo un interés por toda la vida en los compositores impresionistas franceses Claude Debussy (izquierda) y Maurice Ravel (derecha)

Ned Miller Rorem nació en Richmond, Indiana, EE. UU., el 23 de octubre de 1923. Nacido de padres de ascendencia noruega, fue su segundo hijo después de su hermana Rosemary. Su padre, Clarence Rufus Rorem, era economista médico en Earlham College, cuyo trabajo inspiró más tarde la Asociación Blue Cross Blue Shield, mientras que su madre, Gladys Miller Rorem, participó activamente en movimientos contra la guerra y en la Sociedad Religiosa de Amigos (Cuáqueros). Ned describió su origen como "de clase media alta, semibohemio pero con un fuerte énfasis cuáquero". Más tarde explicó que su familia era más cuáquera culturalmente, pero no religiosamente; se describió a sí mismo como un "ateo cuáquero" a lo largo de su vida. La familia se mudó a Chicago unos meses después del nacimiento de Rorem, donde asistió a las Escuelas Laboratorio de la Universidad de Chicago. Aunque no eran músicos, sus padres estaban entusiasmados con las artes y llevaban a sus hijos a numerosos conciertos de famosos pianistas y bailarines.

Rorem mostró un talento temprano y un interés por la música, aprendiendo piano en su juventud con Nuta Rothschild. Aunque tuvo otros maestros antes de Rothschild, ella fue la primera en causar una impresión duradera: inauguró su entusiasmo de toda la vida por la música y la cultura francesas, especialmente por los impresionistas como Claude Debussy y Maurice Ravel. A los 12 años, Rorem comenzó a recibir lecciones de piano con Margaret Bonds, quien ayudó a fomentar su interés en la composición musical y lo presentó tanto al jazz estadounidense como a la música clásica estadounidense de compositores como Charles Tomlinson Griffes y John Alden Carpenter. También impresionaron especialmente la música de Igor Stravinsky y las canciones de Billie Holiday. Comenzó a estudiar piano con Belle Tannenbaum en 1938, con quien aprendió e interpretó el primer movimiento del Concierto para piano de Edvard Grieg. A lo largo de su juventud también estudió teoría musical en el Conservatorio Americano de Música con Leo Sowerby, un conocido compositor de música religiosa de la época. Se graduó de la escuela secundaria en 1940, cuando comenzó una estrecha amistad con el futuro escritor Paul Goodman, a cuyos poemas más tarde pondría música. Rorem también encontró interés en las actividades literarias y llevó un diario desde su juventud.

1940–1948: Compositora emergente

Rorem asistió a la Escuela de Música de la Universidad Northwestern en 1940, estudiando composición con Alfred Nolte y piano con Harold Van Horne. Con este último se centró en el repertorio estándar de Bach, Beethoven y Chopin, pero se trasladó al Instituto Curtis de Música en 1942. Allí estudió composición y orquestación con Gian Carlo Menotti y contrapunto con Rosario Scalero. Hizo estrenar numerosas composiciones, entre ellas El Salmo 70 (1943), una pieza coral con acompañamiento orquestal, y una Sonata para piano a cuatro manos. Al considerar a Scalero poco progresista, dejó a Curtis al cabo de un año; sus padres no estuvieron de acuerdo con la decisión y dejaron de proporcionarle un subsidio regular. Se mudó a Nueva York a finales de 1943 y, para mantenerse, aceptó un trabajo como copista del compositor Virgil Thomson, con quien también estudió orquestación y prosodia. A través de un amigo en común, conoció al director y compositor Leonard Bernstein, y Bernstein le presentó a Aaron Copland. Más tarde, Rorem asistió a dos de las sesiones de verano del Tanglewood Music Center para estudiar con Copland. Más tarde comentó en un artículo del The New York Times: "Bueno, acepté el trabajo con Virgil, me convertí instantáneamente en un fan de Aaron y Lenny, y durante los siguientes 42 años con muchos Arriba y abajo, sigo siendo un amigo incondicional de los tres hombres. ¡Algún fin de semana!"

