Narciso Yepes

Narciso Yepes (14 de noviembre de 1927 - 3 de mayo de 1997) fue un guitarrista español. Es considerado uno de los mejores guitarristas clásicos virtuosos del siglo XX.

Biografía

Yepes nació en el seno de una familia de origen humilde en Lorca, Región de Murcia. Su padre le regaló su primera guitarra cuando tenía cuatro años y llevaba al niño cinco millas en burro ida y vuelta a clases tres días a la semana. Yepes recibió sus primeras lecciones de Jesús Guevara, en Lorca. Posteriormente su familia se trasladó a Valencia cuando comenzó la Guerra Civil Española en 1936.

Cuando tenía 13 años fue aceptado para estudiar en el Conservatorio de Valencia con el pianista y compositor Vicente Asencio. Aquí siguió cursos de armonía, composición e interpretación. Muchos le atribuyen a Yepes el desarrollo de la técnica A-M-I de tocar notas con el anillo (Anular), medio (Medio), y los dedos índice (Iíndice) de la mano derecha. Los profesores de guitarra tradicionalmente enseñaban a sus alumnos a tocar alternando los dedos índice y medio, o I-M. Sin embargo, como Yepes estudió con profesores que no eran guitarristas, lo empujaron a ampliar la técnica tradicional. Según Yepes, Asencio "era un pianista que detestaba la guitarra porque un guitarrista no podía tocar escalas muy rápidas y muy legato, como en un piano o en un violín. 'Si no puedes jugar así' me dijo: 'debes tomar otro instrumento'" A través de la práctica y la mejora de su técnica, Yepes pudo igualar las escalas del piano de Asencio en la guitarra. "'Entonces,' él [Asencio] dijo, 'es posible en la guitarra. Ahora toca así de rápido en terceras y luego en terceras cromáticas.'" Allan Kozinn observó que "gracias a la incitación del señor Asencio, el señor Yepes aprendió" a tocar música como yo quiero, no como guitarra quiere." Asimismo, el compositor, violinista y pianista George Enescu también impulsaría a Yepes a mejorar su técnica, lo que también le permitía tocar con mayor velocidad.

El 16 de diciembre de 1947 debutó en Madrid interpretando el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo con Ataúlfo Argenta dirigiendo la Orquesta Nacional de España. El éxito abrumador de esta actuación le valió el reconocimiento tanto de la crítica como del público. Poco después comenzó a realizar giras con Argenta, visitando Suiza, Italia, Alemania y Francia. Durante este tiempo fue en gran parte responsable de la creciente popularidad del Concierto de Aranjuez e hizo dos de sus primeras grabaciones, ambas con Argenta: una en mono con la Orquesta de Cámara de Madrid (editada entre 1953 y 1955), y el segundo en estéreo con la Orquesta Nacional de España (grabado en 1957 y editado en 1959).

En 1950, después de actuar en París, pasó un año estudiando interpretación con el violinista George Enescu y el pianista Walter Gieseking. También estudió informalmente con Nadia Boulanger. A esto le siguió un largo período en Italia donde se benefició del contacto con artistas de todo tipo.

El 18 de mayo de 1951, mientras se apoyaba en el parapeto de un puente en París y contemplaba el paso del Sena, Yepes escuchó inesperadamente una voz en su interior que le preguntaba: "¿Qué estás haciendo?" Había sido un no creyente durante 25 años, perfectamente satisfecho de que no existiera Dios ni la trascendencia ni la otra vida. Pero esa pregunta existencial, que entendió como el llamado de Dios, cambió todo para él. Se convirtió en un católico devoto, y lo siguió siendo por el resto de su vida.

En 1952, una obra ("Romance"), que Yepes afirma haber escrito cuando era un niño, se convirtió en el tema de la película Juegos Prohibidos (Jeux interdits) de René Clément.

