Natacha Rambova

Natacha Rambova (nacida Winifred Kimball Shaughnessy; 19 de enero de 1897 - 5 de junio de 1966) fue una diseñadora de vestuario, escenógrafa y actriz ocasional estadounidense. activo en Hollywood en la década de 1920. En su vida posterior, abandonó el diseño para dedicarse a otros intereses, específicamente la egiptología, un tema sobre el que se convirtió en una académica publicada en la década de 1950.

Rambova nació en una familia prominente en Salt Lake City que eran miembros de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días. Se crió en San Francisco y se educó en Inglaterra antes de comenzar su carrera como bailarina, actuando con el coreógrafo de ballet ruso Theodore Kosloff en la ciudad de Nueva York. Se mudó a Los Ángeles a los 19 años, donde se convirtió en diseñadora de vestuario para producciones cinematográficas de Hollywood. Fue allí donde conoció al actor Rodolfo Valentino, con quien tuvo un matrimonio de dos años desde 1923 hasta 1925. La asociación de Rambova con Valentino le proporcionó una celebridad generalizada que normalmente se otorga a los actores. Aunque compartían muchos intereses, como el arte, la poesía y el espiritismo, sus colegas sentían que ella ejercía demasiado control sobre su trabajo y la culpaban de varios costosos fracasos profesionales.

Después de divorciarse de Valentino en 1925, Rambova operó su propia tienda de ropa en Manhattan antes de mudarse a Europa y casarse con el aristócrata Álvaro de Urzáiz en 1932. Fue durante este tiempo que visitó Egipto y desarrolló una fascinación por el país que permaneció durante el resto de su vida. Rambova pasó sus últimos años estudiando egiptología y obtuvo dos becas Mellon para viajar allí y estudiar los símbolos y sistemas de creencias egipcios. Se desempeñó como editora de los primeros tres volúmenes de Textos y representaciones religiosas egipcias (1954–7) de Alexandre Piankoff, y también contribuyó con un capítulo sobre simbología en el tercer volumen. Murió en 1966 en California de un ataque al corazón mientras trabajaba en un manuscrito que examinaba patrones dentro de los textos de la Pirámide de Unas.

Rambova ha sido destacada por los historiadores de la moda y el arte por sus diseños de vestuario únicos que se basaron y sintetizaron una variedad de influencias, así como por su dedicación a la precisión histórica al crearlos. Los académicos también han citado sus contribuciones interpretativas al campo de la egiptología como significativas. En la cultura popular, Rambova ha sido representada en varias películas y series de televisión, figurando significativamente en las películas biográficas de Valentino The Legend of Valentino (1975), en las que fue interpretada por Yvette Mimieux y Ken Russell&#39.;s Valentino (1977) de Michelle Phillips. También apareció en una narrativa ficticia en la serie de la red American Horror Story: Hotel (2015), interpretada por Alexandra Daddario.

Primeros años

Rambova nació como Winifred Kimball Shaughnessy el 19 de enero de 1897 en Salt Lake City, Utah. Su padre, Michael Shaughnessy, era un católico irlandés de la ciudad de Nueva York que luchó por la Unión durante la Guerra Civil estadounidense y luego trabajó en la industria minera. Su madre, Winifred Shaughnessy (de soltera Kimball), era nieta de Heber C. Kimball, miembro de la primera presidencia de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, y se crió en una familia prominente de Salt Lake City. Por deseo de su padre, Rambova fue bautizada católica en la Catedral de Madeleine en Salt Lake City en junio de 1897, aunque más tarde fue bautizada como miembro de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días a instancias de su madre a los ocho años.

