Narración de historias

La narración de historias es la actividad social y cultural de compartir historias, a veces con improvisación, teatro o adornos. Cada cultura tiene sus propias historias o narrativas, que se comparten como medio de entretenimiento, educación, preservación cultural o inculcación de valores morales. Los elementos cruciales de las historias y la narración incluyen la trama, los personajes y el punto de vista narrativo. El término "narración" puede referirse específicamente a la narración oral, pero también a las técnicas utilizadas en otros medios para desarrollar o revelar la narrativa de una historia.

Perspectiva historica

La narración, entrelazada con el desarrollo de las mitologías, es anterior a la escritura. Las primeras formas de narración solían ser orales, combinadas con gestos y expresiones. Algunos arqueólogos creen que el arte rupestre, además de un papel en los rituales religiosos, puede haber servido como una forma de narración de historias para muchas culturas antiguas. Los aborígenes australianos pintaron símbolos que también aparecen en las historias en las paredes de las cuevas como un medio para ayudar al narrador a recordar la historia. Luego, la historia se contó utilizando una combinación de narración oral, música, arte rupestre y danza, que brindan comprensión y significado a la existencia humana a través del recuerdo y la representación de historias.La gente ha utilizado los troncos tallados de árboles vivos y medios efímeros (como arena y hojas) para registrar cuentos populares en imágenes o por escrito. Formas complejas de tatuaje también pueden representar historias, con información sobre genealogía, afiliación y estatus social.

Los cuentos populares a menudo comparten motivos y temas comunes, lo que sugiere posibles similitudes psicológicas básicas entre varias culturas humanas. Otras historias, en particular los cuentos de hadas, parecen haberse difundido de un lugar a otro, lo que implica un atractivo memético y popularidad.

Los grupos de cuentos originalmente orales pueden fusionarse con el tiempo en ciclos de historias (como Las mil y una noches), agruparse alrededor de héroes míticos (como el Rey Arturo) y convertirse en narraciones de las hazañas de los dioses y santos de varias religiones. Los resultados pueden ser episódicos (como las historias sobre Anansi), épicos (como los cuentos homéricos), inspiradores (nótese la tradición de la vitae) y/o instructivos (como en muchas escrituras budistas o cristianas).

Con el advenimiento de la escritura y el uso de medios estables y portátiles, los narradores grabaron, transcribieron y continuaron compartiendo historias en amplias regiones del mundo. Las historias han sido talladas, rayadas, pintadas, impresas o entintadas en madera o bambú, marfil y otros huesos, cerámica, tablillas de arcilla, piedra, libros de hoja de palma, pieles (pergamino), tela de corteza, papel, seda, lienzo y otros textiles., grabado en película y almacenado electrónicamente en forma digital. Las historias orales continúan siendo creadas, improvisadas por narradores improvisados ​​y profesionales, así como comprometidas con la memoria y transmitidas de generación en generación, a pesar de la creciente popularidad de los medios escritos y televisados ​​en gran parte del mundo.

Narrativa contemporánea

La narración moderna tiene una amplia vista previa. Además de sus formas tradicionales (cuentos de hadas, cuentos populares, mitología, leyendas, fábulas, etc.), se ha extendido a representar la historia, la narrativa personal, los comentarios políticos y las normas culturales en evolución. La narración contemporánea también se utiliza ampliamente para abordar objetivos educativos. Las nuevas formas de medios están creando nuevas formas para que las personas registren, expresen y consuman historias. Las herramientas para la comunicación grupal asincrónica pueden proporcionar un entorno para que las personas reformulen o transformen historias individuales en historias grupales.Los juegos y otras plataformas digitales, como las que se utilizan en la ficción interactiva o la narración interactiva, pueden utilizarse para posicionar al usuario como un personaje dentro de un mundo más grande. Los documentales, incluidos los documentales web interactivos, emplean técnicas narrativas de narración de historias para comunicar información sobre su tema. Las historias de autorrevelación, creadas por su efecto catártico y terapéutico, están creciendo en su uso y aplicación, como en Psicodrama, Dramaterapia y Playback Theatre. La narración de historias también se utiliza como un medio para precipitar el cambio psicológico y social en la práctica de las artes transformadoras.