A pesar de las afirmaciones de Yepes de haberla compuesto, la pieza ("Romance") a menudo ha sido atribuida a otros autores; de hecho, existen versiones publicadas incluso antes de que Yepes naciera, y la grabación más antigua conocida de la obra data de un cilindro de alrededor de 1900. Sin embargo, en los créditos de la película Jeux Interdits, "Romance& #34; se acredita como "Tradicional: arreglado – Narciso Yepes." Yepes también interpretó otras piezas para la banda sonora de Juegos Prohibidos. Sus créditos posteriores como compositor cinematográfico incluyen las bandas sonoras de La Fille aux yeux d'or (1961) y La viuda del capitán Estrada (1991). También interpretó a un músico en la versión cinematográfica de 1967 de El amor brujo.

En París conoció a Maria Szumlakowska, una joven estudiante polaca de filosofía, hija de Marian Szumlakowski, embajador de Polonia en España de 1935 a 1944. Se casaron en 1958 y tuvieron dos hijos, Juan de la Cruz (fallecido), Ignacio Yepes, director de orquesta y flautista, y una hija, Ana Yepes, bailarina y coreógrafa.

En 1964, Yepes interpretó el Concierto de Aranjuez con la Orquesta Filarmónica de Berlín, estrenando la guitarra de diez cuerdas, que inventó en colaboración con el reconocido guitarrero José Ramírez III.

El instrumento hizo posible transcribir obras escritas originalmente para laúd barroco sin una transposición nociva de las notas bajas. Sin embargo, la razón principal para la invención de este instrumento fue la adición de resonadores de cuerdas afinadas en C, A#, G#, F#, lo que dio como resultado la primera guitarra con resonancia de cuerdas verdaderamente cromática, similar a la del piano con su sostenido/pedal. mecanismo.

A partir de 1964, Yepes utilizó exclusivamente la guitarra de diez cuerdas, recorriendo los seis continentes habitados, actuando en recitales y con las principales orquestas del mundo, ofreciendo una media de 130 actuaciones cada año. Grabó por primera vez el Concierto de Aranjuez con guitarra de diez cuerdas en 1969 con Odón Alonso dirigiendo la Orquesta Sinfónica R.T.V. Española.

Además de ser un músico consumado, Yepes también fue un importante erudito. Sus investigaciones sobre manuscritos olvidados de los siglos XVI y XVII dieron como resultado el redescubrimiento de numerosas obras para guitarra o laúd. También fue la primera persona en grabar las obras completas para laúd de Bach con instrumentos de época (laúd barroco de 14 órdenes). Además, a través del paciente e intensivo estudio de su instrumento, Narciso Yepes desarrolló una técnica revolucionaria y recursos y posibilidades antes insospechados.

Recibió numerosos honores oficiales, entre ellos la Medalla de Oro a la Distinción en las Artes, conferida por el Rey Juan Carlos I; membresía en la Academia de "Alfonso X el Sabio" y Doctor Honoris Causa por la Universidad de Murcia. En 1986 recibió el Premio Nacional de Música de España y fue elegido por unanimidad miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

En la década de 1980, Yepes formó el Trío Yepes con su hijo Ignacio Yepes en flauta y flauta dulce y su hija Ana bailando su propia coreografía.

A partir de 1993, Narciso Yepes limitó sus apariciones públicas debido a una enfermedad. Dio su último concierto el 1 de marzo de 1996 en Santander (España).

Murió en Murcia en 1997, tras una larga batalla contra el linfoma.

Citas de prensa

Como ha observado un escritor, "El hecho de que [Yepes] haya aprovechado la flexibilidad del instrumento ha abierto a Yepes a algunas críticas", dijo. citando como ejemplo la Chacona en re menor de Bach. Yepes respondió que “hay tres versiones de la Chacona y yo analicé las tres”. La versión que toco es la que creo que Bach habría escrito si hubiera compuesto la pieza para guitarra o laúd."

