Nacido en USA.

Born in the U.S.A. es el séptimo álbum de estudio del artista estadounidense Bruce Springsteen, lanzado por Columbia Records el 4 de junio de 1984. Encabezó las listas de éxitos en nueve países., incluidos los EE. UU. y el Reino Unido, convirtiéndose en su álbum de mayor éxito comercial y uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos, con 30 millones de copias vendidas. Frecuentemente citado por los críticos como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos, fue nominado para un premio Grammy y produjo siete sencillos Top Ten. La portada presenta una fotografía icónica de Springsteen de espaldas, tomada por Annie Leibovitz. El álbum fue grabado con la E Street Band y los productores Chuck Plotkin y Jon Landau a lo largo de varios años, mientras Springsteen también trabajaba en Nebraska. Ofrece canciones más ajustadas con un sonido más brillante e influenciado por el pop que sus álbumes anteriores y un sintetizador prominente.

Escribir y grabar

Grabaciones de la central eléctrica

Born in the U.S.A. se compone de doce pistas, siete grabadas en los estudios Power Station del 26 de abril al 14 de mayo de 1982: "Born in the U.S.A." (27 de abril); "Tren descendente" (27 y 28 de abril); "Trabajando en la autopista" (30 de Abril); 'Estoy en llamas' (11 de mayo); "Días de gloria" (5 de Mayo); "Condado de Darlington" (Mayo 13); y "Voy a ir' Abajo" (12 y 13 de mayo).

Grabaciones de Hit Factory

"Cúbreme" fue la primera canción grabada, el 25 de enero de 1982, en The Hit Factory. Las cuatro pistas restantes son "No Surrender" (25 al 27 de octubre de 1983); 'Bobby Jean' (10 de octubre de 1983); 'Mi ciudad natal', (29 de junio de 1983). 'Bailando en la oscuridad' fue el último en grabarse, el 14 de febrero de 1984. Fue escrito de la noche a la mañana, después de que el coproductor Jon Landau convenciera a Springsteen de que el álbum necesitaba un sencillo. Según Dave Marsh en Glory Days, Springsteen no quedó impresionado con el enfoque de Landau. "Mira," gruñó, "he escrito 70 canciones. Quieres otro, lo escribes." Después de desahogarse, Springsteen llegó al día siguiente con la canción completa escrita.

Nebraska

Las sesiones de Born in the U.S.A. abarcaron más de dos años (enero de 1982 a marzo de 1984) y produjeron aproximadamente 80 canciones. Es imposible separarlas de las canciones que componían el álbum Nebraska; todas menos una de las demostraciones de Nebraska de enero de 1982 se grabaron con la E Street Band durante abril y mayo. La decisión de crear Nebraska a partir de las demos vino después de estas sesiones. En un momento, Springsteen consideró combinar ambas fuentes en un lanzamiento de doble álbum. "Tuve estas dos experiencias de grabación extremadamente diferentes," le dijo a Mark Hagen en una entrevista para Mojo publicada en enero de 1999. “Iba a sacarlos al mismo tiempo como un disco doble. No sabía qué hacer." Este fue el período más prolífico de la carrera de Springsteen. Habiendo comprado una casa en Hollywood Hills, Los Ángeles, trabajó en un estudio de garaje construido por Mike Batlan, su asistente, en los últimos meses de 1982. Concibió varios álbumes propuestos, pero canceló uno tras otro y volvió a grabar material nuevo..

Finalización

Springsteen continuó grabando en Los Ángeles después del lanzamiento de Nebraska, y se reunió con la E Street Band en Hit Factory en Nueva York en mayo de 1983. Se hicieron planes para lanzar un álbum titulado Murder Incorporated, y luego desechada 'porque carecía de cohesión', según Springsteen. Finalmente, Landau convenció a Springsteen de que Born in the U.S.A. estaba completo, después de la grabación de 'Dancing in the Dark'. El lanzamiento de 12 pistas dejó una gran cantidad de grabaciones sin usar 'en las bóvedas', y los fanáticos de Springsteen esperaban una 'super caja'. colección de aniversario en algún momento.

