Nancy Kwan

Nancy Kwan Ka-shen (chino: 關家蒨; Jyutping: Gwaan1 Gaa1sin6; nacida el 19 de mayo de 1939) es una actriz chino-estadounidense. Además de su personalidad y apariencia, su carrera se benefició de la selección de papeles más asiáticos por parte de Hollywood en la década de 1960, especialmente en comedias. Fue considerada un símbolo sexual oriental en la década de 1960.

Biografía

Vida temprana

Nacida en Hong Kong el 19 de mayo de 1939 y criada en Kowloon Tong, Kwan es la hija euroasiática de Kwan Wing-hong, un arquitecto cantonés, y Marquita Scott, un modelo europeo de ascendencia inglesa y escocesa. Kwan Wing-hong era hijo del abogado Kwan King-sun y Juliann Loke Yuen-ying, hija de Loke Yew. Asistió a la Universidad de Cambridge y conoció a Scott en Londres. Los dos se casaron y se mudaron a Hong Kong, donde Wing-hong se convirtió en un eminente arquitecto. En esa época, el matrimonio interracial no era universalmente aceptado. Nancy tiene un hermano mayor, Ka-keung.

Temiendo la invasión japonesa de Hong Kong durante la Segunda Guerra Mundial, Wing Hong, disfrazado de culi, escapó de Hong Kong al norte de China en la Navidad de 1941 con sus dos hijos, a quienes escondió en cestas de mimbre. Kwan y su hermano fueron transportados por sirvientes, evadiendo a los centinelas japoneses. Permanecieron exiliados en el oeste de China durante cinco años hasta que terminó la guerra, después de lo cual regresaron a Hong Kong y vivieron en una casa espaciosa y contemporánea diseñada por su padre. Scott escapó a Inglaterra y nunca se reunió con la familia. Los padres de Kwan se divorciaron cuando ella tenía dos años. Más tarde, su madre se mudó a Nueva York y se casó con un estadounidense. Mientras permanecía en Hong Kong con los niños, su padre se casó con una mujer china, a quien Kwan llamó "Madre". La criaron su padre y su madrastra, además de su hermano y cinco medio hermanos y medias hermanas. Cinco de los hermanos de Kwan se convirtieron en abogados.

Excepto durante la Segunda Guerra Mundial, Kwan tuvo una vida temprana cómoda. Cuidada por una amah (阿嬤), una mujer que cuida a los niños, Kwan tenía un pony y pasaba los veranos en centros turísticos de Borneo, Macao y Japón. Su padre, un hombre adinerado, era dueño de una propiedad de varios acres en la cima de una colina en Kowloon. En su juventud, la llamaban "Ka-shen". Escribió en 1960 que, cuando tenía ocho años, su adivina "predijo viajes, fama y fortuna para mí".

Kwan asistió a la escuela católica Maryknoll Convent hasta los 13 años, después de lo cual viajó a la escuela Kingsmoor en Glossop, Inglaterra, un internado al que asistía su hermano Ka-keung. Su hermano estudió arquitectura y ella estudió bailarina.

La introducción de Kwan al tai chi despertó el deseo de aprender ballet. Cuando Kwan tenía 18 años, persiguió su sueño de convertirse en bailarina de ballet asistiendo a la Royal Ballet School de Londres. Estudió materias de artes escénicas como maquillaje escénico y bailó todos los días durante cuatro horas. Sus estudios en la Royal Ballet School se realizaron simultáneamente con sus estudios de secundaria. Debido a que la escuela secundaria de Kwan tenía profundas conexiones con compañías de teatro cercanas, Kwan pudo realizar pequeños papeles en varias de sus producciones. Al graduarse de la escuela secundaria, vivió en Francia, Italia y Suiza en un viaje de lujo. Posteriormente, viajó de regreso a Hong Kong, donde abrió una escuela de ballet.