Guitarra y profesora Ivor Mairants señaló que después de un concierto de Síntesis en Wigmore Hall en 1961, algunos en el público se dividieron sobre la frase de Síntesis. Mairants, que había comenzado como guitarrista de jazz pero tomó la guitarra clásica y tuvo dos lecciones con Segovia, se reunió con Síntesis después y le preguntó acerca de su frase, que era muy diferente de la de Segovia. En su memoria, Mairants escribió, "Exclamé '¿Crees que es necesario jugar esa sección (de Villa Lobos) Prelude No. 1¿Tan lentamente como tú? "Por qué, sí" dijo, "Mira el papel (música) y lo verás escrito de esa manera". Cuando mencioné de nuevo que Segovia no lo tocó de esa manera, él no tenía ninguna duda suficiente de mis comparaciones y respondió, un poco acaloradamente 'Tengo una gran admiración por Segovia y todo lo que ha hecho por la guitarra y su historia, pero no tengo que poner un disco de Segovia y tocar la música exactamente como él hace. No, no lo creo". En otro lugar, se citó a Sípias como diciendo, "Segovia es un jugador muy hermoso, pero no es necesario imitarlo. ¿Por qué Rostropovich imita a Casals?"

Positivo

• "Narciso Yeses dio un relato muy delicado de Rodrigo Concierto de Aranjuez. La gama de timbres que puede producir, a las frases de contraste y a la forma, es asombrosa... El trabajo no es digno de tal juego."
• "Los conciertos de Guitar en Carnegie Hall pueden ser un asunto frustrante. Narciso Sípes trajo su invención de 10 cuerdas allí el pasado jueves, y de repente no fue un problema escuchar ese instrumento en ese espacio. Su guitarra llena el pasillo con sonido. El músico que lo arrastra es uno de los mejores del mundo de hoy... Uno dejó su recital estimulado y exaltado, con un pensamiento sobre las posibles limitaciones del instrumento, dinámica o musicalmente." (1982)
• "El juego del Sr. Yeses se distinguió por su claridad de detalle, particularmente en los adornos, y la facilidad del pasaje-trabajo. También pudo sostener líneas contrapuntales por algún truco diabólico, y usó color, no como Segovia, por su atractivo sensual, sino para ayudar a subrayar frases y detalles estructurales... Síntesis tenía poesía y poder en gran medida y flexibilidad de ritmo que era una contradicción total al ritmo apretado que mantenía. La puesta en marcha del magnetismo es un producto natural de su dominio técnico..."
• "Con una inteligencia y sensibilidad raras, Narciso Yepes transmitió a su audiencia que el poderoso silenciamiento de todo el espíritu crítico que sólo los intérpretes realmente grandes pueden otorgar."
• "Tan incomparable artista, junto con la asombrosa virtuosidad técnica, es raro entre los artistas de hoy."
• "Yepes es más que un virtuoso brillante y más que un músico consumado... es un mago que no necesita más que un ritmo o un acorde para traer a todos bajo su poder."
• "Es un técnico consumado y un intérprete experto en una variedad de lenguajes de guitarra, desde el Renacimiento y el Barroco hasta el Moderno... Sus atributos como un maestro bien disciplinado de la guitarra son de primer rango."
• "Otros guitarristas finos han visitado Japón, pero ninguno de ellos, ni siquiera Segovia, reveló tal delicadeza y belleza en el instrumento."
• "... Consideramos a Yeses el guitarrista más completo de nuestros tiempos".
• "Un músico admirable, un maestro de su instrumento... sus interpretaciones están sólidamente construidas y no se ven afectadas por el más mínimo rastro del sentimiento... El público mostró su entusiasmo por sus aplausos y pies llenos de entusiasmo. Ciertamente merecido".