Más tarde, en 1943, se matriculó en la Juilliard School y estudió composición con Bernard Wagenaar. Rorem se graduó en Juilliard con una Licenciatura en Artes en 1946 y una Maestría en Música en 1948. Mientras era estudiante, trabajó como pianista acompañante de intérpretes como la bailarina Martha Graham y la cantante Éva Gauthier. Debido a su interés por la literatura, se interesó cada vez más en componer canciones artísticas y también escribió música incidental, música de ballet y música para un espectáculo de marionetas. En 1948, su canción The Lordly Hudson basada en un poema de Goodman ganó el premio a la canción publicada del año de la Music Library Association. Ese mismo año, su Obertura en C para orquesta ganó un Premio Gershwin y fue estrenada por la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Mishel Piastro [de] en mayo de 1948. La recepción positiva de ambas composiciones fue un hito importante en su carrera como compositor emergente.

1949-1957: Francia y Marruecos

Rorem comentó más tarde que la década de 1940 fue formativa para trazar su futura carrera y en 1950 estaba seguro de ser compositor. Con dinero del Premio Gershwin, partió hacia Francia a principios de 1949, aunque pasó gran parte de los dos años siguientes en Marruecos. Fue enormemente productivo en el Marruecos comparativamente más tranquilo y produjo una variedad de composiciones en rápida sucesión. Más tarde explicó que "La mejor influencia para un compositor son las cuatro paredes". La luz debe venir del interior. Cuando viene desde fuera, el resultado es una música de postal." Entre sus primeras obras de gran escala, escribió el ballet Melos en 1949, y su Concierto para piano n.° 2 y su Sinfonía n.° 1 en 1950. El ballet ganó el Premio de Biarritz en 1951, mientras que el La sinfonía se estrenó en Viena en febrero de 1951 por Jonathan Sternberg y el concierto para piano en 1954 por Julius Katchen a través de French Radio. Durante este período escribió numerosos ciclos de canciones dedicadas a una única fuente textual: Flight for Heaven (1950) a Robert Herrick; Seis poemas irlandeses (1950) de George Darley; Ciclo de Cantos Santos (1951) a textos bíblicos; y A una joven de W. B. Yeats. Compuso su primera ópera, A Childhood Miracle, con libreto de Elliott Stein basado en The Snow-Image, and Other Twice-Told Tales de Nathaniel Hawthorne. Aunque escrita en 1951, la ópera no se estrenó hasta el 10 de mayo de 1955 en Nueva York. Posteriormente recibió dos honores más: el premio Lili Boulanger Memorial Fund en 1950 y una beca Fulbright en 1951.

Con la beca Fulbright, en 1951 Rorem se instaló en París para estudiar con Arthur Honegger, representante del grupo de música neoclásico Les Six. A diferencia de la mayoría de los jóvenes músicos estadounidenses de la ciudad, no estudió con Nadia Boulanger, ya que ella opinaba que su instrucción podría empañar su estilo ya individual. Se asoció con la rica mecenas de las artes Marie-Laure de Noailles, en cuya mansión residía. Gracias a su influencia, conoció a las principales figuras culturales parisinas de su tiempo, incluidos otros compositores de Les Six, Francis Poulenc, Georges Auric y Darius Milhaud. Su proximidad solidificó la influencia francesa de su estilo y incluyó numerosos poemas franceses medievales en el ciclo de canciones de 1953 Poémes pour la paix. Otras composiciones escritas en París incluyen: Sonata para piano n.° 2 (1950); dos ballets, Ballet for Jerry (1951) y Dorian Gray (1952); Diseño para orquesta (1953); El Réquiem del Poeta (1955); y Sinfonía nº 2. Un concierto en París en 1953 incluyó únicamente composiciones de Rorem.

1957–1973: regreso a EE. UU.

