Nausicaä del Valle del Viento (película)

Nausicaä del Valle del Viento (japonés: 風の谷 のナウシカ, Hepburn: Kaze no Tani no Naushika) es un japonés de 1984 Película de fantasía de anime postapocalíptica escrita y dirigida por Hayao Miyazaki, basada en su manga de 1982. Fue animado por Topcraft para Tokuma Shoten y Hakuhodo, y distribuido por Toei Company. Joe Hisaishi, en su primera colaboración con Miyazaki, compuso la partitura. La película está protagonizada por las voces de Sumi Shimamoto, Gorō Naya, Yōji Matsuda, Yoshiko Sakakibara e Iemasa Kayumi. Ambientada en un mundo futurista posnuclear, la película cuenta la historia de Nausicaä (Shimamoto), la joven princesa adolescente del Valle del Viento. Se ve envuelta en una lucha con Tolmekia, un reino que intenta usar un arma antigua para erradicar una jungla llena de insectos mutantes gigantes.

Nausicaä of the Valley of the Wind se estrenó en Japón el 11 de marzo de 1984. Una adaptación muy editada de la película creada por Manson International, Warriors of the Wind, se lanzó en los Estados Unidos y otros mercados a mediados y finales de la década de 1980. El corte de Manson fue ridiculizado por Miyazaki y eventualmente reemplazado en circulación por una versión reducida y sin cortes producida por Walt Disney Pictures en 2005. Aunque se hizo antes de que se fundara Studio Ghibli, a menudo se considera un trabajo de Ghibli y se lanzó como parte de la gama de DVD y Blu-ray Studio Ghibli Collection. La película recibió elogios de la crítica, con elogios dirigidos a la historia, los temas, los personajes y la animación. Es el anime japonés mejor calificado en una encuesta publicada por la Agencia de Asuntos Culturales de Japón en 2007.

Trama

Han pasado mil años desde los Siete Días de Fuego, una guerra apocalíptica que destruyó la civilización y creó la vasta Selva Tóxica, un bosque venenoso repleto de insectos mutantes gigantes. En el reino del Valle del Viento, una profecía predice un salvador "vestido de túnica azul, descendiendo sobre un campo de oro". Nausicaä, la princesa de 16 años del Valle del Viento, explora la jungla y se comunica con sus criaturas, incluido el gigantesco Ohm acorazado con forma de trilobites. Ella espera entender la jungla y encontrar una manera para que ella y los humanos coexistan.

Un día al amanecer, un enorme avión de carga del reino de Tolmekia se estrella en el Valle a pesar de los intentos de Nausica por salvarlo. Su única superviviente, la princesa Lastelle de Pejite, le suplica a Nausicaä que destruya el cargamento y muere. El cargamento es un embrión de un Guerrero Gigante, una de las gigantescas y letales armas biológicas humanoides que causaron los Siete Días de Fuego. Tolmekia, un estado militar, se apoderó del embrión y Lastelle de Pejite, pero su avión fue atacado por insectos y se estrelló. Uno de los insectos emerge herido de los escombros y se prepara para atacar, pero Nausicaä usa un rugidor para calmarlo y lo aleja del pueblo.

Poco después, las tropas tolmekianas, dirigidas por la princesa Kushana, invaden el valle, ejecutan al padre de Nausica y capturan el embrión. Enfurecida, Nausicaä asalta y mata a varios soldados tolmekianos y está a punto de ser abrumada cuando el maestro espadachín del Valle, Lord Yupa, calma a los beligerantes. Kushana planea madurar al Guerrero Gigante y usarlo para quemar la Selva Tóxica. Yupa descubre un jardín secreto de plantas selváticas cultivadas por Nausicaä; Según sus hallazgos, las plantas que crecen en suelo y agua limpios no son tóxicas, pero el suelo de la selva ha sido contaminado por la contaminación.