• "Su personalidad musical es del alcance más amplio posible. No se necesitaron más de tres piezas de apertura para establecer al Sr. Síntes como un artista vibrante, sensual, de búsqueda y altamente articulado".
• "Si la poesía de la guitarra se encuentra en sus colores evocadores, entonces Narciso Yepes se encuentra entre los poetas supremos del instrumento. A lo largo de su recital el domingo por la tarde en Orchestra Hall, Yeses creó una gama de sonoridad, color e inflexión que sólo unos pocos guitarristas que interpretan hoy podrían igualar".
• "Una personalidad atractiva y empática hizo que Yeses un profesor inusualmente persuasivo, particularmente en el formato público de una clase maestra. Nunca un autoritario, llegó a la mente de sus estudiantes con una mezcla de humor e información que facilitó mucho el proceso de aprendizaje. Una costumbre invariable era llamar más atención a los puntos fuertes de un estudiante que a los débiles. Como él lo dijo, 'A medida que creces en tus fortalezas, olvidarás tus debilidades'".
• "... finalmente tenemos una salida real del estilo de juego de Segovia, no un eco."
• "Para este revisor su actuación fue más variada, más agradable, más virtuosica que la legendaria Segovia".
• "Melodias impecables y liantes llovió de la guitarra de diez cuerdas única... Aquí y allí había flashes del fuego y la pasión de España, pero más generalmente las selecciones eran más suaves, soñadas, lute-like, lo que facilita al oyente en el teatro cálido, todavía para sentirse transportado a una tierra lejana golpeada por el sol, donde un suave siroco fluctuó a través de pétalos de flores exóticas y cordones de mantillas oxidadas."
• "... las tres sonatas de Scarlatti ofrecieron una oportunidad para que el intérprete deleitara a su público con su inusual amplia gama de colores tonales... El juego de Narciso Yeses en cada detalle fue impecable... " 85
• "Yepes deslumbraba al público con su ingenioso y técnicamente brillante juego."
• "Este es el "Aranjuez" de un conocedor, lleno de salidas deliberadas del texto, libertades rítmicas y coloración subjetiva del Sr. Síbees, y un reequilibrio completo de la orquesta acompañamiento del director García Navarro." (Allan Kozinn, New York Times15 de febrero de 1981)
• "Narciso Yeses no es sólo un destacado exponente de este repertorio, también tiene el raro don de crear constantemente electricidad en el estudio de grabación, y toda esta música brota vívidamente a la vida".
• "Un concierto con la Orquesta Conservatorio de París [es decir, Sípes' Paris debut]... incluyo una actuación espléndidamente restringida con Narciso Síntesis de Joaquín Rodrigo Guitar Concerto. Este seguramente debe ser el único concierto exitoso escrito para el instrumento. El hermoso equilibrio de ideas y armonías, la atmósfera sensible y la orquestación son una delicia siempre fresca."
• "Narciso Yeses es mi guitarrista favorito, es decir, fuera de la familia [Romero]. Y por supuesto, Bream, lo disfruto. Pero el que más disfruto es Narciso Síntesis".
• "El triunfo de Síepes el sábado por la noche estaba en su mano derecha. (Su inclinación, uno podría decir.) Dirige una amplia variedad de calidad tonal, gracias en cierta medida a su vibrato y afeitado tonal en la tabla de dedos, pero sobre todo a la posición cuidadosa y precisa de sus dedos de rotura: ahora en el puente, ahora sobre el agujero de sonido, otra vez en la propia tabla de dedos."
• "Parecía como si todos en el público hubieran dejado de respirar durante el movimiento Adagio del 'Concierto de Aranjuez' de Joaquín Rodrigo, interpretado por Sípidos con tal delicadeza, con tanta atención a la maticación y con tanta claridad de belleza que me cautiva a mí y a todos los presentes".