Carrera temprana

El productor de teatro Ray Stark publicó un anuncio en el Hong Kong Tiger Standard (más tarde rebautizado como The Standard) sobre las audiciones para el personaje de Suzie Wong para una obra de teatro. El anuncio pedía a los solicitantes que presentaran sus fotografías, currículums y proporciones. Kwan presentó la solicitud y fue descubierta por Stark en un estudio de cine construido por su padre arquitecto. Después de audicionar para Stark, le pidieron que hiciera una prueba de pantalla para interpretar un personaje en la futura película El mundo de Suzie Wong. Stark prefería a Kwan a las otras mujeres porque "tendría una aceptación más universal". Otra audicionada, la actriz francesa France Nuyen, interpretó la versión teatral del papel y fue calificada como una "delicia para los hombres de negocios". por varios críticos. A Stark no le gustó esta caracterización, ni tampoco la de "ramera feliz"; personajes como Melina Mercouri en Nunca en domingo. Stark quería una actriz asiática porque reconfigurar los ojos de una actriz blanca parecería simplemente artificial. También elogió los rasgos de Kwan: un "rostro aceptable" y "ser seductoramente de piernas largas [y] perfectamente formado".

Para cada prueba de pantalla, Kwan, acompañada por su hermana menor, fue llevada al estudio por el conductor de su padre. Stark caracterizó la primera prueba de pantalla de Kwan como "bastante espantosa". pero uno que insinuaba su potencial. Después de cuatro semanas de formación con profesores de teatro, incluidas horas de lecciones con el dramaturgo y guionista ganador del premio Pulitzer, John Patrick, la segunda prueba cinematográfica de Kwan supuso una mejora significativa.

Aunque todavía no se había convertido en actriz, dijo Stark, hubo un "desarrollo de su autoridad". Una vez, al ver su prueba de pantalla, Kwan dijo: "Soy una chica terrible". y "chilló de vergüenza"; actuar como prostituta fue una experiencia muy diferente de su cómoda vida con su padre adinerado. La reacción llevó a Stark a abstenerse de permitirle ver los diarios. Kwan hizo una tercera prueba de pantalla después de cuatro meses y existía un punto muerto entre elegir a Kwan o Nuyen.

Debido a la falta de experiencia actoral de Kwan, a petición de Stark, viajó a los Estados Unidos, donde asistió a una escuela de actuación en Hollywood y residió en el Hollywood Studio Club, un dormitorio con acompañantes junto con otros jóvenes. actrices. Más tarde se mudó a Nueva York. Kwan firmó un contrato de siete años con Seven Arts Productions de Stark con un salario inicial de 300 dólares a la semana, a pesar de que no se le asignó un papel distinto. En 2005, Edward S. Feldman y Tom Barton caracterizaron los salarios de Kwan y su empleo como "servidumbre por contrato". En una entrevista retrospectiva, Kwan le dijo a Goldsea que no tenía experiencia previa en actuación y que el salario de 300 dólares semanales era "mucho dinero para mí entonces".

Cuando The World of Suzie Wong comenzó de gira, a Kwan se le asignó el papel de una camarera. Además de su pequeño papel secundario, Kwan se convirtió en suplente de la protagonista femenina de la producción, France Nuyen. Aunque Stark y el protagonista masculino William Holden prefirieron a Kwan a pesar de su comportamiento algo aprensivo durante la prueba de pantalla, ella no consiguió el papel. Paramount favoreció a la eminente France Nuyen, que había sido ampliamente elogiada por su actuación en la película Pacífico Sur (1958). Stark accedió a los deseos de Paramount. Nuyen recibió el papel y Kwan luego tomó el lugar de Nuyen en Broadway. En una entrevista de septiembre de 1960 con el periodista de Associated Press Bob Thomas, dijo: "Me sentí amargamente decepcionada y casi lo dejo y me voy a casa cuando no entendí la imagen". Kwan no recibió el papel principal porque Stark creía que ella era demasiado inexperta en ese momento. Nuyen ganó el papel principal en la próxima película debido a su poderosa interpretación de Suzie Wong durante la gira. Se mudó a Inglaterra para filmar la película, dejando una oportunidad para que Kwan ascendiera al papel femenino principal en la producción en gira. En 1959, un mes después de que Nuyen fuera seleccionada para el papel cinematográfico y mientras Kwan estaba de gira en Toronto, Stark le dijo que volviera a hacer una prueba de pantalla para la película. Kwan respondió a su llamada telefónica desde Londres y le preguntó: "¿Cómo puedo ir?". Estoy en este programa." Para proporcionar un pretexto para la repentina pausa de Kwan en la producción en gira, Stark envió un cablegrama a sus superiores diciendo que su padre se había enfermado y había sido hospitalizado. Kwan recordó más tarde en una entrevista unos tres años después: "Fui al gerente y le dije una mentira". No fue muy agradable, pero ¿qué podía hacer?" Después de que Kwan aceptó el papel, el productor de Broadway la demandó por irse sin previo aviso.