Kushana parte hacia la capital tolmekiana con Nausicaä y cinco rehenes del Valle, pero un interceptor pejita derriba las aeronaves tolmekianas que los transportan. Nausicaä, Kushana y los rehenes se estrellan en la jungla, perturbando a varios Ohms, que Nausicaä calma. Ella se va para rescatar al piloto pejita Asbel, hermano gemelo de la princesa Lastelle, pero ambos chocan contra un estrato de arenas movedizas en un área no tóxica debajo de la jungla tóxica. Nausicaä se da cuenta de que las plantas de la selva purifican la capa superior del suelo contaminado, produciendo agua limpia y suelo subterráneo.

Nausicaä y Asbel regresan a Pejite pero lo encuentran devastado por insectos. Un grupo de sobrevivientes explica que atrajeron a los insectos para erradicar a los tolmekianos y están haciendo lo mismo con el Valle. Capturan a Nausicaä para evitar que advierta al Valle, pero con la ayuda de Asbel, su madre y varios simpatizantes, Nausicaä escapa en su planeador. Volando a casa, encuentra a dos soldados pejitas provocando a miles de Ohms en el Valle usando un bebé Ohm herido. La gente del Valle se refugia mientras los tolmekianos despliegan tanques y el Guerrero Gigante, pero el fuego de los tanques no disuade a los Ohms, y el Guerrero Gigante, nacido prematuramente, se desintegra.

Nausicaä libera al bebé Ohm y gana su confianza. Ella y Ohm se paran frente a la manada pero son atropellados. Los Ohms se calman y usan sus tentáculos dorados para resucitarla. Nausicaä, con su vestido azul empapado de sangre de Ohm, camina sobre tentáculos dorados de Ohm como a través de campos dorados, cumpliendo la profecía del salvador. Los ohmios y los tolmekianos abandonan el valle y los pejitas se quedan con la gente del valle, ayudándolos a reconstruir. En las profundidades de la jungla tóxica, brota un árbol no tóxico.

Reparto de voces

Sumi Shimamoto, que lanzó Nausicaä en la versión japonesa de la película

Alison Lohman, que hizo voz a Nausicaä en el laboratorio de Disney English de la película

Producción

Hayao Miyazaki hizo su debut como director acreditado en 1979 con El castillo de Cagliostro, una película que se apartó claramente de las travesuras de la franquicia Lupin III, pero aún así pasó a recibir el premio Ōfuji Noburō en los Mainichi Film Awards de 1979. Aunque Cagliostro no fue un éxito de taquilla, Toshio Suzuki, editor de la revista Animage, quedó impresionado con la película y animó a Miyazaki a producir obras para Animage's editor, Tokuma Shoten. Las ideas cinematográficas de Miyazaki fueron rechazadas y Tokuma le pidió que hiciera un manga: esto llevó a la creación de Nausicaä of the Valley of the Wind. Miyazaki comenzó a escribir y dibujar el manga en 1981, y rápidamente se convirtió en la función más popular de Animage. Hideo Ogata y Yasuyoshi Tokuma, los fundadores de Animage y Tokuma Shoten respectivamente, alentaron a Miyazaki a trabajar en una adaptación cinematográfica. Miyazaki inicialmente se negó, pero estuvo de acuerdo con la condición de que pudiera dirigir.

En las primeras etapas, Isao Takahata, acreditado como productor ejecutivo, se unió al proyecto de mala gana incluso antes de que se eligiera el estudio de animación. Se necesitaba un estudio externo para producir la película porque Tokuma Shoten no poseía un estudio de animación: Miyazaki y Takahata eligieron el estudio secundario Topcraft. El trabajo del estudio de producción era conocido tanto por Miyazaki como por Takahata y fue elegido porque su talento artístico podía transponer la atmósfera sofisticada del manga a la película. El 31 de mayo de 1983 se inició la preproducción de la película. Miyazaki encontró dificultades para crear el guión, con solo dieciséis capítulos del manga para trabajar. Miyazaki tomaría elementos de la historia y reenfocaría la narrativa y los personajes a la invasión tolmekiana de la tierra natal de Nausica. Takahata contrataría al compositor experimental y minimalista Joe Hisaishi para que hiciera la partitura de la película.