Neutral/negativo

• "Comparado con el estilo más fluido de su contemporáneo antiguo, Andrés Segovia [...], el estilo del Sr. Sípees podría sonar extrañamente recortado, pero sus admiradores señalaron que su enfoque permitió que el contrapunto surgiera con una claridad inusual en la guitarra."
• "Sí, por supuesto, es un intérprete bien logrado, pero en este repertorio parece un poco demasiado fresco y, a veces, incluso mecánico. Ciertamente su relato del famoso Chaconne, si es más rítmicamente estable que el de Segovia, no tiene ninguno de los ricos panoply de colores que produjo Segovia. Entonces, también, las figuraciones de tres notas que componen el E. El preludio se arranca con una rigidez rígida carente de matices y legatos que Julian Bream [...]"
• "Sí, por toda su técnica maravillosa, parece muy alejada de la música."
• "[...] [otros guitarristas] emocionantes y perceptivas performances de las obras lutas, que se grabaron entre 1981 y 1984, son años luz mejores que las interpretaciones inclinadas, drab y a menudo completamente inmortal de Narciso Yepes, que no suena por ningún medio cómodo tocando el luto."
• "El guitarrista español Narciso Yepes (1927-97) fue uno de los jugadores de alto perfil más extraños activos en la segunda mitad del siglo. Se adhirió a ninguna escuela y parece haber tenido pocos seguidores. Su juego en sus numerosas grabaciones de Deutsche Grammophon es casi siempre inexplicablemente quirky, con articulación nítida, staccato, frases cuadradas, ritmos metronómicos e interpretaciones que pueden ser desprovistas de expresión."
• "Los sellos interpretativos de Yeses están todos aquí: articulación nítida, frases cuadradas y regularidad metronómica. Siempre me pareció muy extraño que este estadista mayor entre los guitarristas españoles pudiera producir tan elegantes y duras entregas de estos favoritos ibéricos. Parece casi como si Sípes deliberadamente intentara posicionarse como el antídoto a los excesos de Segovia. [...]
  Pero el mundo de la guitarra es más rico por haber tenido un sípido. Tales opuestos polares agitan las cosas y fomentan las reapariciones críticas de las tradiciones interpretativas.
  [...] su enfoque simplemente cae plano, como en la mayoría de los otros estándares españoles por Albeniz, Granados, y compañía. Síntesis a menudo parece decidido a hacer esta música no emocionante ni romántico.
  [...] si usted está interesado en la construcción de su biblioteca, hay docenas de otras grabaciones de esta tarifa estándar que usted estaría mejor con."
• "Narciso Yepes es un jugador limpio (aunque no infalible) con un enfoque académico"
• "Respetuosamente, no puedo situar a Síbesis en el mismo nivel con Segovia y Bream." (Angelo Gilardino,
• "controversialmente diferente"
• "El español Narciso Sí, ahora, es famoso, tanto por sus vueltas ocasionales como por sus excelencias ocasionales. Ambos lados de Síntesis suelen estar en exhibición"
• "Los ojos pueden ser totalmente insensatos en sus interpretaciones pedanéticas de algunas piezas [...], pero impresionantes – musical y técnicamente – en otras piezas." (Música clásica: El compañero del oyente de Alexander J. Morin, Harold C. Schonberg; ISBN 0-87930-638-6)
• "La suite de Falckenhagen y las dos transcripciones sonatas de Scarlatti – ambas limpias y frescas en su simetría – parecían cargadas hasta el punto de tropezar por las pausas y oleadas rhapsódicas del Sr. Síches. [...] En tres estudios de Villa-Lobos, sin embargo, la generosidad de frase del Sr. Yepes encontró receptores comprensivos y agradecidos".
• "Otros críticos americanos han llamado la atención al "estilo seco de jerez" que distingue las grabaciones de Síp..."
• "Pero incluso aquí su corazón [Yepes] siempre fue gobernado por su cabeza, y también parecía preferir una textura nítida y seca a la cantabile que muchos guitarristas intentan sacar de sus instrumentos."
• "El Sr. Yeses es un producto fiel del clima caliente y seco andaluz, y su juego tiene poco de refinamiento que los oyentes ingleses asocian con la guitarra clásica. Sus ritmos son tensos y urgentes, su frase estilizado en énfasis, su tono kaleidoscopio pero favoreciendo la planeabilidad que los jugadores no-Iberianos se reservan para un efecto especial."
• "Hay una imprecisión rítmica, por ejemplo, que se desarrolla ocasionalmente en una inestabilidad pronunciada para mantener el medidor reconocible. Los ataques ligeramente retardados, realizados con fines expresivos, se acumulan hasta que el sentido del ritmo se haya ido. Este tipo de cosas es aceptable, incluso idiomática, en una fantasía o un capricho; pero está fuera de mantener en el movimiento de danza de una suite de Bach."