Música y letras

Born in the U.S.A. abrazó un sonido mainstream más vivo que en discos anteriores de Springsteen, mientras continuaba explorando temas y valores progresivos. "Sigue siendo el más pulido de los álbumes de Springsteen, las canciones son tensas y económicas, relucientes con ganchos pop y pulidas con un sonido dinámico de los años ochenta". Según Roger Scott, era un "desafiantemente rockero'n' rollo" álbum, mientras que Debby Miller de Rolling Stone' señaló que mientras Springsteen incorporó "texturas electrónicas" él "mantuvo como su corazón todo el rock & amp; rollo de principios de los sesenta". Si bien el álbum anterior de Springsteen tenía una calidad marcada, sostuvo que la primera mitad de Born in the U.S.A. era similar, siendo "escrita de forma muy parecida a Nebraska – los personajes y las historias, el estilo de escritura – excepto que es solo en el escenario de una banda de rock." Springsteen había considerado dejar 'No Surrender' del álbum, explicando que "no aguantas y triunfas todo el tiempo en la vida... Te comprometes, sufres la derrota; te deslizas en las áreas grises de la vida." El coproductor y guitarrista Steven Van Zandt presionó para que se incluyera, argumentando que "el retrato de la amistad y la expresión de la canción del poder inspirador de la música rock era una parte importante de la imagen". Se cree que "Bobby Jean" es un tributo a Van Zandt, quien dejó la banda cuando se estaba finalizando el álbum. Se describe como "el Springsteen clásico: la letra puede poner un nudo en la garganta, pero la música dice: camina erguido o no camines". Van Zandt también ofrece el 'momento más alegre' del álbum. en "Darlington County", cuando "toca la bocina a través de las armonías vocales" y 'Springsteen se empieza a reír'.

La canción principal inspiró la foto de Annie Leibovitz de la parte trasera de Springsteen contra el fondo de una bandera estadounidense, que se usó como portada del álbum. Springsteen comentó que "la bandera es una imagen poderosa, y cuando sueltas esas cosas, no sabes qué se va a hacer con ellas". Algunas personas pensaron que la portada mostraba a Springsteen orinando en la bandera, lo que él negó e insistió en que 'la foto de mi trasero se veía mejor que la foto de mi cara, eso es lo que decía en la portada'.. Según el escritor político Peter Dreier, la música "orientada al pop" El sonido y la comercialización de Springsteen como 'un rockero muy musculoso con una portada de álbum con una bandera estadounidense gigante, pueden haber eclipsado la política radical del álbum'. El periodista musical Matty Karas lo consideró como "un álbum pop por excelencia que también era una destilación perfecta de la ira y la amargura que bullían bajo la superficie de la era Reagan en Estados Unidos".

Marketing y ventas

Born in the U.S.A. fue el primer disco compacto fabricado en los Estados Unidos para su lanzamiento comercial, y fue fabricado por CBS y Sony en su planta recién inaugurada en Terre Haute, Indiana, en septiembre de 1984. Archivos de Columbia' Anteriormente, los CD se habían importado de Japón. Fue el álbum más vendido de 1985 y de la carrera de Springsteen. Se promocionó con una gira mundial de conciertos y siete sencillos de éxito: "Dancing in the Dark", "Cover Me", "Born in the U.S.A.", &# 34;I'm on Fire', 'Glory Days', 'I'm Goin' Down" y "Mi ciudad natal". El álbum debutó en el número nueve en el Billboard 200 durante la semana del 23 de junio de 1984 y, después de dos semanas, alcanzó la cima de la lista el 7 de julio, permaneciendo en el número uno durante siete semanas; permaneció en la tabla durante ciento cuarenta y tres semanas. También fue un éxito comercial en Europa y Oceanía; en el Reino Unido, el álbum entró en el número dos el 16 de junio y después de treinta y cuatro semanas, el 16 de febrero de 1985, alcanzó el número uno y encabezó la lista durante cinco semanas no consecutivas; estuvo presente en el gráfico durante ciento treinta y cinco semanas. También encabezó las listas de álbumes en Australia, Austria, Alemania, los Países Bajos, Nueva Zelanda, Noruega, Suecia y Suiza.

Born in the U.S.A. demostró ser uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos. Fue certificado tres veces platino por BPI el 25 de julio de 1985, lo que indica envíos de 900.000 unidades en el Reino Unido. Después de la llegada del sistema de seguimiento norteamericano Nielsen SoundScan en 1991, el álbum vendió 1.463.000 copias adicionales y el 19 de abril de 1995, la RIAA lo certificó quince veces platino por envíos de 17.000.000 de copias en los EE. UU. Para 2012, había vendido 30 millones de copias en todo el mundo.

