Navidad en agosto

Navidad en agosto (coreano: 8월의 크리스마스; RR: Palwolui Keuriseumaseu) es una película dramática romántica de Corea del Sur de 1998. Fue el debut del director Hur Jin-ho y está protagonizado por Han Suk-kyu y Shim Eun-ha.

Trama

Después de un compromiso fallido, el propietario de una tienda de fotografía, Jung-won (Han Suk-kyu), tiene unos 30 años y vive con sus familiares: su hermana, su marido, su hijo y su padre. Conoce a Da-rim (Shim Eun-ha), una joven agente de estacionamiento, cuando necesita fotografías impresas rápidamente como prueba para usar contra los infractores de estacionamiento. Algo encaja entre ellos, se encuentran allí más a menudo y desarrollan sentimientos el uno por el otro.

Antes de que su romance avance, Jung-won descubre que sus recientes problemas de salud son síntomas de una enfermedad terminal. Parte de su aceptación de su destino, justo cuando ha vuelto a encontrar la felicidad, consiste en romper todo contacto con Da-rim cerrando la tienda de fotografía. Ella tiene el corazón roto pero no tiene forma de encontrarlo.

Jung-won también crea un manual paso a paso para la máquina de revelado en su taller para que su padre pueda hacerse cargo cuando Jung-won muera. Se va de juerga con sus amigos de la infancia como despedida, pero solo le cuenta a su mejor amigo sobre su muerte inminente, quien no le cree hasta que Jung-won colapsa en la estación de policía donde los llevan.

Después de un período de tiempo, Jung-won observa en secreto cómo Da-rim está felizmente haciendo su trabajo nuevamente y satisfecha de que su plan haya funcionado. Se hace un autorretrato con un cronómetro y esa foto se utiliza como retrato fúnebre.

Reparto

• Han Suk-kyu como Jung-won
• Shim Eun-ha como Da-rim
• Shin Goo como el padre de Jung-won
• Oh Ji-hye como Jung-sook (la hermana de Jung-won)
• Lee Han-wi como Chul-goo (uno de los amigos de Jung-won)

Premios

Premios de las Artes Baeksang 1998

• Mejor película
• La mejor actriz - Shim Eun-ha
• Best New Director - Hur Jin-ho

Premios de Cine Dragón Azul 1998

• Mejor película
• La mejor actriz - Shim Eun-ha
• Mejor Cinematografía - Yoo Young-gil (posthumously)
• Best New Director - Hur Jin-ho

Premios Edición del Director 1998

• Best Director - Hur Jin-ho
• Mejor actor - Han Suk-kyu
• La mejor actriz - Shim Eun-ha

Premios Grand Bell 1999

• Mejor guión - Oh Seung-uk, Shin Dong-hwan, y Hur Jin-ho
• Best New Director - Hur Jin-ho
• Premio Jurado

Recepción

Con 422.930 entradas en Seúl y proyecciones en Singapur y Pusan, la película hasta la fecha cuenta con una base de fans duradera en Asia y se utiliza a menudo para enseñar escritura de guiones y cinematografía en China y Corea del Sur. También en 1998, esta película fue invitada a proyectarse en el Festival de la Crítica Internacional. Sección Semana del Festival de Cine de Cannes. Ocupó el cuarto lugar en la taquilla entre las películas coreanas en 1998. Debido a su éxito, la película se estrenó comercialmente en el Centro de Arte de Hong Kong el 3 de agosto de 1999 y en la Cinemateca de Broadway del 30 de septiembre al 24 de noviembre de 1999. Fue uno de los títulos que obtuvo apoyo crítico y popular para la emergente industria cinematográfica coreana, además de inspirar trabajos posteriores realizados en su homenaje.

La película también ha tenido una influencia duradera dentro de la industria cinematográfica coreana. Según se informa, el actor Jang Hyuk estudió la película en preparación para su papel de regreso en el drama de MBC Thank You. El asistente de dirección Park Heung-sik fue influenciado por escenas particulares de Jung-won lavando arroz y enseñándole a su padre a usar el control remoto de la videograbadora, para su película Bravo, My Life!. La escena del llanto ahogado también llegó a Mi madre, la sirena. Los personajes de Los perros que ladran nunca muerden y Niñas' Night Out se muestran, respectivamente, viendo escenas del control remoto de la videograbadora y las escenas de los amantes. paseo. Han y Shim son nombrados como opciones de reparto ideales por el aspirante a guionista del mismo nombre en My Sassy Girl.

La película obtuvo el primer puesto de la sección especial de Movie Week de los 10 mejores melodramas/romance coreanos de 1980 a 2007, promocionando las actuaciones principales como estándares de oro del género. En el mismo artículo, el destacado director Song Hae-sung de Failan, nombra la escena de un solitario Jung-won cantando "In the Street" de Kim Kwang-seok (cuyo retrato funerario inspiró la primera película de Hur Jin-ho), como un ejemplo particularmente resonante de melodrama que trasciende su género para expresar la esencia de la humanidad.

Motivos

En la película, había varios motivos que el director intentó transmitir al público. La fotografía tuvo un papel importante en esta película. El director deliberadamente hizo que las escenas de la película fueran muy quietas y lentas. Su propósito al hacerlo era crear la sensación de una fotografía, donde todo está quieto. Esto estaba destinado a permitir que la audiencia observara cada detalle, como en una fotografía.