Nuyen, que tenía una relación inestable con Marlon Brando, sufrió un ataque de nervios y fue despedida del papel debido a sus acciones erráticas. El director de la película, Jean Negulesco, fue despedido y reemplazado por Richard Quine. Kwan, que nunca antes había actuado en una película, derrotó a 30 competidores de Hollywood, Francia, Japón, Corea y Filipinas. El 15 de febrero de 1960 comenzó a filmar la película en Londres con su coprotagonista William Holden.

Durante el rodaje, el único problema de Kwan fue una escena de lencería. Robert Lomax, interpretado por Holden, le arranca el vestido occidental y le dice: "¡Usa tu propio tipo de ropa!". ¡No intentes copiar a ninguna chica europea!" El director Richard Quine no estaba contento con la ropa interior de Kwan: llevaba una combinación completa en lugar de media combinación y sujetador. Al encontrar el atuendo demasiado modesto y poco realista, le pidió a Stark que hablara con Kwan. Stark descubrió a Kwan refugiándose en su camerino, sollozando desconsoladamente. Él le advirtió: "Nancy, usa media combinación y sujetador o quedarás fuera de escena". France Nuyen ya no está, ¿recuerdas? Si eres difícil, también lo lograrás. Todo lo que queremos hacer es convertirte en la mejor actriz posible”. Kwan regresó al set después del almuerzo, con actitud distante usando un sostén y media combinación, actuando como si lo que había sucedido antes no hubiera sucedido.

Debido a la perceptible apariencia euroasiática de Kwan, los maquilladores de la película se esforzaron en hacerla parecer más china. Le depilaron las cejas y le trazaron una línea en la frente. En las películas en las que Kwan interpreta papeles asiáticos, los maquilladores remodelan sus ojos marrones. La columnista de chismes Hedda Hopper escribió que Kwan, como euroasiático, no parece completamente asiático o europeo. Hopper escribió que "las pecas esparcidas por su nariz puntiaguda le dan un sabor occidental". La producción duró cinco meses, un período inusualmente largo para la época.

Estrellazo

El mundo de Suzie Wong fue una "sensación de taquilla". Los críticos elogiaron a Kwan por su actuación. Le pusieron el sobrenombre de "Bardot chino" por su inolvidable espectáculo de danza. Kwan y otras dos actrices, Ina Balin y Hayley Mills, recibieron el Globo de Oro a la "Revelación femenina más prometedora" en 1960. Al año siguiente, fue elegida "Estrella del mañana". La académica Jennifer Leah Chan, de la Universidad de Nueva York, escribió que Suzie proporcionó a una actriz asiática, Kwan, el papel más importante de Hollywood desde el éxito de la actriz Anna May Wong en la década de 1920.

Después de El mundo de Suzie Wong, Kwan no estaba preparado para la fama. Mientras compraba telas en una tienda de Nathan Road, encontró gente mirándola desde la ventana. Preguntándose qué estaban mirando, de repente se le ocurrió que ella era el punto de atracción. Kwan comentó que en Beverly Hills puede caminar sin llamar la atención. Ella racionalizó: "[Es] mejor en Estados Unidos porque supongo que Estados Unidos es mucho más grande". Cuando la gente se dirigía a su padre después de ver la película, con frecuencia lo llamaban "Sr. Wong", nombre que le disgustó mucho. Kwan dijo en una entrevista de 1994 con el South China Morning Post que incluso décadas después de su debut cinematográfico y a pesar de haber hecho más de 50 películas desde entonces, los espectadores continuaron enviándole numerosas cartas sobre la película.

La escena de Kwan, recostado en un sofá y adornado con un deslumbrante cheongsam, mientras mostraba un "destello de muslo deliciosamente decadente", se convirtió en una imagen icónica. Vestida con un cheongsam (un vestido chino con cuello alto y aberturas, una a cada lado de la falda), Kwan apareció en la portada de Life de octubre de 1960, consolidando su estatus. como un símbolo sexual eminente en la década de 1960. Apodado el "vestido de Suzie Wong", el cheongsam del retrato generó miles de proyectos promocionales imitadores. En una entrevista de 1962, Kwan dijo que "amaba" el cheongsam, llamándolo "traje nacional". Explicó que "tiene aberturas porque las chicas chinas tienen piernas bonitas". y "las hendiduras muestran sus piernas".

