My Bloody Valentine (banda)
My Bloody Valentine (a menudo estilizados en minúsculas) es una banda de rock irlandesa-inglesa formada en Dublín en 1983 y compuesta desde 1987 por los miembros fundadores Kevin Shields (voz, guitarra, sampler), Colm Ó Cíosóig (batería, sampler) con Bilinda Butcher (voz, guitarra) y Debbie Googe (bajo). Su música se caracteriza por texturas de guitarra disonantes, voces andróginas y técnicas de producción poco ortodoxas. Se les atribuye haber sido pioneros en el género shoegaze de la década de 1990.
Después de varios lanzamientos tempranos fallidos y cambios de membresía, My Bloody Valentine firmó con Creation Records en 1988. La banda lanzó varios EP exitosos y los álbumes Isn't Anything (1988) y Loveless (1991) en el sello; este último a menudo se describe como su obra magna y uno de los mejores álbumes de rock de la década de 1990. Sin embargo, Creation abandonó My Bloody Valentine después de su lanzamiento debido a los altos costos de producción del álbum. En 1992, la banda firmó con Island Records y grabó varios álbumes con material inédito, permaneciendo en gran parte inactivo.
Googe y Ó Cíosóig dejaron la banda en 1995, y Butcher los siguió en 1997. Incapaz de completar una continuación de Loveless, Shields se aisló y, en sus propias palabras, &# 34;se volvió loco". En 2007, My Bloody Valentine se reunió y posteriormente se embarcó en una gira mundial. Lanzaron la compilación EP's 1988-1991 en 2012. Su tercer álbum de estudio largamente retrasado, m b v, fue lanzado en 2013 y apoyado por más giras.
Historia
1978–1985: Formación
En 1978, Kevin Shields y Colm Ó Cíosóig se conocieron en un torneo de kárate en el sur de Dublín. El dúo se hizo amigo en lo que se ha descrito como "una amistad casi de la noche a la mañana". y más tarde formó Complex, una banda de punk rock, con Liam Ó Maonlaí, amigo de Ó Cíosóig de Coláiste Eoin. La banda, que realizó "un puñado de conciertos" compuesto por canciones de Sex Pistols y Ramones, se disolvió cuando Ó Maonlaí se fue para formar Hothouse Flowers. Shields y Ó Cíosóig luego formaron A Life in the Day, un trío post-punk, pero no lograron asegurar presentaciones con más de cien personas presentes. Tras la disolución de A Life in the Day, Shields y Ó Cíosóig formaron My Bloody Valentine a principios de 1983 con el vocalista principal David Conway. Conway, que actuó bajo el seudónimo de Dave Stelfox, sugirió una serie de posibles nombres de bandas, incluidos los Burning Peacocks, antes de que el trío se decidiera por My Bloody Valentine. Desde entonces, Shields ha afirmado que no sabía que My Bloody Valentine era el título de una película slasher canadiense de 1981 cuando se sugirió el nombre.
My Bloody Valentine experimentó una serie de cambios en la formación durante sus primeros meses. El guitarrista principal Stephen Ivers y el bajista Mark Ross fueron reclutados en abril de 1983 y la banda solía ensayar cerca de Smithfield y Temple Bar en espacios de ensayo propiedad de Aidan Walsh. Walsh, que contrató algunas de las primeras actuaciones de la banda, dijo que los ensayos eran "demasiado ruidosos". y "loco" que "al lado estaban dando un infierno". Ross dejó la banda en diciembre de 1983 y fue reemplazado por Paul Murtagh, quien dejó la banda a principios de 1984. En marzo de 1984, Shields, Ivers y Conway grabaron la primera demostración de la banda en una grabadora de cuatro pistas en Shields.; padres & # 39; casa en Killiney. Shields y Ó Cíosóig sobregrabaron pistas de bajo y batería en Litton Lane Studios, y la cinta se usó más tarde para asegurar un contrato con Tycoon Records.
Poco después de grabar el demo, Ivers dejó My Bloody Valentine y la novia de Conway, Tina Durkin, se unió como teclista. Por esta época, Conway, por sugerencia de Shields, se puso en contacto con Gavin Friday, el vocalista principal de la banda post-punk Virgin Prunes. Según Shields, Conway se acercó el viernes a Finglas, le pidió consejo y le dijo que "salga de Dublín". Shields estuvo de acuerdo con el consejo y comentó en enero de 1991 que "no había lugar para nosotros". En Irlanda; Ó Cíosóig explicó que la escena musical irlandesa no fue receptiva a su estilo. El viernes proporcionó a la banda contactos que les aseguraron un show en Tilburg, Países Bajos. La banda se mudó a los Países Bajos después del espectáculo y vivió allí durante otros nueve meses, abriendo para R.E.M. en una ocasión el 8 de abril de 1984. Debido a la falta de oportunidades y la falta de documentación correcta, la banda se mudó a Berlín Occidental, Alemania a finales de 1984 y grabó su mini álbum debut, This Is Your Bloody Valentine (1985). El álbum no recibió mucha atención y la banda regresó temporalmente a los Países Bajos, antes de instalarse en Londres a mediados de 1985.