Rambova 1916 fotografía de pasaporte

Los padres de Rambova tenían una relación tumultuosa: su padre era alcohólico y, a menudo, vendía las posesiones de su madre para pagar las deudas de juego. Esto llevó a Winifred (senior) a divorciarse de Shaughnessy en 1900 y mudarse con Rambova a San Francisco. Allí, se volvió a casar con Edgar de Wolfe en 1907. Durante su infancia, Rambova pasaba las vacaciones de verano en Villa Trianon en Le Chesnay, Francia, con la hermana de Edgar, la diseñadora francesa Elsie de Wolfe. El matrimonio entre Winifred (senior) y Edgar de Wolfe duró poco, y ella volvió a casarse, esta vez con el millonario magnate de los perfumes Richard Hudnut. Rambova fue adoptada por su nuevo padrastro, por lo que su nombre legal es Winifred Hudnut. Rambova recibió el apodo de "Guiño" por su tía Teresa para distinguirla de su madre por su nombre compartido. A veces también se hizo llamar Winifred de Wolfe, en honor a su ex tía madrastra Elsie, con quien mantuvo una relación después del divorcio de su madre con Edgar.

Una adolescente rebelde, Rambova fue enviada por su madre a Leatherhead Court, un internado en Surrey, Inglaterra. En su educación, quedó fascinada por la mitología griega y también demostró ser especialmente talentosa para el ballet. Después de ver a Anna Pavlova en una producción de El lago de los cisnes en París con su ex tía Elsie, Rambova decidió que quería seguir una carrera como bailarina. Su familia la había alentado a estudiar ballet simplemente como una gracia social y se horrorizaron cuando ella lo eligió como su carrera. Sin embargo, su tía Teresa la apoyó y llevó a Rambova a la ciudad de Nueva York, donde estudió con el bailarín y coreógrafo de ballet ruso Theodore Kosloff en su Compañía de Ballet Imperial Ruso. Mientras bailaba con Kosloff, adoptó el nombre artístico de inspiración rusa Natacha Rambova. Con una estatura de 1,73 m (5 pies y 8 pulgadas), Rambova era demasiado alta para ser una bailarina clásica, pero Kosloff, que entonces tenía 32 años, le dio los papeles principales, quien pronto se convirtió en su amante. La madre de Rambova se indignó al descubrir la aventura, ya que Rambova tenía 17 años en ese momento e intentó que deportaran a Kosloff por cargos de violación de menores. Rambova tomó represalias contra su madre huyendo al extranjero, y su madre finalmente accedió a que continuara actuando con la compañía.

Carrera

Diseño en película

Concepto de vestuario para Frutas prohibidas (1921), diseñado y dibujado por Rambova

Alrededor de 1917, Kosloff fue contratado por Cecil B. DeMille como intérprete y diseñador de vestuario para las películas de Hollywood de DeMille, después de lo cual él y Rambova se mudaron de Nueva York a Los Ángeles. Rambova llevó a cabo gran parte del trabajo creativo, así como la investigación histórica de Kosloff, y luego robó sus bocetos y se atribuyó el mérito de estos como propios. Cuando Kosloff comenzó a trabajar para la también productora de cine rusa Alla Nazimova en Metro Pictures Corporation (más tarde MGM) en 1919, envió a Rambova a presentar algunos diseños. Nazimova solicitó algunas modificaciones y quedó impresionada cuando Rambova pudo realizar estos cambios inmediatamente con su propia mano. Nazimova le ofreció a Rambova un puesto en su equipo de producción como directora de arte y diseñadora de vestuario, proponiendo un salario de hasta 5000 USD por imagen (equivalente a 73 040 USD en 2022). Rambova inmediatamente comenzó a trabajar para Nazimova en la película de comedia Billions (1920), para la cual proporcionó el vestuario y se desempeñó como directora de arte. También diseñó el vestuario de dos películas de Cecil DeMille en 1920: ¿Por qué cambiar a tu esposa? y Algo en lo que pensar. Al año siguiente, se desempeñó como directora de arte en la producción de DeMille Forbidden Fruit (1921), en la que diseñó (con Mitchell Leisen) un elaborado vestuario para una secuencia de fantasía inspirada en Cenicienta.

Mientras trabajaba en su segundo proyecto para Nazimova, Aphrodite, que nunca se filmó, Rambova le reveló a Kosloff que planeaba dejarlo. Durante la discusión que siguió, intentó matarla disparándole con una escopeta. El arma disparó en la pierna de Rambova y la bala se alojó por encima de su rodilla. Rambova huyó del departamento de Hollywood que compartía con Kosloff al set de Aphrodite, donde un camarógrafo la ayudó a quitarse el perdigón de la pierna. A pesar de la naturaleza del incidente, siguió viviendo con Kosloff durante algún tiempo.