Algunas personas también defienden la clasificación de diferentes formas narrativas como narración en el mundo contemporáneo. Por ejemplo, narración digital, juegos de rol en línea y basados ​​en dados y papel. En los juegos de rol tradicionales, la narración la realiza la persona que controla el entorno y los personajes ficticios que no juegan, y mueve los elementos de la historia para los jugadores a medida que interactúan con el narrador. El juego avanza principalmente mediante interacciones verbales, con tiradas de dados que determinan eventos aleatorios en el universo ficticio, donde los jugadores interactúan entre sí y con el narrador. Este tipo de juego tiene muchos géneros, como ciencia ficción y fantasía, así como mundos de realidad alternativa basados ​​en la realidad actual, pero con escenarios y seres diferentes, como hombres lobo, extraterrestres, demonios o sociedades ocultas. Estos juegos de rol orales fueron muy populares en la década de 1990 entre los círculos de jóvenes en muchos países antes de que los MMORPG en línea basados ​​en computadoras y consolas tomaran su lugar. A pesar de la prevalencia de los MMORPG basados ​​en computadora, el juego de rol de dados y papel todavía tiene seguidores dedicados.

Tradiciones orales

Las tradiciones orales de la narración se encuentran en varias civilizaciones; son anteriores a la prensa impresa y en línea. La narración se utilizó para explicar los fenómenos naturales, los bardos contaron historias de la creación y desarrollaron un panteón de dioses y mitos. Las historias orales pasaban de una generación a la siguiente y los narradores eran considerados curanderos, líderes, guías espirituales, maestros, guardianes de secretos culturales y animadores. La narración oral se presentó en varias formas, incluidas canciones, poesía, cánticos y danza.

Albert Bates Lord examinó las narraciones orales de las transcripciones de campo de los bardos orales yugoslavos recopilados por Milman Parry en la década de 1930 y los textos de epopeyas como la Odisea. Lord descubrió que una gran parte de las historias consistía en texto improvisado durante el proceso de narración.

Lord identificó dos tipos de vocabulario de historias. Al primero lo llamó "fórmulas": "Amanecer de dedos rosados", "el mar oscuro como el vino" y otras frases hechas específicas se conocían desde hace mucho tiempo en Homero y otras epopeyas orales. Lord, sin embargo, descubrió que en muchas tradiciones históricas, el 90% de una epopeya oral se ensambla a partir de líneas que se repiten palabra por palabra o que usan sustituciones de palabras una por una. En otras palabras, las historias orales se construyen a partir de frases hechas que se han almacenado a partir de toda una vida de escuchar y contar historias.

El otro tipo de vocabulario de la historia es el tema, una secuencia establecida de acciones de la historia que estructuran un cuento. Así como el narrador de cuentos avanza línea por línea utilizando fórmulas, procede de un evento a otro utilizando temas. Un tema casi universal es la repetición, como se evidencia en el folclore occidental con la "regla de tres": tres hermanos salen, se hacen tres intentos, se preguntan tres acertijos. Un tema puede ser tan simple como una secuencia específica que describa cómo se arma un héroe, comenzando con la camisa y los pantalones y terminando con el tocado y las armas. Un tema puede ser lo suficientemente grande como para ser un componente de la trama. Por ejemplo: un héroe propone un viaje a un lugar peligroso / se disfraza / su disfraz engaña a todos / menos a una persona común y corriente (una vieja, una taberna o un leñador) / que inmediatamente lo reconoce / el plebeyo se convierte en aliado del héroe, mostrando inesperados recursos de habilidad o iniciativa. Un tema no pertenece a una historia específica, pero puede encontrarse con variaciones menores en muchas historias diferentes.

La historia fue descrita por Reynolds Price, cuando escribió:

La necesidad de contar y escuchar historias es esencial para la especie Homo sapiens, aparentemente en segundo lugar después de la alimentación y antes del amor y el refugio. Millones sobreviven sin amor ni hogar, casi ninguno en silencio; lo opuesto al silencio lleva rápidamente a la narración, y el sonido de la historia es el sonido dominante de nuestras vidas, desde los pequeños relatos de los eventos de nuestro día hasta las vastas construcciones incomunicables de los psicópatas.

En la vida contemporánea, la gente buscará llenar los "vacíos de historias" con historias orales y escritas. "En ausencia de una narrativa, especialmente en una situación ambigua y/o urgente, las personas buscarán y consumirán historias plausibles como agua en el desierto. Es nuestra naturaleza innata conectar los puntos. Una vez que se adopta una narrativa explicativa, es extremadamente difícil de deshacer", sea cierto o no.

Marchen y Sagen

Los folcloristas a veces dividen los cuentos orales en dos grupos principales: Märchen y Sagen. Estos son términos alemanes para los que no hay equivalentes exactos en inglés, sin embargo, tenemos aproximaciones:

Märchen, traducido libremente como "cuento(s) de hadas" o pequeñas historias, tienen lugar en una especie de mundo separado de "érase una vez" de la nada en particular, en un tiempo indeterminado en el pasado. Claramente no están destinados a ser entendidos como verdaderos. Las historias están llenas de incidentes claramente definidos y pobladas por personajes más bien planos y con poca o ninguna vida interior. Cuando ocurre lo sobrenatural, se presenta con naturalidad, sin sorpresa. De hecho, hay muy poco efecto, en general; Pueden tener lugar eventos espeluznantes, pero con poca necesidad de respuesta emocional por parte del oyente.