Rorem regresó a los Estados Unidos en 1957 o 1958 para continuar con la composición. Hasta entonces, su música había atraído la atención de varios músicos y conjuntos estadounidenses importantes, y la mayoría de sus composiciones a partir de la década de 1960 fueron encargos. En 1959, la Orquesta de Filadelfia bajo la dirección de Eugene Ormandy estrenó Eagles de Rorem, un poema sinfónico onírico e inspirado en Whitman. Su Sinfonía n.º 3 (1958) fue estrenada por Bernstein y la Filarmónica de Nueva York en 1959 con elogios de la crítica; El editor musical del New York Herald Tribune, Jay S. Harrison, lo llamó "lujoso, delicioso y lujoso". Por el contrario, su primera ópera de larga duración, Miss Julie, no fue bien recibida en su estreno en 1965 en la Ópera de Nueva York. Rorem recibió encargos de organizaciones como la Fundación Elizabeth Sprague Coolidge, la Fundación Ford y la Fundación Koussevitzky, entre otras. En ese momento, se estableció como un compositor neoromántico, que rechazaba en gran medida una aplicación estricta de técnicas modernistas o géneros emergentes como la música electroacústica.

Rorem ocupó su primer puesto docente en la Universidad de Buffalo de 1959 a 1960, durante el cual escribió 11 estudios para 11 jugadores. Unos años más tarde enseñó composición en la Universidad de Utah de 1965 a 1967. Su breve mandato se debió a que creía que "este es el tipo de tarea que no debería durar más de dos años, ya que un profesor comienza a creer lo que es". dice después de tanto tiempo y se vuelve estéril". Sus composiciones de la época incluían más música instrumental, aunque las canciones siguieron siendo un aspecto central de sus actividades. Estas canciones estaban compuestas en gran parte por poetas estadounidenses del siglo XX, aunque problemas de derechos de autor a veces impidieron su publicación inmediata. Entre ellos se encontraba el ciclo de canciones para mezzosoprano y piano, Poems of Love and Rain (1963), escrito con textos de W. H. Auden, Emily Dickinson, Howard Moss y Theodore Roethke. Estrenada por Regina Sarfaty y Rorem al piano el 12 de abril de 1964, incluía dos ambientaciones musicales diferentes para cada uno de los poemas.

A lo largo de las décadas de 1950 y 1960, Rorem luchó contra el alcoholismo. Comentó que "en el momento en que una gota de vino toca mis labios empiezo a ser esa otra persona, se produce una regresión infantil", aunque insistió en que "no se le puede catalogar como alcohólico porque [tenía] un sentido tan puritano del orden". Aunque lo programó cuidadosamente, admitió sentir un fuerte sentimiento de culpa al beber, lo que consideraba perjudicial para su creatividad artística. Rorem asistió a las reuniones de Alcohólicos Anónimos y utilizó Antabuse, con poco éxito. A finales de 1967 se asoció con el organista James Roland Holmes; su relación ofreció suficiente estabilidad para que Rorem abandonara el alcohol por completo.

1974–1999: Pulitzer y Curtis

En 1974, Rorem y Holmes compraron una casa de verano en Nantucket, Massachusetts. Su estancia allí fue en general pacífica y más tarde comentó que "escribí Air Music, hice pasteles, no sentí competencia, estaba contento". Allí, Rorem trabajó en siete comisiones diferentes simultáneamente entre 1974 y 1975 para el Bicentenario Americano. Uno de ellos fue Air Music: Ten Etudes for Orchestra para Thomas Schippers con la Orquesta Sinfónica de Cincinnati, donde cada movimiento se limitaba a diferentes combinaciones de instrumentos. Air Music ganaría el Premio Pulitzer de Música en 1976; Más tarde, Rorem notó su sorpresa por el premio, convencido de que su música no sería aceptada por "esa gente sofocante del Pulitzer". Otras obras importantes de esta época incluyen la suite orquestal de 1977 Sunday Morning, inspirada en el poema del mismo nombre de Wallace Stevens.

Rorem aceptó su tercer puesto docente en 1980 en el Instituto Curtis, su alma mater, donde dirigió el departamento de composición con David Loeb hasta 2001. Entre sus estudiantes en Curtis se encontraban Daron Hagen y Jennifer Higdon. Durante este tiempo, el ritmo de composición de Rorem no disminuyó. Escribió composiciones para variados géneros, entre ellas The Santa Fe Songs (1980) ciclo de canciones para cuarteto de barítono y piano y la Sinfonía de cuerdas (1985), cuya grabación realizó el La Orquesta Sinfónica de Atlanta ganó el premio Grammy de 1989 a la mejor grabación orquestal.