Estilísticamente, Rambova prefirió a diseñadores como Paul Poiret, Léon Bakst y Aubrey Beardsley. Se especializó en "exótico" y "extranjero" Efectos tanto en vestuario como en escenografía. Para los disfraces, prefería los colores brillantes, las chucherías, los brazaletes, las telas drapeadas resplandecientes, los destellos y las plumas. También se esforzó por lograr la precisión histórica en sus diseños de vestuario y escenografía. Como se señaló en The Moving Picture World'revisión de 1917's La mujer que Dios olvidó (primer proyecto cinematográfico de Rambova): "Para el estudiante de historia, la precisión de los exteriores, los interiores, el vestuario y los accesorios... [la película] hacer un fuerte atractivo."

Relación con Rodolfo Valentino

Rambova con Valentino en 1925

En 1921, Rambova conoció al actor Rudolph Valentino en el plató de Nazimova Uncharted Seas (1921). Posteriormente, ella y Valentino trabajaron juntos en Camille (1921), una película que fue un fracaso financiero y resultó en que Metro Pictures rescindiera su contrato con Nazimova. Sin embargo, mientras hacían la película, Rambova y Valentino se involucraron sentimentalmente. Aunque Valentino todavía estaba casado con la actriz de cine estadounidense Jean Acker, él y Rambova se mudaron juntos al año después de haber formado una relación basada más en la amistad y los intereses compartidos que en una relación emocional o profesional. Luego tuvieron que fingir separarse hasta que se concretó el divorcio de Valentino, y se casaron el 13 de mayo de 1922 en Mexicali, México, un evento que Rambova describió como 'maravilloso... aunque causó muchos preocupaciones y angustias más tarde." Sin embargo, la ley requería que pasara un año antes de volver a casarse, y Valentino fue encarcelado por bigamia y tuvo que ser rescatado por amigos. Se volvieron a casar legalmente el 14 de marzo de 1923 en Crown Point, Indiana.

Tanto Rambova como Valentino eran espiritistas, visitaban con frecuencia psíquicos y participaban en sesiones de espiritismo y escritura automática. Valentino escribió un libro de poesía, titulado Daydreams, con muchos poemas sobre Rambova. Cuando se trataba de la vida doméstica, Valentino y Rambova resultaron tener puntos de vista muy diferentes. Valentino apreciaba los ideales del Viejo Mundo de una mujer ama de casa y madre, mientras que Rambova tenía la intención de mantener una carrera y no tenía intención de ser ama de casa. Valentino era conocido como un excelente cocinero, mientras que la actriz Patsy Ruth Miller sospechaba que Rambova no sabía 'cómo hacer dulce de azúcar quemado'. aunque lo cierto era que horneaba de vez en cuando y era una excelente costurera. Valentino quería hijos, pero Rambova no.

Si bien su asociación con Valentino le dio a Rambova una celebridad que normalmente se otorga a los actores, sus colaboraciones profesionales mostraron sus diferencias más que sus similitudes, y ella no contribuyó a ninguna de sus exitosas películas a pesar de ser su representante. En The Young Rajah (1922) diseñó auténticos trajes indios que tendían a comprometer su imagen de Latin lover, y la película fue un gran fracaso. También apoyó su huelga individual contra Famous Players-Lasky, que lo dejó temporalmente excluido del trabajo cinematográfico. En el intervalo, realizaron una gira de baile promocional para Mineralava Beauty Products, para mantener su nombre en el centro de atención, aunque cuando llegaron a su ciudad natal de Salt Lake City, ella fue anunciada como "The Little Pigtailed Shaughnessy Girl" 34;, Rambova se sintió profundamente insultada. En 1923, Rambova ayudó a diseñar el vestuario de su amiga Alla Nazimova en Salomé, inspirándose en la obra de Aubrey Beardsley. A partir de febrero de 1924, acompañó a Valentino en un viaje al extranjero que se perfiló en veintiséis entregas publicadas en Movie Weekly a lo largo de seis meses.

