Namie Amuro

Namie Amuro (NAH-mee-AY; 安室 奈美恵, < span title="Japanese-language romanization">Amuro Namie; nacido el 20 de septiembre de 1977) es un ex artista discográfico, productor, bailarín, modelo japonés. Actriz y empresaria que estuvo activa entre 1992 y 2018. Figura destacada de la industria del entretenimiento japonesa desde principios de la década de 1990, Amuro es conocida por romper el estereotipo de ídolo juvenil del J-Pop, cambiando las tendencias de la moda y el estilo de vida de las mujeres en Japón, su experimentación entre estilos musicales y por sus imágenes visuales en videos musicales y presentaciones en vivo. Debido a la longevidad de su carrera, su resiliencia, su profesionalismo, sus esfuerzos detrás de escena en la industria musical y su forma de vida, se la considera un ícono de la cultura pop en Japón y Asia. Se la ha referido como "Diva de la Era Heisei" y la "Reina del pop japonés", y ha sido reconocida por tener una influencia y un impacto profesional a nivel nacional equivalente a artistas como Janet Jackson y Madonna en la música y la cultura pop occidentales.

Nacida en Naha, Okinawa, Japón, Amuro debutó como cantante principal del grupo ídolo Super Monkey's cuando tenía 14 años. A pesar de las primeras decepciones con las ventas, se aventuró en el modelaje y la actuación, atrayendo la atención nacional con el sencillo más vendido del grupo "Try Me (Watashi o Shinjite)". Firmó con Avex Trax en 1995 y debutó como solista con el sencillo "Body Feels Exit". Su álbum de estudio de 1996, Sweet 19 Blues, vendió más de 3 millones de copias, estableciendo el récord en ese momento del álbum más vendido de una artista femenina en Japón y el álbum debut más vendido en el mundo (actualmente clasificado en el puesto 15 en ventas de álbumes de la primera semana más grandes del mundo). Uno de los sencillos de su álbum Concentration 20 (1997), "Can You Celebrate?", es el sencillo más vendido de una artista solista en la historia de la música japonesa. Desde 1999, Amuro se asoció con músicos y productores internacionales en sus discos, comenzando con Genius 2000 (2000).

A principios de los años 2000, la música de Amuro evolucionó del pop al R Pulb, y vio una disminución en las ventas. Jugar (2007), su octavo álbum de estudio, comenzó el período de resurgimiento comercial. Continuó experimentando musicalmente, moviéndose a la música electrónica de baile y canciones en inglés con discos de seguimiento Sin control (2012) Sentirse (2013). Posteriormente lanzó su 11o álbum de estudio Genic (2015) y su último álbum de compilación Finalmente (2017), que contiene re-grabaciones de sus solteros seleccionados de 1992 a 2017.

Amuro se destaca dentro de la industria del entretenimiento japonesa por "producir" y gestionar su propia carrera. Aparte de la música, ha aparecido en varias campañas publicitarias en Japón y fundó su propia empresa de gestión Stella88 y su propio sello discográfico Dimension Point.

Habiendo vendido más de 40 millones de discos, Oricon reconoce a Amuro como uno de los artistas más vendidos en Japón. Desde su debut en solitario, logró el top 10 de sencillos durante 23 años consecutivos (n.º 1 como solista). Todos sus álbumes tienen certificación Platino y su álbum debut en solitario, Sweet 19 Blues, fue el álbum más vendido en Japón. Es la única artista en Japón que vendió un millón de álbumes cuando era adolescente, tenía entre 20, 30 y 40 años. Su último álbum, Finally, encabezó las listas de álbumes de fin de año de Oricon y Billboard Japan durante dos años consecutivos (el primer y único artista de la industria musical japonesa en hacerlo). Amuro se ha destacado frecuentemente por sus presentaciones en vivo en ceremonias de premios musicales y ha recibido premios World Music Awards, Japan Record Awards, Japan Gold Disc Awards y MTV Video Music Awards Japan, entre muchos otros.

El 16 de septiembre de 2018, Amuro se retiró oficialmente del negocio de música y entretenimiento.

Vida y carrera

1977–1995: primeros años de vida y comienzos profesionales

Namie Amuro nació el 20 de septiembre de 1977 en el Hospital de la Cruz Roja de Okinawa en Naha, Okinawa. Es una de los cuatro hijos de Emiko Taira. A través de su madre, Amuro es un cuarto italiano. Tras divorciarse cuando Amuro tenía solo 4 años, Taira crió a sus hijos únicamente en Okinawa: trabajó como empleada de una guardería y anfitriona de un bar para mantener a su familia. Aunque Amuro no tenía ambiciones de convertirse en cantante, fue descubierta a los 12 años, mientras visitaba a una amiga. Un año después, Amuro fue descubierta por Masayuki Makino, el propietario de la Escuela de Actores de Okinawa, y finalmente se matriculó allí. En 1991, Makino la colocó en un grupo ídolo llamado Super Monkey's, con otras cuatro chicas: Anna Makino, Hisako Arakaki, Minako Ameku y Nanako Takushi. El sexto miembro, Rino Nakasone, se unió al grupo un año después. El 16 de septiembre de 1992, Super Monkey lanzó su sencillo debut, "Koi no Cute Beat/Mr USA". Sin embargo, Anna Makino abandonó el grupo a finales de ese año. En 1993, los miembros restantes de Super Monkey se mudaron a Tokio.

Super Monkey's no obtuvo mucho éxito y el grupo pasó por constantes cambios de formación. En 1994, el grupo cambió su nombre a Namie Amuro con Super Monkey para reflejar la creciente popularidad de Amuro como futura actriz y modelo. Aparte de las actividades musicales del grupo, Amuro tuvo pequeños papeles en series de televisión japonesas y pequeñas películas. Super Monkey experimentó un gran éxito con su sencillo "Try Me (Watashi o Shinjite)", producido por el productor italiano de eurobeat Dave Rodgers y el empresario japonés Max Matsuura. Lanzada el 25 de enero de 1995, la canción alcanzó el número ocho en la lista de singles de Oricon y permaneció en la lista de los 200 mejores durante 25 semanas. A pesar del éxito inicial como grupo, los otros cuatro miembros de Super Monkey formaron su propio subgrupo, MAX, bajo el sello discográfico japonés Avex Trax. Como resultado, Amuro lanzó dos sencillos en solitario más bajo Toshiba-EMI antes de pasar a Avex Trax.

Después de firmar con Avex Trax en 1995, la compañía discográfica correspondiente, Avex Group, reclutó al músico japonés Tetsuya Komuro para trabajar con Amuro en su próximo álbum. Amuro hizo su debut en solitario con Avex, lanzando el sencillo "Body Feels Exit" el 25 de octubre de 1995. Se convirtió en un gran éxito en Japón, alcanzando el puesto número tres en la lista de singles de Oricon y vendió más de 882.000 unidades en Japón. El segundo sencillo de Amuro con Komuro, "Chase the Chance", se convirtió en su primer sencillo número uno en la lista de sencillos de Oricon y su primer sencillo en vender más de 1 millón de unidades en Japón. Por el éxito de Amuro con esos sencillos, ganó el premio Golden Arrow en 1995.