En 1993, Rorem escribió el Concierto para piano n.° 4 para mano izquierda y orquesta para su colega de Curtis con la mano derecha lesionada, Gary Graffman. Al año siguiente, su ópera anterior Miss Julie fue revivida en el Manhattan School of Music Opera Theatre. Para el Festival de la Canción de Nueva York de 1997, Rorem escribió el ciclo de canciones a gran escala Evidence of Things Not Seen, descrito como su "obra maestra" por Daniel Lewis en el Times. Una obra profundamente personal, la composición incluía escenarios de 36 textos de 24 poetas, divididos en tres secciones más grandes: "Comienzos" para canciones optimistas y con visión de futuro, "Middles" explorando la mayoría de edad y la devastación de la guerra, así como los "fines" Se trata de la muerte, en particular de los amigos de Rorem asesinados por el SIDA. Con una duración de hora y media, contó con la participación de una soprano, mezzosoprano, tenor y barítono con acompañamiento de piano. El crítico musical Peter G. Davis la calificó como "una de las colecciones de canciones más ricas musicalmente, más exquisitamente diseñadas y más amigables para la voz", mientras que el propio Rorem la elogió como su mejor trabajo. Su socio Holmes murió en 1999, después de haber vivido con Rorem durante 32 años.

2000-2022: años posteriores

En el Times, Daniel Lewis señaló que “bien entrado el siglo XXI, cuando bastantes de sus críticos modernistas habían pasado a la irrelevancia, el Sr. Rorem todavía se mantenía fuerte. Los admiradores asistieron a los conciertos para ayudar a celebrar su cumpleaños número 80, 85, 90, 95; el público parecía mucho mayor cada vez, mientras que él lucía más o menos como siempre". El crítico musical Steve Smith añadió que, en comparación con los aniversarios de cumpleaños de Britten, Verdi y Wagner, "Mr. El cumpleaños de Rorem ha ocasionado menos fanfarria, lo que aparentemente confirma sus repetidas afirmaciones sobre la invisibilidad de los compositores vivos. Este último sentimiento sería el foco de su mandato como presidente de la Academia Estadounidense de Artes y Letras de 2000 a 2003. Durante este tiempo participó en una serie de obras más importantes, comenzando con Aftermath (2002). un ciclo de canciones de diez partes escrito en respuesta a los ataques del 11 de septiembre. Ambientada en poetas de lengua inglesa desde el siglo XVIII hasta la actualidad, fue escrita para voz media acompañada de violín, violonchelo y piano. Lo que siguió a continuación fue concertante: un Concierto para violonchelo (2002) y un Concierto para flauta (2002), ambos escritos en memoria de Thomas Schippers. Su siguiente concierto, el Concierto Mallet de 2003, fue comparado por el escritor Bret Johnson en su evocación y escasez con sus dos primeras sinfonías. En 2006, su ópera Our Town se estrenó en el Teatro de la Ópera de la Universidad de Indiana, Bloomington.

A partir de 2010, Rorem esencialmente dejó de componer y explicó que "he dicho todo lo que tengo que decir, mejor que nadie". Dos excepciones fueron la canción de 2013 "How Like a Winter", basada en el Soneto 97 de Shakespeare, así como su último trabajo, Recalling Nadia, una breve pieza para órgano escrita en 2014. De todos modos, el propio Rorem señaló que para entonces ya no recibía encargos, "pero claro, nadie que yo conozca los recibe". En cambio, pasó sus últimos años al cuidado de su sobrina, tocando el piano, haciendo crucigramas y caminando por Central Park. Rorem murió en su casa de Manhattan el 18 de noviembre de 2022, a los 99 años.

Música

Aunque Rorem escribió obras para piano, orquesta y conjunto de cámara e instrumentos solistas, consideraba que toda su música era de naturaleza vocal y cancional. Rorem, a menudo descrito como un compositor neorromántico, rechaza en general el surgimiento de una estética modernista estricta. Escribió de una manera generalmente tonal, Grove Music Online afirma que lo hizo con considerable diversidad, complejidad y potencia.

