Mya (cantante)

Mya Marie Harrison (nacida el 10 de octubre de 1979; estilizada como Mýa) es una cantante, compositora, actriz y bailarina estadounidense. Clasificado como una "amenaza triple," se ha convertido en un elemento básico en el espíritu de la cultura pop en todos los géneros, plataformas y medios de todo el mundo. Nacida y criada en el área metropolitana de Washington D.C., de niña estudió ballet, jazz y tap. Comenzó su carrera como personalidad televisiva y miembro del grupo de baile en Teen Summit de BET. Después de desarrollar un interés en la música y nutrir su oficio, fue descubierta por el director ejecutivo A. Haqq Islam. En abril de 1998, lanzó su álbum debut homónimo, un suave ciclo de canciones de R&B sobre el amor y el crecimiento. Un éxito comercial y de crítica, el álbum produjo su primer sencillo entre los diez primeros de EE. UU., 'It's All About Me'. Sus esfuerzos colaborativos – "Ghetto Supastar (That Is What You Are)" y 'Llévame allí' continuó elevando su perfil y alcanzó el éxito en las listas de éxitos en todo el mundo.

Lanzado en abril de 2000, Fear of Flying, su segundo álbum de estudio presentó un sonido e imagen mucho más maduros. Con el apoyo de sencillos: "The Best of Me," "Caso del Ex," y "Gratis," – Fear of Flying se convirtió en un éxito mundial. En 2001, Mya grabó 'Lady Marmalade'. con Christina Aguilera, Lil' Kim y Rosa. Una colorida versión del clásico de Labelle, encabezó las listas de éxitos a nivel mundial y ganó un Grammy en la categoría de Mejor colaboración pop con voces en 2002.

Desempeñando un papel más activo en la producción de su música, Harrison tomó el control creativo total de su tercer álbum de estudio, Moodring (2003). Instrumental en todos los aspectos creativos, está acreditada como coguionista, coproductora y productora ejecutiva. Produjo dos sencillos en las listas de éxitos: "My Love Is Like...Wo" y "Caído" y obtuvo el estatus de oro de la Recording Industry Association of America.

Tras un cambio de sello discográfico, su cuarto álbum de estudio Liberation (2007) encontró numerosos obstáculos antes, durante y después de su realización. En medio de la filtración de su álbum en Japón, su equipo legal le aconsejó que siguiera la ruta independiente. En 2008, bajo la tutela de J. Prince, Mya estableció su propio sello, Planet 9. Su quinto y sexto álbum de estudio Sugar & Spice (2008) y K.I.S.S. (Keep It Sexy & Simple) (2011), su álbum más pop y club hasta la fecha dirigido al mercado musical japonés. Mientras tanto, compitió en Dancing with the Stars – temporada nueve; terminando en segundo lugar en la competencia.

Ahora que es un artista independiente a tiempo completo, Harrison continúa lanzando música regularmente. A partir de 2014, lanzó un trío de EP basados en R&B, With Love (2014), Sweet XVI (2014) y Love Elevation Suite (2015). En 2016, lanzó su séptimo álbum de estudio, Smoove Jones, aclamado por la crítica y nominado al Grammy. El seguimiento, T.K.O. (The Knock Out), llegó en abril de 2018 para conmemorar el vigésimo aniversario de su álbum debut.

Además de la música, Mya se aventuró a actuar en cine, televisión, Broadway y juegos. Hizo su debut cinematográfico en la película de suspenso In Too Deep (1999). Tras su debut, ha aparecido en papeles menores o secundarios en películas y series de televisión como Chicago (2002), Dirty Dancing: Havana Nights (2004), ¿Bailamos? (2004), 1-800-Missing (2004), NCIS (2005), Maldito (2005), Girls Cruise (2019) y House Party (2023).

Harrison ha vendido 3,2 millones de álbumes en los EE. UU., 7 millones de álbumes en todo el mundo y 20 millones de discos en todo el mundo. Sus elogios incluyen un grammy, un Screen Actor Guild Award, un Critics' Choice Movie Award y dos MTV Video Music Awards. Durante la década de 2000, Billboard la nombró una de sus Hot 100 Artists de la década de 2000.

Primeros años

Mya Harrison, oriunda de Washington, D.C., es la mayor de tres hermanos. Su padre Sherman "Hajji" Harrison es cantante y actúa en una banda de R&B, Jump Street y su madre, Theresa, trabajaba como contadora. Creció en los suburbios de Washington D.C., con sus dos hermanos menores, Chaz y Nijel.

A los dos años es cuando su padre la paró en el estanque reflectante entre el Monumento a Washington y el Monumento a Lincoln, y ella bailó. Comenzó a tomar clases de ballet inmediatamente en 1982, luego tap y jazz, pero perdió interés cuando tenía ocho años. A los 12 años, se encontró viendo videos de su baile y su deseo se reavivó de repente.

Estudió cintas del ganador del premio Tony Savion Glover, el prodigio del claqué ahora más conocido por el éxito de Broadway Bring in da Noise, Bring in da Funk, hasta que aprendió sus rutinas y luego se unió al grupo T.W.A. (Tappers Con Actitud). Se fue sola antes de viajar a Nueva York para estudiar con Glover en una residencia en el famoso Dance Theatre of Harlem. Poco después, se ganó la reputación de improvisar y Glover, impresionado, le dio un lugar en solitario durante una actuación en el Kennedy Center.