1996–1998: Sweet 19 Blues, Concentración 20, embarazo, matrimonio, avance, 181920 y maternidad

Después de una breve pausa, Amuro lanzó dos sencillos más en 1996: "Don't Wanna Cry" y "Tú eres mi sol". Ambos sencillos tuvieron éxito en Japón, consiguiendo su segundo y tercer sencillo número uno consecutivo, y ambos vendieron más de un millón de unidades allí. Amuro logró un gran éxito tras el lanzamiento de su primer álbum de estudio en solitario, Sweet 19 Blues (1996). Lanzado el 22 de julio, alcanzó el número uno en la lista de álbumes de Oricon en Japón y ha vendido más de 3,6 millones de unidades. Lanzó el último sencillo del álbum, la canción principal, el 21 de agosto de 1996; logró el éxito al alcanzar el puesto número dos en la lista de singles de Oricon y vendió más de 400.000 unidades en Japón. El 27 de noviembre de 1996, comenzó a trabajar en su segundo álbum de estudio en solitario con Komuro y lanzó su sencillo principal "A Walk in the Park". Le dio a Amuro su cuarto sencillo número uno en la lista de sencillos de Oricon y su cuarto sencillo en vender más de un millón de unidades allí. A finales de 1996, recibió el premio Grand Prix por su canción "Don't Wanna Cry", el máximo honor en los Japan Record Awards, convirtiéndola en la artista más joven en ganar el premio.. El 19 de febrero de 1997, lanzó su sencillo "Can You Celebrate?", que se convirtió en su quinto sencillo número uno. El sencillo se convirtió en un gran éxito en Japón, y finalmente vendió 2.750.000 unidades allí, lo que lo convirtió en el sencillo más vendido de una artista solista en Japón. Después de lanzar su sexto sencillo número uno consecutivo "How to Be a Girl" El 21 de mayo de 1997, Amuro lanzó su segundo álbum Concentration 20 en julio de ese año. Se convirtió en su tercer álbum número uno en Japón y vendió más de 1,9 millones de unidades allí. Para una promoción adicional, se embarcó en su gira Concentration 20 Dome Tour en Japón, que logró un éxito comercial. A principios de agosto de 1997, las ventas totales de los discos de Amuro alcanzaron los 20 millones de unidades en Japón. Durante una conferencia de prensa el 22 de octubre de ese año, Amuro confirmó su matrimonio con el músico japonés y miembro de la banda TRF Masaharu "Sam" Maruyama. Durante la conferencia, anunció que estaba embarazada de tres meses de su primer hijo. A finales de año, volvió a ganar el Gran Premio en los Japan Record Awards por "Can You Celebrate?" e hizo su última aparición en el programa musical anual de la televisión japonesa 48th Kōhaku Uta Gassen antes de comenzar su pausa de un año en la industria musical. Ella cambió legalmente su nombre a Namie Maruyama, pero continuó usando su apellido de soltera como nombre profesional.

El primer álbum recopilatorio de Amuro, 181920, fue lanzado el 28 de enero de 1998 y abarca doce sencillos que se lanzaron antes de su pausa. Las ventas totales del álbum rondaron los 2 millones de unidades en Japón. Cuatro meses después, el 19 de mayo, Amuro dio a luz a su hijo, Haruto Maruyama, en el Hospital General Maruyama Memorial. Regresó a la industria de la música con el lanzamiento del sencillo "I Have Never Seen" el 23 de diciembre de 1998. Se convirtió en su octavo sencillo número uno en Oricon y vendió más de 650.000 unidades en Japón. Hizo su primera aparición televisiva en 49th Kōhaku Uta Gassen días después, interpretando entre lágrimas su sencillo "Can You Celebrate?".

1999–2001: Luchas personales, Genius 2000 y Break the Rules

Trabajando en el álbum Genius 2000 con Komuro y el productor estadounidense Dallas Austin, después de lanzar su primer sencillo "I Have Never Seen" En 1998, Amuro lanzó su segundo sencillo "Respect the Power of Love" el 17 de marzo de 1999. El mismo día, publicaciones de noticias de la ciudad natal de Amuro, Okinawa, informaron que su madre, Emiko Taira, había sido asesinada. Según los editores del The Japan Times, Emiko y su segundo marido, Tatsunobu Taira, fueron golpeados por un hacha, propiedad de Kenji Taira, el hermano del ex marido de Emiko. Mientras que su segundo marido sobrevivió con heridas moderadas, Emiko fue llevada al hospital y declarada muerta después del mediodía del 17 de marzo. Luego, Kenji fue encontrado muerto en su automóvil, después de consumir insecticida. Al enterarse de la noticia, Amuro pospuso todas las actividades promocionales y voló de regreso a Okinawa para identificar el cuerpo de su madre. Una semana después, el sencillo debutó en el número dos de la lista de sencillos de Oricon, superado por el sencillo "Dango 3 Kyodai". Un tercer sencillo, "Toi et Moi", se utilizó para la película de animación japonesa Pokémon: The Movie 2000. Ambos sencillos tuvieron éxito, vendiendo más de 400.000 y 200.000 unidades en esa región, respectivamente. Amuro hizo su primer sencillo debut con Austin en "Something 'Bout the Kiss", lanzado el 1 de septiembre de 1999. Se convirtió en un éxito en Japón, alcanzando el número tres en la lista de singles de Oricon y se vendió más. 390.000 unidades allí. En enero de 2000, Amuro lanzó su cuarto álbum de estudio Genius 2000; alcanzó el número uno en la lista de álbumes de Oricon y vendió más de 800.000 unidades allí. Ese mismo mes, Amuro confirmó su separación de su marido Masaharu. Durante la primera mitad de 2000, Amuro se embarcó en su gira de conciertos Genius 2000 por todo Japón. Luego lanzó el sencillo "Never End", en julio, confirmando el trabajo en su quinto álbum de estudio con Komuro y Austin. El sencillo se utilizó como parte de la Cumbre del G8 que tuvo lugar en Okinawa, Japón, ese año. Fue encargado por el difunto Primer Ministro Keizō Obuchi, quien pidió a Tetsuya Komuro que escribiera una canción que transmitiera "una visión de armonía e interacción en el mundo en el siglo XXI". Más tarde, Obuchi le pidió a Amuro que interpretara el sencillo en la cumbre.