Canciones

Es mejor conocido por sus canciones artísticas, de las cuales escribió más de 500. Muchas de ellas están agrupadas en una treintena de ciclos de canciones, escritos desde principios de los años 1940 hasta los años 2000. Rorem destacó la importancia de la estructura general de un ciclo, prestando mucha atención al orden de las canciones, la progresión de las tonalidades y la transición entre canciones. También enfatizó la teatralidad, con el objetivo de transmitir un mensaje global a través de un afecto o estado de ánimo emocional unificado. Como en otros géneros, el musicólogo Philip Lieson Miller remarcó que "el campo de la canción elegido por Rorem no es para la vanguardia y debe ser clasificado como [...] conservador", y que & #34;nunca se ha esforzado por la novedad". Las estrictas definiciones de Rorem de lo que constituye una canción las han moldeado para que sean típicamente composiciones de piano y de una sola voz de poemas líricos de duración moderada. Mencionó canciones de Monteverdi, Schumann, Poulenc y los Beatles como sus favoritas. Sin embargo, para obtener ciertos efectos, Rorem ha experimentado ocasionalmente con sentimientos más modernistas, como un cromatismo intenso, modulaciones sucesivas y compases alternos.

El principal interés de Rorem en la canción artística es la ambientación de la poesía, más que el sonido de la voz humana. Numerosos comentaristas han elogiado sus habilidades en prosodia, y Grove Music Online señaló que "establece las palabras con naturalidad y claridad, sin comprometer el rango y alcance de las líneas vocales". La gran mayoría de las canciones de Rorem están ambientadas en inglés y ha criticado a sus colegas estadounidenses que priorizan la ambientación en otros idiomas sobre el inglés. En sus primeros años, se dedicó especialmente a los poemas de su amigo Paul Goodman y más tarde compuso muchas obras de Theodore Roethke. Rorem a menudo componía ciclos enteros de poesía de un solo escritor: John Ashbery, Witter Bynner, Demetrios Capetanakis, George Darley, Frank O'Hara, Robert Herrick, Kenneth Koch, Howard Moss, Sylvia Plath, Wallace Stevens, Alfred, Lord Tennyson y Walt Whitman, a quienes dedicó tres ciclos. Sus pocas ambientaciones en otros idiomas incluyen poemas franceses de Jean-Antoine de Baïf, Jean Daurat, Olivier de Magny [fr] , Henri de Régnier, Pierre de Ronsard, así como textos griegos antiguos de Platón.

Muchas de las canciones de Rorem están acompañadas de piano, aunque algunas tienen un conjunto instrumental mixto o acompañamiento orquestal. Como pianista, sus partes de acompañamiento para el instrumento no son completamente secundarias a la voz, sino más bien un "complemento completo de la melodía". Incluyen motivos para enfatizar elementos textuales, como la lluvia y las nubes, y tienen funciones muy diversas, a veces respondiendo a la voz en contrapunto o simplemente duplicando la línea vocal. A veces utiliza la técnica del bajo molido derivada del Renacimiento de una línea de bajo lenta y repetida en la mano izquierda. Reflexionando sobre sus acompañamientos de piano, el escritor Bret Johnson describe las características musicales de Rorem como "piano resonante, tresillos apresurados, armonías suntuosas".

Óperas

Rorem sólo escribió dos óperas de larga duración: Miss Julie (1965) y Our Town (2005). Miss Julie no fue bien recibida; El crítico musical Harold C. Schonberg comentó que sus melodías eran insulsas y carecían de individualidad. Holmes explicó que el propio Rorem "sostiene que los especialistas en canciones no pueden producir automáticamente buenas óperas, como tampoco los compositores de ópera pueden producir canciones verdaderas: un don para la melodía y un don para la tragedia no siempre van de la mano". El libreto de la ópera fue escrito por Kenward Elmslie, basado a su vez en la obra del mismo nombre de August Strindberg. Rorem lo revisó para una reactivación más exitosa en 1979; fue revivido nuevamente en 1994 en la Escuela de Ópera Musical de Manhattan.