El trabajo posterior de Rambova con Valentino se caracterizó por elaborados y costosos preparativos para películas que fracasaron o nunca se manifestaron. Estos incluyeron Monsieur Beaucaire, The Sainted Devil y The Hooded Falcon (una película que Rambova coescribió, pero que nunca se realizó). Para entonces, la crítica y la prensa comenzaban a culpar al excesivo control de Rambova de estos fracasos. United Artists llegó a ofrecer a Valentino un contrato exclusivo con la estipulación de que Rambova no tenía poder de negociación y no se le permitía ni siquiera visitar los platós de sus películas. Después de esto, a Rambova le ofrecieron $30,000 para crear una película de su elección, lo que resultó en la producción de What Price Beauty?, un drama que ella coprodujo y coescribió. En 1925, Rambova y Valentino se separaron y se produjo un amargo divorcio.

Después de que comenzara el proceso de divorcio, Rambova pasó a otras empresas: el 2 de marzo de 1926, patentó una muñeca que había diseñado con una "cobertura combinada" y también produjo y protagonizó su propia película., ¿La ropa hace a la mujer? con Clive Brook (ahora perdido). Sin embargo, el distribuidor aprovechó la oportunidad para facturarla como 'Sra. Valentino' y cambió el título a When Love Grows Cold; Rambova estaba horrorizada por el cambio de título. Sin embargo, la película obtuvo prensa debido a que fue el primer crédito de pantalla de Rambova. Un periódico de Oregón bromeó antes de la proyección: 'Natacha Rambova (Sra. Rudolph Valentino)... Se ha escrito tanto sobre esta notable dama que ganó y perdió el corazón del gran Valentino que todos quieren verla. Esta noche es tu oportunidad de hacerlo." La película, sin embargo, no fue bien recibida por la crítica; una reseña en Picture Play consideró que la película era "la película más pobre del mes, o de casi cualquier mes, en realidad" agregando: "Los interiores son malos, los disfraces atroces. Miss Rambova no está bien vestida, ni filma bien, en lo más mínimo." Después de su lanzamiento, Rambova nunca volvió a trabajar en una película, dentro o fuera de la pantalla. Tres meses después, Valentino murió inesperadamente de peritonitis, dejando a Rambova desconsolada, y supuestamente se encerró en su habitación durante tres días. Aunque ella no asistió a su funeral, envió un telegrama al gerente comercial de Valentino, George Ullman, solicitando que lo enterraran en la cripta familiar en el cementerio Woodlawn en el Bronx (una solicitud que Ullman rechazó).

Escritura y diseño de moda

Después de la muerte de Valentino, Rambova se mudó a la ciudad de Nueva York. Allí, se sumergió en varios esfuerzos, apareciendo en vodevil en el Palace Theatre y escribiendo una obra de teatro semificticia titulada All that Glitters, que detallaba su relación con Valentino y concluía en una reconciliación feliz ficticia. También publicó las memorias de 1926, Rudy: An Intimate Portrait by His Wife Natacha Rambova, que contiene recuerdos de su vida con él. Al año siguiente, se publicó una segunda memoria titulada Recuerdos de Rudolph Valentino (una variación de Rudy: An Intimate Portrait), en la que prologa un capítulo final añadido pidiendo que solo aquellos "listos para aceptar la verdad" sigue leyendo; lo que sigue es una carta detallada supuestamente comunicada por el espíritu de Valentino desde un plano astral, que Rambova afirmó haber recibido durante una sesión de escritura automática. Mientras residía en Nueva York, organizaba con frecuencia sesiones de espiritismo con el médium George Wehner y afirmó haber entrado en contacto con el espíritu de Valentino en varias ocasiones. Rambova también apareció en papeles secundarios en dos producciones originales de Broadway de 1927: Set a Thief, un drama escrito por Edward E. Paramore, Jr., y Creoles, una comedia escrita por Kenneth Perkins y Samuel Shipman.