Mya apareció posteriormente en el Teen Summit de BET y enseñó baile a niños desde que ella misma tenía 14 años. También había tomado lecciones de violín desde cuarto grado. Su educación estricta enfatizó el valor de la escuela y el trabajo duro para obtener buenas calificaciones. Pero cuando su padre finalmente la escuchó cantar, le hizo grabar un par de cintas de demostración y las llevó a un club donde estaba tocando. Allí conoció a A. Haqq Islam, presidente y director ejecutivo de University Music. Islam escuchó las cintas y accedió a ir a la casa de Mya, donde ella le cantó dos canciones de En Vogue. Impresionado con su audición, Islam la contrató para que hiciera un trato a través de su sello y negoció un acuerdo de distribución a través de Interscope Records.

Después de graduarse de la escuela secundaria Eleanor Roosevelt en Greenbelt, Maryland a los 16 años, luego se matriculó en la Universidad de Maryland en comunicaciones de voz. Pero los preparativos para el álbum le estaban tomando demasiado tiempo y se fue después de un semestre.

Carrera

1996–1999: Debut con Mya

Después de firmar con el sello discográfico Interscope Records, Mya pasó los siguientes dos años grabando su álbum de estudio debut. Usando sus conexiones, Islam pudo contratar a un equipo de élite de colaboradores para trabajar con ella, incluidos Missy Elliott, Babyface, Diane Warren, Dru Hill, Darryl Pearson y Silkk Tha Shocker, mientras que el personal de Interscope había previsto comercializar a Mya como su principal artista femenina de R&B, compitiendo con otras cantantes adolescentes Aaliyah, Brandy y Monica. Lanzado en abril de 1998 con críticas generalmente favorables, Mya alcanzó el puesto 29 en el Billboard 200 de EE. UU. y vendió 1,4 millones de copias a nivel nacional. Recibió una certificación de platino de la Recording Industry Association of America (RIAA), que indica envíos a minoristas estadounidenses de más de 1 000 000 de unidades. En total, el álbum vendió dos millones de copias en todo el mundo. Mya produjo tres exitosos sencillos, incluido su sencillo debut, "It's All About Me" con la también cantante de R&B Sisqó, que se convirtió en un éxito entre los diez primeros en el Billboard Hot 100 de EE. UU., así como 'Movin' en & # 34; y 'Mi primera noche contigo'.

El álbum le valió varios elogios, que incluyeron dos nominaciones a los premios Soul Train Music Award como Mejor Artista Nuevo de R&B/Soul o Rap y Mejor Álbum R&B/Soul - Femenino y una nominación al Premio NAACP Image como Artista Nuevo Sobresaliente. Además de su trabajo en solitario, Mya, junto con Blackstreet, Blinky Blink y Mase, apareció en "Take Me There" de la banda sonora del largometraje de animación The Rugrats Movie (1998). Alcanzó el número uno en la lista de singles de Nueva Zelanda y se convirtió en un éxito entre los veinte primeros en varias naciones, incluidos el Reino Unido, Irlanda, los Países Bajos y los Estados Unidos. Harrison también apareció con el rapero Ol' Bastardo sucio en Pras' sencillo "Ghetto Supastar", grabado para su álbum de estudio debut en solitario, Ghetto Supastar (1998). Un éxito mundial número uno, la canción encabezó las listas en más de una docena de países y le valió a Mya su primera nominación al premio Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de Rap por un Dúo o Grupo. "Gueto Supastar" también apareció en la banda sonora de la película de sátira política Bulworth. En 1999, Mya hizo su debut actoral en la película de suspenso y crimen In Too Deep, dirigida por Michael Rymer. En la película, interpretó a una joven llamada Loretta junto a LL Cool J y Omar Epps. In Too Deep recibió críticas mixtas en general, pero logró recuperar su presupuesto.

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2000–2002: Fear of Flying and "Lady Marmalade#34;

Además, a fines de 1999, Mya comenzó la producción de un álbum que eventualmente se convertiría en Fear of Flying, que involucró a una variedad de productores, incluidos Rodney Jerkins, Swizz Beatz, Jimmy Jam & Terry Lewis y Wyclef Jean. El título se inspiró parcialmente en la novela homónima de 1973 de Erica Jong, que compartía muchas similitudes con la sexualidad femenina y el desarrollo de la segunda ola del feminismo. Mya, que escribió algo en su álbum debut, estuvo muy involucrada en la producción de Fear of Flying, desde escribir y grabar hasta producir, mezclar y masterizar. Lanzado en abril de 2000 con críticas mixtas, Fear of Flying debutó en el número 15 en el Billboard 200 con ventas en la primera semana de 72.000 copias. Tras el lanzamiento inicial, su primer sencillo "The Best of Me" presentando a Jadakiss había tenido un desempeño inferior en las listas y sufrió la temida depresión de segundo año. El segundo sencillo del álbum, el conflictivo 'Case of the Ex', resultó ser un asunto diferente. "Caso de la Ex" se convirtió en el gran éxito internacional de Mya, encabezando la lista de singles australianos durante dos semanas consecutivas. mientras alcanzaba el número dos y tres en los EE. UU. y el Reino Unido, respectivamente, y a su vez solidificaba Fear of Flying como un éxito.

Con el éxito de "Case of the Ex", Interscope relanzó Fear of Flying en noviembre de 2000, con una lista de canciones revisada que incluía dos canciones nuevas, incluida la tercera sencillo "Gratis". Fear of Flying le valió a Mya una nominación al Soul Train Music Award por Álbum de R&B/Soul - Femenino y una nominación al MOBO por Mejor Álbum. Un éxito multiplatino, el álbum vendió 1,2 millones de copias en los Estados Unidos y finalmente recibió una certificación de platino por parte de la Recording Industry Association of America. Posteriormente, obtuvo certificaciones de oro de la Asociación Canadiense de la Industria de la Grabación y la Asociación Australiana de la Industria de la Grabación.