1985–1986: Lanzamientos independientes
Después de mudarse a Londres en 1985, los miembros de My Bloody Valentine perdieron el contacto mientras buscaban alojamiento y Tina Durkin, que no confiaba en sus habilidades como teclista, dejó la banda. Cuando los tres miembros restantes recuperaron el contacto entre sí, la banda decidió audicionar a los bajistas, ya que carecían de un bajista habitual desde su formación. Shields adquirió el número de teléfono de Debbie Googe de un contacto en Londres, la invitó a una audición y posteriormente la reclutó como bajista. Googe logró asistir a los ensayos, que se centraron en su trabajo diario. Las sesiones de ensayo se llevaron a cabo regularmente en Salem Studios, que estaba conectado con el sello discográfico independiente Fever Records. La gerencia del sello quedó impresionada con la banda y acordó lanzar una obra extendida, siempre que la banda financiara las sesiones de grabación. Lanzado en diciembre de 1985, Geek! no logró alcanzar las expectativas de la banda; sin embargo, poco después de su lanzamiento, My Bloody Valentine actuó en el circuito de conciertos de Londres, junto a bandas como Eight Living Legs, Kill Ugly Pop y The Sting-rays.
Debido al lento progreso de la banda, Shields consideró mudarse a la ciudad de Nueva York, donde vivían miembros de su familia en ese momento. Sin embargo, el cofundador de Creation Records, Joe Foster, decidió establecer su propio sello discográfico, Kaleidoscope Sound, y persuadió a My Bloody Valentine para que grabara y lanzara un EP. The New Record de My Bloody Valentine, producido por Foster, fue lanzado en octubre de 1986 y fue un éxito menor, alcanzando el puesto 22 en la lista independiente del Reino Unido tras su lanzamiento. Con la fuerza del lanzamiento, la banda comenzó a realizar espectáculos más frecuentes, luego desarrolló un pequeño número de seguidores y viajó fuera de Londres para presentaciones en vivo, apoyando y abriendo para bandas como The Membranes.
1987: Reclutamiento de Lazy Records y Butcher
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A principios de 1987, My Bloody Valentine firmó con Lazy Records, otro sello discográfico independiente fundado por la banda de indie pop The Primitives y su manager, Wayne Morris. El primer lanzamiento de My Bloody Valentine en el sello fue el sencillo 'Sunny Sundae Smile', lanzado en febrero de 1987. Alcanzó el puesto número 6 en la lista de singles independientes del Reino Unido y la banda realizó una gira después de su lanzamiento. Después de una serie de presentaciones en todo el Reino Unido, la banda logró asegurar un puesto de apoyo con Soup Dragons, pero en esa gira en marzo de 1987, David Conway anunció su decisión de dejar la banda, citando una enfermedad gástrica, desilusión con la música y ambiciones. para convertirme en escritor.
La partida de Conway dejó a la banda sin vocalista principal, y Shields, Ó Cíosóig y Googe anunciaron en la prensa musical local la búsqueda de un nuevo cantante. El proceso de audición, que Shields describió como "desastroso e insoportable" no tuvo éxito porque había mencionado a los Smith en los anuncios "porque le gustaban sus melodías" atrayendo a varios vocalistas a los que llamó "bolas de fruta". Aunque considerando formar otro grupo, la banda experimentó con los vocalistas Bilinda Butcher y Joe Byfield, quienes habían sido recomendados a la banda por otros músicos. Butcher, cuya experiencia musical consistió en tocar la guitarra clásica de niño y cantar y tocar la pandereta "con algunas amigas por diversión" se había enterado de que My Bloody Valentine necesitaba un corista por parte de su pareja, quien había conocido a Ó Cíosóig en un ferry desde Holanda. En su audición, cantó "The Bargain Store" una canción del álbum de Dolly Parton de 1975 del mismo nombre. Fue invitada a unirse al grupo, y Byfield se consideró inadecuado como vocalista principal.