Los chinos y los chino-estadounidenses se sintieron ofendidos después de ver cómo se describía a las mujeres chinas como promiscuas. Tom Lisanti y Louis Paul especularon que la ola de atención desfavorable de los medios llevó a los cineastas a intensificar la producción de la próxima película de Kwan. En 1961, protagonizó Flower Drum Song en un papel relacionado. La película se distinguió por ser la "primera película estadounidense de gran presupuesto" con un elenco totalmente asiático. Kwan no cantó las canciones de la película musical; La voz de Linda Low fue realizada por B. J. Baker. Al comparar Suzie Wong y Flower Drum Song, encontró que este último era mucho más difícil porque la chica que interpretaba era "más emprendedora". Su formación previa en ballet le proporcionó una base sólida para su papel en Flower Drum Song, donde tuvo mucho espacio para bailar.

Después de protagonizar El mundo de Suzie Wong y Flower Drum Song, Kwan experimentó un ascenso meteórico a la celebridad. La académica Jennifer Leah Chan de la Universidad de Nueva York hizo una crónica de la atención de los medios que recibió Kwan después de protagonizar dos películas de Hollywood, y escribió que la fama de Kwan alcanzó su punto máximo en 1962. Además de aparecer en la portada de Life revista, Kwan fue el tema de un artículo de 1962 en una popular revista femenina, McCall's, titulado "La muñeca china que les gusta a los hombres".

Como ícono de Hollywood, Kwan vivía en una casa en lo alto de Laurel Canyon en Los Ángeles. Viajaba en un deportivo británico blanco y bailaba versos latinos. Le gustaba escuchar discos de Johnny Mathis y leer textos de historia china. En 1962 (cuando tenía 22 años), Kwan estaba saliendo con el actor suizo Maximilian Schell. En una entrevista de ese año, dijo que no tenía intención de casarse hasta que fuera mayor, tal vez 24 o 25 años. Dijo que varios estadounidenses se casaban sólo para salir de casa o para "hacer el amor". Kwan dijo que esto era problemático porque consideraba importante en un matrimonio el diálogo y la capacidad de apreciar y expresar el humor: "No puedes simplemente sentarte y mirar las paredes mientras haces el amor".

En 1961, Kwan se ofreció a trabajar como profesor para la Infantería Ligera de Yorkshire del Rey. La infantería se estaba entrenando para la participación militar en Malaya (ahora parte de Malasia), y los comandantes del regimiento creían que a los soldados de infantería se les debía enseñar el idioma chino y cómo manejar los palillos. El capitán Anthony Hare anunció al público que la infantería necesitaba un maestro, uno atractivo. Más tarde reconoció que añadió que el profesor "debe ser atractivo"; para que más soldados asistieran a las sesiones. Kwan, que en ese momento se encontraba en Hollywood, respondió por cable: “Por favor, considérenme candidato a profesor de chino para la Infantería Ligera de Yorkshire”. Hablo chino con fluidez, soy excelente con los palillos y me gustan los uniformes." El Capitán Hare comentó: "La señorita Kwan es demasiado hermosa". Creo que sería una gran distracción." Su petición tardía no fue evaluada, ya que la infantería ya había aceptado la solicitud de otra mujer china.

El corte de Nancy Kwan

En 1963, el largo cabello de Nancy Kwan, famoso por El mundo de Suzie Wong, fue cortado en un corte bob modernista por Vidal Sassoon para la película El asunto salvaje, a petición del director John Krish. Diseñado por el peluquero londinense Vidal Sassoon, el corte bob de Kwan en la película atrajo la atención de los medios por la "geometría severa de su nuevo peinado". El corte de cabello característico de Sassoon del cabello de Kwan fue apodado "el corte Kwan", "el Kwan bob", o simplemente se lo conocía como "el Kwan". 34;; Fotografías del nuevo peinado de Kwan aparecieron en las ediciones estadounidense y británica de Vogue.

Películas posteriores

El éxito de Kwan al principio de su carrera no se reflejó en años posteriores, debido a la naturaleza cultural de los Estados Unidos de la década de 1960. Ann Lloyd y Graham Fuller escribieron en su libro El quién es quién del cine ilustrado: "Su belleza euroasiática y su travieso sentido del humor no pudieron sostener su estrellato". Sus películas posteriores estuvieron marcadas por múltiples papeles, que incluyeron papeles cinematográficos y televisivos para producciones estadounidenses y europeas. Kwan descubrió que tenía que viajar a Europa y Hong Kong para escapar del encasillamiento étnico de Hollywood que la limitaba principalmente a papeles asiáticos a pesar de su apariencia euroasiática.