Grabaciones (parciales)

Grabaciones en Deutsche Grammophon Gesellschaft

• "La Fille aux Yeux d'Or" (Gestión sonora de cine original) (Fontana, 460.805)
• "Narciso Síntesis: Bacarisse/Torroba" (Concertos) (Londres, CCL 6001)
• "Jeux Interdits" (Gestión sonora de cine original) (Londres, Kl 320)
• "Narciso Síntesis: Recital" (Londres, CCL 6002)
• "Falla/Rodrigo" (Concierto de Aranjuez) (Londres, CS 6046)
• Música de Guitarra Clásica Española (Londres, KL 303)
• "Vivaldi/Bach/Palau" (Conciertos " Chaconne)(Londres, CS 6201)
• "Recital Guitarra: Vol. 2" (Londres, KL 304)
• "Rodrigo/Ohana" (Concertos) (Londres, CS 6356)
• "Recital Guitarra: Vol. 3" (Londres, KL 305)
• "El mundo de la guitarra española Vol. 2" (Londres, STS 15306)
• "Simplemente" (re-liberación de grabaciones tempranas) (MusicBrokers, MBB 5191)
• "Guitar Music of Spain" (LP Contour cc7584)
• "Recital Amerique Latine & Espagne" (Forlane, UCD 10907)
• "Les Grands d'Espagne, Vol. 4" (Forlane, UM 3903)
• "Les Grands d'Espagne, Vol. 5" (Forlane, UM 3907)
• "Fernando Sor – 24 Etudes" (Deutsche Grammophon, 139 364)
• "Spanische Gitarrenmusik aus fünf Jahrhunderten, Vol. 1" (Deutsche Grammophon, 139 365)
• "Spanische Gitarrenmusik aus fünf Jahrhunderten, Vol. 2" (Deutsche Grammophon, 139 366)
• "Joaquín Rodrigo: Concierto de Aranjuez, Fantasía para un Gentilhombre" (Deutsche Grammophon, 139 440)
• "Rendezvous mit Narciso Yepes" (Deutsche Grammophon, 2538 106)
• "Luigi Boccerini: Gitarren-Quintette" (Deutsche Grammophon, 2530 069 " 429 512–2)
• "J.S. Bach – S.L. Weiss" (Deutsche Grammophon, 2530 096)
• "Heitor Villa-Lobos" (Deutsche Grammophon, 2530 140 & 423 700-2)
• "Música Española" (Deutsche Grammophon, 2530 159)
• "Antonio Vivaldi" (Concertos) (Deutsche Grammophon, 2530 211 " 429 528–2)
• "Música Catalana" (Deutsche Grammophon, 2530 273)
• "Guitarra Romantica" (Deutsche Grammophon, 2530 871)
• "Johann Sebastian Bach: Werke für Laute" (Works for Lute – Full Recording on Period Instruments) (Deutsche Grammophon, 2708 030)