Diseños de vestuario de Rambova publicados en Photoplay en diciembre de 1922, que muestran sus singulares sensibilidades de diseño

En junio de 1928, abrió una tienda de alta costura de élite en la Quinta Avenida y la calle West 55th en Manhattan, que vendía ropa de inspiración rusa diseñada por la propia Rambova. Su clientela incluía actrices de Broadway y Hollywood como Beulah Bondi y Mae Murray. Al abrir la tienda, comentó: "Estoy en el negocio, no precisamente porque necesito el dinero, sino porque me permite dar rienda suelta a un impulso artístico". Además de ropa, la tienda también vendía joyas, aunque se desconoce si fueron diseñadas por Rambova o importadas. A fines de 1931, Rambova se había sentido inquieta por la situación económica de los Estados Unidos durante la Gran Depresión y temía que el país experimentara una revolución drástica. Esto la llevó a cerrar su tienda y retirarse formalmente del diseño de moda comercial, dejando los Estados Unidos para vivir en Juan-les-Pins, Francia en 1932. En un crucero en yate a las Islas Baleares, conoció a su segundo marido, Álvaro de Urzáiz, un Aristócrata española educada en Gran Bretaña, con quien se casó en 1932. Vivieron juntos en la isla de Mallorca y restauraron villas españolas abandonadas para turistas, una empresa financiada por la herencia de Rambova de su padrastro.

Fue durante su matrimonio con Urzáiz que Rambova viajó por primera vez a Egipto en enero de 1936, visitando los monumentos antiguos de Menfis, Luxor y Tebas. Mientras estuvo allí, conoció al arqueólogo Howard Carter y quedó fascinada por el país y su historia, lo que tuvo un profundo efecto en ella. "Sentí como si por fin hubiera regresado a casa," ella dijo. "Los primeros días que estuve allí no pude evitar que las lágrimas cayeran de mis ojos. No era tristeza, sino un impacto emocional del pasado: un regreso a un lugar que una vez amó después de demasiado tiempo." Al regresar a España, Urzáiz se convirtió en comandante naval del bando nacionalista profascista durante la Guerra Civil Española. Rambova huyó del país a un castillo familiar en Niza, donde sufrió un infarto a los cuarenta años. Al poco tiempo, ella y Urzáiz se separaron. Rambova permaneció en Francia hasta la invasión nazi en junio de 1940, tras lo cual regresó a Nueva York.

Egiptología y trabajo académico

El interés de Rambova por lo metafísico evolucionó significativamente durante la década de 1940 y se convirtió en una ávida partidaria de la Fundación Bollingen, a través de la cual creía que podía ver una vida pasada en Egipto. Rambova también fue seguidora de Helena Blavatsky y George Gurdjieff, e impartía clases en su apartamento de Manhattan sobre mitos, simbolismo y religión comparada. También comenzó a publicar artículos sobre curación, astrología, yoga, rehabilitación de posguerra y muchos otros temas, algunos de los cuales aparecieron en American Astrology y Harper's Bazaar.. En 1945, Old Dominion (un antecesor de la Fundación Andrew W. Mellon) otorgó a Rambova una subvención de 500 dólares estadounidenses para "crear una colección de símbolos cosmológicos esenciales para un archivo propuesto de simbolismo universal comparativo". #34; Rambova tenía la intención de utilizar su investigación para generar un libro, que quería que escribiera Ananda Coomaraswamy, con los temas principales derivados de la astrología, la teosofía y la Atlántida. En una carta sin fecha a Mary Mellon, ella escribió:

Es tan necesario que gradualmente se dé a la gente la realización de un patrón universal de propósito y crecimiento humano, que el conocimiento de los misterios de iniciación del pasado atlante, como la fuente de nuestros símbolos del inconsciente, da... Como usted dijo, el conocimiento del significado de la destrucción de la Atlántida y el actual ciclo de recurrencia daría a la gente una comprensión de la situación actual.

Título página de Papiri mitológico (1957)

La inversión intelectual de Rambova en Egipto también la llevó a emprender un trabajo para descifrar escarabajos antiguos e inscripciones de tumbas, que comenzó a investigar en 1946. Inicialmente, creía que encontraría evidencia de una conexión entre los sistemas de creencias del antiguo Egipto y aquellos de las antiguas culturas americanas. Mientras investigaba en el Institut Français d'Archéologie Orientale en El Cairo, conoció al director del instituto, Alexandre Piankoff, con quien estableció una relación basada en su interés compartido por la egiptología. Piankoff le presentó su traducción al francés del Libro de las cavernas, un texto funerario real, en el que estaba trabajando en ese momento. "Para mi asombro, descubrí que contiene todo el material esotérico más importante," Rambova escribió. "Solo puedo compararlo con la Pistis Sophia copta, la Voz del Silencio tibetana y los Sutras hindúes de Patanjali. Es lo que he estado buscando durante años."