Su segunda ópera de larga duración, Our Town, fue escrita 40 años después sobre la obra del mismo nombre de Thornton Wilder. Recibió un exitoso estreno en 2006 en el Indian University Opera Theatre y luego se representó en el Juilliard Opera Center, Nueva York (2008) y en la Central City Opera, Denver (2013). El crítico musical Joshua Barone señaló que se trata de "un eco sobrio y elegante del texto de la obra que ha encontrado un hogar en escenarios más pequeños pero que merece escenarios más grandes". El escenario ya de por sí a pequeña escala y la narrativa condensada de la obra coincidieron con el escenario de Rorem como una ópera de cámara y Johnson explicó que "la economía de recursos bien puede ser la clave para el éxito de la ópera". s movilidad y luego su éxito". El monólogo-aria final de la obra del personaje Emily Webb es un repertorio particularmente bien considerado y a menudo estándar para cantantes soprano.

A lo largo de su carrera, Rorem escribió unas 6 pequeñas óperas en un acto, muchas de las cuales no encajan perfectamente en el género. El primero de ellos fue Un milagro de la infancia de 1951, que tuvo que esperar tres años para su estreno en Nueva York en 1955. Rorem escribió su propio libreto para su ópera de 1958 basado en la obra de Chaucer. 34;El cuento del perdonador", Los ladrones. Su ópera en dos actos de 1961, El aniversario, nunca se representó. Incluía un libreto de Jascha Kessler y, inusualmente para Rorem, se basó en la fila de tonos serialistas que incluyó en la portada. Rorem escribió Bertha (1968) en un acto con libreto de Kenneth Koch. El mismo año escribió Tres hermanas que no son hermanas (1971), en tres actos, su segunda colaboración con Stein como libretista. La década de 1970 vio sus dos últimas óperas cortas: Fábulas (1971), cinco breves escenas basadas en las Fábulas de La Fontaine; y Hearing (1976) con libreto de Holmes basado en los ciclos de canciones de Rorem.

Obras orquestales

Las tres sinfonías numeradas de Rorem fueron escritas en un lapso de ocho años durante la década de 1950. Han permanecido relativamente “excluidos”, incluso durante el resurgimiento del neoromanticismo a finales del siglo XX. El crítico musical David Hurwitz comentó que "las sinfonías de Ned Rorem están repletas de melodías largas y líricas que algunos observadores podrían relacionar con sus dotes como compositor, pero que a mí me parecen más probablemente inspiradas en el ";Amanecer" secuencia de Daphnis et Chloë de Ravel: música tan sorprendentemente hermosa que la belleza que describe sólo puede existir en el mundo de la fantasía y la fantasía."

La Sinfonía n.º 1 de Rorem (1950) está compuesta por cuatro movimientos bastante breves: I: Maestoso, II: Andantino, III: Largo y IV: Allegro; el propio compositor señaló que "fácilmente podría llamarse Suite". El crítico de AllMusic Blair Sanderson la consideró la más lírica y suave de sus sinfonías. Su Sinfonía n.º 2 (1956) está compuesta de 3 movimientos, I: amplio, moderado; II: Tranquilo; III: Allegro. Son de propiedad muy desigual: el 2º y el 2º; La tercera combinada tiene menos de la mitad de la duración de la primera, similar a la estructura de la Sinfonía n.° 6 de Dmitri Shostakovich. Tanto la primera como la segunda sinfonía se interpretan con poca frecuencia; el segundo en particular no se había interpretado desde 1959 hasta que, como dice el compositor, "José Serebrier resucitó" 43 años después. La Tercera Sinfonía (1958) está compuesta por cinco movimientos: I: Passacaglia, II: Allegro molto vivace, III: Largo, IV: Andante, V: Allegro molto. Es la más conocida de las sinfonías numeradas de Rorem, descrita por Sanderson como "la más realizada, [con] ritmos resistentes y estructuras convincentes". Hurwitz opina que debería estar entre las "grandes sinfonías americanas". Posteriormente, Rorem arregló el movimiento Scherzo para orquesta de viento en 2002.