El quinto álbum de estudio de Amuro, Break the Rules, fue lanzado el 20 de diciembre de 2000 y es su último álbum de larga duración producido con Komuro. Se convirtió en su primer álbum de estudio en perder el primer puesto, alcanzando el puesto número dos en la lista de álbumes de Oricon. Las ventas de Amuro comenzaron a disminuir a partir de este lanzamiento, ya que el álbum solo vendió 335.000 unidades en Japón. Para promocionar el álbum de estudio, Amuro realizó una gira por Japón en marzo de 2001 y terminó en mayo de ese mismo año. En agosto, lanzó el sencillo "Say the Word"; Fue su primer sencillo en el que contribuyó a escribir canciones. Este fue su primer sencillo lanzado después de dejar Komuro, hasta años después, y fue lanzado como parte de su próximo álbum de grandes éxitos. Desde entonces, comenzó a producir sus propias actividades. Sin embargo, en diciembre trabajó con Komuro por última vez en "Lovin' It", un sencillo lanzado como parte del proyecto benéfico Song+Nation de Avex. El sencillo contó con el rapero japonés Verbal del grupo musical M-Flo.

2002–2004: Colección individual Love Enhanced, descenso de ventas y popularidad, proyecto y estilo Suite Chic

Amuro lanzó su segundo álbum recopilatorio, Love Enhanced Single Collection, el 13 de marzo de 2002. El álbum reelaboró casi todos los sencillos lanzados después de su regreso de la pausa en 1998, con nuevas voces, mezclas o rearreglos.. El sencillo "I Will" fue lanzado un mes antes del álbum y se convirtió en el primer sencillo de Amuro por debajo de las 100.000 unidades en ventas. Aunque el álbum tuvo un éxito moderado, alcanzó el puesto número tres y vendió más de 300.000 unidades, sólo vendió una fracción de su predecesor 181920 (1998). En julio de 2002, Amuro se divorció de Maruyama y legalmente cambió su nombre a Namie Amuro, tras citar diferencias irreconciliables. Según los informes, su divorcio se debió a problemas personales con la familia de Maruyama. Retrospectivamente, The Times atribuyó su pérdida de popularidad durante esta época a la atención que suscitó sus luchas personales, mientras que The Japan Times citó el ascenso de los nuevos artistas Hikaru Utada y Ayumi Hamasaki. quien logró un gran éxito a raíz de su pausa. En una entrevista de 2005, Amuro dijo: "Incluso mi amigo más cercano dijo que estaba acabado, pero creo que puedo ser un poco diferente de los demás". Mi popularidad se desplomó hace tres años y no intenté buscar publicidad. Fue un verdadero desafío obligarme a ser consistente y no jugar con mis fans”. Amuro comenzó a trabajar en su sexto álbum de estudio y tercer álbum de colaboración con Dallas Austin, lanzando el sencillo escrito por Diane Warren "Wishing on the Same Star" el 11 de septiembre de 2002. El sencillo experimentó una gran caída en las ventas de Amuro, vendiendo sólo 95.000 unidades a finales de año. En diciembre de 2002, Amuro formó parte del proyecto musical Suite Chic, en el que participan varios artistas japoneses como Verbal, Zeebra, Dabo y DJ Muro. El proyecto lanzó dos sencillos, un álbum de estudio y un álbum de remezclas antes de disolverse en 2003.

Amuro regresó a sus actividades en solitario a mediados de 2003, lanzando los sencillos "Shine More", "Put 'Em Up" y los sencillos con doble cara A: & #34;Qué loco" y "Ven". El sencillo vio una exploración de estilos musicales occidentalizados con productores estadounidenses, incluidos los productores de R&B Full Force y el trabajo de Austin. "Ven" se utilizó para el anime japonés InuYasha y es una canción reorganizada que fue grabada originalmente por la artista y personalidad televisiva australiana Sophie Monk. A finales de año, lanzó su sexto álbum de estudio y su primer álbum en tres años, Style. El álbum se convirtió en su álbum más bajo en la lista de álbumes de Oricon, alcanzando el puesto número cuatro. También es su álbum de estudio de menor venta, con solo 222.000 unidades en esa región. Para promocionar el álbum de estudio, Amuro realizó su gira So Crazy con los mejores sencillos el 29 de noviembre. La gira concluyó el 11 de abril de 2004. Extendió la gira de conciertos, marcada como una aparición promocional, en Taiwán y Corea del Sur. Poco después de la gira, lanzó el sencillo "All for You" el 22 de julio de 2004, confirmando el trabajo en su séptimo álbum de estudio. A esto le siguió el sencillo doble cara A "Girl Talk" y "Girl Talk/The Speed Star", lanzado el 14 de octubre de 2004. Tuvo éxito en Japón, alcanzó el puesto número dos y vendió más de 107.000 unidades en esa región; se convirtió en su primer sencillo entre los tres primeros en dos años. Amuro decidió no aparecer en el 55º Kōhaku Uta Gassen, aunque había sido invitada a actuar en el evento. Anteriormente había asistido al evento nueve años seguidos.

2005–2006: Reina del Hip-Pop y expansión a Asia

En abril de 2005, Amuro lanzó el sencillo "Want Me, Want Me". La canción fue un éxito en Japón, alcanzó el número dos en Oricon Singles Chart y vendió más de 103.000 unidades en esa región. En mayo, tras una separación de tres años de Maruyama, las publicaciones japonesas informaron que ella recuperaría la custodia total de su hijo, Haruto. En agosto, Maruyama le concedió la custodia total de Haruto con derechos de visita. El 29 de mayo, Amuro actuó en los MTV Video Music Awards Japan por cuarto año consecutivo. Ganó dos premios, "Mejor vídeo de R&B" y "Artista asiática con actuación más impresionante", lo que la convierte en la primera artista en ganar premios MTV VMAJ cuatro años consecutivos (ganó el "Premio a la inspiración" en 2002, "Mejor colaboración" #34; en 2003 y "Mejor vídeo de R&B" en 2004). Amuro lanzó su séptimo álbum de estudio Queen of Hip-Pop en julio de 2005. El álbum incluye cuatro sencillos: "Alarm", "All For You", &# 34;Charla de chicas/La estrella de la velocidad" y "Quiéreme, QUIEREME". Queen of Hip-Pop fue un éxito, alcanzó el número dos en la lista de álbumes de Oricon y vendió más de 455.000 unidades en Japón. En colaboración con MGM Studios, a Amuro se le concedió permiso para utilizar Pink Panther en el álbum. También se creó una contraparte femenina de pantera para el álbum. Ambos personajes de pantera aparecieron en el vídeo musical de "WoWa". En septiembre de 2005, Amuro se embarcó en su gira de conciertos Space of Hip-Hop en Japón. Poco después del comienzo de la gira, anunció que contribuiría al estreno en cines japoneses de la película Sin City (2005). Después de ver la película, Amuro le hizo una oferta a la distribuidora japonesa para cantar su tema principal; la empresa, sintiendo que su imagen encajaba con la película, aceptó su oferta. El tema principal, "Violet Sauce", se lanzó más tarde como parte de un sencillo con doble cara A, "White Light/Violet Sauce", en noviembre de 2005. Logró un éxito moderado en Japón., alcanzando el número siete en la lista de singles de Oricon y vendió más de 72.000 unidades allí. El director de la película, Robert Rodríguez, quedó impresionado con la canción y pidió ser parte de ella; se le puede escuchar decir "Bienvenido a Sin City" hacia el final de la canción. Poco después del sencillo, lanzó Filmography 2001–2005' (2006), una recopilación de doce de sus vídeos musicales entre los años 2001 y 2005. Amuro colaboró con los artistas japoneses Zeebra, Ai y Mummy-D en el álbum de Zeebra, The New Beginning, lanzado en febrero de 2006, en una canción llamada "Do What U Gotta Do". En mayo, lanzó el sencillo doble cara A "Can't Sleep, Can't Eat, I'm Sick/Ningyo", que alcanzó el puesto número dos en Oricon Singles. Trazó y vendió más de 80.000 unidades en Japón. En agosto de 2006, Amuro realizó su primera gira anual Best Tour Live Style 2006, que se extendió entre agosto y noviembre de 2006. Lanzado en febrero de 2007, Oricon colocó el DVD en vivo de la gira en la segunda posición. Sus ventas totales superaron las 90.000 unidades en Japón.