Recepción crítica

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
Chicago Tribune
Christgau's Record Guide	A+
Enciclopedia de Música Popular
Los Angeles Times
MusicHound Rock	4/5
Pitchfork	10/10
Rolling Stone
The Rolling Stone Album Guide
Sábado Review

Born in the U.S.A. fue elogiado por muchos críticos, al mismo tiempo que generó cierta controversia. Retrospectivamente, Pitchfork lo llamó "el ápice audaz, brillante e incomprendido de la era imperial de Bruce Springsteen". En julio de 1984, escribiendo en Rolling Stone, Dave Marsh consideró que era la escucha más accesible del artista desde Born to Run, logrando incorporar " elementos techno-pop sin sucumbir a las banalidades del género. Debby Miller de la revista dijo que estaba tan bien pensado como Nebraska, pero con más sofisticación y espíritu. "Mientras que el álbum encuentra su centro en [sus] animadas canciones de rock", son las dos últimas canciones a cada lado las que le dan una "profundidad extraordinaria". "Springsteen siempre ha sido capaz de contar una historia mejor de lo que puede escribir un gancho", " ella dice, "y estas letras van mucho más allá de lo que cualquier otra persona está escribiendo". Ella ve a Springsteen creando "un sentido tan vívido de estos personajes" "[dándoles] voces de las que un dramaturgo estaría orgulloso".

Robert Hilburn de Los Angeles Times señaló que el álbum es "más rico" Los escenarios musicales permitieron a Springsteen llegar a un público más amplio. John Swenson de Saturday Review elogió el estilo de escritura disciplinado y a Springsteen por "defender los valores del rock tradicional en un momento en que pocas bandas nuevas muestran interés en esa dirección". Escribiendo retrospectivamente en The Telegraph, Neil McCormick declaró que era "un álbum de paradojas brillantes" que "logra ser a la vez enojado y festivo, a menudo en la misma canción".

En The Village Voice, Robert Christgau agradeció la ausencia de temas abatidos de nostalgia y perdedores, junto con letras más duras, sentido del humor y una cosmovisión optimista. Entregó 'lo que a los adolescentes les encantaba del rock and roll', a saber, 'que simplemente sonaba bien'. Born in the U.S.A. fue votado como el mejor álbum del año en 1984 Pazz & Encuesta de críticos de Jop. Christgau, el creador de la encuesta, también lo colocó en el número uno de su lista y en 1990 lo nombró el noveno mejor álbum de la década de 1980. Según Christgau's Record Guide: The '80s (1990), mientras que Born in the U.S.A. puede haber parecido más conservador que el de Springsteen trabajo anterior, lo mostró evolucionando en lo que fue su "álbum más rítmicamente propulsor, vocalmente incisivo, líricamente equilibrado y comercialmente innegable". Greg Kot, escribiendo retrospectivamente en el Chicago Tribune, lo llamó "un disco de 11 millones de ventas con conciencia". William Ruhlmann de AllMusic interpretó el álbum como una apoteosis de los personajes recurrentes de Springsteen, y "marcó la primera vez que los personajes de Springsteen realmente parecían disfrutar de la luchar y tener algo por lo que luchar". En una reseña retrospectiva para la revista Q, Richard Williams le dio dos estrellas de cinco, criticando la exageración de Springsteen de sus personajes y temas habituales en un intento deliberado de éxito comercial. Acusó al cantante de tratar de "explotar la bandera estadounidense" y "enterrar el mensaje contra la guerra de Born In The USA bajo una capa impenetrable de grandilocuencia de puño cerrado". Esto fue, en su opinión, 'francamente irresponsable'.

En 1987, Born in the U.S.A. fue votado como el quinto mejor álbum de rock de todos los tiempos en la encuesta Critic's Choice de Paul Gambaccini de 81 críticos, escritores y locutores de radio. En 2003, Rolling Stone clasificó a Born in the U.S.A. en el puesto 85 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, 86 en una lista revisada de 2012 y 142 en una de 2020. lista revisada. En 2013, fue nombrado el 428º mejor álbum en una lista similar publicada por NME. El álbum también se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir.

Impacto y legado

Aunque Springsteen había sido una estrella muy conocida antes de su lanzamiento, Larry Rodgers escribió en el Arizona Republic que "no fue hasta que llegó al gimnasio para pulirse y presumir su trasero en la famosa foto de portada de Annie Leibovitz para Born in the U.S.A. en la que se convirtió en un ícono del pop estadounidense", desencadenando una ola de "Bossmania", como lo llamó el autor Chris Smith. En su libro A Race of Singers: Whitman's Working-Class Hero From Guthrie to Springsteen, Bryan K. Garman sugirió que esta nueva imagen ayudó a Springsteen a popularizar su personaje en una nueva escala, al tiempo que vinculaba él a ciertos temas políticos y socioculturales, en un momento en que Ronald Reagan estaba promoviendo la prosperidad y la influencia global de EE.UU. 'dentro de un marco decididamente masculino'. El álbum ayudó a popularizar el rock americano, impulsando los perfiles de artistas como John Mellencamp, Tom Petty y Bob Seger. Cuando Mellencamp lanzó Scarecrow (1985), los críticos lo describieron como heartland rock y lo compararon con Springsteen.