Se supone que Sagen, traducido como "leyendas", sucedió realmente, muy a menudo en un momento y lugar en particular, y extraen gran parte de su poder de este hecho. Cuando lo sobrenatural se entromete (como sucede a menudo), lo hace de una manera emocionalmente tensa. Las historias de Ghost y Lovers' Leap pertenecen a esta categoría, al igual que muchas historias de ovnis e historias de seres y eventos sobrenaturales.

Otro examen importante de la oralidad en la vida humana es Orality and Literacy: The Technologizing of the Word (1982) de Walter J. Ong. Ong estudia las características distintivas de las tradiciones orales, cómo las culturas oral y escrita interactúan y se condicionan mutuamente y cómo, en última instancia, influyen en la epistemología humana.

Narración y aprendizaje

La narración es un medio para compartir e interpretar experiencias. Peter L. Berger dice que la vida humana está arraigada narrativamente, los humanos construyen sus vidas y dan forma a su mundo en hogares en términos de estos fundamentos y recuerdos. Las historias son universales en el sentido de que pueden salvar las brechas culturales, lingüísticas y relacionadas con la edad. La narración puede adaptarse a todas las edades, dejando de lado la noción de segregación por edades. La narración de historias se puede utilizar como método para enseñar ética, valores y normas y diferencias culturales. El aprendizaje es más efectivo cuando se lleva a cabo en entornos sociales que brindan señales sociales auténticas sobre cómo se debe aplicar el conocimiento.Las historias funcionan como una herramienta para transmitir conocimientos en un contexto social. Entonces, cada historia tiene 3 partes. Primero, la configuración (el mundo del héroe antes de que comience la aventura). Segundo, The Confrontation (El mundo del héroe al revés). Tercero, La Resolución (Héroe conquista al villano, pero no es suficiente para que el Héroe sobreviva. El Héroe o el Mundo deben ser transformados). Cualquier historia se puede enmarcar en tal formato.

El conocimiento humano se basa en historias y el cerebro humano se compone de la maquinaria cognitiva necesaria para comprender, recordar y contar historias. Los seres humanos son organismos narradores que, tanto individual como socialmente, llevan vidas narradas. Las historias reflejan el pensamiento humano, ya que los humanos piensan en estructuras narrativas y, con mayor frecuencia, recuerdan los hechos en forma de historia. Los hechos se pueden entender como versiones más pequeñas de una historia más grande, por lo que la narración puede complementar el pensamiento analítico. Debido a que la narración requiere los sentidos auditivo y visual de los oyentes, uno puede aprender a organizar su representación mental de una historia, reconocer la estructura del lenguaje y expresar sus pensamientos.

Las historias tienden a basarse en el aprendizaje experiencial, pero aprender de una experiencia no es automático. A menudo, una persona necesita intentar contar la historia de esa experiencia antes de darse cuenta de su valor. En este caso, no es solo el oyente quien aprende, sino también el narrador quien se vuelve consciente de sus propias experiencias y antecedentes únicos. Este proceso de narración da poder a medida que el narrador transmite ideas de manera efectiva y, con la práctica, puede demostrar el potencial de los logros humanos. La narración aprovecha el conocimiento existente y crea puentes tanto culturales como motivacionales hacia una solución.

Las historias son herramientas educativas efectivas porque los oyentes se involucran y, por lo tanto, recuerdan. La narración puede verse como una base para el aprendizaje y la enseñanza. Mientras el oyente está comprometido, puede imaginar nuevas perspectivas, invitando a una experiencia transformadora y empática. Esto implica permitir que el individuo participe activamente en la historia, así como también observe, escuche y participe con una guía mínima. Escuchar a un narrador puede crear conexiones personales duraderas, promover la resolución innovadora de problemas y fomentar una comprensión compartida con respecto a las ambiciones futuras.El oyente puede entonces activar el conocimiento e imaginar nuevas posibilidades. Juntos, un narrador y un oyente pueden buscar las mejores prácticas e inventar nuevas soluciones. Debido a que las historias a menudo tienen múltiples capas de significados, los oyentes deben escuchar con atención para identificar el conocimiento subyacente en la historia. La narración de cuentos se utiliza como herramienta para enseñar a los niños la importancia del respeto a través de la práctica de la escucha. Así como conectar a los niños con su entorno, a través de la temática de los cuentos, y darles más autonomía mediante el uso de enunciados repetitivos, que mejoran su competencia de aprender a aprender.También se utiliza para enseñar a los niños a tener respeto por toda la vida, valorar la interconexión y trabajar siempre para superar la adversidad. Para enseñar esto, se usaría un estilo de aprendizaje kinestésico, involucrando a los oyentes a través de la música, la interpretación de los sueños o la danza.