En agosto, el trabajo de animación comenzó en la película y fue producido por animadores contratados para una sola película y pagados por cuadro. Un animador notable fue Hideaki Anno, miembro fundador de Gainax, quien entre sus trabajos posteriores escribió y dirigió Neon Genesis Evangelion. Se asignó a Anno para dibujar la desafiante secuencia de ataque de God Warrior, que según Toshio Suzuki es un "punto culminante de la película". La película se estrenó en marzo de 1984, con un cronograma de producción de solo nueve meses y con un presupuesto equivalente a $1 millón.

Temas

El trabajo de Miyazaki en Nausicaä of the Valley of the Wind se inspiró en una variedad de obras que incluyen Earthsea de Ursula K. Le Guin, Hothouse de Brian Aldiss, Nightfall de Isaac Asimov y El Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien. Dani Cavallaro también sugiere inspirarse en el cuento popular La dama que amaba a los insectos y en las obras de William Golding. Nausicaä, el personaje, se inspiró en nombre y personalidad en la princesa feacia de Homero en la Odisea. Según varios críticos, la novela de ciencia ficción de Frank Herbert Dune (1965) fue una de las inspiraciones para el mundo postapocalíptico de la película. Algunos comentaristas en línea lo han apodado "la respuesta del anime a Dune". La imaginación de Miyazaki se despertó con el envenenamiento por mercurio de la bahía de Minamata y cómo la naturaleza respondió y prosperó en un ambiente envenenado, usándolo para crear el mundo contaminado que se muestra en la película. Kyle Anderson de Nerdist describe el escenario de la película como un post-apocalipsis steampunk, mientras que Philip Boyes de Eurogamer describe la tecnología en Nausicaä y Castle in the Sky como dieselpunk.

Los temas más destacados son el enfoque pacifista y ambiental de la película. Nausicaä, la heroína, cree en el valor de la vida independientemente de su forma y con sus acciones detiene una guerra. Loy y Goodhew afirman que no se retrata el mal en la película, sino las raíces budistas del mal: la codicia, la mala voluntad y el engaño. El miedo es lo que impulsa los conflictos, el miedo al bosque envenenado da como resultado la codicia y el resentimiento. Nausicaä, además de ser una fuerza transformadora, lleva a las personas a comprender y respetar la naturaleza, que se presenta como acogedora, espiritual y reparadora para quienes se adentran en ella en paz. Ian DeWeese-Boyd está de acuerdo: "Su compromiso con el amor y la comprensión, incluso hasta el punto de la muerte, transforma la naturaleza misma del conflicto que la rodea y comienza a disipar las visiones distorsionadas que lo han provocado".

La película se estrenó en 1984, con una recomendación del Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF). El 30 de julio de 1995, se proyectó una versión subtitulada de la película en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, como parte de la muestra "Building Bridges" festival de cine, con motivo del quincuagésimo aniversario de los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki. En su presentación del 25 de marzo de 2013 en Colorado College, sobre "Tapestres of Apocalypse: From Angers to 'Nausicaa' and Beyond™, la Dra. Susan J. Napier ubica la película, y en particular el tapiz representado debajo de los créditos iniciales, dentro de la tradición de representación artística de apocalipsis y visiones apocalípticas. Ella explora el papel que juegan tales expresiones en la comprensión de los eventos apocalípticos y la recuperación posterior al evento.

Lanzamientos

La película fue estrenada por Toei Company el 11 de marzo de 1984.

En Japón, la película fue lanzada en VHS y Laserdisc en 1985 por "Animage Video" de Tokuma Shoten. imprimir. También se incluyó en la caja Ghibli ga Ippai: Studio Ghibli Complete LD Collection, lanzada por Tokuma Shoten en agosto de 1996. El VHS se reeditó como el tercer volumen de Buena Vista Home Entertainment Japan's "Ghibli ga Ippai" pie de imprenta, el 19 de septiembre de 1997.

