Naturaleza muerta viviente

Naturaleza muerta viviente (en francés: Nature morte vivante) es una pintura de 1956 del artista Salvador Dalí. Dalí pintó esta pieza durante un período que él llamó "Misticismo nuclear". El misticismo nuclear se compone de diferentes teorías que intentan mostrar las relaciones entre la física cuántica y la mente consciente. Las diferentes teorías se componen de elementos que van desde los "filósofos catalanes" hasta el "clasicismo, el arte pop y la física nuclear". La pintura, realizada en 1956, actualmente se encuentra en el Museo Salvador Dalí en San Petersburgo, Florida.

El nombre Nature Morte Vivante se traduce al español como "naturaleza muerta viviente". Proviene del francés nature morte, que literalmente se traduce como "naturaleza muerta". Al añadir "vivante", que implica "acción en rápido movimiento y cierta calidad vivaz", Dalí estaba esencialmente nombrando esta pieza como "naturaleza muerta en movimiento". Esto juega con su tema de misticismo nuclear que combinaba elementos del arte, la física y la ciencia. La teoría, así como el término, "misticismo nuclear" fueron acuñados por el propio Dalí. A fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, Dalí comenzó a "regresar a sus raíces católicas después de la Segunda Guerra Mundial". El misticismo nuclear está compuesto por diferentes teorías de Dalí que combinan ciencia, física, matemáticas y arte. Después de la Segunda Guerra Mundial, Dalí quedó fascinado por el átomo. Dalí afirmó que después de que Estados Unidos lanzara la primera bomba atómica en Japón, "me sacudió [Dalí] sísmicamente" y que el átomo era su "tema favorito para pensar".

Dalí vio la belleza del átomo y se interesó en cómo el átomo compone todo. En esta pintura, Dalí quería mostrar el movimiento que tienen todos los objetos, que aunque un objeto esté quieto, siempre está lleno de millones de átomos que están constantemente en movimiento. Retrata este pensamiento a lo largo de su pintura. Cada objeto en la pintura se mueve en alguna dirección, una que un objeto de ese tipo normalmente no hace. Dalí también estaba obsesionado con la espiral, que pensaba que era "la característica más importante de la naturaleza", y la utilizó como "un símbolo del orden cósmico". Dalí retrató esta idea agregando una espiral en la esquina superior derecha de su pintura. Dalí no solo retrata sus objetos volando alrededor de la escena, sino que los muestra retorcidos de formas habituales. Por ejemplo, el cuenco de plata no solo se muestra en el aire, sino que también está retorcido de una manera antinatural para que la plata se doble. Dalí también infundió elementos religiosos del misticismo nuclear en esta pintura. Sobre la mesa con el mantel blanco, los objetos colocados más cerca de la mesa y que parecen estar menos en movimiento son una copa de vino, dos uvas, una pera, una botella de vidrio de la que sale agua y lo que parece ser una hoja de higuera. La hoja de higuera ha sido durante mucho tiempo un símbolo religioso asociado con el cristianismo. En la Biblia, Adán y Eva usan hojas de higuera para cubrirse después de su engaño en el Jardín del Edén. La colocación de la hoja de higuera en la pintura de Dalí podría aludir a su resurgimiento en el catolicismo.

Dalí se inspiró en el pintor holandés Floris van Schooten y su cuadro Mesa con comida para su propio cuadro Nature morte vivante. El cuadro de van Schooten, que era un tipo de pintura muy común en su época, era una típica naturaleza muerta que mostraba comida y bebidas sobre una mesa con un mantel blanco impecable. Dalí quería darle su propia interpretación y darle su firma surrealista mostrando todos los objetos en movimiento. También añadió el mantel, que se parece mucho a los manteles que Schooten había utilizado en sus propias pinturas. Aunque la mayoría de los objetos que Dalí retrata son cosas ordinarias, le da un giro, literal y figurativamente, al movimiento y la colocación de los objetos. El desorden de los objetos alude a su interés por el misticismo nuclear. Creía que "toda la materia no era en absoluto lo que parecía, sino que tenía atributos que incluso él solo podía adivinar". Quería hacer hincapié en que "todos los objetos están hechos de partículas atómicas en constante movimiento", lo que retrata a través de los objetos dispersos. Pintó los objetos de la naturaleza muerta para que se movieran y tuvieran vida propia, sin la complacencia de una naturaleza muerta típica.

Cuadros relacionados

• Dali, Salvador. Desintegración de la Persistencia de la Memoria1952-54. Óleo sobre lienzo. 10 in. x 13 in. Museo Salvador Dalí, San Petersburgo, Florida.
• Schooten, Floris van. Un desayuno holandés, 1612-1655. Óleo sobre tabla. 24.8 in. x 32.7. El Louvre, París.