La narración en las culturas indígenas

Para las culturas indígenas de las Américas, la narración de cuentos se utiliza como una forma de lenguaje oral asociada con prácticas y valores esenciales para el desarrollo de la propia identidad. Esto se debe a que todos en la comunidad pueden agregar su propio toque y perspectiva a la narración en colaboración; tanto las perspectivas individuales como las compartidas culturalmente tienen un lugar en la creación conjunta de la historia. La narración oral en las comunidades indígenas se diferencia de otras formas de cuentos porque se cuentan no solo para entretener, sino también para enseñar valores. Por ejemplo, la comunidad de Sto:lo en Canadá se enfoca en reforzar la identidad de los niños contando historias sobre la tierra para explicar sus roles.

Además, Storytelling es una forma de enseñar a los miembros más jóvenes de las comunidades indígenas sobre su cultura y sus identidades. En el estudio de Donna Eder, se entrevistó a los navajos sobre las prácticas de narración que han tenido en el pasado y qué cambios quieren ver en el futuro. Se dan cuenta de que la narración tiene un impacto en la vida de los hijos de los navajos. Según algunos de los navajos que fueron entrevistados, la narración de cuentos es una de las muchas prácticas principales que enseña a los niños los principios importantes para vivir una buena vida. En las comunidades indígenas, los cuentos son una forma de transmitir conocimientos de generación en generación.

Para algunos indígenas, la experiencia no tiene separación entre el mundo físico y el mundo espiritual. Así, algunos indígenas se comunican con sus hijos a través de rituales, narraciones o diálogos. Los valores de la comunidad, aprendidos a través de la narración, ayudan a guiar a las generaciones futuras y ayudan en la formación de la identidad.

En la comunidad quechua del altiplano peruano no existe separación entre adultos y niños. Esto permite que los niños aprendan a contar historias a través de sus propias interpretaciones de la historia dada. Por ello, se anima a los niños de la comunidad quechua a escuchar la historia que se cuenta para conocer su identidad y cultura. A veces, se espera que los niños se sienten en silencio y escuchen activamente. Esto les permite participar en actividades como aprendices independientes.

Esta práctica docente de contar historias permitió a los niños formular ideas basadas en sus propias experiencias y perspectivas. En las comunidades navajo, para niños y adultos, la narración de cuentos es una de las muchas formas efectivas de educar tanto a los jóvenes como a los mayores sobre sus culturas, identidades e historia. La narración ayuda a los navajos a saber quiénes son, de dónde vienen y a dónde pertenecen.

La narración de historias en las culturas indígenas a veces se transmite por vía oral en un ambiente tranquilo y relajado, que generalmente coincide con reuniones familiares o de comunidades tribales y eventos oficiales como eventos familiares, rituales o prácticas ceremoniales. Durante la narración de la historia, los niños pueden actuar como participantes haciendo preguntas, representando la historia o contando partes más pequeñas de la historia. Además, las historias a menudo no se cuentan dos veces de la misma manera, lo que da como resultado muchas variaciones de un solo mito. Esto se debe a que los narradores pueden optar por insertar nuevos elementos en historias antiguas dependiendo de la relación entre el narrador y la audiencia, haciendo que la historia corresponda a cada situación única.

Las culturas indígenas también usan bromas instructivas, una forma lúdica de corregir el comportamiento indeseable de los niños, en sus historias. Por ejemplo, la tribu Ojibwe (o Chippewa) usa la historia de un búho que arrebata a los niños que se portan mal. El cuidador a menudo dirá: "¡La lechuza vendrá y te clavará en las orejas si no dejas de llorar!" Por lo tanto, esta forma de burla sirve como herramienta para corregir comportamientos inapropiados y promover la cooperación.

Tipos de narración en los pueblos indígenas

Hay varios tipos de historias entre muchas comunidades indígenas. La comunicación en las comunidades indígenas americanas es rica en historias, mitos, filosofías y narrativas que sirven como medio para intercambiar información. Estas historias se pueden usar para temas de mayoría de edad, valores fundamentales, moralidad, alfabetización e historia. Muy a menudo, las historias se utilizan para instruir y enseñar a los niños sobre valores y lecciones culturales.El significado dentro de las historias no siempre es explícito, y se espera que los niños den su propio significado a las historias. En la tribu Lakota de América del Norte, por ejemplo, a las jóvenes se les suele contar la historia de la mujer ternero búfalo blanco, que es una figura espiritual que protege a las jóvenes de los caprichos de los hombres. En la tribu Odawa, a los niños pequeños a menudo se les cuenta la historia de un joven que nunca cuidó su cuerpo y, como resultado, sus pies no pueden correr cuando intenta escapar de los depredadores. Esta historia sirve como un medio indirecto para alentar a los jóvenes a cuidar sus cuerpos.