Buena Vista lanzó la película en tres sets de DVD, con un DVD normal y un set de figuras lanzado el 19 de noviembre de 2003 y un set de colección el 7 de diciembre de 2003. Para 2003, Nausicaä había vendido 1,77 millones de unidades de VHS y DVD en Japón. Walt Disney Studios Japan lanzó la película en Blu-ray el 14 de julio de 2010.

Guerreras del viento

Manson International y Showmen, Inc. produjeron una adaptación doblada al inglés de 95 minutos de la película, titulada Warriors of the Wind, que New World Pictures estrenó en los Estados Unidos el 13 de Junio de 1985, seguido de un lanzamiento en VHS en diciembre de 1985. A fines de la década de 1980, Vestron Video relanzaría la película en el Reino Unido y First Independent Video la relanzaría nuevamente en 1993, con otro minuto cortado de la película. Los actores de doblaje y las actrices no fueron acreditados y no fueron informados de la trama de la película, y la película fue editada en gran medida para comercializarla como una película de acción y aventuras para niños, aunque la película recibió una clasificación PG justo como el doblaje en inglés posterior de Disney. En consecuencia, parte del significado narrativo de la película se perdió: algunos de los temas ambientalistas se diluyeron, al igual que la subtrama principal de los Ohmu, se alteró para convertirlos en enemigos agresivos. La mayoría de los personajes' Se cambiaron los nombres, incluido el personaje principal que se convirtió en la princesa Zandra. El póster de Estados Unidos y la portada de VHS presentaban un grupo de personajes masculinos que no están en la película, montados en el Dios Guerrero resucitado, incluido un Guerrero aún vivo que se muestra brevemente en un flashback. Se cortaron aproximadamente 22 minutos de escenas para el estreno de la película en Norteamérica.

Insatisfecho con Warriors of the Wind, Miyazaki finalmente adoptó un estricto "sin ediciones" cláusula para futuros estrenos en el extranjero de las películas de la compañía. Al enterarse de que el copresidente de Miramax, Harvey Weinstein, intentaría editar La princesa Mononoke para hacerla más comercial, Toshio Suzuki envió una auténtica katana con un mensaje simple: "Sin cortes". Warriors of the Wind también incitó a Miyazaki a permitir que el traductor Toren Smith de Studio Proteus creara una traducción fiel y oficial del manga Nausicaä para Viz Media.

Relanzamientos en inglés

El 18 de octubre de 2003, Cindy y Donald Hewitt, los guionistas de Walt Disney Pictures' doblajes en inglés de El viaje de Chihiro y Porco Rosso, anunció que una versión en inglés más fiel de Nausicaä estaba en preproducción en Disney, y que Patrick Stewart y Uma Thurman habían sido elegidos. Natalie Portman originalmente tenía la intención de dar voz a Nausicaä, pero Alison Lohman finalmente fue elegida para el papel. El doblaje fue dirigido por el ejecutivo de Disney, Rick Dempsey.

Nausicaä fue lanzado en DVD por Buena Vista Home Entertainment el 22 de febrero de 2005 para la Región 1. Este DVD incluye el doblaje en inglés de Disney y la pista de audio en japonés con subtítulos en inglés. Optimum Home Entertainment lanzó la película en la Región 2 y Madman Entertainment distribuye el DVD de la Región 4. Un Blu-ray remasterizado procedente de un escaneo de película 6K se lanzó el 14 de julio de 2010 en Japón. Incluye una pista estéreo LPCM japonesa sin comprimir, el doblaje en inglés producido por Disney y subtítulos en inglés. El 18 de octubre de 2010, Optimum Home Entertainment lanzó una versión en Blu-ray en la Región B. La película fue lanzada en Blu-ray en los Estados Unidos y Canadá el 8 de marzo de 2011 por Walt Disney Studios Home Entertainment. El Blu-ray ganó $334,473 en ventas minoristas durante su primera semana de lanzamiento en los Estados Unidos. GKIDS y ¡Grita! Factory reeditó la película en Blu-ray y DVD el 31 de octubre de 2017, junto con Castle in the Sky. El 25 de agosto de 2020 se lanzó en los Estados Unidos un lanzamiento de Steelbook de edición limitada del DVD y Blu-ray de la película.

Lanzamientos en otros idiomas

España lanzó por primera vez dos versiones de la película cortada, ambas llamadas Guerreros del Viento ("Guerreros del Viento") con la primera en 1987 y nuevamente en 1991, y luego una versión de la película original sin cortes bajo el título Nausicaä del Valle del Viento en 2010. En Francia han aparecido ambas versiones de la película con dos versiones cortadas llamadas La Princesse des Étoiles ("La princesa de las estrellas") y Le vaisseau fantôme ("El barco fantasma"): la película sin cortes tuvo un público habitual y de coleccionista. Conjunto de DVD lanzado el 18 de abril de 2007. En Alemania, UFA lanzó la versión de corte largo de 86 minutos en VHS como Sternenkrieger (literalmente "Star Warriors") en 1986 y Universum Anime lanzó la versión sin cortes. Lanzamiento en DVD el 5 de septiembre de 2005. El lanzamiento húngaro de 2007, titulado Nauszika - A szél harcosai ("Nausicaä - The Warriors of the Wind") no tiene cortes a pesar del título's referencia. El lanzamiento en DVD coreano de la película sin cortes fue el 3 de marzo de 2004. China ha tenido tres lanzamientos de Nausicaä: el primero en Video CD y dos lanzamientos en DVD. En Italia, la película, titulada Nausicaä della Valle del vento, se emitió por primera vez sin cortes en Rai 1 el 6 de enero de 1987 con un primer doblaje, pero esta versión se emitió solo unas pocas veces y luego nunca se publicó oficialmente; un lanzamiento en DVD planificado alrededor de 2003 por Buena Vista Italia finalmente se canceló. Nausicaä tuvo una distribución teatral y un lanzamiento en DVD con un nuevo doblaje de Lucky Red en 2015.

Recepción

Taquilla

En Japón, la película recaudó alrededor de ¥1,48 mil millones ($6.23 millones) en taquilla, ganando ¥742 millones en distribuidor ingresos de alquiler. Su relanzamiento de 2020 recaudó otros 6 393 174 $ en Japón, sumando 12 623 174 $ recaudados en Japón.

En el extranjero, la película recaudó $1,720,214 en estrenos en cines en siete países entre 2006 y 2017, incluidos $1,521,343 solo en Francia. En conjunto, la película recaudó 14 343 388 $ en todo el mundo.

En términos de entradas en taquilla, la película vendió 914 767 entradas en Japón hasta 2006 y 342 235 entradas en Europa, sumando al menos 1 257 002 entradas vendidas en Japón (sin incluir el relanzamiento de 2020) y Europa.

Respuesta crítica

Nausicaä del Valle del Viento recibió elogios de la crítica. La película se clasifica con frecuencia entre las mejores películas animadas de Japón, y los críticos la ven como una influencia fundamental en el desarrollo del anime, ya que el éxito de la película condujo a la fundación del Studio Ghibli de Miyazaki y varios otros estudios de anime. Theron Martin de Anime News Network elogió la película por sus diseños de personajes, así como por la dirección de Hayao Miyazaki y la partitura de Joe Hisaishi. También dijo que la película "merece un lugar en cualquier lista corta de películas de anime clásicas de todos los tiempos". Common Sense Media, que sirve para informar a los padres sobre los medios para niños, calificó la película de manera positiva y citó sus buenos modelos a seguir y mensajes positivos, pero también advirtió a los padres sobre su entorno dramático y escenas violentas. En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, el 89% de 18 críticos' las críticas son positivas, con una calificación promedio de 8.2/10. En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 86 sobre 100 basada en 7 críticos, lo que indica "aclamación universal". Helen McCarthy en 500 Essential Anime Movies elogió las técnicas de animación de Miyazaki y afirmó que "la verdadera fuerza de esta película es el guión, lleno de incidentes, emoción y pasión, y la banda sonora".; de Joe Hisaishi.