2007–2009: resurgimiento de las ventas, recuperación de la popularidad, obra de teatro, mejor ficción y pasado

Amuro lanzó el tercer sencillo de su próximo octavo álbum de estudio, "Baby Don't Cry" el 24 de enero de 2007; Se utilizó como tema principal de la serie de televisión japonesa Himitsu no Hanazono. Tuvo éxito en Japón, alcanzó el número tres en la lista de sencillos de Oricon y vendió más de 144.000 unidades en esa región, su sencillo más vendido desde "Say the Word". Según las ventas de tonos de llamada, se convirtió en su primer sencillo en superar el millón de unidades desde "How to Be a Girl". Además de esto, logró la distinción de tener un sencillo entre los diez primeros cada año durante 13 años consecutivos, rompiendo el récord de artista femenina solista en Japón de Kyōko Koizumi y Shizuka Kudō. A finales de 2007, ocupaba el puesto número siete en las listas anuales de ventas de tonos de llamada de la RIAJ. Luego lanzó el cuarto y último sencillo, "Funky Town", el 4 de abril de 2007. Logró un éxito moderado en la lista de singles de Oricon, alcanzando el puesto número siete y vendió más de 54.000 unidades. También apareció en el álbum del grupo japonés M-Flo, Cosmicolor, en una canción titulada "Luvotomy". Su octavo álbum de estudio, Play, fue lanzado el 27 de junio de 2007. El álbum se ubicó en la cima de la lista de álbumes de Oricon, convirtiéndose en el primer álbum número uno de Amuro en más de 7 años. Para promocionar el álbum, Amuro llevó a cabo su gira de conciertos en Japón, titulada Play Tour 2007, que se extendió entre el 18 de agosto de 2007 y el 27 de febrero de 2008. Originalmente constaba de 53 presentaciones, pero aumentó en 12 presentaciones a 65 presentaciones, haciendo de este Amuro' La gira más larga del país. El día en que concluyó Play Tour 2007, Amuro lanzó el DVD en vivo de la gira. Oricon lo colocó en la segunda posición.

A principios de 2008, Amuro confirmó que promocionaría la empresa japonesa de peluquería Vidal Sassoon a través de su nueva campaña de marketing Fashion x Music x VS, con un nuevo sencillo. El sencillo, aunque comercializado como una obra extendida, se tituló 60s 70s 80s y constaba de tres canciones: "New Look", "Rock Steady" y "Qué sentimiento". Las canciones incluyen muestras de 'Baby Love' de The Supremes. (1964), "Rock Steady" de Aretha Franklin. (1971) y "What A Feeling" de Irene Cara. (1983), respectivamente. 60s 70s 80s se convirtió en un gran éxito en Japón, alcanzó el número uno en la lista de sencillos de Oricon y vendió más de 293.000 unidades en esa región, convirtiéndose en el primer sencillo número uno de Amuro desde ".;Nunca he visto" y su sencillo más vendido desde "Baby Don't Cry". El 25 de marzo de 2008, Amuro recibió el premio al "Mejor vídeo femenino" para "Ocultar y ocultar Buscar" (del álbum Play) en Space Shower Music Video Awards. "Ocultar y ocultar Buscar" también ganó el premio al "Mejor vídeo de R&B" en los MTV Video Music Awards, que se celebraron en el Saitama Super Arena el 31 de mayo. En el mismo mes, Amuro grabó una colaboración con el músico japonés Double en una canción llamada "Black Diamond". A pesar del éxito mediocre en la lista de singles de Oricon, vendió más de 500.000 unidades de tonos de llamada. El 26 de julio, Amuro participó en el concierto de música A-nation 2008; Se estima que unas 25.000 personas asistieron a su actuación. Esta fue la primera vez que la invitaron a actuar en siete años. El 30 de julio lanzó su tercer álbum de grandes éxitos, Mejor ficción. Con temas de 2003 y 2008, Mejor ficción vendió 681.000 copias en la primera semana y debutó en el número uno de la lista de álbumes de Oricon. En su tercera semana, Mejor ficción vendió más de un millón de unidades, convirtiéndola en la primera artista en tener un millón de álbumes certificados en tres décadas consecutivas. Mejor ficción finalmente pasó seis semanas consecutivas en la posición número uno, convirtiéndose en el primer álbum en lograrlo en más de 14 años desde el álbum de 1993 de Dreams Come True, Magic. A finales de 2008, Mejor ficción se convirtió en el segundo álbum más vendido detrás de Exile Love de Exile. Además, se convirtió en el segundo álbum en formato digital más vendido de un artista japonés detrás de Heart Station de Hikaru Utada. Mejor ficción recibió el premio Álbum del año en la 50ª edición de los Japan Record Awards. Para promocionar el álbum, Amuro realizó su gira Best Fiction Tour, que se extendió entre el 25 de octubre de 2008 y el 12 de julio de 2009. El DVD y Blu-ray en vivo de la gira se lanzaron el 9 de septiembre de 2009. Amuro fue invitada nuevamente a la gira número 59. NHK Kōhaku Uta Gassen, pero ella se negó.

El 20 de enero de 2009, Amuro comenzó a trabajar en su noveno álbum de estudio y presentó una nueva canción titulada "Dr." a través de un comercial de Vidal Sassoon. Luego lanzó los sencillos principales del doble lado A del álbum, "Wild/Dr." el 18 de marzo de 2009. La canción fue un éxito, alcanzó el puesto número uno en la lista de singles de Oricon y vendió más de 119.000 unidades en esa región. Como resultado, también rompió su propio récord de tener todos sus sencillos debutando en el top 10 (en el Oricon Daily Singles Chart) durante los últimos 15 años. Amuro colaboró con el grupo de música japonés Ravex en una canción para su álbum Trax (2008), titulada "Rock U". El 1 de octubre, Vidal Sassoon lanzó nuevos comerciales con Amuro y dos temas de su noveno álbum de estudio, "My Love" y "Copia eso". El 16 de diciembre de 2009, Amuro lanzó su noveno álbum de estudio, Past. El álbum fue un éxito en la lista de álbumes de Oricon, alcanzó el número uno y vendió más de 600.000 unidades en esa región, un poco más que las ventas de Play.