Música de piano

A partir de 1948, Rorem escribió numerosas piezas para piano solo, normalmente dedicadas a familiares o amigos cercanos. Muchos de ellos fueron escritos para su socio Holmes, y otros llevan el nombre de su destinatario, como For Shirley (1989) y For Ben (1999). Johnson describió la mayoría de ellos como breves bocetos que contenían precedentes para sus trabajos posteriores. Su primera obra para piano publicada fue la obra de 1948 A Quiet Afternoon, escrita para los hijos de su hermana.

Entre sus principales composiciones para piano se encuentran tres sonatas escritas en sus primeros años: 1948, 1949 y 1954. Barone destaca la "Toccata chispeante" tercer movimiento de la Primera Sonata, señalando que es un bis común para los pianistas. Unos meses después de su publicación, Rorem publicó la Toccata como pieza separada.

Legado

La reputación de Rorem gira principalmente en torno a las canciones artísticas, durante una época en la que el género carecía del interés de otros compositores estadounidenses. Desde la década de 1950, se le ha descrito como "el principal compositor de canciones artísticas de Estados Unidos", designación de la que se hace eco el director coral Robert Shaw. Miller lo ubica en un lugar destacado entre los compositores británicos Ralph Vaughan Williams, Peter Warlock, Gerald Finzi y Benjamin Britten. Su mentor Thomson lo caracterizó como "un Poulenc americano", explicado por Grove Music Online debido a su expresión de "moderación, ingenio, elegancia y expresividad directa pero nada sentimental". 34; Aunque su música para orquesta, piano y conjunto de cámara es sustancial, es menos conocida que sus canciones artísticas. A la luz de su fama por las obras de pequeña escala, Barone concluye que "sería difícil encontrar grandeza en la vasta obra del Sr. Rorem". Pero nunca ha pretendido ser un Beethoven."

Rorem fue llamado "un ícono de la historia gay" por Barone, quien citó su confianza y apertura hacia su sexualidad. Barone añadió que, aunque sus escritos no eran textos centrales de liberación gay, ofrecían un impulso para el movimiento. El propio Rorem comentaba con frecuencia la anodinosidad general de la homosexualidad y la heterosexualidad. En una entrevista con Rorem, el médico y escritor Lawrence D. Mass comparó la indiferencia de Rorem con la del escritor William Hoffman, quien "se muestra igualmente a la defensiva ante la posibilidad de que lo llamen escritor gay", y la comparó con la de Lou. Harrison, que está "orgulloso de ser un compositor gay e interesado en hablar sobre lo que eso podría significar". Rorem también rechazó cualquier conexión entre la música de un compositor y la sexualidad, ridiculizando la propuesta de que la supuesta homosexualidad de Schubert tuviera algún efecto en su música.

Rorem, un cronista dedicado, escribió con franqueza sobre su sexualidad y la de otros hombres, describiendo sus relaciones con Leonard Bernstein, John Cheever, Noël Coward y Tennessee Williams. Los escritos de Rorem estiman su total de relaciones románticas y sexuales en 3.000. También escribió extensamente sobre música, recopiló las antologías Music from Inside Out (1967), Music and People (1968), Pure Contraption (1974), Estableciendo el tono (1983), Ajustando la puntuación (1988) y Otro entretenimiento (1996).