Final Fantasy Hironobu Sakaguchi ha citado el manga y la película como una influencia en su serie de videojuegos; las garras de los caballos en la película se utilizaron como inspiración para los Chocobos en los juegos. Yukio Futatsugi de Sega ha citado la película como una inspiración para su tirador sobre raíles de 1995 Panzer Dragoon, ya que era un ávido fanático del trabajo de Miyazaki. Numerosos juegos han utilizado criaturas similares a Ohmu, que se supone que hacen referencia a la película, incluidos Metal Slug 3, Cyber Core y Viewpoint. El juego Crystalis, conocido en Japón como God Slayer: Haruka Tenkū no Sonata (ゴッド・スレイヤー はるか天空のソナタ), comparte elementos comunes con la película, incluido un insecto que se asemeja a un Ohmu. La película Star Wars: The Force Awakens (2015) también comparte elementos comunes con la película, incluidas las similitudes entre los protagonistas Nausicaa y Rey (como sus personalidades y tocados), y varias escenas sorprendentemente similares..

La autora de manga Katsura Hoshino la consideraba su película de anime favorita hasta el punto de haberla visto varias veces cuando era joven. En 2001, la revista japonesa Animage eligió a Nausicaä of the Valley of the Wind como la 43ª mejor producción de anime de todos los tiempos. Fue la película mejor clasificada en una encuesta de 2006 de las mejores animaciones realizada en el Festival de Artes de Medios de Japón, votada por 80.000 asistentes. La película fue nombrada la segunda mejor película de animación japonesa de todos los tiempos por la revista de cine japonesa Kinema Junpo en 2009.

Planeadores

Una réplica funcional de M-02J jet-powered Möwe Glider que realmente ha fluido unos pocos cientos de metros

En la película se ven varios planeadores y la protagonista, Nausicaä, usa una máquina en forma de planeador para una persona asistida por chorro con alas plegables. Según el libro de la película que lo acompaña lanzado en Japón, el planeador se llama Möwe (メーヴェ, Mēve, o "mehve&# 34; en el manga inglés), la palabra alemana que significa gaviota. Un modelo a escala oficial indica que tiene una envergadura aproximada de 5,8 metros (el modelo 1/20 mide 29 cm), mientras que las notas de diseño indican que tiene una masa de solo 12 kg. En 2004, el OpenSky Aircraft Project, liderado por japoneses, comenzó a intentar construir un planeador a reacción personal de la vida real basado en el planeador de la película. Se construyeron dos planeadores de tamaño completo sin fuente de energía con el nombre en clave M01 y M02, con una maqueta de tamaño medio a control remoto impulsada por un jet llamada moewe 1/2. El diseñador y probador del proyecto rechazó el respaldo oficial del proyecto por parte de Studio Ghibli y Hayao Miyazaki, y señaló que no quería causarles problemas si ocurría un accidente. Una versión a reacción (número de registro JX0122) finalmente pudo despegar por sus propios medios por primera vez el 3 de septiembre de 2013.

Banda sonora

La banda sonora de la película fue compuesta por Joe Hisaishi, mientras que el tema principal "Kaze no Tani no Naushika" fue escrita por Takashi Matsumoto, compuesta por Haruomi Hosono y cantada por Narumi Yasuda. Además, la canción "Nausicaä's Requiem" fue interpretada por Mai Fujisawa, que entonces tenía cuatro años, la hija de Joe Hisaishi, quien también colaboró con Studio Ghibli en el álbum vocal de Kiki's Delivery Service y el álbum de imágenes de Ponyo en el acantilado junto al mar. Se han lanzado numerosas bandas sonoras y álbumes relacionados con la película.

Otros medios

Mangas

La versión manga de Nausicaä de Miyazaki se escribió durante un período de 12 años, con descansos para trabajar en las películas de Studio Ghibli. Publicada en serie en la revista Animage de Tokuma Shoten, el primer capítulo se publicó en febrero de 1982 y el último capítulo en marzo de 1994. Miyazaki adaptó y alteró el trabajo para la película porque solo se escribieron dieciséis capítulos del manga en el momento de la publicación. producción de la película. El manga continuaría produciéndose hasta que se lanzó el séptimo y último libro el 15 de enero de 1995. La localización en inglés fue realizada inicialmente por Toren Smith y Dana Lewis de Studio Proteus. Después de que Miyazaki reanudó la producción del manga, Viz Media eligió un nuevo equipo y continuó lanzando el resto del manga.

Videojuegos

Se lanzaron tres videojuegos basados en el manga y la película, todos desarrollados por Technopolis Soft y publicados por Technopolis Soft y Tokuma Shoten y se lanzaron en 1984 en los populares sistemas informáticos japoneses. El primer juego, Nausicaä's Close Call, también conocido como Nausicaä in the Nick of Time, (ナウシカ危機一髪, Naushika Kiki Ippatsu) es un shoot & Videojuego #39;em up desarrollado y publicado por Technopolis Soft para NEC PC-6001. El segundo juego, Nausicaä of the Valley of the Wind y conocido por su pantalla de título como Nausicaä Adventure Game (風の谷のナウシカ, Kaze no Tani no Naushika), es un juego de aventuras desarrollado por Technopolis Soft para NEC PC-8801. El tercer juego, Never Forget to Nausicaä Game Forever (忘れじのナウシカ・ゲーム, Wasure ji no Naushika Gemu) para MSX, es el más conocido de los lanzamientos y se ha mencionado con frecuencia y de forma errónea. como un juego donde el jugador mata al Ohmu. Estos juegos marcaron el final de las adaptaciones de videojuegos para las películas de Hayao Miyazaki. Los únicos otros juegos basados en las películas de Miyazaki fueron el juego arcade LaserDisc Cliff Hanger y el juego de plataformas y aventuras para MSX2 Lupin III: The Castle of Cagliostro, ambos basados en El Castillo de Cagliostro. Luke Plunkett describe estas "dos horribles adaptaciones" como la razón por la que Miyazaki no permite más adaptaciones de videojuegos de sus películas.

Otro

Un libro de arte, El arte de Nausicaä ( ジ・アート・オブ　風の谷のナウシカ, Ji āto Obu kaze no tani no naushika ), fue estrenada por Tokuma Shoten el 20 de junio de 1984. Contiene ilustraciones durante las primeras etapas de producción de la película y comentarios del asistente de dirección Kazuyoshi Katayama. Kaze no tani no Naushika Miyazaki Hayao Suisaiga-shū (風 Tokuma Shoten publicó el 5 de Septiembre de 1995. El libro de arte contiene ilustraciones del manga en acuarela, ejemplos de guiones gráficos para la película, imágenes autografiadas por Hayao Miyazaki y entrevistas sobre el nacimiento de Nausicaä. El libro ha sido traducido al inglés y al francés. El 31 de marzo de 1984 se publicaron dos volúmenes de bunkobon que contenían los guiones gráficos. En 2001, los guiones gráficos de Nausicaä se relanzaron, agrupados en un solo volumen más grande como parte 1 de los guiones gráficos de Studio Ghibli. recopilación. Una selección de diseños de diseño para la película también se incorporó a la gira de exhibición Studio Ghibli Layout Designs, que comenzó en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio (28 de julio de 2008 al 28 de septiembre de 2008) y posteriormente viajó a diferentes museos de Japón y Asia, concluyendo en el Museo de Arte Asiático de Fukuoka (12 de octubre de 2013 al 26 de enero de 2014). Los catálogos de la exposición contienen reproducciones comentadas de las obras de arte expuestas. Tokuma Shoten lanzó una película cómica, en cuatro volúmenes, uno cada semana desde el 20 de noviembre de 1990 hasta el 20 de diciembre de 1990. El 31 de marzo de 1998 se lanzó una versión infantil de dos volúmenes. película, se realizó en diciembre de 2019.