Su interés en el Libro de las cavernas la llevó a abandonar sus estudios sobre los escarabajos y comenzó a traducir la traducción francesa de Piankoff al inglés, un esfuerzo que, según ella, "era el objetivo y el objetivo principal" de sus estudios en Egipto. Obtuvo una segunda subvención de dos años de 50.000 dólares estadounidenses a través de las fundaciones Mellon y Bollingen (una subvención considerablemente grande para la época) para ayudar a Piankoff a fotografiar y publicar su trabajo en el Libro de las cavernas. En el invierno de 1949-1950, se unió a Piankoff y Elizabeth Thomas en Luxor para continuar sus estudios. En la primavera de 1950, el grupo recibió permiso para fotografiar y estudiar las inscripciones en los santuarios dorados que una vez encerraron el sarcófago de Tutankamón, después de lo cual recorrieron la Pirámide de Unas en Saqqara.

Después de completar la expedición en Egipto, Rambova regresó a los Estados Unidos, donde, en 1954, donó su extensa colección de artefactos egipcios (acumulados durante años de investigación) al Museo de Bellas Artes de la Universidad de Utah. (UMFA). Se instaló en New Milford, Connecticut, donde pasó los siguientes años trabajando como editora en los primeros tres volúmenes de la serie de Piankoff Textos egipcios y representaciones religiosas, que se basó en la investigación había hecho con Rambova y Thomas. El primer volumen fue La tumba de Ramsés VI publicado en 1954, seguido de Los santuarios de Tut-Ankh-Amon en 1955. Durante este tiempo, mantuvo correspondencia regular con sus compañeros Los egiptólogos William C. Hayes y Richard Parker.

Para el tercer volumen de la serie de Piankoff, Papiros mitológicos (publicado en 1957), Rambova contribuyó con su propio capítulo en el que analiza la semiótica en los papiros egipcios. Rambova continuó escribiendo e investigando intensamente hasta los sesenta, a menudo trabajando doce horas al día. En los años previos a su muerte, estaba trabajando en un manuscrito que examinaba textos de la Pirámide de Unas para una traducción de Piankoff. Este manuscrito, que supera las mil páginas, fue donado al Museo de Brooklyn tras su muerte. También quedaron dos manuscritos adicionales, que forman parte de la colección Yale en Egipto de la Universidad de Yale: El circuito cósmico: los orígenes religiosos del zodíaco y El patrón misterioso en el simbolismo antiguo: Una interpretación filosófica.

Vida posterior y muerte

A principios de la década de 1950, Rambova desarrolló esclerodermia, que afectó significativamente su garganta, lo que le impidió tragar y hablar.

En 1957, Rambova se mudó a New Milford, Connecticut, y dedicó su tiempo a investigar un estudio comparativo del simbolismo religioso antiguo, que continuó prácticamente sin cesar hasta su muerte.

Se volvió delirante, creyendo que estaba siendo envenenada, y dejó de comer, lo que resultó en desnutrición. El 29 de septiembre de 1965, se descubrió que se estaba volviendo 'loca'. en el ascensor de un hotel en Manhattan. Rambova ingresó en el Hospital Lenox Hill, donde le diagnosticaron psicosis paranoide provocada por la desnutrición.

Con su salud en rápido deterioro, la prima de Rambova, Ann Wollen, la trasladó de su casa en Connecticut a California para ayudar a cuidarla. Allí, Rambova ingresó en el Hospital Metodista de Arcadia. El 19 de enero de 1966 (su 69 cumpleaños), fue trasladada a un hogar de ancianos en el Hospital Las Encinas en Pasadena. Murió allí seis meses después de un ataque al corazón el 5 de junio de 1966, a la edad de 69 años. Por sus deseos, Rambova fue incinerada y sus cenizas fueron esparcidas en un bosque en el norte de Arizona.

Reclamaciones relativas a la vida personal

Retrato de Valentino y Rambova, c. 1923

Las afirmaciones de que Rambova era bisexual u homosexual se remontan al menos a 1975 cuando aparecieron en la notoriamente calumniosa Hollywood Babylon de Kenneth Anger, en la que está escrito que Rambova afirmaba no haber consumado nunca su matrimonio con Rodolfo Valentino. Esto ha llevado a algunos historiadores a referirse a la unión de la pareja como un 'matrimonio lavanda'. La afirmación, sin embargo, está en desacuerdo con los motivos del arresto de Valentino en 1922 después de la boda de la pareja: fue arrestado y encarcelado por consumar el matrimonio en Palm Springs, California, a pesar de que aún estaba legalmente casado con Jean Acker.. La discusión sobre la sexualidad de Rambova continuó apareciendo en textos académicos y biográficos a lo largo de la década de 1980 y más allá.

La base de la afirmación es una supuesta relación que Rambova tuvo con Alla Nazimova, su amiga y colega mientras Rambova comenzaba su carrera en el diseño de películas. Se han hecho inferencias similares sobre otras personas en el círculo social de Nazimova, incluidas Marlene Dietrich, Eva Le Gallienne y Greta Garbo.

No está claro si Rambova era bisexual u homosexual; algunos han cuestionado tales afirmaciones, incluido el periodista David Wallace, quien lo descarta como un rumor en su libro de 2002 Lost Hollywood. El biógrafo Morris también cuestiona la afirmación, escribiendo en su epílogo de Madam Valentino que "la conveniente... acusación de que Rambova era lesbiana se derrumba cuando uno escudriña los hechos". Además, una amiga cercana de la escritora Mercedes de Acosta (también presunta amante de Nazimova) le dijo a Morris que creía que la relación de Rambova y Nazimova no era más que platónica. La amiga de Rambova, Dorothy Norman, también declaró que Rambova había estado "disgustada" por la controvertida autobiografía de De Acosta de 1960, que implicaba que ella era bisexual u homosexual, ya que "la había arrojado bajo una luz inapropiada". En su libro de 1996 The Silent Feminists, Anthony Slide afirmó que "todos los que [conocían] a Rambova niegan que fuera una mujer gay".

Importancia cultural

Diseño y moda

Alla Nazimova in Camille (1921); diseños "exóticos" de Rambova y disfraces en la película elementos mezclados de Art Deco y Art Nouveau

Rambova fue una de las pocas mujeres en Hollywood durante la década de 1920 que se desempeñó como diseñadora de arte principal en producciones cinematográficas. En ese momento, sus diseños de vestuario y escenografía se consideraban "altamente estilizados" y dividió la opinión entre los críticos. Un perfil de la revista Picture Play de 1925 sobre What Price Beauty? señaló la "extraña" efectos presentes, y agrega: "Miss Rambova insiste en que la imagen será popular en su atractivo y no, como podría pensarse, "artística". Los decorados de Rambova incorporaron tonos brillantes de plata y blanco contra contrastes "modernos" líneas y elementos combinados de Bauhaus y geometrías de inspiración asiática.

Al comentar sobre su carrera en el cine, el historiador del diseño Robert La Vine proclamó a Rambova como una de las "diseñadoras más inventivas... de todos los tiempos" también la destacó como una de las pocas que elaboró tanto decorados como vestuario. El historiador de cine Robert Klepper escribió sobre sus diseños en Camille (1921): “Al evaluar la película hoy, uno tiene que reconocer a la directora de arte Natacha Rambova por su visión como artista. Los decorados son preciosos y el diseño ultramoderno se adelantó a su tiempo. Aunque Rambova pudo haber influenciado a su futuro esposo Valentino para que tomara algunas malas decisiones comerciales, no se puede negar su talento como artista." El historiador Pat Kirkham también elogió sus contribuciones al cine y escribió que creó "algunas de las películas más unificadas visualmente en la historia de Hollywood". La historiadora del vestuario Deborah Landis nombró la túnica de goma blanca de Rambova (usada por Alla Nazimova) y las imágenes inspiradas en el Art Deco de Salome (1922) entre las "más memorables en la historia del cine".."

Rambova c. 1926 en un vestido de Paul Poiret

Aunque su trabajo tanto en el diseño de escenarios como en el de vestuario ha sido considerado influyente tanto por los historiadores del cine como de la moda, la propia Rambova afirmó 'odiar la moda'. agregando:

Quiero vestirme de una manera que se está convirtiendo en mí, ya sea el estilo de la hora o no. Así que debería estar con todas las mujeres, en mi opinión. Todas las mujeres no deben llevar faldas de longitud de rodilla, incluso si esa es la moda predominante; ropa que se está convirtiendo en el tipo alto y lánguido, no haría en absoluto por una chica corta del tipo staccato, que tiene que tener ropas afiladas para expresar su personalidad.

Por lo tanto, el enfoque de Rambova hacia el diseño de moda en su carrera posterior al cine era consciente del individuo, una práctica que, según sugiere la historiadora de la moda Heather Vaughan, se heredó de su pasado diseñando vestuario para películas para "personajes individuales". tipos." Vaughan agrega: "Si bien no es necesariamente una innovadora de la moda, su prestigio de Hollywood y su capacidad para sintetizar la moda y las culturas tradicionales le permitieron crear diseños y un estilo personal que continúa fascinando".

Los diseños de ropa de Rambova se basaron en varias influencias, descritas por los críticos de moda como una mezcla y una reelaboración de elementos de la moda renacentista, del siglo XVIII, oriental, griega, rusa y victoriana. Las preferencias comunes en su trabajo incluían la manga dolman, faldas largas con cintura alta, terciopelos de primera calidad y bordados intrincados, así como la incorporación de formas geométricas y el uso de "colores vivos... que son violentos y definidos". Escarlatas, bermellones, azules fuertes, [y] púrpuras deslumbrantes." Varios diseñadores con los que trabajó la citaron como influyente, incluidos Norman Norell, Adrian e Irene Sharaff. Rambova normalmente se vestía con el estilo de sus diseños y, por lo tanto, su estilo personal también fue influyente: a menudo usaba el cabello en espiral 'estilo bailarina'. trenzas, a veces cubiertas con un pañuelo o turbante, con aretes colgantes y faldas de terciopelo o brocado hasta la pantorrilla. La actriz Myrna Loy una vez proclamó a Rambova como "la mujer más hermosa que jamás había visto". En 2003, Rambova fue incluida póstumamente en el grupo de Diseñadores de Vestuario. Salón de la fama del gremio.

Influencia académica

El trabajo académico de Rambova ha sido considerado significativo por académicos contemporáneos en los campos de la egiptología y la historia: la arqueóloga Barbara Lesko señala que su contribución a los papiros mitológicos de Piankoff &# 34;demuestra sus habilidades organizativas y su compromiso con la búsqueda de verdades y no huele a teorías infundadas u otras excentricidades." La investigación de Rambova, específicamente sus interpretaciones metafísicas de los textos, ha sido considerada útil por los egiptólogos Rudolph Anthes, Edward Wente y Erik Hornung. En la década de 1950, Rambova donó su extensa colección de artefactos egipcios a la Universidad de Utah, que se exhiben en la Colección Natacha Rambova de Antigüedades Egipcias del Museo de Bellas Artes de Utah. Tanto Rambova como su madre fueron acreditadas como "vitales" al establecimiento del museo a través de sus donaciones de pinturas, muebles y artefactos.

Representaciones en el arte y el cine

Rambova se ha representado en varios medios, incluidas las artes visuales, el cine y la televisión: fue el tema de una pintura de 1925 de la artista serbia Paja Jovanović (donada por su madre a la UMFA en 1949). En 1975, fue interpretada por Yvette Mimieux en la película para televisión de Melville Shavelson The Legend of Valentino (1975), y nuevamente por Michelle Phillips en el largometraje de Ken Russell. Valentino (1977). Más tarde, Ksenia Jarova la interpretó en la película muda estadounidense Silent Life (2016), y también figuró en una narrativa ficticia en la serie de la cadena American Horror Story: Hotel (2015)., interpretada por Alexandra Daddario.

Filmografía

§ Indica películas supervivientes

Créditos de escenario

Obras citadas