Escritos

Libros

• Rorem, Ned (1966). El Diario de París. Nueva York: George Braziller. OCLC 220705.
• —— (1967). El diario de Nueva York. Nueva York: George Braziller. OCLC 419642.
• —— (1967). Música desde el interior. Nueva York: George Braziller. OCLC 637907.
• —— (1968). Música y gente. Nueva York: George Braziller. OCLC 449570.
• —— (1970). Asuntos críticos: un diario del compositor. Nueva York: George Braziller. ISBN 978-0-8076-0569-1. OCLC 91619.
• —— (1974). Contraptación pura. Holt, Rinehart y Winston. ISBN 978-0-03-011021-4. OCLC 622504.
• —— (1974). El Diario Final. Holt, Rinehart y Winston. ISBN 978-0-03-012251-4. OCLC 914568.
• —— (1978). Un regalo absoluto. New York: Simon & Schuster. ISBN 978-0-671-22666-4. OCLC 3516613.
• —— (1983). Ajuste del tono: Ensayos y un diario. Nueva York: Coward, McCann " Geoghegan. ISBN 978-0-698-11234-6. OCLC 869040899.
• —— (1984). Paul's Blues. Nueva York: Red Ozier Prensa. OCLC 13481014.
• —— (1987). El diario Nantucket. San Francisco: North Point Press. ISBN 978-0-86547-259-4. OCLC 16902949.
• —— (1988). Ajuste de la partitura: Ensayos sobre la música. New York: Doubleday. OCLC 915855727.
• —— (1994). Saber cuándo parar: Una memoria. New York: Simon & Schuster. ISBN 978-0-671-72872-4. OCLC 30593756.
• -- (1996). Otros entretenimiento: piezas recolectadas. New York: Simon & Schuster. ISBN 978-0-684-82249-5. OCLC 34623876.
• (1997). Querido Pablo, Querido Ned: La correspondencia de Paul Bowles y Ned Rorem. Nueva York: Elysium Press. OCLC 37781932.
• —— (2005). Alas de amistad: Cartas seleccionadas, 1944-2003. Washington: Shoemaker & Hoard. OCLC 57625802.
• —— (2006). Frente a la noche: un diario (1999-2005) y escritos musicales. Washington: Shoemaker & Hoard. OCLC 70230711.

Artículos

• Rorem, Ned (Spring 1963). "Poulenc: A Memoir". Tempo (64): 28–29. doi:10.1017/S0040298200028035. JSTOR 943868. S2CID 145116275.
• —— (diciembre de 1968). "La música de los Beatles". Educadores de música Journal. 55 (4): 33–34+77–83. doi:10.2307/3392348. JSTOR 3392348. S2CID 143918646.
• —— (junio de 1974). "Por qué escribo como yo". Tempo (109): 38–40. doi:10.1017/S0040298200055534. JSTOR 944099. S2CID 145320328.
• —— (20 de abril de 1975). "Algunas notas (más intensas) sobre cantar canciones". El New York Times.
• —— (diciembre de 1978). "Messiaen y Carter en sus cumpleaños". Tempo (127): 22–24. doi:10.1017/S0040298200018374. JSTOR 945956. S2CID 145322090.
• —— (1 de mayo de 1983). "Un compositor ofrece algunos pensamientos dulces sobre su arte". El New York Times.
• —— (10 de noviembre de 1985). "Aaron Copland: "Es como una roca llena de canciones de Gibraltar". El New York Times.
• —— (diciembre de 1990). "Leonard Bernstein (Apreciación)". Tempo (175): 6–9. doi:10.1017/S0040298200012559. JSTOR 944575. S2CID 145197594.
• —— (1992). "Young Caeser". Grove Music Online. Oxford: Oxford University Press. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.O907008. ISBN 978-1-56159-263-0. (requiere ser miembro de la biblioteca pública del Reino Unido)
• ——; Robbins, Jerome (2000). "'Ballet for Jerry': Tres cartas de Jerome Robbins a Ned Rorem". Crónica de baile. 23 (3): 263–273. doi:10.1080/01472520008569391. JSTOR 1567981. S2CID 191581741.
• —— (2001). "Flanagan, William". Grove Music Online. Oxford: Oxford University Press. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.09782. ISBN 978-1-56159-263-0. (requiere ser miembro de la biblioteca pública del Reino Unido)
• -- (2013). "Goodman, Paul". Grove Music Online. Oxford: Oxford University Press. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.A2282988. ISBN 978-1-56159-263-0. (requiere ser miembro de la biblioteca pública del Reino Unido)

Grabaciones

Premios y distinciones

• 1950: Lili Boulanger Premio del Fondo Conmemorativo
• 1951: Fellowship Fulbright
• 1957: Guggenheim Fellowship
• 1968: Premio del Instituto Nacional de Artes y Letras
• 1976: Premio Pulitzer de Música
• 1977: Doctorado honorario de la Universidad Northwestern
• 1977: Guggenheim Fellowship
• 2003: El logro de la vida de ASCAP Premio
• 2004: Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres