Natalie madera

Natalie Wood (née Zacharenko; 20 de julio de 1938 - 29 de noviembre de 1981) fue una actriz estadounidense que comenzó su carrera en el cine cuando era niña y realizó una transición exitosa a papeles de adultos jóvenes.

Wood comenzó a actuar a los cuatro años y obtuvo un papel coprotagonista a los 8 años en Miracle on 34th Street (1947). Cuando era adolescente, fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por su actuación en Rebelde sin causa (1955), seguida de un papel en Los buscadores de John Ford. (1956). Wood protagonizó las películas musicales West Side Story (1961) y Gypsy (1962) y recibió nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Actriz por sus actuaciones en Splendor in the Grass (1961) y Love with the Proper Stranger (1963). Su carrera continuó con películas como Sex and the Single Girl (1964), Inside Daisy Clover (1965) y Bob & villancico &amperio; Ted y amperio; Alicia (1969).

Durante la década de 1970, Wood hizo una pausa en el cine y tuvo dos hijas: una con su segundo esposo, Richard Gregson, y otra con Robert Wagner, su primer esposo, con quien se volvió a casar después de divorciarse de Gregson. Actuó en solo dos largometrajes a lo largo de la década, pero apareció un poco más a menudo en producciones de televisión, incluida una nueva versión de De aquí a la eternidad (1979) por la que ganó un Globo de Oro. Las películas de Wood representaron una "mayoría de edad" para ella y para las películas de Hollywood en general. Los críticos han sugerido que su carrera cinematográfica representa un retrato de la mujer estadounidense moderna en transición, ya que fue una de las pocas en interpretar papeles tanto de niños como de personajes de mediana edad.

Wood murió frente a la costa de la isla de Santa Catalina el 29 de noviembre de 1981, a los 43 años, durante unas vacaciones de la producción de su futura película Brainstorm (1983) con Christopher Walken.. Los eventos que rodearon su muerte han sido objeto de declaraciones contradictorias de testigos, lo que llevó al Departamento del Sheriff del Condado de Los Ángeles, bajo las instrucciones de la oficina del forense, a enumerar la causa de su muerte como "ahogamiento". y otros factores no determinados" en 2012.

En 2018, se nombró a Robert Wagner como persona de interés en la investigación en curso sobre la muerte de Wood.

Primeros años

Wood nació Natalie Zacharenko en San Francisco, hija de Maria Zudilova (1908-1998), conocida como Mary, Marie y Musia, y su segundo marido, el carpintero Nicholas Zacharenko (1912-1980).

La madre de Wood era rusa, nacida en Barnaul, al sur de Siberia. Su abuelo materno era propietario de fábricas de velas y jabones, así como de una finca en las afueras de la ciudad. Con el comienzo de la Guerra Civil Rusa, su familia abandonó Rusia y se reasentaron como refugiados en la ciudad china de Harbin. En 1925, María se casó con Alexander Tatulov, un mecánico armenio. Tuvieron una hija, Olga (1928-2015). Los Tatuloff llegaron a Estados Unidos por barco en 1930 y se divorciaron en 1936.

El padre de Wood era ruso, nació en Ussuriysk (entonces conocido como Nikolskoye). Su abuelo paterno, un trabajador de una fábrica de chocolate que se unió a las fuerzas civiles antibolcheviques durante la guerra, murió en una pelea callejera en Vladivostok entre soldados del Ejército Rojo y de la Rusia Blanca. Después de eso, su viuda y sus tres hijos huyeron a Shanghái y posteriormente se mudaron a Vancouver en el momento en que la abuela paterna de Wood se volvió a casar en 1927. En 1933 se mudaron a los EE. UU. Nicholas conoció a Maria Tatuloff, cuatro años mayor que él, cuando aún estaba casada con su primer marido.

Los padres de Wood se casaron en febrero de 1938, cinco meses antes de su nacimiento. En 1942 compraron una casa en Santa Rosa, donde los miembros de un equipo notaron a Natalie durante una filmación en el centro de la ciudad. Después de que Natalie comenzara a actuar cuando era niña, David Lewis y William Goetz, ejecutivos de estudio de RKO Radio Pictures, cambiaron su apellido a Wood, en referencia al director Sam Wood. La única hermana completa de Wood, Svetlana Gurdin (la familia había cambiado su apellido), nació en Santa Mónica en 1946. Conocida como Lana Wood, también se convirtió en actriz.

Actriz infantil

Primeros roles

Madera como Jenny Hollingsworth en Driftwood, 1947

Pocas semanas antes de su quinto cumpleaños, Wood hizo su debut cinematográfico sin acreditar en una escena de quince segundos de la película Happy Land (1943). A pesar de la breve parte, atrajo la atención del director, Irving Pichel. Permaneció en contacto con la familia de Wood durante dos años, y los avisó cuando surgió otro papel. El director telefoneó a la madre de Wood y le pidió que trajera a su hija a Los Ángeles para una prueba de pantalla. La madre de Wood se emocionó tanto que "empacó a toda la familia a vivir en Los Ángeles" escribe Harris. El padre de Wood se opuso a la idea, pero la 'abrumadora ambición de convertir a Natalie en una estrella' de su esposa' tuvo prioridad. Según la hermana menor de Wood, Lana, Pichel "la descubrió y quiso adoptarla".

Wood, que entonces tenía siete años, consiguió el papel. Interpretó a una huérfana alemana posterior a la Segunda Guerra Mundial, junto a Orson Welles como el guardián de Wood y Claudette Colbert, en Tomorrow Is Forever (1946). Cuando Wood no pudo llorar en el momento justo, su madre rompió una mariposa en pedazos frente a ella para asegurarse de que llorara por una escena. Welles dijo más tarde que Wood era una profesional nata, "tan buena que era aterradora".

Wood actuó en otra película dirigida por Pichel, The Bride Wore Boots, y pasó a 20th Century Fox para interpretar a la hija de Gene Tierney en The Ghost and Mrs. Muir (1947).

Milagro en la Calle 34

La película más conocida de Wood cuando era niño fue Milagro en la calle 34 (1947), protagonizada por Maureen O'Hara en Fox. Ella interpreta a una chica cínica que llega a creer que un amable empleado de la temporada navideña de una tienda por departamentos interpretado por Edmund Gwenn es el verdadero Santa Claus. La película se ha convertido en un clásico navideño; Wood se contó entre las principales estrellas infantiles de Hollywood después de la película y fue tan popular que Macy's la invitó a aparecer en el desfile anual del Día de Acción de Gracias de la tienda.

El historiador de cine John C. Tibbetts escribió que durante los siguientes años después de su éxito en Miracle, Wood interpretó papeles como una hija en una serie de películas familiares: Driftwood (1947), en República; ¡Scudda Hoo! Scudda heno! (1948); Pollo todos los domingos (1949); La promesa verde (1949); la hija de Fred MacMurray en Father Was a Fullback (1949), con O'Hara; la hija de Margaret Sullavan en No Sad Songs for Me (1950); la hermana menor en Our Very Own (1950); Nunca un momento aburrido (1950); la hija de James Stewart en The Jackpot (1950); Querido mocoso (1951); la hija abandonada de Joan Blondell en The Blue Veil (1951); La historia del Rose Bowl (1952); y Solo para ti (1952); la hija de Bette Davis' personaje de La estrella (1952);. En total, Wood apareció en más de veinte películas cuando era niño. También apareció en televisión en episodios de Kraft Theatre y Chevron Theatre,

Debido a que Wood era menor de edad durante sus primeros años como actriz, recibió su educación primaria en los terrenos del estudio dondequiera que fuera contratada. La ley de California exigía que hasta los 18 años, los niños actores debían pasar al menos tres horas al día en el aula, señala Harris. "Era una estudiante sobresaliente" y una de las pocas actrices infantiles que sobresalió en aritmética. El director Joseph L. Mankiewicz, que la dirigió en El fantasma y la señora Muir (1947), dijo que "en todos mis años en el negocio, nunca conocí a un moppet más inteligente". #34; Wood recordó ese período de su vida y dijo: "Siempre me sentí culpable cuando sabía que el equipo estaba sentado esperando que terminara mis tres horas". Tan pronto como el maestro nos dejó ir, corrí hacia el set lo más rápido que pude."

La madre de Wood siguió desempeñando un papel importante en los inicios de la carrera de su hija, ya que la entrenó y controló aspectos de su carrera incluso después de que Wood adquiriera agentes. Como actriz infantil, Wood recibió una gran atención de los medios. A los nueve años, había sido nombrada la "estrella cinematográfica juvenil más emocionante del año" por la revista Parents.

Estrella adolescente

Madera con su hermana menor Lana Wood en 1956

En la temporada televisiva de 1953–54, Wood interpretó a Ann Morrison, la hija adolescente en El orgullo de la familia, una comedia de situación de ABC. Apareció cuando era adolescente en episodios de The Pepsi-Cola Playhouse, Public Defender, Mayor of the Town, Four Star Playhouse, The Ford Television Theatre y General Electric Theatre, y también apareció en una versión televisiva de Heidi. Ella describió el episodio de GE Theatre, "Carnival", como una de las mejores cosas que hizo.

Tuvo papeles en los largometrajes The Silver Chalice y One Desire (1955).

Rebelde sin causa

Wood hizo con éxito la transición de estrella infantil a ingenua a los 16 años cuando coprotagonizó con James Dean y Sal Mineo Rebelde sin causa (1955), la película de Nicholas Ray. sobre la rebeldía adolescente. Wood tuvo que firmar un contrato a largo plazo con Warner Bros. pero fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto. Más tarde dijo que era el primer guión que leyó que realmente quería hacer en lugar de que sus padres le dijeran que lo hiciera; también dijo que sus padres se oponían a que lo hiciera. "Hasta entonces hice lo que me dijeron," ella dijo.

Continuó como estrella invitada en programas de televisión de antología como Studio One in Hollywood, Camera Three, Kings Row, Studio 57 , Warner Brothers Presents y The Kaiser Aluminium Hour.

Tuvo un papel pequeño pero crucial en The Searchers (1956) de John Ford y fue la protagonista femenina en A Cry in the Night (1956)..

Tab Hunter y Marjorie Morningstar

Wood se graduó de Van Nuys High School en 1956. Firmó con Warner Brothers y se mantuvo ocupada durante el resto de la década en muchas películas de 'novia'. papeles que le resultaban insatisfactorios.

El estudio la eligió para dos películas junto a Tab Hunter, con la esperanza de convertir al dúo en un atractivo de taquilla que nunca se materializó: The Burning Hills (1956), un western, y La chica que dejó atrás (1956). Apareció como invitada en episodios de Conflict.

Warner Bros. intentó hacer equipo con Efrem Zimbalist Jr. en Bombers B-52 (1957). Luego se le dio el papel principal en un proyecto de prestigio, Marjorie Morningstar (1958). Como Marjorie Morningstar, Wood interpretó el papel de una joven judía en la ciudad de Nueva York que tiene que lidiar con las expectativas sociales y religiosas de su familia mientras intenta forjar su propio camino y una identidad separada.

Carrera de adultos

Madera en 1958

Tibbetts observó que los personajes de Wood en Rebel, Searchers y Morningstar comenzaron a mostrar su amplia gama de estilos de actuación. Su antigua "dulzura infantil" ahora se combinaba con una notable "inquietud que era característica de la juventud de la década de 1950".

Protagonizó a Frank Sinatra en Kings Go Forth (1958), luego rechazó los papeles y Warners la suspendió. Esto duró un año hasta febrero de 1959. Volvió a ser la protagonista de James Garner en Cash McCall (1960). Después de que Wood apareciera en el fracaso de taquilla All the Fine Young Cannibals (1960), perdió impulso. La carrera de Wood se encontraba en un período de transición, hasta entonces había consistido en papeles de niño o adolescente.

Esplendor en la hierba

La biógrafa Suzanne Finstad escribió que un "punto de inflexión" en la vida de Wood como actriz tuvo lugar cuando vio la película A Streetcar Named Desire (1951): "Se transformó, asombrada del director Elia Kazan y de Vivien Leigh& La actuación de #39… [quien] se convirtió en un modelo a seguir para Natalie." "Sus papeles plantearon la posibilidad de que la sensibilidad de uno pudiera marcar a una persona como una especie de víctima", " señaló Tibbetts.

Después de una "serie de malas películas, su carrera ya estaba en declive", según el autor Douglas Rathgeb. Luego fue elegida para Splendor in the Grass (1961) de Kazan con Warren Beatty. Kazan escribió en sus memorias de 1997 que los "sabios" de la comunidad cinematográfica la declaró "lavada" como actriz, pero aún quería entrevistarla para su próxima película:

Cuando la vi, detecté detrás de la "mujer joven" de la mano derecha un brazalete desesperado en sus ojos... Hablé con ella más tranquilamente y más personalmente. Quería saber qué material humano había allí, qué era su vida interior... Entonces me dijo que estaba siendo psicoanalítica. Eso lo hizo. Pobre R.J. [Wagner], me dije a mí mismo. Me gustaba Bob Wagner, todavía lo hago.

Kazan eligió a Wood como la protagonista femenina de Splendor y su carrera se recuperó. Sintió que a pesar de sus papeles inocentes anteriores, ella tenía el talento y la madurez para ir más allá. En la película, el personaje de Beatty se ve privado del amor sexual con el personaje de Wood, y como resultado se convierte en otro, 'más suelto'. chica. El personaje de Wood no podía manejar la sexualidad y después de un colapso fue internado en una institución mental. Kazan escribe que la eligió para el papel en parte porque vio en la personalidad de Wood una "cualidad azul real con un lado lascivo que se mantiene bajo presión social". agregando que "se aferra a las cosas con los ojos" una cualidad que encontró especialmente "atractiva."

Wood with Ruth Gordon at the 23rd Golden Globe Awards, Feb. 28, 1966

Finstad sintió que aunque Wood nunca se había entrenado en técnicas de actuación de método, "trabajar con Kazan la llevó a las alturas emocionales más grandes de su carrera". La experiencia fue emocionante, pero desgarradora para Natalie, quien enfrentó sus demonios en Splendor." Agrega que una escena en la película, como resultado de 'la magia de Kazan... produjo una histeria en Natalie que puede ser su momento más poderoso como actriz'. El actor Gary Lockwood, que también actuó en la película, sintió que "Kazan y Natalie formaban un matrimonio fantástico, porque tenías a esta chica hermosa y tenías a alguien que podía sacarle cosas". La escena favorita de Kazan en la película fue la última, cuando Wood regresa para ver a su primer amor perdido, Bud (Beatty). 'Es terriblemente conmovedor para mí. Todavía me gusta cuando lo veo," escribió Kazán.

Por su actuación en Esplendor, Wood recibió nominaciones al Premio de la Academia, al Globo de Oro y al Premio BAFTA a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico.

Historia del lado oeste

Wood interpretó a María, una inquieta niña puertorriqueña en el West Side de Manhattan, en West Side Story, la película de 1961 de Jerome Robbins y Robert Wise sobre el musical teatral, que fue un Éxito de crítica y taquilla. Tibbetts escribió sobre las similitudes entre su papel en esta película y la anterior Rebel. Ella iba a representar la "inquietud de la juventud estadounidense en la década de 1950", expresada por las pandillas juveniles y la delincuencia juvenil, junto con el rock and roll temprano. Ambas películas, observa, eran "alegorías modernas basadas en 'Romeo y Julieta' tema, incluyendo la inquietud privada y la alienación pública. Donde en Rebel se enamora del personaje interpretado por James Dean, cuyos compañeros pandilleros y temperamento violento lo alejaron de su familia, en West Side Story entra en un romance con un ex pandillero blanco cuyo mundo amenazante de parias también lo alejaba del comportamiento legal."

Aunque la voz de Wood en la película fue interpretada por Marni Nixon, West Side Story todavía se considera una de las mejores películas de Wood.

Años pico de estrellato

Wood cantó cuando protagonizó la película Gypsy (1962) junto a Rosalind Russell. Su aparición en esa película llevó a la crítica Pauline Kael a comentar "la pequeña e inteligente Natalie Wood... [la] más ingeniosa de las ingenuas de Hollywood".

A la edad de 25 años, Wood recibió su tercera nominación al Premio de la Academia por Love with the Proper Stranger (1963), convirtiendo a Wood (junto con Teresa Wright) en la persona más joven en obtener tres nominaciones al Oscar. Este récord lo batieron más tarde Jennifer Lawrence en 2013 y Saoirse Ronan en 2017, quienes obtuvieron su tercera nominación a la edad de 23 años.

Wood realizó dos comedias con Tony Curtis: Sex and the Single Girl (1964) y The Great Race (1965), esta última con Jack Lemmon y Peter Falk. En La gran carrera, su habilidad para hablar ruso fue una ventaja que se le dio a su personaje Maggie DuBois, lo que justifica que el personaje registre el progreso de la carrera a través de Siberia y se inscriba en la carrera al principio como un concursante.

Se citó a la directora Sydney Pollack diciendo sobre Wood: "Cuando ella era adecuada para el papel, no había nadie mejor". Era una muy buena actriz." Por Inside Daisy Clover (1965) y This Property Is Condemned (1966), ambas coprotagonizadas por Robert Redford, Wood recibió nominaciones al Globo de Oro a la Mejor Actriz. Después del estreno de las películas, Wood sufrió emocionalmente y buscó terapia profesional. Le pagó a Warner Bros. $175,000 para cancelar su contrato y despidió a todo su equipo de apoyo: agentes, gerentes, publicista, contador y abogados. A mediados de la década de 1960, era una de las estrellas más grandes de Hollywood junto con Elizabeth Taylor y Audrey Hepburn.

Con Peter Falk en Penélope (1966)

Aunque muchas de las películas de Wood tuvieron éxito comercial, en ocasiones se criticó su actuación. En 1966, Wood recibió el premio Harvard Lampoon por ser la "peor actriz del año pasado, este año y el próximo". Fue la primera persona en asistir y aceptar el premio. en persona. The Harvard Crimson escribió que ella era "bastante buena deportista". Tras una recepción decepcionante de Penelope (1966), Wood se tomó una pausa de tres años en la actuación. Fue anunciada para I Never Promised You a Rose Garden pero no apareció en él.

Bob &amperio; villancico &amperio; Ted y amperio; Alice y la jubilación

Wood coprotagonizó con Dyan Cannon, Robert Culp y Elliott Gould en Bob & villancico &amperio; Ted y amperio; Alice (1969), una comedia sobre la liberación sexual. Según Tibbetts, esta fue la primera película en la que "la levadura salvadora del humor actuó sobre los muchos dilemas dolorosos retratados en sus películas para adultos".

Wood no aprovechó el éxito de Bob & villancico &amperio; Ted y amperio; Alicia. Después de quedar embarazada en 1970 de su primer hijo, Natasha Gregson, se retiró parcialmente y actuaría en solo cuatro películas teatrales más durante el resto de su vida. Hizo un breve cameo como ella misma en The Candidate (1972), trabajando una vez más con Robert Redford.

Fotografía de 1979 por Jack Mitchell

Carrera posterior

Wood se reencontró en la pantalla con Robert Wagner en la película televisiva de la semana The Affair (1973), y con Laurence Olivier y Wagner en una adaptación de La gata sobre el tejado de zinc caliente (1976) para la serie británica Laurence Olivier Presents emitida como especial por NBC.

Entre estos hizo Pepper (1975) con Michael Caine.

Hizo apariciones especiales en la serie de detectives de horario estelar de Wagner Switch en 1978 como "Bubble Bath Girl" y Hart to Hart en 1979 como "Movie Star".

Después de otro largo descanso, apareció en la película de desastres Meteor (1979) con Sean Connery y en la comedia sexual The Last Married Couple in America (1980) con George Segal y Valerie Harper. Su actuación en este último fue elogiada y considerada una reminiscencia de su actuación en Bob & villancico &amperio; Ted y amperio; Alicia. En Última pareja casada, Wood abrió camino: aunque era una actriz con una imagen limpia de clase media, usó la "F" palabra en una franca discusión marital con su esposo (George Segal).

Televisión

En este período, Wood tuvo más éxito en televisión, recibiendo altos índices de audiencia y elogios de la crítica en 1979 por The Cracker Factory y especialmente la miniserie nueva versión de De aquí a la eternidad (1979), con Kim Basinger y William Devane. La actuación de Wood en este último le valió un Globo de Oro a la Mejor Actriz en 1980. Protagonizó The Memory of Eva Ryker, estrenada en mayo de 1980, que resultó ser su última producción completa..

En el momento de su muerte, Wood estaba filmando la película de ciencia ficción de 15 millones de dólares Brainstorm (1983), coprotagonizada por Christopher Walken y dirigida por Douglas Trumbull.

Estaba programada para hacer su debut en el escenario el 12 de febrero de 1982, en Anastasia en el Teatro Ahmanson con Wendy Hiller. Wood también había comprado los derechos cinematográficos del libro de Barbara Wersba, Country of the Heart, y planeaba protagonizar con Timothy Hutton el drama sobre la relación profesional y romántica entre un poeta de mente dura y su gran estudiante más joven. (El material finalmente se adaptó a una película para televisión de 1990 protagonizada por Jane Seymour). Ella esperaba seguir su actuación como 'Anastasia'. en el escenario con una temporada estelar en una adaptación cinematográfica de la obra. El final de Brainstorm tuvo que reescribirse y el personaje de Wood se eliminó de al menos tres escenas, mientras que un suplente y sonidos similares se usaron para reemplazar a Wood en algunas de sus escenas. tiros cruciales. La película se estrenó póstumamente el 30 de septiembre de 1983 y estuvo dedicada a Wood en los créditos finales.

Wood apareció en 56 películas para cine y televisión. En una de sus últimas entrevistas antes de su muerte, se la definió como "nuestra conciencia sexual en la gran pantalla". Después de su muerte, la revista Time señaló que, aunque los elogios de la crítica hacia Wood habían sido escasos a lo largo de su carrera, "siempre tuvo trabajo".

Vida privada

Los dos matrimonios de Wood con el actor Robert Wagner fueron muy publicitados. Se casaron por primera vez el 28 de diciembre de 1957 en Scottsdale, Arizona, cuando Wood tenía 19 años. El 20 de junio de 1961, la pareja anunció su separación en un comunicado de prensa conjunto y se divorciaron diez meses después, el 27 de abril de 1962.

Después de este matrimonio inicial, Wood salió con Warren Beatty, Michael Caine y David Niven Jr. También rompió su compromiso en 1965 con el fabricante de calzado venezolano Ladislav Blatnik.

Madera con marido Robert Wagner, 1960

El 30 de mayo de 1969, Wood se casó con el productor británico Richard Gregson después de salir juntos durante casi tres años. Tuvieron una hija, Natasha (nacida el 29 de septiembre de 1970). Wood solicitó el divorcio de Gregson el 4 de agosto de 1971 y finalizó el 12 de abril de 1972.

Después de un breve romance con el futuro gobernador de California, Jerry Brown, Wood reanudó su relación con Wagner a finales de enero de 1972. Se volvieron a casar el 16 de julio a bordo del Ramblin' Rose, anclado frente a Paradise Cove en Malibú. Su hija Courtney nació el 9 de marzo de 1974.

En 2013, el exagente del FBI Donald G. Wilson afirmó que él y Wood habían tenido una relación de cuatro años, de 1973 a 1977, que comenzó cuando ella estaba embarazada de Courtney Wagner. En 2016, Wilson habló ante la cámara sobre su supuesto romance con Wood en un documental para la cadena de cable Reelz.

El guardaespaldas de la celebridad Kris Herzog ha declarado que Wood le dijo a su abuela, una miembro de la alta sociedad de Avalon, que iba a divorciarse de Wagner y que él mismo vio a Wood la mañana antes de que desapareciera.

Presunta violación

La biografía de Wood de Suzanne Finstad de 2001 alega que fue violada por un poderoso actor cuando tenía 16 años, aunque Finstad no nombró al agresor. A través del recuerdo de los amigos cercanos de Wood, que incluían a los actores Scott Marlowe y Dennis Hopper, Finstad dijo:

Aunque los recuerdos de sus cinco amigos cercanos de algunos detalles o el tiempo difieren después de cuarenta y cinco años, la esencia de lo que cada uno recuerda a Natalie confiando a ellos es la misma: que la misma estrella de cine casada atrajo o engañado a Natalie, la violó tan brutalmente que estaba físicamente lesionada, y ella estaba demasiado asustada o intimidada para denunciarlo a la policía. Natalie "hacía" su antiguo ídolo de pantalla después, "escalofríos" si oyó su nombre. Ella guardaría el secreto horrible, y se comportaría como si nada pasara cuando sus caminos se intersectieran, también escolarizados por Mud [su madre] en la política de Hollywood para cruzar una poderosa estrella de cine.

En julio de 2018, Lana Wood dijo durante un podcast de 12 partes sobre la vida de su hermana que su hermana fue agredida sexualmente cuando era adolescente y que el ataque había ocurrido dentro del Chateau Marmont durante una audición y continuó & #34;por horas". Según la profesora Cynthia Lucia, que estudió la acusación de ataque, la violación de Wood fue brutal y violenta. En las memorias Little Sister: My Investigation Into the Mysterious Death of Natalie Wood publicadas en 2021, Lana Wood identificó al presunto agresor de su hermana como Kirk Douglas y dijo que el asalto tuvo lugar en el verano de 1955.

Muerte

El 29 de noviembre de 1981, Wood murió en circunstancias misteriosas a los 43 años durante la realización de Brainstorm. Había estado en un viaje de fin de semana en barco a la isla de Santa Catalina a bordo de su esposo Robert Wagner&#39 El yate a motor Splendour de 58 pies (18 m) de eslora. Aparte del hecho de que se ahogó, se desconocen muchas de las circunstancias; por ejemplo, nunca se ha determinado cómo entró al agua. Wood estuvo con Wagner, el coprotagonista de Brainstorm, Christopher Walken, y Splendour&#39 El capitán Dennis Davern en la tarde del 28 de noviembre. Las autoridades recuperaron su cuerpo a las 8 a. m. del 29 de noviembre, a una milla (1,6 km) de distancia del bote, con un pequeño bote inflable de la marca Valiant varado cerca. Wagner dijo que ella no estaba con él cuando se fue a la cama. El informe de la autopsia reveló que tenía contusiones en el cuerpo y los brazos, así como una abrasión en la mejilla izquierda, pero no indicó cómo o cuándo se produjeron las lesiones.

La estrella de Wood en el Paseo de la Fama de Hollywood

Davern había declarado previamente que Wood y Wagner discutieron esa noche, lo que Wagner negó en ese momento. En sus memorias Pieces of My Heart, Wagner admitió que tuvo una discusión con Wood antes de que desapareciera. La autopsia encontró que el contenido de alcohol en la sangre de Wood era del 0,14% y que había rastros de una pastilla para el mareo y un analgésico en su torrente sanguíneo, los cuales aumentan los efectos del alcohol. El forense del condado de Los Ángeles, Thomas Noguchi, dictaminó que la causa de su muerte fue ahogamiento accidental e hipotermia. Según Noguchi, Wood había estado bebiendo y es posible que se haya resbalado mientras intentaba volver a subir al bote. Su hermana Lana expresó sus dudas, alegando que Wood no sabía nadar y que había estado "aterrorizada" de agua toda su vida, y que nunca hubiera dejado el yate sola en bote. Dos testigos que se encontraban en una embarcación cercana afirmaron haber escuchado a una mujer gritar pidiendo ayuda durante la noche.

Wood fue enterrado en el cementerio Westwood Village Memorial Park en Los Ángeles. Representantes de los medios de comunicación internacionales, fotógrafos y miembros del público intentaron asistir a su funeral, pero se les pidió a todos que permanecieran fuera de los muros del cementerio. Entre las celebridades se encontraban Frank Sinatra, Elizabeth Taylor, Fred Astaire, Rock Hudson, David Niven, Gregory Peck, Gene Kelly, Elia Kazan y Laurence Olivier. Olivier voló desde Londres para asistir al servicio.

Grave of Natalie Wood at Westwood Memorial Park

El caso se reabrió en noviembre de 2011 después de que Davern declarara públicamente que le había mentido a la policía durante la investigación inicial y que Wood y Wagner discutieron esa noche. Alegó que Wood había estado coqueteando con Walken, que Wagner estaba celoso y enojado, y que Wagner había impedido que Davern encendiera las luces de búsqueda y notificara a las autoridades después de la desaparición de Wood. Davern alegó que Wagner fue responsable de su muerte. Walken contrató a un abogado, cooperó con la investigación y las autoridades no lo consideraron sospechoso.

En 2012, el forense jefe del condado de Los Ángeles, Lakshmanan Sathyavagiswaran, modificó el certificado de defunción de Wood y cambió la causa de muerte de ahogamiento accidental a "ahogamiento y otros factores no determinados". El documento enmendado incluía una declaración de que "no está claramente establecido" cómo Wood terminó en el agua. Los detectives ordenaron a la oficina del forense que no discutiera ni comentara sobre el caso. El 14 de enero de 2013, la oficina del forense del condado de Los Ángeles ofreció un anexo de 10 páginas al informe de la autopsia de Wood. El apéndice decía que Wood podría haber sufrido algunos de los moretones en su cuerpo antes de meterse al agua, pero que esto no se podía determinar definitivamente. El patólogo forense Michael Hunter especuló que Wood era particularmente susceptible a los moretones porque había tomado la droga Synthroid. En 2020, un médico y ex interno de Noguchi en el momento de la muerte de Wood declaró que los moretones eran sustanciales y apropiados para alguien que había sido arrojado de un bote. Afirmó que le hizo esas observaciones a Noguchi.

En febrero de 2018, la policía nombró a Wagner como una persona de interés en la investigación. La policía declaró que saben que Wagner fue la última persona que estuvo con Wood antes de que desapareciera. En un informe de 2018, Los Angeles Times citó el informe del forense de 2013 que decía que Wood tenía nuevos hematomas inexplicables en el antebrazo derecho, la muñeca izquierda y la rodilla derecha, un rasguño en el cuello, y un rasguño superficial en la frente. Las autoridades dijeron que es posible que fuera agredida antes de ahogarse.

Representaciones en películas

La película para televisión de 2004 El misterio de Natalie Wood relata la vida y la carrera de Wood. Se basó en parte en las biografías Natasha: the Biography of Natalie Wood de Suzanne Finstad y Natalie & R.J. por Warren G. Harris. Justine Waddell interpreta a Wood.

Filmografía

Reconocimientos