N. Ramani
Dra. Natesan Ramani (15 de octubre de 1934 - 9 de octubre de 2015), comúnmente conocido como N. Ramani o N. Flute Ramani, fue un flautista carnático indio. Fue galardonado con el Sangeetha Kalanidhi de la Academia de Música de Madrás en 1996. A Ramani también se le atribuye la introducción de la flauta larga en la música carnática.
Vida temprana y antecedentes
Ramani nació en Tiruvarur, una ciudad de Tamil Nadu que se honra por su asociación con la Trinidad de la música carnática. Ramani nació en una familia de flautistas. Ramani aprendió música por primera vez de su abuelo, Sri Aazhiyur Narayanaswami Iyer, un conocido flautista y cantante. Consciente del gran interés del joven Ramani por la flauta carnática, su iniciación a la música carnática comenzó a la edad de cinco años.
Ramani realizó su primer concierto a la edad de 8 años. El punto de inflexión en la carrera de Ramani fue cuando se convirtió en discípulo de su tío materno y eminente flautista, el fallecido T. R. Mahalingam (conocido más comúnmente como " ;Flute Mali"), quien fue el primero en popularizar la flauta carnática en la música india. A la edad de 11 años, su primer concierto se celebró en el templo Singaravelavar, Sikkil, cerca de Nagapattinam, Tamil Nadu. Su madre, Smt Sarathambal, contribuyó decisivamente a que se diera cuenta. Ella lo acompañó en sus conciertos cuando estudiaba en Boys High School Tiruvarur. Ramani acompañó por primera vez a su gurú T. R. Mahalingam en un concierto. N Ramani está relacionado con Sikkil Sisters, su dúo contemporáneo de flautistas.
Carrera
En 1945, Ramani realizó su primer concierto en All India Radio. Tras el primer concierto de Ramani en la Academia de Música de Madras en 1956, a la edad de 22 años, Ramani había alcanzado el punto más alto de su carrera y se había convertido en un artista de fama internacional, y sus conciertos se convirtieron en una característica habitual.
Discípulos
Ramani fundó la "Academia Ramani de Flauta" y ha formado a más de 100 discípulos. a saber:
| sl.no | Discipulo | Detalles |
|---|---|---|
| 1 | Bagyalakshmi A N | Realizando durante los últimos 45 años varios conciertos carnáticos Solo y para varios acompañamientos Bharathanatya |
| 2 | Chitoor Raghavaraman | NRI Flautist en Londres actuando para varios conciertos de baile y estudiantes de entrenamiento para Flute y Vocal. |
| 3 | Chitoor Srinivasan | |
| 4 | Gopi Ganesh Brothers | |
| 5 | Karthikeyan V | |
| 6 | Karthikeyan K | |
| 7 | Mukund L V | |
| 8 | Nandhini Harish | |
| 9 | Ramakrishnan B | |
| 10 | Ramakrishnan.N (Ramji) | |
| 11 | Rangarajan V | |
| 12 | Ranjani Narasimhan | |
| 13 | Rukmani Teacher | |
| 14 | Subramanian K R | |
| 15 | Thiagarajan Ramani | |
| 16 | Tiruvarur Swaminathan | |
| 17 | Trichy Rangarajan | |
| 18 | Umashankar (Raja) | |
| 19 | Prapancham S Balachandran | |
| 20 | Nandakumar | |
| 21 | Chaitanya Kumar | |
| 22 | Ajit Ranganathan | |
| 23 | B Gokul | Renombrado Bharatanatyam accompanista y flautista en Bhagavata Mela Natya Nataka Sangam(Melattur) |
| 24 | MV Swaroop | |
| 25 | Nikhil Narayan |
Visitas guiadas
Ramani actuó en los principales estados, sabhas y lugares de la India, así como en numerosos destinos alrededor del mundo, incluidos Estados Unidos, Canadá, Francia, Alemania, Suiza, Sri Lanka y otros países. Realizó más de 30 giras de conciertos fuera de la India.
Origen de la flauta carnática
Hasta finales del siglo XIX, la flauta carnática (más conocida en kannada como venu o murali o kolalu, en telugu como pillanagrovi y en tamil y malayalam como pullanguzhal), una flauta de bambú de 8 agujeros, el equivalente del sur de la India a la flauta bansuri de 6 agujeros del norte de la India, nunca se había utilizado en los conciertos de Carnatic. como instrumento principal. Sharaba Shastri ha sido caracterizado por sus seguidores como un genio musical luego de experimentar y crear la flauta Carnatic. También es conocido por llevar la flauta Carnatic al primer plano de los conciertos de música Carnatic como un instrumento influyente.
El estilo de juego Sharaba Shastri o bani fue establecido y continuado por su discípulo Sanjeeva Rao. Sin embargo, fue el autodidacta "Mali" quien trajo una revolución al popularizar la flauta carnática y cuyo legado fue continuado por Ramani y otros discípulos nacionales e internacionales de Mali.
Logros
Aunque Palladam Sanjeeva Rao fue el sucesor de Sharaba Shastri, fue "Mali" y N. Ramani, quienes atrajeron la atención internacional sobre la flauta carnática, ambos con sus propias técnicas distintivas para tocar la flauta, y el último mejoró los métodos del primero.
Lo hizo estudiando las largas flautas bajas del genio bansuri del norte de la India, Pannalal Ghosh, que este último había incorporado con éxito en conciertos indostánicos. Para mejorar aún más la dinámica del tala, siguió el protocolo "GNB" estilo que fue desarrollado por el legendario G. N. Balasubramaniam. Una entrevista con el hindú
El "Malí" bani abarcaba expresiones faciales como una ligera inclinación de la cabeza y movimientos variados de los labios que producían el efecto vocal en el Carnatic nunca antes explorado por Sharaba Shastri o Palladam Sanjeeva Rao.
Según Ramani, valía la pena emular los métodos de enseñanza de Malí. Un buen profesor también debe estar abierto a aprender de sus alumnos. Mali aprendió de mí Aahiri raga, que yo había aprendido de T. Vishwanathan, el hermano de Balasaraswathi.
En 1996, obtuvo el título/premio más prestigioso de la música carnática, Sangeetha Kalanidhi.
Honores y reconocimientos
Las actuaciones de Ramani en All India Radio (AIR) han recibido numerosos elogios de músicos indostaníes y carnáticos por igual y sus actuaciones en el extranjero han sido reconocidas con numerosos premios.
Algunos de los aspectos más destacados incluyen el Sangeetha Kalanidhi, otorgado por la Academia de Música de Chennai, Tamil Nadu, India, el premio Sangeetha Kalasikhamani del año 2007 otorgado por la Sociedad India de Bellas Artes, Chennai, el premio Sangeetha Acharya del Wasser College , EE. UU., el estatus de ciudadanía honoraria en Maryland, Ohio, EE. UU., y el Premio Padma Shri del Presidente de la India. Tiene un Doctorado Cultural honorario de la Universidad Mundial de Arizona.
N. Ramani recibió el premio Sangeet Natak Akademi en 1984 y el Sangeet Natak Akademi Tagore Ratna en 2011.
Muerte
Ramani sufrió cáncer de garganta durante los últimos años de su vida y no apareció en muchos programas. Murió el 9 de octubre de 2015 en Mylapore, menos de una semana antes de cumplir 81 años. Le sobrevivieron cuatro hijos, incluido Thiagarajan Ramani.
Discografía
- Contribuyendo artista
- The Rough Guide to the Music of India and Pakistan (1996, World Music Network)