Las narrativas se pueden compartir para expresar los valores o la moral entre la familia, los parientes o las personas que se consideran parte de la comunidad unida. Muchas historias en las comunidades indígenas estadounidenses tienen una historia "superficial", que implica conocer cierta información y pistas para desbloquear las metáforas de la historia. El mensaje subyacente de la historia que se cuenta puede entenderse e interpretarse con pistas que insinúan una determinada interpretación. Para dar sentido a estas historias, los ancianos de la comunidad de Sto:lo, por ejemplo, enfatizan la importancia de aprender a escuchar, ya que requiere los sentidos para unir el corazón y la mente.Por ejemplo, una forma en que los niños aprenden sobre las metáforas significativas para la sociedad en la que viven es escuchando a sus mayores y participando en rituales donde se respetan unos a otros.

La transmisión de valores en las culturas indígenas

Las historias en las culturas indígenas abarcan una variedad de valores. Estos valores incluyen un énfasis en la responsabilidad individual, la preocupación por el medio ambiente y el bienestar comunitario.

Las historias se basan en valores transmitidos por generaciones anteriores para dar forma a la base de la comunidad. La narración de historias se utiliza como un puente para el conocimiento y la comprensión, lo que permite que los valores del "yo" y la "comunidad" se conecten y se aprendan como un todo. La narración de cuentos en la comunidad navajo, por ejemplo, permite que los valores de la comunidad se aprendan en diferentes momentos y lugares para diferentes alumnos. Las historias se cuentan desde la perspectiva de otras personas, animales o los elementos naturales de la tierra.De esta manera, los niños aprenden a valorar su lugar en el mundo como persona en relación con los demás. Por lo general, las historias se utilizan como una herramienta de aprendizaje informal en las comunidades indígenas americanas y pueden actuar como un método alternativo para reprender el mal comportamiento de los niños. De esta manera, las historias no son de confrontación, lo que permite que el niño descubra por sí mismo qué hizo mal y qué puede hacer para ajustar el comportamiento.

Los padres de la comunidad Tewa de Arizona, por ejemplo, enseñan moral a sus hijos a través de narraciones tradicionales. Las lecciones se enfocan en varios temas que incluyen historias históricas o "sagradas" o más disputas domésticas. A través de la narración de historias, la comunidad Tewa enfatiza la sabiduría tradicional de los ancestros y la importancia de las identidades tanto colectivas como individuales. Las comunidades indígenas enseñan a los niños valiosas habilidades y valores morales a través de las acciones de personajes comunes buenos o traviesos, al mismo tiempo que les dan espacio a los niños para que encuentren significado por sí mismos. Al no recibir todos los elementos de la historia, los niños confían en sus propias experiencias y no en la enseñanza formal de los adultos para llenar los vacíos.

Cuando los niños escuchan cuentos, periódicamente vocalizan su atención continua y aceptan el turno extendido del narrador. El énfasis en la atención a los eventos circundantes y la importancia de la tradición oral en las comunidades indígenas les enseña a los niños la habilidad de prestar atención. Por ejemplo, los niños de la comunidad india americana Tohono O'odham que se involucraron en más prácticas culturales pudieron recordar los eventos en una historia presentada verbalmente mejor que aquellos que no se involucraron en prácticas culturales. Los movimientos del cuerpo y los gestos ayudan a comunicar valores y a mantener vivas las historias para las generaciones futuras. Los ancianos, los padres y los abuelos suelen participar en la enseñanza a los niños de las formas culturales, junto con la historia, los valores comunitarios y las enseñanzas de la tierra.

Los niños de las comunidades indígenas también pueden aprender del mensaje subyacente de una historia. Por ejemplo, en una comunidad náhuatl cerca de la Ciudad de México, las historias sobre ahuaques o espíritus hostiles que habitan en el agua y que vigilan los cuerpos de agua contienen moralejas sobre el respeto al medio ambiente. Si el protagonista de una historia, que accidentalmente ha roto algo que pertenece al ahuaque, no lo repone o devuelve de alguna manera al ahuaque, el protagonista muere. De esta manera, la narración sirve como una forma de enseñar lo que la comunidad valora, como la valoración del medio ambiente.