• "Francisco Tárrega" (Deutsche Grammophon, 410 655-2)
• "Joaquín Rodrigo" (Guitar Solos) (Deutsche Grammophon, 419 620-2)
• "Romance d'Amour" (Deutsche Grammophon, 423 699-2)
• "Canciones españolas I" (Deutsche Grammophon, 435 849-2)
• "Canciones españolas II" (Deutsche Grammophon, 435 850-2)
• "Rodrigo/Bacarisse" (Concertos) (Deutsche Grammophon, 439 5262)
• "Johann Sebastian Bach: Werke für Laute" (Works for Lute – Recording on Ten-String Guitar) (Deutsche Grammophon, 445 714–2 > 445 715–2)
• "Johann Sebastian Bach: Werke für Laute II" (Works for Lute II - Recording on Ten-String Guitar) (Deutsche Grammophon 1974, 2530 462)
• "Rodrigo/Halffter/Castelnuovo-Tedesco" (Concertos) (Deutsche Grammophon, 449 098-2)
• "Domenico Scarlatti: Sonatas"
• "Guitar Recital" (Deutsche Grammophon, 459 565-2)
• "Asturias: Arte de la Guitarra" (Deutsche Grammophon, 459 613-2)
• "Narciso Yepes" (Collectors Edition box set) (Deutsche Grammophon, 474 667–2 a 474 671–2)
• "Siglo XX Obras Guitarra" (Deutsche Grammophon)
• "Guitar Music of Five Centuries" (Deutsche Grammophon)
• "G.P. Telemann" (Duos con Godelieve Monden) (Deutsche Grammophon)
• "Guitar Duos" (con Godelieve Monden) (BMG)
• "Leonardo Balada: sinfonías" (Albany, TROY474)
• "El comienzo de una leyenda: Grabaciones de estudio 1953/1957" (Istituto Discografico Italiano, 6620)
• "El comienzo de una leyenda vol. 2: Grabaciones de estudio 1960" (Istituto Discografico Italiano, 6625)
• "El comienzo de una leyenda vol. 3: Grabaciones de estudio 1960/1963" (Istituto Discografico Italiano, 6701)

Obras compuestas o dedicadas a Narciso Yepes (parcial)

• Estanislao Marco: Guajira
• Joaquín Rodrigo: En los trigales (1939) [Ya que Sipías tenía sólo 12 años cuando Rodrigo escribió En los trigales, es poco probable que fue escrito para Síntesis. Fue probablemente dedicado a él en la década de 1950, cuando Rodrigo lo incluyó y otras dos piezas como la suite Por los campos de España.]
• Manuel Palau: Concierto levantino
• Manuel Palau: Ayer
• Manuel Palau: Sonata
• Salvador Bacarisse: Concierto en A-minor
• Salvador Bacarisse: Suite
• Salvador Bacarisse: Ballade
• Maurice Ohana: Tiento (1955)
• Maurice Ohana: Concierto "Trois Graphiques" (1950–7)
• Maurice Ohana: Si le jou paraît... (1963)
• Cristóbal Halffter: Codex 1 (1963)
• Leo Brouwer: Tarantos
• Alcides Lanza: Modulos I (1965)
• Leonardo Balada: Concierto Guitarra No 1 (1965)
• Antonio Ruiz-Pipó: Cinqo Movimientos (1965)
• Antonio Ruiz-Pipó: Canciones y Danzas (1961)
• Leonardo Balada: Analogías (1967)
• Leon Schidlowsky: Interludio (1968)
• Eduardo Sainz de la Maza: Laberinto (1968)
• Antonio Ruiz-Pipó: Concierto "Tablas" (1968–69/72)
• Vicente Asencio: Collectici íntim (1970)
• Vicente Asencio: Suite de Homenajes
• Bruno Maderna: Y después (1971)
• Leonardo Balada: "Persistencias" Sinfonía-concertante (1972)
• Jorge Labrouve: Enigma op. 9 (1974)
• Jorge Labrouve: Juex op. 12 (Concertino) (1975)
• Luigi Donorà: Rito (1975)
• Tomás Marco: Concierto "Eco" (1976–78)
• Francisco Casanovas: La gata i el belitre
• Miguel Ángel Cherubito: Suite popular Argentina
• José Peris: Elegía
• Xavier Montsalvatge: Metamorfosis de Concierto (1980)
• Jean Françaix: Concerto pour guitare et orchestre à cordes (1982)
• Xavier Montsalvatge: Fantasía para guitarra y arpa (1983)
• Federico Mompou: Canço i dansa no. 13
• Alan Hovhaness: Concierto No. 2 para guitarra y cuerdas, Op. 394 (1985)
• María de la Concepción Lebrero Baena: Remembranza de Juan de la Cruz (1989)