Las ventanas fueron otro motivo, englobando la misma idea de fotografía. Durante las escenas en las que Da-rim y Jung-won mantenían una conversación silenciosa en lados opuestos de una ventana, la ventana simbolizaba un marco de imagen, creando un retrato viviente. Cuando el amor de la infancia de Jung-won vino a visitar su tienda mientras él lavaba las ventanas, su imagen está borrosa detrás de la ventana. Esto pretendía simbolizar que ella ya no tenía un lugar claro en su vida. Es por eso que en las otras escenas, donde Jung-won ve a Da-rim desde detrás de la ventana, el público observa que Jung-won siempre ve a Da-rim vívidamente, simbolizando que ella tiene un papel importante en su vida. Durante una de las últimas escenas, parece que Jung-won se acerca cariñosamente a Da-rim detrás de una ventana. Las fotos están destinadas a capturar recuerdos preciosos y sólo podemos recordar, sin poder cambiar la realidad de la foto. Este era el simbolismo de las ventanas.

El retrato funerario fue otro motivo que simbolizaba la aceptación de Jung-won de su temprana muerte. En las primeras escenas de la película, Jung-won tomó un retrato del funeral de una anciana. Había regresado por segunda vez para tomar el retrato de su funeral porque quería lucir lo mejor posible, lo que significa que reconoce pronto su muerte y quiere aprovecharla al máximo. A través de la película vemos a Jung-won y el énfasis en han, el sufrimiento interno. Cerca del final de la película, Jung-won regresa a su tienda y procede a tomar su retrato funerario. Esto demuestra que finalmente había aceptado su temprana muerte y pudo morir en paz, sin arrepentimientos. Esto puede ser confirmado por su cita final.

La cita final, en sí misma, se convirtió en un motivo. "Sabía que algún día el amor se convertiría en nada más que un recuerdo, como las innumerables fotografías que quedan en mis recuerdos. Pero sólo tú sigues siendo parte de mí. Te dejo estas palabras para agradecerte por dejarme partir con tu amor."-Jung-won. Esto explica la razón por la que Jung-won no intentó decirle a Da-rim que estaba fatalmente enfermo y no intentó acercarse ni explicarle su repentina desaparición. Jung-won no quería manchar el amor que él y Da-rim compartían. Se puede especular que no quiso que fuera amor por lástima. Como una foto, quería preservar sus recuerdos de Da-rim mientras aún eran inocentes y felices, a diferencia de su amor de infancia, que resultó ser un final desafortunado. Esto le permitió morir en paz, alejándose del mundo con sus inocentes recuerdos de ella. En las escenas en las que regresaba su amante de la infancia, ella le pedía que quitara su retrato. Pero al final de la película, se ve que el retrato de Da-rim permaneció en el escaparate de su tienda, simbolizando cómo Jung-won nunca la olvidará ni la sacará de su vida.

Análisis de personajes

Jung-won

Jung-won es el personaje principal de esta película. Es dueño de una tienda de fotografía, que es donde se desarrolla la mayor parte de la película. Al comienzo de la película, Jung-won se mostró muy optimista. No mostró sus emociones sobre su muerte inevitable porque no quería cargar a otros con el hecho de que iba a morir. La primera vez que anunció que iba a morir fue cuando estaba borracho con su amigo Chul-goo. Luego de esta escena comienza a mostrar más emoción por su inminente muerte, por ejemplo cuando estaba en la estación de policía comenzó a gritar y llorar causando una conmoción, lo cual no era característico de él. A partir de este momento, la personalidad de Jung-won comienza a cambiar, ya no es tan feliz y optimista como al comienzo de la película. Jung-won es incapaz de contener sus emociones haciendo que la audiencia vea su estado vulnerable.

Darim

Da-rim es un oficial de tránsito en esta película. Al comienzo de la película, Da-rim conoce a Jung-won en la tienda de fotografía. Al principio ella no parecía interesada en Jung-won; sin embargo, a medida que ella iba habitualmente a su tienda, se volvieron más cercanos y apegados. Se enamoró de Jung-won y finalmente comenzó a cambiar su apariencia usando maquillaje. Cuando Jung-won ingresó en el hospital y ya no iba a trabajar, Da-rim iba a su tienda todos los días. En ese momento, debido a que Jung-won desapareció sin previo aviso, Da-rim comenzó a extrañarlo mucho. Incluso le escribió una carta a Jung-won que la audiencia solo pudo asumir que estaba contenida en sus sentimientos por él. Finalmente se enojó y arrojó una piedra a la tienda de fotografía debido a su frustración por la desaparición de Jung-won. Con el tiempo, Da-rim aprendió a seguir adelante y aceptó el hecho de que Jung-won no volverá.

melodramas coreanos

Linda Williams analizó la película Way Down East (1920) y escribió un ensayo "Melodrama Revised" destacando cinco características que se encuentran en los melodramas actuales y que aún siguen siendo relevantes en el cine coreano:

• 1.) Melodrama comienza y quiere terminar con un sentido de inocencia.
• 2.) Melodrama se centra en los héroes víctimas y sus virtudes
• 3.) Melodrama aparece moderno usando el realismo, pero el realismo también da pasión y acción
• 4.) Melodrama implica un equilibrio de pasión y acción como ser "demasiado tarde" o "en el nick del tiempo"
• 5.) Melodrama presenta personajes con roles psíquicos y conflictos entre el bien y el mal

Navidad en Agosto no incorpora todas las funcionalidades, y le faltan la cuarta y la quinta. Sin embargo, omitir la quinta característica se había vuelto común desde la década de 1990. Esto se debió a que el gobierno autoritario de Corea del Sur, que defendía marcos morales en el cine a través de la censura, había colapsado. A partir de la década de 1980, los cineastas lograron hacer que su trabajo pareciera más moderno al dejar de lado el conflicto entre el bien y el mal.

Rehacer

En el remake japonés de 2007 dirigido por Shunichi Nagasaki, el personaje femenino es una profesora.