En la primavera de 2001, Mya rindió homenaje a Janet Jackson en MTV Icon. Interpretó su propia versión del éxito clásico de Jackson 'The Pleasure Principle'. A mediados de 2001, ya había acumulado la impresionante cantidad de nueve éxitos Top 10 y vendido más de seis millones de álbumes en todo el mundo. El mismo año, apareció en la banda sonora de Atlantis: The Lost Empire, interpretando la balada pop escrita por Diane Warren 'Where the Dream Takes You'. La canción apareció durante los créditos finales de la función animada. Su próximo proyecto musical, Mya colaboró con las cantantes Christina Aguilera, Lil' Kim y Pink en la nueva versión del éxito de Labelle de 1975 'Lady Marmalade', que sirvió como el primer sencillo de la banda sonora de Moulin Rouge!. Un éxito mundial, alcanzó el número uno en más de quince países, incluido Estados Unidos, donde pasó cinco semanas consecutivas en la cima del Billboard Hot 100. En los MTV Video Music Awards de 2001, 'Lady Marmalade' fue nominado a seis premios y ganó dos a Mejor Video de una Película y Video del Año. En 2002, el cuarteto interpretó "Lady Marmalade" en la 44ª entrega de los Premios Grammy y ganó un Grammy a la Mejor Colaboración Pop con Voces.

Después del lanzamiento y éxito de Fear of Flying y "Lady Marmalade", Mya comenzó a incursionar en la actuación con un pequeño papel secundario en la película musical, Chicago (2002), basado en el musical escénico del mismo nombre. Dirigida por Rob Marshall, recaudó más de $ 306,8 millones en todo el mundo y fue elogiada por la crítica, lo que le valió a Mya varios premios en las categorías de conjuntos, incluido el Critics'; Choice Movie Award y el Screen Actors Guild Award. En marzo de 2003, Mya apareció en la versión remix de la canción 'Thin Line' del grupo alternativo de hip hop Jurassic 5. Elegido como su segundo sencillo y más impulsado por el R&B, "Thin Line" abordó la tensión que a menudo existe en las relaciones platónicas entre hombres y mujeres.

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2003–2007: Mood Ring and Liberation

En julio de 2003, Interscope lanzó el tercer álbum de estudio de Mya, Moodring. Vendió más de 113.000 copias en su primera semana y alcanzó el puesto número tres en el Billboard 200 de EE. UU., superando las ventas de la primera semana del esfuerzo anterior de Mya. El álbum muestra una variedad de emociones diferentes que exploran el lado lúdico y sexual de Mya. La mayor parte de Moodring fue coescrita y coproducida por Mya e influenciada por diferentes temas y estilos musicales, incluidos pop rock, soul, hip hop, R&B y quiet storm. El primer sencillo, producido por Missy Elliott, "My Love Is Like... Wo" se convirtió en un éxito entre los veinte primeros en el Billboard Hot 100, mientras que el video musical que lo acompañaba mostraba un lado más sexy y atrevido de la cantante. El segundo sencillo, la pista de tempo medio "Fallen", no logró duplicar el mismo éxito, pero alcanzó los cuarenta primeros en Billboard's Hot R&B/Hip-Hop Songs chart. Moodring permaneció en las listas de Estados Unidos durante dieciocho semanas no consecutivas y luego obtuvo la certificación de oro, vendiendo 589 000 copias hasta la fecha.

En 2004, tuvo dos pequeños papeles en el musical de baile Dirty Dancing: Havana Nights y en la película de comedia dramática romántica Shall We Dance?. En las películas, interpretó a una cantante de salón latina llamada Lola Martínez y la prometida de un estudiante de baile de salón. Mientras Dirty Dancing: Havana Nights, una nueva versión del éxito de taquilla de 1987 Dirty Dancing, se derrumbó en la taquilla, Shall We Dance?, una nueva versión de la película japonesa de 1996 del mismo nombre, se convirtió en un éxito de taquilla, recaudando $170,128,460 en todo el mundo. Posteriormente, el mismo año, Mya comenzó a trabajar en su cuarto álbum de estudio. Originalmente concebido como un proyecto llamado Control Freak, la primera versión del álbum en realidad estaba programada para su lanzamiento a mediados de 2005, pero finalmente se archivó cuando Mya decidió dejar su gestión y A&M Records. en el otoño de 2005. En 2005, tuvo un papel secundario en la película de terror Cursed de Wes Craven, protagonizada por Christina Ricci y Joshua Jackson. En la película, Mya interpretó a una joven víctima llamada Jenny Tate. Aunque Cursed se derrumbó en la taquilla, le valió una nominación en la categoría de Mejor actuación asustada en los MTV Movie Awards de 2005. Mya fue estrella invitada en la segunda temporada de NCIS.

En 2006, coprotagonizó la comedia dramática romántica The Heart Specialist, escrita, producida y dirigida por Dennis Cooper, y protagonizada por Wood Harris, Zoe Saldana y Brian J. White. Lanzado originalmente bajo el título Ways of the Flesh, se estrenó inicialmente en el Festival de Cine de Boston de 2006, sin embargo, permaneció inédito hasta 2011, cuando se le otorgó un estreno limitado en cines. El mismo año, firmó un contrato de grabación con Universal Motown y reanudó el trabajo en su próximo álbum, que completó en un período de tres meses. Clasificado como "energético [y] gueto" con un toque de R&B menos clásico, Mya cambió el nombre del proyecto a Liberation. En marzo de 2007, se envió a la radio el sencillo principal del álbum, 'Lock U Down', una colaboración con Lil Wayne. Después de su fracaso comercial, un segundo sencillo titulado "Ridin'" fue lanzado, pero también tuvo un rendimiento inferior. Debido a los recortes presupuestarios, el álbum sufrió numerosos retrocesos y, a mediados de 2007, se filtró accidentalmente en Japón, lo que llevó a Universal Motown a lanzar Liberation como descarga digital solo en octubre de 2007. A continuación, en 2007, Mya coprotagonizó la película de comedia romántica independiente The Metrosexual, protagonizada por Shaun Benson en el papel principal. Proyectada en el Festival de Cine de Boston, la película recibió críticas mixtas.

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2008–2013: Sugar and; Spice, Beauty & the Streets and K.I.S.S. (Keep It Sexy & Simple)

En 2008, Mya coprotagonizó la película de suspenso dramático Cover dirigida por Bill Duke, en la que interpretó a una víctima del SIDA llamada Cynda. La película abordó el tema de los hombres que están en la parte inferior de la sociedad y se estrenó en teatros selectivos y recaudó $ 79,436 en los Estados Unidos. Su próxima película, la película de comedia romántica directa a DVD Love For Sale. Protagonizada junto a Jackie Long y Jason Weaver, Mya interpretó a una estudiante universitaria llamada Kiely en una mala relación. Después de su salida de Universal Motown, Mya continuó trabajando en material nuevo bajo su propio sello independiente Planet 9 y firmó un contrato con el sello japonés de R&B Manhattan Records, una división de Lexington Group, para lanzar material nuevo. Su quinto álbum de estudio y primer proyecto para el sello, Sugar & Spice, recibió un lanzamiento en todo Japón en diciembre de 2008. Grabado específicamente para el mercado musical asiático, fue precedido por el sencillo "Paradise" y generó una edición de reedición, lanzada en 2009.

En 2009, Mya tuvo un papel secundario en la película independiente de comedia dramática Bottleworld. Contó con un elenco conjunto de Anna Camp, Christopher Denham y Scott Wilson. Buscando lanzar más música nueva, Mya firmó un contrato con Young Empire Music Group y lanzó su primer mixtape llamado Beauty & Las Calles Vol.1. Debutó y alcanzó el puesto 55 en Billboard'US Top R&B/ Álbumes de hip hop. En el otoño de 2009, Mya apareció como concursante en la novena temporada del programa de telerrealidad de ABC Dancing with the Stars, junto con el bailarín profesional Dmitry Chaplin. Una de las favoritas del programa durante toda la competencia, bailó con un esguince de tobillo durante las últimas cinco semanas y finalmente quedó en segundo lugar detrás del cantante Donny Osmond. En 2010, Mya fue invitada a ser la vocalista invitada destacada en la nueva versión del éxito número uno 'We Are the World 25 for Haiti'. Apareció en The Penthouse, protagonizada por Rider Strong. La comedia sexual obtuvo críticas en gran parte negativas.

A principios de 2011, apareció en el sencillo "Love Is the Answer" del DJ y productor francés Cedric Gervais. Tras la colaboración con Cedric Gervais, Mya lanzó el sencillo en solitario "Fabulous Life", que sirvió como el primer sencillo de la versión japonesa de su sexto álbum de estudio titulado K.I.S.S. (Keep It Sexy & Simple), lanzado en abril de 2011 en Japón. La producción del proyecto estuvo a cargo principalmente del productor nativo de Cleveland Young Yonny con contribuciones adicionales de los músicos japoneses Jeff Miyahara y Daisuke Imai, Chuck Harmony y los colaboradores de toda la vida Carvin & Iván. Al igual que con Sugar & Spice, Mya tomó el control creativo total del álbum y ayudó en el proceso de composición de canciones, co-escritura y producción ejecutiva. El álbum debutó en el número 72 en la lista de álbumes de Oricon. Una versión estadounidense de K.I.S.S. (Keep It Sexy & Simple), que incluye varias grabaciones nuevas, se lanzó en diciembre de 2011 a través de iTunes, con la pista de ritmo acelerado "Earthquake" con Trina como sencillo principal del álbum. Debutó y alcanzó el puesto 74 en los mejores álbumes de R & B / Hip-Hop de EE. UU.

2014–presente: serie EP, Smoove Jones y T.K.O. (El golpe de gracia)

A partir de 2014, Mya lanzó una serie de EP en su sello independiente Planet 9. With Love, un EP de cuatro pistas del Día de San Valentín, se lanzó en febrero de 2014 para conmemorar el lanzamiento de su sencillo debut "It's All About Me" y decimosexto aniversario en la industria del entretenimiento. Recibió críticas en gran parte positivas de los críticos musicales. En abril de 2014, Mya protagonizó junto a Linda Hamilton la película para televisión original de Syfy Bermuda Tentacles, que obtuvo críticas negativas. El mismo mes, se lanzó su segundo EP Sweet XVI para conmemorar el lanzamiento de su álbum de estudio debut Mya. Le siguió su segundo EP del Día de San Valentín, Love Elevation Suite, lanzado en 2015.

El séptimo álbum de estudio de Mya, Smoove Jones, fue lanzado el 14 de febrero de 2016. Fue precedido por los sencillos "Welcome to My World" y "Tu equipo". Smoove Jones debutó en el número 30 en Billboard's Lista de los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop el 5 de marzo de 2016. Un éxito de crítica, recibió una nominación al premio Grammy como Mejor Álbum de R&B en la 59.ª ceremonia. A principios de septiembre de 2017, Mya anunció el próximo lanzamiento de un nuevo sencillo titulado 'Ready for Anyway', pero no dio una fecha para el lanzamiento. "Listo para lo que sea" fue lanzado el 22 de septiembre de 2017 como el primer sencillo de su próximo proyecto de estudio. Menos de dos meses después, Mya lanzó un remix titulado "Ready, Part II" el 25 de noviembre de 2017. El 14 de febrero de 2018, Mya lanzó "You Got Me" como su segundo sencillo de su próximo álbum de estudio TKO (The Knock Out) para conmemorar el vigésimo aniversario de su sencillo debut "It's All About Me". Mya interpretó a Mina Kennedy en la serie dramática original de UMC' 5th Ward The Series. Se estrenó el 2 de marzo de 2018. Continuó lanzando una gran cantidad de sencillos que incluían "Damage" y 'Knock You Out'. Su decimotercer proyecto de estudio TKO (The Knock Out) se lanzó el 20 de abril de 2018, en conmemoración del aniversario de su álbum debut Mya (1998).

Un nuevo sencillo titulado "G.M.O. (Tengo el mío propio)" con Tink se estrenó el 31 de agosto de 2018. Mya coprotagonizó una nueva serie de telerrealidad de Vh1, titulada Girls Cruise con Lil' Kim y Chile. Se estrenó el 15 de julio de 2019. En febrero de 2019, Harrison lanzó "With You" para honrar el aniversario de su sencillo debut. Aproximadamente, dos meses después, "Down" fue lanzado para conmemorar el primer aniversario de TKO (The Knock Out). Al mes siguiente, Mya lanzó "Open" el 13 de mayo de 2019. En junio, lanzó la colaboración riddim "Handsfree" con el artista de dancehall Ding Dong. Harrison había anunciado un nuevo sencillo "Whine" estaba programado para caer pronto, sin embargo, nada nunca se materializó. En noviembre de 2019, Harrison colaboró con el rapero canadiense Tory Lanez y apareció en su álbum Chixtape 5. En abril de 2020, Harrison lanzó el sencillo "You Got Me, Part II". Un mes después, la cantante lanzó "Space & Tiempo" el 29 de mayo de 2020. A lo largo del año, Mya continuó lanzando una serie de sencillos; la pista EDM asistida por DJ Alyx Ander "Without You", el corte midtempo, 'Me lo merezco', 'I'ma Do It' y una balada sincera, 'Just Call My Name'. Al año siguiente, lanzó dos sencillos, "Forever My Love" y 'Amor verdadero' para coincidir con el aniversario de su sencillo debut. En febrero, coprotagonizó la película de acción de la plataforma de streaming Tubi Lazarus. En julio de 2021, la cantante lanzó "Worth It" presentando su alter ego 'Mya Lan$ky'. En diciembre, Mya protagonizó la película navideña original de Lifetime, My Favourite Christmas Melody junto a Rainbow Sun Francks. En enero de 2022, Mya apareció como invitada en el programa de telerrealidad de ABC Shark Tank. En junio de 2022, Harrison se reunió con Christina Aguilera para una interpretación especial de 'Lady Marmalade'. en LA Pride.

En enero de 2023, Mya hizo un cameo en la película de comedia reiniciada House Party.

Arte

Voz y composición

Mya posee un rango vocal de mezzosoprano que abarca cuatro octavas, destacando en particular la tonalidad y el timbre de su voz y describiéndolos como "muy especiales". Escribiendo para Slate, Sasha Frere-Jones reconoció que aunque la voz entrecortada de Harrison sugiere pequeñez, ella se adapta fácilmente al melisma actualizado, al legato sin adornos y al canto tranquilo. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic comentó que Mya tiene una voz que suena a la vez 'inocente y conocedora', a la vez que 'optimista y confiada'. Del mismo modo, Billboard elogió su voz por tener un "tono suave, sensible y angelical" a ella que rezuma con la confianza y el estilo estilístico de un artista que le dobla la edad.

Otros críticos musicales se han referido a su voz como "débil" y "delgado". En la reseña de su segundo álbum de estudio Fear of Flying, Jon Azpiri de AllMusic comentó que "ella es un joven talento prometedor, pero aún tiene que desarrollar las habilidades necesarias para clasificarse entre los mejores". Divas del R&B." Rolling Stone escribió: "El característico temblor en la voz de Mya le da cierta identidad sonora, pero por lo demás, podría ser la música de Destiny's Child, Aaliyah o cualquier otra". de las innumerables divas intercambiables de hip-hop/R&B."

Desde el comienzo de su carrera, Mya siempre ha estado involucrada artísticamente en su carrera. Harrison escribe la mayor parte de su propio material para sus álbumes de estudio. En una entrevista, explicó que escribe el 99,9% de sus álbumes, y cuando le envían canciones, si siente que la canción es algo que se siente como algo que puede interpretar bien y que suena cerca de casa, entonces se siente cómoda haciéndolo. Harrison es conocida por escribir letras de contenido sexual y composiciones de empoderamiento femenino con un poco de ventaja a través de su amor por los juegos de palabras de espíritu libre. La música de Mya típicamente "cierra la brecha entre" pop/R&B y "nivel de calle" hip hop. En su tercer álbum Moodring, exploró otros géneros como el techno y el reggae.

En una entrevista con Personas, reveló que sus inspiraciones musicales se inspiran en tararear una melodía con la nota de un ventilador zumbando o golpear el pie al ritmo del goteo de la bañera; comentando que puede escuchar melodías de sonidos naturales como el canto de los pájaros o los taxis y la construcción en Manhattan. De vez en cuando, Harrison desea poder detener la música. "En medio de una conversación, empiezo a tararear o a mover los pies y mis amigos dicen: 'No puedes hablar en serio, '" ella nota. "Es un reflejo tan grande que no me doy cuenta de que parezco un idiota." La mayoría de sus canciones están basadas en experiencias personales en su vida, así como en las de sus amigos. experiencias.

Harrison ha coproducido la mayoría de sus discos desde el año 2000. Tiene su propio estudio de grabación y sello discográfico, Planet 9, y está muy involucrada en la producción de su música y en todos los procesos, desde escribir y grabar hasta producir y mezclar. y dominar sus propios proyectos. Harrison es muy activa en todos los aspectos de su carrera, desde la producción real hasta el negocio; formular el ritmo, crear el concepto y crear las melodías.

Escenario

Mya ha recibido elogios por su presencia en el escenario y presentaciones en vivo. La autora Stacy-Deanne opinó que Harrison se había convertido en un artista completo con habilidades flexibles que siempre era una "fuente de atracción". en la televisión y en la gira. La redactora Trish Davis de Hartford Courant describió su presencia como "convincente" mientras señala, "Con una voz que envía notas altas con claridad y las bajas con fuerza, el acto en vivo de Mya es sólido." Chris Singh de The AU Review' elogió su talento para el espectáculo, que reconoció que no ha & #34;envejecido" ni sus "notas de dulce" que se robó el show, citando a Mýa como "versátil" y un "acto difícil de seguir". Del mismo modo, Kelefa Sanneh de The New York Times elogió su actuación en vivo, destacando sus movimientos de baile en particular, que describió como "animados", "sexy" y "teatral". Natasha Pinto de The Music comentó: "Ella posee el falsete más soñador y llama la atención con cada nota y paso que da", reconociendo la habilidad de Mya para actuar con "facilidad absoluta" y "descaro sensual" que no "pierde el ritmo". El escritor musical sénior George Palathingal para The Sydney Morning Herald señaló: "Ya sea que realice rutinas ingeniosas junto a dos bailarines que sacuden el trasero o que esté acompañada solo por un guitarrista acústico, Mya es toda clase". Sheldon Ang de Sheldon Ang Media comentó: "El acto en vivo de Mya es convincente, con una dosis de sensualidad, vitalidad y elasticidad, que en última instancia rezuma un entusiasmo sensual, pero elegante con el respetable je ne sais quoi que solo unos pocos podrían lograr."

Influencias

Las influencias musicales de Mya incluyen a Sade, Janet Jackson, Michael Jackson, Stevie Wonder, Aretha Franklin, Prince, Chaka Khan, Minnie Riperton y Madonna. Mya elogia a Steve Wonder por su habilidad para escuchar y tocar música y sentirla y hacer que otras personas la sientan, ya Madonna por su audacia y coraje. Mya llama a Minnie Riperton su cantante femenina favorita y a Prince su héroe musical, afirmando: "Él es alguien que toma riesgos". Es un artista completo, un gran artista. Es un genio."

Las influencias del baile de Mya incluyen a Gregory Hines, Michael Jackson, Janet Jackson, Savion Glover, Jimmy Slyde, Electric Boogaloos, Rock Steady Crew, Cyd Charisse, Gene Kelly, Fred Astaire y Sammy Davis Jr.

Cita a Lena Horne y Liza Minnelli como sus modelos a seguir.

Alter ego

Presentada al público a través de su canción "Worth It", Mya le da crédito al célebre contable de la mafia Meyer Lansky por American Mafia, como inspiración para su nuevo nombre. La cantante vincula su naturaleza discreta con su imagen relajada y su condición de artista independiente con su fecha de nacimiento en los Estados Unidos. Día de la Independencia.

Para la cadencia contundente de Lan$ky, Mya cita a pioneros conscientes y clásicos del hip-hop como Mos Def, Common, Digable Planets, Black Thought, André 3000 y Erykah Badu.

Sin embargo, dejando a un lado todas las influencias, Lan$ky es una parte integral de Mya, confiando en ella específicamente durante los tiempos difíciles. "Cuando necesito un levantador, o alguien que sea ese mentor, alguien que sea ese luchador, o alguien que sea esa persona que haga restallar el látigo y me ponga en forma, esa es Mýa Lan $ky es."

Did you mean:

While adding, "The one that doesn't#39;t let me slip up. The one that 's hard on me when I'm too vulnerable or hearing those voices, those outside forces. I get her together."

Otros emprendimientos

A la edad de 18 años, Harrison se desempeñó como portavoz de impresión publicitaria de Bongo Jeans y tenía un tono de lápiz labial de Tommy Hilfiger que lleva su nombre. En el otoño de 2000, se convirtió en portavoz de los jeans Iceberg y apareció en anuncios impresos en revistas. Harrison firmó un contrato de patrocinio con Coca-Cola en 2002, que incluía apariciones en comerciales de televisión. Ella y su entonces compañero de sello Common grabaron una versión de Ed Harris' "Real comparado con qué". El comercial hizo su debut en 2003 en los American Music Awards y presentó a Mya en un comercial de 90 segundos cantando una versión de jazz de la canción junto al rapero de Chi-town Common. A principios de 2003, Mya grabó una versión actualizada de Simon & El éxito clásico de Garfunkel "Feeling Groovy" para los anuncios de televisión de GAP. La música del spot fue producida por Jimmy Jam & Terry Lewis. A finales de 2003, Mya interpretó el tema musical original, "Everything or Nothing", para el entonces último videojuego de la franquicia Bond: 007: Everything or Nothing. Mýa también aparece en el juego como la sensual chica Bond 'Mya Starling', agente de la NSA. Mya coescribió y coprodujo la canción con Randy Bugnitz y el presidente de A&M, Ron Fair, y aparecieron tres variaciones del tema en el juego. En 2005, Motorola contrató a Mya y a otros ocho artistas para que aparecieran en un comercial de televisión que promocionaba su primer teléfono iPod con música, el Motorola rokr. El comercial fue protagonizado por Madonna e Iggy Pop junto a Little Richard, Bootsy Collins, Amerie, Alanis Morissette y dobles de Beethoven, Jimi Hendrix y The Notorious B.I.G. Además, en 2005, Mya firmó con la agencia Ford Modeling y apareció en una variedad de campañas publicitarias. El 1 de marzo de 2010, Escada anunció que Mya organizaría la celebración para presentar su nueva fragancia, Marine Groove, el 13 de marzo en Miami Beach.

Vida privada

Salud y bienestar

Mya es vegana (anteriormente vegetariana y pescetariana) y ha promovido el estilo de vida vegano en nombre de PETA. Su estilo de vida incluye una dieta libre de crueldad y el uso de productos de belleza naturales.

En una entrevista con Essence, Mya habló en profundidad sobre sus consejos de belleza. Tras el lanzamiento de su carrera musical, compartió que eliminó los alimentos procesados y los refrescos de su dieta. Además, se refirió a la salud mental y comentó que escribe y lleva un diario con ella en el camino para realizar un seguimiento de sus sentimientos, que utiliza para mantener su cordura, así como la oración. Cuando se trata de representaciones teatrales, sesiones de fotos y videos musicales, la cantante señaló que usa productos veganos libres de crueldad como Hourglass Comestics como base y Cinema Secrets para usos en polvo. Mya agregó que en su vida cotidiana, simplemente usa NYX. Ahora que ha adoptado un estilo de vida libre de crueldad, la cantante prefiere productos naturales como el jabón negro africano de Ghana, la manteca de karité para humectar, la papaya y el manago para exfoliar y el limón como astringente.

Desde 2013, Mya ha estado casada consigo misma. Sobre su decisión de casarse con ella misma, explicó: "Se trataba de cuidarse a sí misma, amarse a sí misma y recuperarse después de una relación tóxica". Además, añadió: 'No se trata de nada como 'todos los hombres son malos'. o algo por el estilo. Realmente se trata de convertirte en tu mejor versión de ti mismo y asegurarte de que estás subiendo de nivel en todos los aspectos de tu vida."

Filantropía

En 2005, Mya creó su propia organización sin fines de lucro, The Mya Arts & Tech Foundation, que se dedica a "brindar crecimiento y oportunidades a jóvenes desfavorecidos a través de la educación artística y tecnológica". En 2007, apareció en el desfile de modas de Heatherette para Lifeball en Viena, Austria, para luchar contra el sida mundial. Mya ha organizado eventos para recaudar fondos para Skool'd para ayudar a los jóvenes LGBT sin hogar, al mismo tiempo que aboga por los derechos de los homosexuales al abrir los Premios Out 100. En 2009, continuó con sus esfuerzos filantrópicos al presidir el Evento Operación Sonrisa de 2009, participando en el proyecto literario If I'd Know Then: Women in Their 20s and 30s Write Letters to their Young Yoles, de Ellen Spraggins, y aceptando un premio de honor por su trabajo con la NSAL. En 2010, formó parte de varias campañas de anuncios de servicio público, incluidas True Colors: Give A Damn de Cyndi Lauper, NOH8 y NSAL 2010. Más recientemente, Mya colaboró con la cantante Dionne Warwick en la canción gospel 'Que se haga la luz'. Contó con un supergrupo de Gladys Knight, Billy Ray Cyrus, Joe Don Rooney (Rascal Flatts), Kevin Sorbo, John Elefante (ex cantante principal de Kansas), Damon Elliott, The Sorbo Family, Yoni Gordon y Lucas Vidal. Lanzada el 18 de octubre de 2017, todas las ganancias de la canción se donaron a la organización sin fines de lucro Feeding America. En marzo de 2022, Mya se convirtió en la primera embajadora famosa de los Estados Unidos de World Animal Protection.

Legado e influencia

Alex Frank de

Vogue' reconoce a Mya como una influencia de Y2K R& B. Escribiendo para Vogue, Frank alude a que las estrellas de R&B Tinashe, FKA twigs y Jhené Aiko "hicieron eco de un tipo de sonido familiar"; la música sensual y futurista de la cantante de R&B/pop Mya. Reconoció las capacidades de Mya para "sacar a codazos la pegajosidad crujiente de Britney Spears y la agresión de Kid Rock" con música interesante y seductora y apodada la marca de R&B de Harrison como neo-R&B, una versión innovadora de un género querido que prometía un camino a seguir. Esencialmente, observó, 'con los sonidos dominantes de la producción de R&B en ese momento', Mya fue capaz de 'crear algo preppy y pop y amigable con la radio que seguía el ritmo de los Britney y los N'Sincroniza sin sacrificar la experimentación." Si bien aceptó a las tres mujeres que actualmente dominan el género, Tinashe, Jhené Aiko y FKA Twigs, "se han comparado infinitamente" a Aaliyah. Él interviene y señala: "Puedes escuchar a [Mya] en su apreciación intergeneracional de lo sutil, casi anti-pop, que aún otorga una gran importancia a los coros poderosamente pegadizos y las voces ligeras y aireadas". Elaborando, "Puedes verlo en sus anillos en la nariz y blusas cortas." Así, Frank concluyó con 'aunque la carrera de Harrison no duró, está claro que su influencia sí lo ha hecho'. Lewis Dene, de BBC Music, aplaudió la capacidad de Mya para continuar "cerrando hábilmente la brecha entre el pop/R&B y el hip hop callejero". Stereo Williams de The Daily Beast' reconoció a Mya como pionera de artistas como Tinashe y Kehlani mientras concluye su legado es uno que merece celebrar. El sitio web de música Idolator personificó "Case of the Ex (Whatcha Gonna Do)" como "todo lo bueno del R&B de principios de milenio". Essence y The Washington Post identifican a Mya como una "triple amenaza" clásica, comentando, "habiendo actuado ahora en películas como Havana Nights y Chicago y demostró, bajo los auspicios de Savion Glover', es una bailarina formidable." Sin embargo, señaló que la carta de triunfo más fuerte de "Mya', en general, es el carisma, una que mezcla dulce, la chica inocente de al lado y la luchadora princesa del hip-hop al final de la cuadra." Mya ha sido acreditada como influencia o inspiración por Melissa Steel, Liz, Ari Lennox, Ray BLK, Natasha, D∆WN (baile), Normani, Jazzy Amra, Sir Babygirl, Princess Nokia, Harloe y Chlöe.

Logros

Hasta 2008, Harrison ha vendido más de 7 millones de álbumes en todo el mundo. En 2009, Billboard colocó a Harrison en el puesto 97 de su lista de los 100 artistas más populares de la década de 2000. Complex la incluyó en el puesto 33 de su lista de las 100 mejores cantantes femeninas de todos los tiempos. El exitoso sencillo de Harrison 'Case of the Ex (Whatcha Gonna Do)' fue incluido en el puesto 77 en Billboard's Top 100 Songs by Female Solo Artists (1955-2007). Su esfuerzo colaborativo, "Lady Marmalade" fue incluida en el puesto 47 en la lista de las 100 mejores canciones de la década de 2000 de VH1.

Desde su llegada a la industria de la música, Mya ha recibido numerosos elogios, reconocimientos y honores a lo largo de su carrera. En 2002, Harrison ganó un Grammy a la Mejor Colaboración Pop Vocal por 'Lady Marmalade'. Harrison ganó un premio del Sindicato de Actores de Pantalla por su participación en Chicago. Ella es la ganadora de dos MTV moonmen, incluido el prestigioso premio Video of the Year por Lady Marmalade. En 2006, Harrison fue honrado en el Festival Internacional de Cine de Palm Beach con el Premio Cross Over (de cantante a actor). Sus sencillos "The Best of Me Pt. II" y "Ghetto Supastar (Eso es lo que eres)" aparecieron en la lista de las 50 mejores colaboraciones de R&B/Hip Hop de About.com en los puestos 40 y 44 respectivamente. En 2003 y 2004, apareció en la lista Hot 100 de Maxim; ubicándose en el puesto 31 y 52 respectivamente. "Moviéndose' en & # 34; fue votado como uno de los 50 mejores videos de R&B de los 90 por Complex. Billboard clasificado como "Movin' en & # 34; décimo en su lista de los 20 mejores videos musicales de secundaria. Su interpretación de Lady Marmalade en la 44.ª entrega de los premios Grammy apareció en About.com's Top 10 Grammy Award Performances of Todo el tiempo. En 2014, "Lady Marmalade" apareció en el Huffington Post's Top 10 Most Iconic Grammys Performances. En 2015, MTV votó a Lady Marmalade en el n.° 1 como la mejor interpretación musical en la historia de los premios MTV Movie Award. Harrison apareció en la lista de las 26 mejores coreógrafas y bailarinas negras del Huffington Post'. La revista Out incluyó "Case of the Ex" como una de sus rutinas de baile femeninas más poderosas, memorables e influyentes. Más recientemente, su octavo proyecto independiente, Smoove Jones, recibió una nominación al Grammy por Mejor Álbum de R&B en la 59.ª entrega anual de los premios Grammy. Valla publicitaria listada "Lady Marmalade" en su lista de las 100 mejores representaciones de programas de premios de todos los tiempos.

Discografía

Álbumes de estudio

• Mya (1998)
• Miedo a Volar (2000)
• Moodring (2003)
• Liberación (2007)
• Azúcar (2008)
• K.I.S.S. (Mantenlo Sexy & Simple) (2011)
• Smoove Jones (2016)
• T.K.O. (The Knock Out) (2018)

Visitas

Título

• Fear of Flying Tour (2001)
• Moodring Tour (2003)
• Smoove Jones Show Tour (2016)
• T.K.O. Tour (2018)

Coprotagonista

• Seagrams Live Tour (con Clipse) (2007)
• 3 R Superstars: Vivir en Concierto (con 112 y Blackstreet) (2016)

Acto de apertura

• Evolution Tour (para Hombres Boyz II) (1998)
• Tour completo de frecuencia (por Sean Paul) (2014)

Acto destacado

• Smokin' Groove Tour (1998)
• Lilith Fair (1999)
• ¡Todo eso! Festival de Música y Más (2000)
• BET Black College Tour (2007)
• RNB Fridays Live (2016)
• Femme It Forward (2019)
• KISSTORY Presenta... ¡El desvío! Tour (2020)

Filmografía

Películas protagonizadas