2010–2012: Premio en WMA 2010, ¡Jaque mate!, Uncontrolled y conmemoración del 20 aniversario

Para promover Past<Future, Amuro viajó por 26 ciudades de Japón para realizar su Past<Future Tour 2010, que comenzó el 3 de abril de 2010 en Ichihara, Chiba y concluyó el 15 de diciembre de 2010. 2010, en Nagoya, Aichi. El día en que terminó Past<Future Tour 2010, Amuro lanzó el Live DVD y Blu-ray de la gira, que alcanzó el primer puesto en las listas de DVD de Oricon y vendió más de 100.000 copias. El 18 de mayo de 2010, Amuro ganó el premio al Mejor Artista Asiático en los World Music Awards en Montecarlo, Mónaco. Allí interpretó su tema "Hide & Buscar" de su álbum Play. Dos meses después, lanzó su sencillo doble cara A "Break It/Get Myself Back", que tuvo un buen desempeño en varias listas discográficas en Japón. El 15 de diciembre de 2010, junto con el estreno de Live DVD y Blu-ray de Past<Future Tour 2010, también se lanzaron los Blu-rays de Space of Hip-Pop, BEST Tour Live Style 2006 y PLAY Tour 2007.

El 27 de abril de 2011, Amuro publicó su quinta recopilación y segundo álbum de colaboración Checkmate!, su primer lanzamiento musical del año. El álbum incluía nueve temas colaborativos en los que Amuro había participado a lo largo de su carrera y cuatro nuevas grabaciones: "Wonder Woman", "Make It Happen", "Unusual" y "#1". ¡Jaque mate! fue un éxito comercial, alcanzó el primer puesto en Oricon y distribuyó más de 500.000 unidades en Japón. El 27 de julio, Amuro lanzó su primer sencillo triple A, "Naked/Fight Together/Tempest". Aunque alcanzó el número dos en Oricon Singles Chart, "Fight Together" fue utilizado como tema principal de la serie de anime One Piece. "Desnudos/Luchar juntos/Tempestad" logró mejores ventas a través de tienda digital y certificación doble platino por RIAJ. A finales de julio de 2011, Amuro realizó su primera gira de arena, Live Style 2011, para promocionar Checkmate! y algunos materiales nuevos extraídos de su próximo disco de estudio. '¡Siéntate! ¡Permanecer! ¡Esperar! ¡Abajo!/Historia de amor" fue el siguiente sencillo con doble cara A del próximo álbum de estudio de Amuro, lanzado el 7 de diciembre de 2011. Si bien el lanzamiento físico del sencillo superó las 100.000 unidades en Japón, "Love Story" vendió más de 3 millones de copias digitales en todo Japón, convirtiéndose en uno de los sencillos más vendidos de Amuro hasta la fecha. El sencillo también incluía dos temas inéditos: "Higher" y "Arigatou". "Mayor" hizo una aparición en su Live Style 2011, mientras que "Arigatou" estuvo disponible como descarga gratuita en la página oficial de Facebook de Amuro. El DVD y Blu-ray en vivo de la gira se lanzaron el 21 de diciembre de 2011.

El último sencillo, "Go Round/Yeah-Oh!", fue lanzado el 21 de marzo de 2012 y continuó la racha de 100.000 ventas consecutivas en Japón. En abril, la cantante confirmó el lanzamiento de su décimo álbum de estudio y primer álbum bilingüe, Uncontrolled, que se estrenó el 27 de junio de 2012. El álbum resultó ser un éxito comercial, alcanzando el primer puesto en la lista de álbumes de Oricon. y trasladó 500.000 unidades por todo Japón. Uncontrolled también le proporcionó las ventas más altas del año en la primera semana y su décimo puesto número uno en la región. El 16 de septiembre, Amuro tenía previsto presentar una gira especial de conciertos en su ciudad natal, Okinawa, para conmemorar su vigésimo aniversario en el negocio de la música. Sin embargo, debido a advertencias de tifón en la región, la gira fue cancelada y nunca reprogramada. Después de debutar su primer sencillo digital "Damage" El 31 de octubre, Amuro terminó el año realizando su 5 Major Domes Tour 2012 en Japón, que se extendió entre el 24 de noviembre y el 21 de diciembre de 2012, al que asistieron alrededor de 340.000 personas. Lanzado el 27 de febrero de 2013, Oricon colocó el Live DVD y Blu-ray de la gira en la primera posición. Sus ventas totales superaron las 300.000 unidades en Japón.

2013–2015: Feel, Ballada y Genic

El 6 de marzo de 2013, Amuro lanzó su sencillo doble cara A "Big Boys Cry/Beautiful". Aunque ambos temas aparecieron en los comerciales de la marca de maquillaje Kosé, su experiencia comercial resultó en ser el sencillo de peor desempeño del cantante hasta la fecha, apenas moviendo 30.000 unidades en Japón. Amuro regresó a los lanzamientos exclusivamente digitales con su sencillo "Contrail", que se utilizó como tema principal de la serie Flying Public Relations Office de Tokyo Broadcasting System (TBS) y se vendió más de 250.000 copias digitales en Japón. Además, se lanzaron dos canciones más en iTunes Store para promocionar su próximo álbum: "Hands on Me" y "Cielo". El 10 de julio de 2013, Amuro lanzó su undécimo álbum de estudio y segundo álbum bilingüe, Feel. Este fue su primer lanzamiento de estudio a través de su propio sello discográfico Dimension Point, que operaba bajo Avex Trax. A pesar de ofrecer el tema "Beautiful" Como sencillo, no apareció en la lista final de canciones del álbum. Tuvo éxito comercial en la lista de álbumes de Oricon, debutando en el primer puesto y fue certificado platino por la RIAJ. En apoyo del álbum, Amuro realizó su FEEL Tour 2013, que se desarrolló entre el 16 de agosto y el 23 de diciembre de 2013. El DVD y Blu-ray en vivo de la gira se lanzaron el 26 de febrero de 2014. Durante el transcurso de la gira de Amuro, En lanzamientos digitales, le ofrecieron aparecer en la nueva versión de "Waterfalls", una canción grabada originalmente por el grupo de chicas estadounidense TLC. Amuro, que conoció al grupo durante las sesiones del cantante con el productor Dallas Austin, y cuyos compañeros ex alumnos de la Escuela de Actores de Okinawa, Speed, habían sido grandes admiradores de TLC, aceptó el papel y volvió a grabar el segmento de rap como homenaje a los anteriores. miembro Lisa 'Left Eye' Lopes, quien había muerto en un accidente automovilístico en La Ceiba, Honduras en 2002. A pesar de ser un lanzamiento exclusivo de Japón, la versión de Amuro fue fuertemente criticada y causó controversia sobre el anuncio de la participación de Amuro antes de que se supiera. reconocimiento a la familia Lopes. Sin embargo, TLC defendió la participación de Amuro debido a que ninguno de los miembros tenía derechos comerciales para usar la voz de Lopes y decidió "usar formas creativas para honrar la memoria de Lisa y celebrar este hito con los fans".