Su tercera película fue la película dramática británica La atracción principal (1962) con Pat Boone. Interpretó a una artista de circo italiana que era el interés amoroso del personaje de Boone. Mientras filmaba la película en los Alpes austríacos, conoció a Peter Pock, un hotelero y profesor de esquí, del que se enamoró inmediatamente. Ella reflexionó: "La primera vez que vi a ese hombre de aspecto maravilloso dije: "Eso es para mí". Después de varias semanas, los dos se casaron y residieron en Innsbruck, Tirol, Austria. Más tarde, Kwan dio a luz a Bernhard "Bernie" Picadura. En diciembre de 1963, Pock estaba construyendo un hotel de lujo en los Alpes tiroleses. Durante la Navidad de ese año, Nancy Kwan visitó el lugar y pudo participar en varios eventos previos a los Juegos Olímpicos de Invierno de 1964 a pesar de haber estado muy ocupada con las películas. Su contrato con la productora cinematográfica Seven Arts la llevó a viajar por todo el mundo para filmar películas. La separación de su hijo, Bernie, que aún no había cumplido un año, le resultó difícil. Ella dijo: "Está llegando a un momento en el que está empezando a afirmar su personalidad". Bernie, de piel clara y ojos azules, tenía la apariencia de su padre.

En 1963, Kwan interpretó al personaje principal de Tamahine. Debido a su rol, acudió a la óptica para conseguir lentes de contacto para lucir con los ojos azules. Interpretando a una pupila inglés-tahitiana del director de una antigua escuela pública inglesa, fue elogiada por el Boston Globe por su "encantadora representación"" del personaje.

En El destino es el cazador (1964), su séptima película, Kwan interpretó a un ictiólogo. Fue su primer papel como personaje euroasiático. Los papeles de Kwan eran predominantemente personajes cómicos, que, según ella, eran papeles más difíciles que los de un "trabajo dramático puro". debido a la necesidad de un mayor vigor y una sincronización más precisa.

Kwan conoció a Bruce Lee cuando coreografió los movimientos de artes marciales en la película The Wrecking Crew (1969). En el papel de Kwan en la película, luchó contra el personaje interpretado por Sharon Tate lanzándole una patada voladora. Su movimiento de artes marciales no se basó en el entrenamiento de kárate, sino en su base de danza. El autor Darrell Y. Hamamoto señaló que esto "irónicamente" retorció el "papel de dama dragón" de Kwan; al subrayar la sustitución del Kung Fu por movimientos de danza occidentales. Se hizo amiga íntima de Lee y conoció a su esposa y sus dos hijos. En la década de 1970, tanto Kwan como Lee regresaron a Hong Kong, donde continuaron su amistad.

Kwan se divorció de Peter Pock en junio de 1968. Se casó con el guionista de Hollywood David Giler en julio de 1970 en una ceremonia civil en Carson City, Nevada. El matrimonio fue el segundo de Kwan y el primero de Giler. Se divorciaron en 1971.

Ese año, Kwan regresó a Hong Kong con su hijo porque su padre estaba enfermo. Inicialmente tenía la intención de quedarse un año para ayudarlo, pero finalmente permaneció allí unos siete años. No detuvo su trabajo, interpretando a la Dra. Sue en la película Wonder Women (1973). Mientras estaba en Hong Kong, Kwan fundó una productora, Nancy Kwan Films, que hacía anuncios principalmente para personas del sudeste asiático. En la década de 1980 regresó a Estados Unidos, donde interpretó personajes de las series de televisión Fantasy Island, Knots Landing y Trapper John, M.D...

En 1976, Kwan se casó con Norbert Meisel, actor, director, guionista y productor. Al igual que su primer marido, Peter Pock, y su ex prometido Maximilian Schell, Meisel era austriaca. “Tengo mi karma austriaco”, dijo en una entrevista de 2021. "Creo que es toda la vida".