La narración también sirve para transmitir un mensaje particular durante las funciones espirituales y ceremoniales. En el uso ceremonial de la narración de historias, el tema del mensaje que construye la unidad se vuelve más importante que el tiempo, el lugar y los personajes del mensaje. Una vez que se entrega el mensaje, la historia está terminada. A medida que se cuentan y se vuelven a contar los ciclos de la historia, las unidades de la historia pueden recombinarse, mostrando varios resultados para las acciones de una persona.

Investigación narrativa

La narración de cuentos ha sido evaluada en cuanto a habilidades críticas de alfabetización y el aprendizaje de términos relacionados con el teatro por la organización de drama creativo y narración de cuentos reconocida a nivel nacional, Neighborhood Bridges, en Minneapolis. Otro investigador de narradores en el Reino Unido propone que el espacio social creado antes de la narración oral en las escuelas puede desencadenar el intercambio (Parfitt, 2014).

La narración de cuentos también se ha estudiado como una forma de investigar y archivar el conocimiento y los valores culturales dentro de las comunidades indígenas americanas. El estudio de Iseke (2013)sobre el papel de la narración de cuentos en la comunidad Metis, se mostró prometedor en la promoción de la investigación sobre los Metis y su atmósfera comunitaria compartida durante los eventos de narración de cuentos. Iseke se centró en la idea de presenciar a un narrador como una forma vital de compartir y participar en la comunidad Metis, ya que los miembros de la comunidad dejarían de hacer todo lo demás que estaban haciendo para escuchar o "ser testigo" del narrador y permitir que la historia se convierta en un "paisaje ceremonial", o referencia compartida, para todos los presentes. Esta fue una herramienta poderosa para que la comunidad participara y enseñara a los nuevos alumnos referencias compartidas sobre los valores e ideologías de los mestizos. A través de la narración, los mestizos cimentaron la referencia compartida de historias personales o populares y el folclore, que los miembros de la comunidad pueden utilizar para compartir ideologías. En el futuro,

Para las historias que leemos, la "codificación neurosemántica de las narraciones ocurre en niveles más altos que las unidades semánticas individuales y esta codificación es sistemática tanto en los individuos como en los idiomas". Esta codificación parece aparecer de manera más prominente en la red de modo predeterminado.

Narración seria

La narración en contextos de aplicación serios, como por ejemplo, la terapéutica, los negocios, los juegos serios, la medicina, la educación o la fe, puede denominarse narración seria. La narración seria aplica la narración "fuera del contexto del entretenimiento, donde la narración progresa como una secuencia de patrones de calidad impresionante... y es parte de un progreso reflexivo".

La narración como praxis política

Algunos enfoques tratan las narrativas como historias políticamente motivadas, historias que empoderan a ciertos grupos e historias que otorgan agencia a las personas. En lugar de simplemente buscar el punto principal de la narración, la función política se exige preguntando: "¿A qué interés sirve una narración personal"? Este enfoque mira principalmente al poder, la autoridad, el conocimiento, la ideología y la identidad; "ya sea que legitime y domine o resista y empodere". Todas las narrativas personales son vistas como ideológicas porque evolucionan a partir de una estructura de relaciones de poder y simultáneamente producen, mantienen y reproducen esa estructura de poder".

La teórica política Hannah Arendt sostiene que la narración transforma el significado privado en significado público. Independientemente del género del narrador y de la historia que esté compartiendo, la interpretación de la narración y la audiencia que la escucha es donde reside el poder.

Narración terapéutica

La narración terapéutica es el acto de contar la propia historia en un intento de comprenderse mejor a uno mismo oa la situación. A menudo, estas historias también afectan a la audiencia en un sentido terapéutico, ayudándoles a ver situaciones similares a las suyas a través de una lente diferente. La destacada autora y estudiosa del folclore, Elaine Lawless, afirma: "... este proceso proporciona nuevas vías para la comprensión y la formación de identidad. El lenguaje se utiliza para dar testimonio de sus vidas". A veces, un narrador simplemente se salta ciertos detalles sin darse cuenta, solo para incluirlos en sus historias durante una narración posterior. De esta manera, ese contar y volver a contar la narración sirve para "reunir porciones de la narración".Estas brechas pueden ocurrir debido a la represión del trauma o incluso al deseo de mantener en privado los detalles más espantosos. De todos modos, estos silencios no son tan vacíos como parecen, y es solo este acto de narración lo que puede permitirle al narrador volver a llenarlos.

El psicodrama utiliza la recreación de un evento traumático personal en la vida de un participante del grupo de psicodrama como metodología terapéutica, desarrollada por primera vez por el psiquiatra, JL Moreno, MD. Este uso terapéutico de la narración se incorporó a la Dramaterapia, conocida en el campo como " Teatro de auto-revelación". en 1975] Jonathan Fox y Jo Salas desarrollaron una forma de narración terapéutica e improvisada que llamaron Playback Theatre. La narración terapéutica también se utiliza para promover la curación a través de las artes transformadoras, donde un facilitador ayuda a un participante a escribir y, a menudo, a presentar su historia personal a una audiencia.