En 2014, Amuro lanzó su sencillo "Tsuki", que incluye la canción principal y dos composiciones digitales anteriores: "Ballerina" y "Lápiz labial Neonlight". El sencillo físico tuvo éxito en ventas, mientras que la canción principal logró un premio de platino por parte de la RIAJ. El 4 de junio de 2014, Amuro lanzó Ballada, su primera compilación conceptual de grandes éxitos. Se seleccionaron 15 pistas a través de una encuesta de fans en el sitio web del cantante, y algunas selecciones fueron regrabadas con nuevas voces y arreglos de Amuro. Además, un paquete de DVD adicional incluía nuevos vídeos musicales de sus sencillos de los años 90 "Sweet 19 Blues" y "Can You Celebrate?", y dos vídeos recientemente creados para "Himawari" y "Cuatro Estaciones". Oricon lo colocó en la primera posición y pasó a tener menos de 500.000 unidades en Japón. En apoyo del álbum, Amuro realizó su segunda gira nacional Live Style 2014, que se desarrolló entre el 22 de agosto y el 23 de diciembre de 2014. El DVD y Blu-ray en vivo de la gira se lanzaron el 11 de febrero de 2015 a través de su sello Dimension Point. En noviembre de 2014, Amuro lanzó su primer sencillo independiente titulado "Brighter Day", que incluía un total de tres pistas e instrumentales diferentes. Tuvo un éxito moderado en la lista de singles de Oricon, mientras que la canción principal vendió más de 250.000 copias digitales en Japón. Ese mismo mes, Amuro colaboró con el cantante taiwanés Jolin Tsai en una canción titulada "I'm Not Yours", que fue lanzada como pista en el álbum de Tsai Play (2014). El vídeo musical de la canción fue publicado en YouTube el 2 de febrero de 2015.

El 10 de junio de 2015, Amuro lanzó su duodécimo álbum de estudio y tercer álbum bilingüe Genic. Marcó su primer disco con su propia empresa de gestión Stella88, que fundó después de dejar Vision Factory. A pesar de que hubo cinco videos musicales del disco, toda la colección de pistas fue grabada recientemente y no incluía sencillos. Sin embargo, fue un éxito comercial, alcanzó la cima de la lista de álbumes de Oricon y vendió 250.000 copias sólo en Japón. En colaboración con Google, se produjo el vídeo musical de "Anything", una de las canciones de Genic, como una extensión de Google Chrome. Para promocionar el álbum, Amuro realizó su gira LIVEGENIC 2015-2016, que se extendió entre el 5 de septiembre de 2015 y el 10 de febrero de 2016. Durante el transcurso de sus conciertos en diciembre, Amuro lanzó su segundo maxi-single independiente, "Red Carpet". #34; el 2 de diciembre de 2015. La pista del lado B del sencillo, "Black Make Up", se utilizó como banda sonora final de la serie de anime One Piece. A pesar de alcanzar el número dos en Oricon Singles Chart, las ventas de "Red Carpet" se desplomó y solo vendió 36.000 unidades en Japón, lo que lo convierte en uno de los sencillos de Amuro de menor venta hasta la fecha. El Live DVD y Blu-ray de LIVEGENIC 2015-2016 se lanzaron el 2 de marzo de 2016.

2016–2018: Regreso de los lanzamientos de maxi-singles, conmemoración del 25 aniversario, Finalmente y retiro

El 18 de mayo de 2016, Amuro lanzó su tercer maxi-single independiente "Mint", que se utilizó como tema principal de la serie de televisión Fuji Bokuno Yabai Tsuma (2016).. A pesar de alcanzar el número cuatro en la lista de sencillos de la región, las ventas digitales se dispararon con el vídeo musical de la canción y alcanzaron el estatus de platino meses después. El mismo año, en junio, Amuro aceptó una oferta de NHK para grabar el tema principal de la transmisión japonesa de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Verano de 2016 en Río de Janeiro. El sencillo se tituló "Hero" y vio un aumento en sus ventas físicas, logrando una certificación oro por parte de la RIAJ. El 26 de octubre de 2016, Amuro lanzó dos canciones "Dear Diary" y "Luchador" como un sencillo doble cara A "Dear Diary/Fighter". Ambas canciones se utilizaron en Death Note: Light Up the New World, una adaptación cinematográfica de 2016 del manga del mismo nombre.

Amuro realizó su cuarta gira anual Live Style 2016-2017, que se extendió entre el 19 de agosto de 2016 y el 3 de mayo de 2017. La gira inicialmente programó 88 fechas, pero debido a una mayor demanda y más actividades promocionales con sencillos y temas inéditos. pista "Christmas Wish", Amuro agregó 13 fechas. El DVD en vivo y el Blu-ray de la gira se lanzaron el 3 de mayo de 2017 y obtuvieron la certificación oro de la RIAJ. El 31 de mayo de 2017, Amuro lanzó su sencillo "Just You and I", que vendió más de 100.000 unidades digitales según RIAJ. El mes siguiente, Amuro anunció su concierto del 25 aniversario en su ciudad natal, Okinawa, que canjeó su concierto cancelado del 20 aniversario el 16 de septiembre de 2012 debido a advertencias de tifones en la región. Abrió el espectáculo los días 16 y 17 de septiembre, con 52.000 asistentes en total (26.000 asistentes cada día), resultando ser uno de los conciertos más numerosos de un concierto japonés. Además, Amuro anunció su tercera colaboración con One Piece. El tema principal del anime, "Hope", se estrenó el 1 de octubre de 2017.

El 20 de septiembre de 2017, el cumpleaños número 40 de Amuro, anunció su plan de retirarse de la industria musical el 16 de septiembre de 2018. Su último álbum recopilatorio, Finally, fue lanzado el 8 de noviembre de 2017. El álbum incluye nuevas grabaciones y regrabaciones de sus sencillos seleccionados de 1992 a 2017. Finalmente se convirtió en un gran éxito en Japón: Oricon lo colocó en la primera posición y se vendió en 2.250.000 unidades a finales de 2017. En apoyo del álbum, Amuro realizó Final Tour 2018 ~Finally~ como su gira de despedida, que se extendió entre el 17 de febrero y el 3 de junio de 2018. La gira tuvo lugar en Nagoya Dome, Fukuoka Dome, Sapporo Dome., Domo de Osaka y Domo de Tokio. Durante esta gira, Amuro realizó otra gira, denominada Final Tour 2018 ~Finally~ In Asia, para presentarse en China, Hong Kong y Taiwán. La Gira Final 2018 ~Finalmente~ en Asia, que se llevará a cabo en el Shenzhen Bay Sports Center, el Hong Kong Coliseum y el Taipei Arena, comenzó el 17 de marzo y concluyó el 20 de mayo de 2018.