En una entrevista de 1993 con el St. Petersburg Times, Kwan comentó que a su hijo Bernie con frecuencia lo llamaban un "chino rubio de ojos azules" porque podía hablar el idioma con fluidez. En 1979, los dos regresaron a los Estados Unidos porque Kwan quería que terminara sus estudios allí. Bernie era actor, artista marcial y especialista. Para la película de comedia de acción de 1991 Fast Getaway, su colega especialista Kenny Bates y él se tomaron de la mano y saltaron del puente Royal Gorge. Cayeron 900 pies antes de ser sujetos por un cable de acero a 200 pies sobre el río Arkansas. Bates dijo que su truco fue la "doble caída" más alta de la historia. jamás intentado". Kwan y Bernie grabaron una cinta sobre tai chi.

Años posteriores

En 1987, Nancy Kwan cofundó el restaurante Joss Cuisine. Kwan, el productor Ray Stark y la restauradora y directora de cine de Hong Kong Cecile Tang financiaron el restaurante, ubicado en Sunset Strip en West Hollywood.

Kwan graba audiolibros esporádicamente. En 1995, Kwan grabó un audiolibro para las memorias de Anchee Min, Red Azalea, en lo que Publishers Weekly llamó una "actuación fríamente discreta que permite narrar la historia".;las sutilezas y giros inesperados para trabajar por sí solos". En 2011, grabó un audiolibro para las memorias de 1989 Cuando el cielo y la tierra cambiaron de lugar de Le Ly Hayslip con Jay Wurts. Patricia Holt, del San Francisco Chronicle', elogió la entonación de Kwan en su discurso., escribiendo que "el leve acento asiático de Kwan y la cuidadosa pronunciación de las palabras vietnamitas hacen que Hayslip entreteja su vida pasada y presente en una experiencia fascinante".

En 1993, Kwan interpretó a Gussie Yang, un "restaurantero de Hong Kong de habla dura y buen corazón", en la ficción Dragon: The Bruce Lee Story. Ella desempeñó un papel fundamental en la película, un personaje basado en la restauradora y líder política de Seattle, Ruby Chow, que contrata a Bruce Lee como lavaplatos y le da los fondos para abrir una escuela de artes marciales.

En mayo de 1993, completó la producción de una película sobre euroasiáticos, Loose Woman With No Face, que escribió, dirigió y protagonizó. Llamó a la película "un fragmento de la vida sobre los euroasiáticos en Los Ángeles, y es algo que conozco".

En 1993, le preguntaron a Kwan si se enfrentaba al racismo como actriz asiática destacada de Hollywood en la década de 1960. Kwan respondió: "Eso fue hace 30 años y (los prejuicios) no eran un tema tan grave entonces". Estuve en grandes producciones de Broadway que se convirtieron en películas. Personalmente, nunca sentí ningún problema racial en Hollywood”. En la década de 1990, enfrentó una grave escasez de roles fuertes. Ella atribuyó esto tanto a su edad como a la aversión de la industria cinematográfica a seleccionar asiáticos para papeles no asiáticos. En años anteriores, pudo interpretar a una italiana y una tahitiana.

En la década de 1990, había más películas de Hollywood sobre asiáticos. Kwan podría haber capitalizado esta tendencia a través de un papel en la película de 1993 The Joy Luck Club. Debido a que los realizadores se negaron a eliminar una línea que calificaba a El mundo de Suzie Wong como una "horrible película racista", ella pasó el papel.

En noviembre de 1993, Kwan coprotagonizó la obra de dos personajes Arthur y Leila sobre dos hermanos que luchan con sus identidades chinas. Debutó en el Bay Front Theatre de Fort Mason, San Francisco, y se trasladó a Los Ángeles dos semanas después. El crítico de Variety, Julio Martínez, elogió a Kwan por su capacidad para "fluir fácilmente entre la sofisticación altiva y la inseguridad femenina".

En 1994, un artículo del South China Morning Post decía que ella conservó su "figura de bailarina" a través del arte marcial chino tai chi y frecuentes sesiones de baile. Ese año, asumió el papel de Martha, de 52 años, en la representación del Singapore Repertory Theatre de ¿Quién teme a Virginia Woolf?, una "intensa obra psicológica". #34; por Edward Albee.

En 1995, produjo y actuó en el largometraje Rebellious. Bernie fue el director, escritor y protagonista de la película, coproducida por Norbert Meisel.

En 1996, cuando tenía 33 años, el hijo de Kwan, Bernie, murió después de contraer SIDA de su novia, a quien Kwan le había advertido que evitara. Cuatro años después de su muerte, la poeta y actriz Amber Tamblyn compiló su primer libro de poesía Of the Dawn y se lo dedicó a Pock. Tamblyn había actuado en Rebellious cuando tenía nueve años, junto a su padre Russ Tamblyn. Al llamar a Pock un "hermano mayor", dijo que él era el "primer hombre" para convencerla de que compartiera sus poemas.