La narración como forma de arte

Estética

El arte de la narrativa es, por definición, una empresa estética, y hay una serie de elementos artísticos que normalmente interactúan en historias bien desarrolladas. Dichos elementos incluyen la idea esencial de la estructura narrativa con comienzos, medios y finales identificables, o exposición-desarrollo-clímax-resolución-desenlace, normalmente construidos en tramas coherentes; un fuerte enfoque en la temporalidad, que incluye la retención del pasado, la atención a la acción presente y la protención/anticipación futura; un enfoque sustancial en los personajes y la caracterización que es "posiblemente el componente individual más importante de la novela"; una heteroglosa dada de diferentes voces en juego dialógicamente: "el sonido de la voz humana, o muchas voces, hablando en una variedad de acentos, ritmos y registros";posee una voz de narrador o similar a la de un narrador, que por definición "se dirige" e "interactúa con" las audiencias de lectura (consulte la teoría de la respuesta del lector); se comunica con un impulso retórico al estilo de Wayne Booth, un proceso dialéctico de interpretación, que a veces está bajo la superficie, condicionando una narración tramada, y en otras ocasiones mucho más visible, "argumentando" a favor y en contra de varias posiciones; se basa sustancialmente en la figuración estética estándar ahora, que incluye particularmente el uso de metáforas, metonimia, sinécdoque e ironía (ver Hayden White, Metahistory para la expansión de esta idea); a menudo está enredado en la intertextualidad, con abundantes conexiones, referencias, alusiones, similitudes, paralelismos, etc. con otras literaturas;, una descripción del desarrollo de la identidad con un esfuerzo por evidenciar el devenir en carácter y comunidad.

Festivales

Los festivales de narración suelen presentar el trabajo de varios narradores y pueden incluir talleres para narradores y otras personas interesadas en la forma de arte u otras aplicaciones específicas de la narración. Los elementos de la forma de arte de narración oral a menudo incluyen el estímulo de los narradores para que los participantes co-creen una experiencia al conectarse con elementos identificables de la historia y usar técnicas de visualización (ver imágenes en el ojo de la mente) y usar gestos vocales y corporales. para apoyar la comprensión. En muchos sentidos, el arte de contar historias se basa en otras formas de arte, como la actuación, la interpretación oral y los estudios de interpretación.

En 1903, Richard Wyche, profesor de literatura en la Universidad de Tennessee, creó la primera liga organizada de narradores de este tipo. Se llamaba La Liga Nacional de Cuentos. Wyche se desempeñó como su presidente durante 16 años, facilitó clases de narración de cuentos y estimuló el interés por el arte.

Varias otras organizaciones de narración comenzaron en los EE. UU. durante la década de 1970. Una de esas organizaciones fue la Asociación Nacional para la Perpetuación y Preservación de la Narración (NAPPS), ahora la Red Nacional de Narración (NSN) y el Centro Internacional de Narración (ISC). NSN es una organización profesional que ayuda a organizar recursos para narradores y organizadores de festivales. El ISC organiza el Festival Nacional de Cuentos en Jonesborough, TN. Australia siguió a sus contrapartes estadounidenses con el establecimiento de gremios de narradores a fines de la década de 1970.La narración australiana de hoy tiene individuos y grupos en todo el país que se reúnen para compartir sus historias. La Sociedad para la Narración de Cuentos del Reino Unido se fundó en 1993, reuniendo a narradores y oyentes, y cada año desde el año 2000 organiza una Semana Nacional de Narración de Cuentos la primera semana de febrero.

Actualmente, hay docenas de festivales de narración de cuentos y cientos de narradores profesionales en todo el mundo, y se lleva a cabo una celebración internacional del arte en el Día Mundial de la Narración de Cuentos.

Emancipación de la historia

En las tradiciones orales, las historias se mantienen vivas al contarlas una y otra vez. El material de cualquier historia dada naturalmente sufre varios cambios y adaptaciones durante este proceso. Cuando y donde la tradición oral fue reemplazada por los medios impresos, la idea literaria del autor como originador de la versión autorizada de una historia cambió la percepción de las personas sobre las historias mismas. En los siglos siguientes, las historias tendieron a ser vistas como el trabajo de individuos más que como un esfuerzo colectivo. Solo recientemente, cuando un número significativo de autores influyentes comenzaron a cuestionar sus propios roles, se reconoció nuevamente el valor de las historias como tales, independientemente de la autoría. Críticos literarios como Roland Barthes incluso proclamaron la Muerte del Autor.