El 23 de mayo de 2018, Amuro recibió el "Premio de Honor Nacional de Okinawa" en la oficina gubernamental de la prefectura de Okinawa en Naha. Hasta el 21 de agosto, el número total de pedidos anticipados de Live DVD y Blu-ray de Final Tour 2018 (los conciertos solo en Japón) superó el millón de unidades en Japón. El 25 de agosto, One Piece presentó la versión anime de Amuro al final de uno de sus episodios para despedirse de ella. El DVD y Blu-ray en vivo de Final Tour 2018 (los conciertos en Japón solo) se lanzaron el 29 de agosto de 2018. El 15 de septiembre, Amuro hizo su última aparición como animadora en el show "We ♥ Namie Hanabi: Yo ♥ Okinawa / Yo ♥ Música" en el Centro de Convenciones de Okinawa, una conmemoración de la carrera de Amuro y otros aspectos culturales y musicales en Okinawa. Se retiró oficialmente de la industria del entretenimiento el 16 de septiembre de 2018. El 30 de septiembre de 2018, su sitio web oficial, su club de fans oficial, su página oficial de Facebook y su tienda oficial en línea cancelaron oficialmente su servicio. El 16 de junio de 2019, Amuro lanzó toda su colección de música en la tienda iTunes (la mayor parte de la cual anteriormente estaba restringida a Japón), a través de su sello Dimension Point. Sus discos publicados por su propio sello también fueron lanzados a través de Apple Music, el servicio de streaming de Apple, el mismo día.

Arte

Amuro tiene un rango vocal de mezzosoprano. Durante las primeras etapas de su carrera como cantante, se destacó por sus limitadas capacidades vocales y fue criticada por depender constantemente de los valores de producción para superponer estos defectos. Por ejemplo, sus dos primeros álbumes de estudio, Sweet 19 Blues y Concentration 20, fueron examinados por Ted Mills en AllMusic y etiquetó su voz como muy "limitada".; y ocasionalmente cantada "más alto de lo que ella puede manejar". En el año 2000, el idioma inglés comenzó a mezclarse fuertemente con su música, comenzando con Genius 2000. En varias pistas, Amuro grabaría su voz en japonés (y además en inglés), mientras que los coristas proporcionarían traducciones al inglés y unirían a los dos. Con Play, el cantante comenzaría a grabar temas con sintetizadores y ritmos menos electrónicos, particularmente con la canción del álbum "Baby Don't Cry". Según Mills, sintió que la canción se centraba más en su voz que en la producción. Sus últimos tres álbumes de estudio, Uncontrolled, Feel y Genic, tenían múltiples temas completos en inglés y, aunque recibió comentarios positivos por la experimentación, Con frecuencia fue criticada por sus entregas incomprensibles en la mayoría de las canciones.

A lo largo de su carrera, Amuro ha cubierto una amplia gama de estilos y géneros musicales. Su música durante la década de 1990 estuvo influenciada por el eurobeat y el auge de la música J-pop. Además, identifica a Madonna y Janet Jackson como sus inspiraciones, a pesar de las constantes comparaciones con el sonido y las imágenes por parte de críticos y publicaciones por igual. Sweet 19 Blues se mantuvo con elementos del J-pop, pero comenzó a experimentar con géneros occidentales como el R&B, el Jungle, el acid house, el house y el jazz. Desde Genius 2000, trabajó con el productor estadounidense Dallas Austin, lo que dio como resultado un disco de hip hop totalmente adaptado con elementos de J-pop. Continuó con este sonido con Style (2003), otro disco producido por Austin, y finalmente con Queen of Hip-Pop (2005). La transición de Amuro del J-pop al pop "más maduro y transatlántico" El R&B fue notado por la crítica y el título antes mencionado "Reina del Hip-Pop" fue utilizado por los medios japoneses para identificarla (el término "Hip-Pop" es la combinación de hip-hop y pop de Amuro).

En 2007, Amuro lanzó Play, que se destacó como una de sus reinvenciones clave de toda su carrera. Sonoramente, el disco se basó en elementos de R&B y hip hop, pero comenzó a involucrar música dance-pop contemporánea. Hasta cierto punto, Tills de AllMusic comparó el esfuerzo con los trabajos de Jennifer Lopez y En Vogue. Uncontrolled (2012) vio otra transición en su sonido, dejando el R&B y enfocándose en la música electrónica de baile. Además, esto vio su primera experimentación con pistas completas en inglés. A diferencia de sus discos anteriores, Uncontrolled se aventuró en artistas occidentales para dirigir la colección, incluidos artistas como The Nervo Twins, Henrik Nordenback, Christian Fast y Peter Mansson. Esta tendencia también se trasladó a su siguiente álbum, Feel, donde trabajó con artistas como Hook n Sling, Dsign Music y Zedd. Su último álbum de estudio, Genic (2015), fue el primer disco que no estuvo a cargo de productores japoneses y el segundo que incluyó casi todas las pistas íntegramente en inglés (después de su álbum de 2013, Feel).

Legado

Desde su debut, Amuro ha sido clasificada como una de las cantantes más destacadas y exitosas de Japón. En un artículo de opinión publicado por The Japan Times, el escritor Ian Martin incluyó a la cantante junto a los superlativos Yumi Matsutoya, Hikaru Utada, Seiko Matsuda y Hibari Misora como las principales figuras femeninas en la historia de la música japonesa. Aunque Martin identificó a Utada como uno de los "únicos contemporáneos" Para romper con la sociedad occidental, sintió que Amuro era su "predecesor más inmediato", dijo. basado únicamente en el hecho de que "[Amuro] representó un período en el que el pop japonés estaba aprendiendo a verse a sí mismo como algo que podía estar al lado de la música occidental de la que tomó muchas señales". Además, la carrera de Amuro ha sido comparada constantemente con la de Matsuda, quienes crecieron en la rutina de los ídolos y han logrado resiliencia comercial desde entonces; El autor musical Motti Regev consideraba a los músicos como parte de la "edad de oro del J-Pop", antes de que los discos disminuyeran debido al auge del mercado digital a mediados de la década de 2000. Debido a su longevidad y a las numerosas reinvenciones musicales y de imágenes, numerosas publicaciones se han referido a ella como la "Reina del pop japonés" y el equivalente japonés de las cantantes estadounidenses Janet Jackson y Madonna.