Nancy Kwan ha aparecido en comerciales de televisión incluso hasta la década de 1990 y apareció en "infomerciales nocturnos" como portavoz de la cosmética "Oriental Pearl Cream".

Kwan ha estado involucrado en actividades filantrópicas para crear conciencia sobre el SIDA. En 1997, publicó Una celebración de la vida – Recuerdos de mi hijo, un libro sobre su hijo que murió tras ser infectado por el VIH. Ella donó las ganancias tanto del libro como de una película que creó sobre él para apoyar el estudio del SIDA y la promoción de la concienciación sobre el SIDA.

El 17 de marzo de 2006, Kwan, vestida con un cheongsam, y su marido, Norbert Meisel, asistieron a la presentación debut de la representación de Suzie Wong del Ballet de Hong Kong. en el Ayuntamiento de Sha Tin. Kwan le dijo al The Kansas City Star en 2007 que no consideraba retirarse, lo que genera problemas. Los jubilados, afirmó, con frecuencia se encuentran sin nada que hacer porque no se han preparado para ello. Kwan dijo: "Espero trabajar hasta el día de mi muerte". Si el trabajo es un placer, ¿por qué no?" En 2006, Kwan se reunió con el coprotagonista de Flower Drum Song, James Shigeta, para interpretar la obra de dos personas de A. R. Gurney, Love Letters. Representaron la obra en el Teatro de Los Ángeles. East West Players y el Herbst Theatre de San Francisco.

Kwan apareció en el documental de Arthur Dong de 2007 Hollywood Chinese, donde otros dignatarios chinos y ella discutieron los logros pasados y la inminente situación del pueblo chino en la industria cinematográfica.

Kwan y su marido Norbert Meisel escriben y dirigen películas sobre asiático-americanos. Kwan cree que los asiáticos no aparecen en suficientes películas y programas de televisión. Meisel y ella decidieron crear sus propios guiones y películas sobre personajes asiáticos. En 2007, escribieron, dirigieron y produjeron Star of Sunshine, una película de Bildungsroman protagonizada por la actriz de Boys Don't Cry Cheyenne Rushing. quien interpreta a Raquel. Rachel, una pianista apasionada en un hogar en conflicto, viaja para encontrar a su inquieto padre, un músico que la abandonó cuando ella era una niña. En Sunshine, Rachel cuenta con el apoyo de Kwan, el director de un club de jazz, que conoce un misterio sobre ella. En la escena final de la película, Kwan baila, una actividad que disfruta desde su juventud.

Kwan escribió una introducción para el libro de 2008 For Goodness Sake: A Novel of the Afterlife of Suzie Wong escrito por el autor estadounidense James Clapp usando el seudónimo de Sebastian Gerard. Clapp conoció a Kwan a través del director Brian Jamieson, que estaba filmando un documental sobre la vida de Kwan.

Kwan se desempeña como portavoz de la Coalición de Votantes Asiático-Americanos, una organización política panasiática establecida en 1986 para ayudar a los actores asiáticos.

En su carrera en las artes escénicas, Kwan ha aparecido en dos series de televisión y más de 50 películas. The Straits Times informó en marzo de 2011 que Kwan continúa desempeñándose como guionista y ejecutivo de cine.

Kwan reside actualmente en Los Ángeles y tiene familiares en Hong Kong. Una vez cada pocos años viaja a la antigua colonia.

Filmografía

Película

Televisión

Premios

• 1961 Golden Globe Award for Best Actress - Drama (Nominada) for The World of Suzie Wong
• 1961 Golden Globe Award for Most Promising Newcomer – Mujer, compartido con Ina Balin y Hayley Mills
• Golden Ring Award
• Historiador de Excelencia en las Artes Escénicas – Museo Americano Chino de Los Ángeles, California
• Premio Visionario – East West Players, 28 de abril de 2003
• Premio Lifetime Achievement – Chinatown, Los Ángeles, junio de 2009
• Premio Maverick – Festival Internacional de Cine de Hawaii, octubre 2010
• Premio Lifetime Achievement – Festival de Cine Asiático de San Diego, octubre 2011
• Premio Lifetime Achievement – Museum of Chinese in America, noviembre 2015