En los negocios

La gente ha estado contando historias en el trabajo desde la antigüedad, cuando las historias podían inspirar "valor y empoderamiento durante la caza de un animal potencialmente peligroso" o simplemente inculcar el valor de escuchar. La narración de historias en los negocios se ha convertido en un campo por derecho propio a medida que las industrias han crecido, ya que la narración de historias se convierte en una forma de arte más popular en general a través de eventos de narración en vivo como The Moth.

Reclutamiento

La narración ha llegado a tener un papel destacado en el reclutamiento. La industria de contratación moderna comenzó en la década de 1940 cuando los empleadores competían por la mano de obra disponible durante la Segunda Guerra Mundial. Antes de eso, los empleadores generalmente colocaban anuncios en los periódicos contando una historia sobre el tipo de persona que querían, incluido su carácter y, en muchos casos, su origen étnico.

Relaciones públicas

La influencia pública ha sido parte de la civilización humana desde la antigüedad, pero la industria moderna de las relaciones públicas tiene sus raíces en una empresa de relaciones públicas con sede en Boston llamada The Publicity Bureau que abrió en 1900. Aunque una empresa de relaciones públicas puede no identificar su papel como narrador, el La tarea de la empresa es controlar la narrativa pública sobre la organización que representan.

Redes

La creación de redes ha existido desde la revolución industrial cuando las empresas reconocieron la necesidad y el beneficio de colaborar y confiar en una gama más amplia de personas. Hoy en día, la creación de redes es el tema de más de 100.000 libros, seminarios y conversaciones en línea.

La narración ayuda a los networkers a mostrar su experiencia. “Usar ejemplos e historias para enseñar a los contactos sobre la pericia, la experiencia, los talentos y los intereses” es una de las 8 competencias de redes que ha identificado la Asociación para el Desarrollo del Talento, diciendo que los trabajadores de redes deberían “ser capaces de responder a la pregunta: '¿A qué te dedicas? ' para hacer que la experiencia sea visible y memorable”. La narración de negocios comienza considerando las necesidades de la audiencia a la que el networker desea llegar, preguntando: "¿Qué es lo que hago que más le interesa a mi audiencia?" y "¿Qué les intrigaría más?"

Dentro del lugar de trabajo

En el lugar de trabajo, la comunicación mediante el uso de técnicas de narración de historias puede ser una ruta más convincente y efectiva para entregar información que la de usar solo hechos secos. Los usos incluyen:

Uso de la narrativa para gestionar conflictos

Para los gerentes, contar historias es una forma importante de resolver conflictos, abordar problemas y enfrentar desafíos. Los gerentes pueden usar el discurso narrativo para tratar los conflictos cuando la acción directa es desaconsejable o imposible.

Usar la narrativa para interpretar el pasado y dar forma al futuro

En una discusión grupal, un proceso de narración colectiva puede ayudar a influir en los demás y unificar al grupo al vincular el pasado con el futuro. En tales discusiones, los gerentes transforman problemas, solicitudes y problemas en historias. Jameson llama a esta construcción grupal colectiva construcción de historias.

Uso de la narrativa en el proceso de razonamiento.

La narración juega un papel importante en los procesos de razonamiento y en convencer a los demás. En las reuniones de negocios, los gerentes y funcionarios de negocios preferían las historias a los argumentos abstractos o las medidas estadísticas. Cuando las situaciones son complejas o densas, el discurso narrativo ayuda a resolver conflictos, influye en las decisiones corporativas y estabiliza al grupo.

En marketing

La narración de historias se utiliza cada vez más en la publicidad para fidelizar a los clientes. Según Giles Lury, esta tendencia de marketing se hace eco de la necesidad humana profundamente arraigada de entretenerse. Las historias son ilustrativas, fáciles de recordar y permiten a las empresas crear vínculos emocionales más fuertes con los clientes.

Un estudio de Nielsen muestra que los consumidores quieren una conexión más personal en la forma en que recopilan información, ya que los cerebros humanos se involucran más en la narración que en la presentación de hechos únicamente. Al leer datos puros, solo las partes del lenguaje del cerebro trabajan para decodificar el significado. Pero al leer una historia, se activan tanto las partes del lenguaje como las partes del cerebro que estarían involucradas si los eventos de la historia fueran realmente experimentados. Como resultado, es más fácil recordar historias que hechos.

Los desarrollos de marketing que incorporan la narración incluyen el uso de técnicas transmedia que se originaron en la industria cinematográfica con la intención de "construir un mundo en el que su historia pueda evolucionar". Los ejemplos incluyen la "Fábrica de la Felicidad" de Coca-Cola.