A lo largo de sus años activos como cantante, Amuro ha vendido más de 36 millones de discos en Japón según Oricon. Según un informe de Entertainment Weekly que anuncia su retiro, ha vendido más álbumes en Japón que Lady Gaga, Katy Perry o Kesha juntas en Estados Unidos. A partir de 2017, esto la convierte en el quinto acto femenino más vendido y el cuarto acto solista femenino más vendido en general, justo detrás de Yumi Matsutoya, Ayumi Hamasaki, Hikaru Utada y el grupo ídolo japonés de chicas AKB48 (ver la lista total aquí).. Además, Amuro ocupó el puesto 12 entre los artistas digitales más vendidos según el sitio digital japonés Recochoku. El cantante ha logrado nueve álbumes de estudio número uno con cinco inclusiones recopilatorias/colaborativas adicionales y 10 sencillos número uno. Es una de las únicas solistas femeninas en lograr la mayor cantidad de millones de singles físicos certificados, con un total de cinco ("Chase the Chance", "Don't Wanna Cry" 34;, "Eres mi sol", "Un paseo por el parque" y "¿Puedes celebrar?" (consulta su discografía para obtener más información). "¿Puedes celebrar?" sigue siendo el lanzamiento físico más vendido de una cantante, con unas ventas estimadas de 2.750 millones de copias vendidas sólo en Japón. Durante un breve período en 1996, su segundo álbum de estudio, Sweet 19 Blues, fue el álbum más vendido en la historia de la música japonesa. Además, ostentaba el récord de mayores ventas de apertura para una artista femenina o solista hasta que fue desafiado por el álbum de estudio de Hikaru Utada de 1999, First Love, que hasta el día de hoy sigue siendo el mejor. -álbum vendido en Japón.

Con su repentino ascenso al estrellato, Amuro fue considerada por periodistas y comentaristas como una creadora de tendencias en Japón y en toda Asia. Con el tiempo se convirtió en la figura más destacada de las revistas de moda y de la prensa en general por cambiar la imagen típica de los ídolos japoneses y los estilos de las mujeres en Japón, a favor de "teñirse el cabello de marrón, depilarse las cejas... con suela gruesa". botas largas, minifalda, piel bronceada y tatuajes". Esto la convirtió en un ícono de la moda y creó una base de fanáticos fenomenal conocida como Amuraa en la década de 1990, con muchas niñas y mujeres jóvenes admirando su moda, peinado y maquillaje. Además, su moda también allanó el camino para una cultura de la moda japonesa, kogal y tendencias de moda conocidas como gyaru, una transliteración japonesa de gal. El antropólogo Hiroshi Aoyagi dijo en 2003 que Amuro cambió la cultura estereotipada de los ídolos. El escritor Marwan Kraidy describió a Amuro en 2005 como parte del "creciente poder cultural de Japón"; hacia el mundo. Nichi-Bei Josei Jānaru, que escribe para el U.S.-Japan Women's Journal, creía que el éxito de Sweet 19 Blues era la razón por la que mucha gente la emulaba como papel. modelo entre 1996 y 1997.

Discografía

• Pistas de baile Vol. 1 (1995)
• Sweet 19 Blues (1996)
• Concentración 20 (1997)
• Genio 2000 (2000)
• Romper las reglas (2000)
• Estilo (2003)
• Reina de Hip-Pop (2005)
• Jugar (2007)
• Pasado (2009)
• Sin control (2012)
• Sentirse (2013)
• Genic (2015)

Filmografía

Lista de créditos de televisión y películas

Año	Título	Función	Notas
1992	¡Hirake! Ponkikki	Conejo
1993	Ichigo hakusho
1994	Toki o Kakeru Shōjo	Miyoko Yoshiyama
1995	Watashi, Mikata Desu
1995	Estación
1995	Shounan Liverpool Gakuin
1996	¡Es Cunning! ¿Shijō Saidai no Sakusen?	Morishita Yumi	Film debut
1996	Gakko II		Cameo
2000	Yonigeya Honpo
2011	La razón por la que no puedo encontrar mi amor	Ella misma	Cameo Episodio 9

Giras de conciertos

• 23 de marzo – 18 de mayo de 1997: Namie Amuro Tour 1997 A Walk In The Park
• 26 de julio – 13 de agosto de 1997 Namie Amuro Verano Etapa 97 Concentración 20
• 20 de marzo – 7 de mayo de 2000: Gira de Namie Amuro GENIUS 2000
• 18 de marzo – 27 de mayo de 2001: Namie Amuro Tour 2001 Break The Rules
• 17 de octubre – 10 de noviembre de 2001: Namie Amuro Tour "AmR" 01
• 29 de noviembre de 2003 – 11 de abril de 2004: Namie Amuro Tour tan loco con los mejores solteros 2003-2004
• Mayo 1–2, 2004: Namie Amuro Tan loca en Taipei
• 13 a 15 de mayo de 2004: Namie Amuro So Crazy Tour en Seúl 2004
• 27 de agosto – 20 de septiembre de 2004: Namie Amuro Tour "Fan Space 04"
• 1 de septiembre – 24 de diciembre de 2005: Espacio de Hip-Pop: Namie Amuro Tour 2005
• 13 de agosto – 23 de noviembre de 2006: Namie Amuro BEST Tour LIVE STYLE 2006
• 18 de agosto – 25 de diciembre de 2007: Namie Amuro PLAY Tour 2007
• 26 de enero – 27 de febrero de 2008: Namie Amuro PLAY MORE!!
• 12–13 de abril de 2008: Namie Amuro PLAY MORE!! en Taipei
• 25 de octubre de 2008 – 12 de julio de 2009: Namie Amuro Best Fiction Tour 2008-2009
• 3 de abril – 15 de diciembre de 2010: Namie Amuro
• 30 de julio - 27 de diciembre de 2011: Namie Amuro LIVE STYLE 2011
• 24 de noviembre - 21 de diciembre de 2012: Namie Amuro 5 Major Domes Tour 2012 ~20th Anniversary Best~
• 23 de febrero - 16 de marzo de 2013: Namie Amuro ASIA Tour 2013
• 16 de agosto - 23 de diciembre de 2013: Recorrido de la FEEL de Namie Amuro 2013
• 22 de agosto – 23 de diciembre de 2014: Namie Amuro LIVE STYLE 2014
• 5 de septiembre de 2015 – 26 de marzo de 2016: Namie Amuro LIVEGENIC 2015–2016
• 19 de agosto de 2016 – 3 de mayo de 2017: Namie Amuro LIVE STYLE 2016–2017
• 16–17 de septiembre de 2017: Namie Amuro 25 aniversario en Okinawa
• 17 de febrero – 3 de junio de 2018: Namie Amuro FINAL Tour 2018 ~Finally~
• Marzo 17 – 20 de mayo de 2018: Namie Amuro FINAL Tour 2018 ~Finally~ in ASIA'

Premios

Videojuegos

• Digital Dance Mix Vol. 1 Amuro Namie (1997, Sega Saturn)