A medida que Born in the U.S.A. se convirtió en un gran éxito comercial, Springsteen expresó sentimientos encontrados acerca de su creciente fama y dijo que ser rico "no'hace la vida más fácil, pero sí facilitar ciertos aspectos de tu vida". "Hubo momentos en los que fue muy confuso", agregó, "nunca sentí que toqué una nota por el dinero". Creo que si lo hiciera, la gente lo sabría y te echarían del antro.

Springsteen también expresó sentimientos encontrados sobre el álbum en sí, creyendo que Nebraska contiene algunas de sus mejores composiciones. Si bien la canción que da título a Born in the U.S.A. "más o menos se mantuvo sola", declaró, llamó al álbum una "bolsa de sorpresas", y "un grupo de canciones sobre las que siempre he tenido cierta ambivalencia." Reconoció el poderoso efecto que tuvo en su carrera, brindando su audiencia más grande. "Me obligó a cuestionar la forma en que presentaba mi música y me hizo pensar más sobre lo que estaba haciendo," él dijo. La canción principal fue ampliamente malinterpretada. Según Greg Kot y Parker Molloy, el coro de la canción se sentía como un himno patriótico, pero esto fue contradicho por la letra. descripción de las dificultades y la marginación que tuvieron que enfrentar los veteranos de Vietnam de clase trabajadora que regresaron. Escrito durante la recesión de principios de la década de 1980 en los Estados Unidos, "los versos cabizbajos se burlan del eslogan vacío en el coro". "Fue malinterpretado deliberadamente por muchos en la derecha estadounidense" quienes lo usaron durante mítines, eventos de campaña y discursos de victoria.

El mánager de Springsteen, Jon Landau, dijo que no había planes para que la banda celebrara el trigésimo aniversario del álbum con una caja de reedición de lujo al estilo de los álbumes anteriores de Springsteen. "Al menos no todavía," añadió. El 14 de enero de 2014 se lanzó exclusivamente a través de Amazon un DVD completo con una presentación en vivo titulado Born in the U.S.A. Live: London 2013, junto con High Hopes.

Lista de pistas

Personal

• Bruce Springsteen – vocales de plomo, guitarra de plomo, guitarra acústica

La banda de la calle E

• Roy Bittan – piano, sintetizador, voces de fondo
• Clarence Clemons – saxofón, percusión, voces de fondo
• Danny Federici – órgano Hammond, glockenspiel, piano en "Born in the U.S.A."
• Talento de Garry – guitarra bajo, voces de fondo
• Steven Van Zandt – guitarra de ritmo, guitarra acústica, mandolina, voz de armonía
• Max Weinberg – tambores, voces de fondo

Músicos adicionales

• Richie "La Bamba" Rosenberg – voces de fondo sobre "Cover Me" y "No Surrender"
• Ruth Davis – voces de fondo en "My Hometown"

Técnico

• Toby Scott – ingeniero
• Bob Clearmountain – mezcla
• John Davenport, Jeff Hendrickson, Bruce Lampcov, Billy Strauss, Zöe Yanakas – ingenieros auxiliares
• Bob Ludwig – masterización
• Bill Scheniman – ingeniero en "Cover Me"
• Andrea Klein – dirección de arte, diseño, diseño de cubierta
• Annie Leibovitz – fotografía
• David Gahr – fotografía adicional

Gráficos

Certificaciones y ventas

Certificaciones de ventas para Nacido en los EE.UU.

Región	Certificación	Unidades certificadas/ventas
Australia (ARIA)	14× platino	980.000
Bélgica (BEA)	Platino	75.000
Canadá (Canadá musica)	Diamante	1,000,000^
Dinamarca (IFPI Danmark)	3× platino	60.000
Finlandia (Musiikkituottajat)	2× platino	108.913
Francia (SNEP)	Platino	300.000*
Alemania (BVMI)	2× platino	1,000,000^
Italia (FIMI) ventas desde 2009	Platino	50.000*
Italia	—	1,000,000
Japón (Cartas de Oricon)	—	212.700
México (AMPROFON)	Platino	250.000
Nueva Zelandia (RMNZ)	17× platino	255.000
Portugal (AFP)	Oro	20.000^
Sudáfrica	—	100.000
España (PROMUSICAE)	Oro	50.000^
Suiza (IFPI Suiza)	3× platino	150.000^
Reino Unido (BPI)	3× platino	1.120.000
Estados Unidos (RIAA)	17× platino	17,000,000
Resúmenes
Worldwide	—	30,000,000
* Las cifras de ventas se basan en la certificación. ^ Figuras de envío basadas en la certificación por sí sola. Sales+streaming figures based on certification alone.