Tras la contratación de Butcher, Shields compartió la voz principal con ella. Al comentar sobre la transición, Shields señaló que Butcher "sonaba bien y podía cantar una de nuestras canciones, solo teníamos que mostrarle cómo tocar la guitarra". Shields inicialmente se mostró reacio a asumir un papel vocal dentro de la banda, pero dijo que "siempre había cantado en la sala de ensayo [...] e inventado las melodías". Con la nueva formación en su lugar, la banda tenía la intención de dejar el apodo de My Bloody Valentine, pero según Ó Cíosóig y Shields, la banda no pudo decidirse por un nombre y mantuvo el apodo "para bien o para mal". #34;
Bajo la presión de Lazy Records para lanzar un álbum de larga duración, la banda se comprometió y acordó lanzar un sencillo y un mini-álbum posterior, citando la necesidad de tiempo para estabilizar su nueva formación. "Strawberry Wine", un sencillo de tres pistas, fue lanzado en noviembre de 1987 y Ecstasy fue lanzado un mes después. Ambos recibieron elogios moderados de la crítica y alcanzaron el puesto 13 y 12 en la lista de álbumes y sencillos independientes, respectivamente. Sin embargo, "Vino de fresa" fue descrito como "ciertamente el mejor de los dos lanzamientos", ya que Ecstasy estuvo plagado de dificultades de producción, incluidos errores en el proceso de masterización. Ecstasy fue criticado como el producto de "un grupo que parecía haberse quedado sin dinero a la mitad de la grabación" lo que se confirmó más tarde, ya que la banda estaba financiando las sesiones de estudio ellos mismos. El contrato de My Bloody Valentine con Lazy establecía que el sello se encargaría de la promoción de los lanzamientos, mientras que la banda financiaría las sesiones de grabación. Tras su salida de Lazy, que más tarde volvió a publicar "Strawberry Wine" y Ecstasy en el álbum recopilatorio Ecstasy and Wine (1989) sin el consentimiento de la banda, Rough Trade Records ofreció un trato para financiar la grabación y el lanzamiento de un álbum completo. álbum de larga duración, pero la banda lo rechazó.
1988–1991: registros de creación y sin amor
En enero de 1988, My Bloody Valentine actuó en Canterbury como telonero de Biff Bang Pow!, una banda que incluía al fundador de Creation Records, Alan McGee. Después de "sacar [Biff Bang Pow!] del escenario," My Bloody Valentine fue descrito como "el equivalente irlandés a Hüsker Dü" por McGee, quien se acercó a la banda después del show y los invitó a grabar y lanzar un sencillo en Creation. La banda grabó cinco canciones en un estudio en Walthamstow, East London en menos de una semana. En agosto de 1988, lanzaron el EP You Made Me Realise, que fue bien recibido por la prensa musical independiente y, según Nitsuh Abebe de AllMusic, "hizo que los críticos se pusieran de pie y fíjate en las cosas brillantes que My Bloody Valentine estaba haciendo... desarrolló algunos de los sorprendentes sonidos de guitarra que se convertirían en la marca registrada de la banda." Debutó en el número 2 en el Indie Chart del Reino Unido. Tras el éxito de You Made Me Realise, la banda lanzó su primer álbum de estudio de larga duración, Isn't Anything, en noviembre de 1988. Grabado en la zona rural de Gales, el álbum fue un gran éxito, recibió elogios generalizados de la crítica, alcanzó el número 1 en la lista independiente del Reino Unido e influyó en una serie de "shoegazing" bandas, que según AllMusic, "se basaron en la plantilla que My Bloody Valentine estableció con [el álbum]"
En febrero de 1989, My Bloody Valentine comenzó a grabar su segundo álbum de estudio en Blackwing Studios en Southwark, Londres. Creation Records creía que el álbum podría grabarse "en cinco días" pero pronto 'quedó claro que eso no iba a suceder'. Después de varios meses improductivos, durante los cuales Shields asumió las funciones principales de los aspectos musicales y técnicos de las sesiones, la banda se mudó a un total de otros 19 estudios y contrató a varios ingenieros, incluidos Alan Moulder, Anjali Dutt y Guy Fixsen. Debido al extenso tiempo de grabación, Shields y Alan McGee acordaron lanzar otro EP, y la banda lanzó Glider en abril de 1990. Con el sencillo principal "Soon", el EP alcanzó su punto máximo en número 2 en el Indie Chart del Reino Unido y la banda realizó una gira en el verano de 1990 para apoyar su lanzamiento. En febrero de 1991, mientras aún grababan su segundo álbum, My Bloody Valentine lanzó Tremolo, que fue otro éxito de crítica y encabezó la lista independiente del Reino Unido.
Lanzado en noviembre de 1991, se rumoreaba que Loveless costó más de £ 250,000 y llevó a Creation Records a la bancarrota, afirmaciones que Shields ha negado. La recepción de la crítica a Loveless fue casi unánime con elogios, aunque el álbum no fue un éxito comercial; alcanzó el puesto 24 en la lista de álbumes del Reino Unido, pero no llegó a las listas internacionales. McGee dejó My Bloody Valentine de Creation Records poco después del lanzamiento de Loveless debido al extenso período de grabación del álbum y sus problemas interpersonales con Shields. Sin embargo, Loveless demostró tener una influencia duradera, inspirando a bandas como Radiohead, Smashing Pumpkins, Mogwai, Nine Inch Nails y más.
1992–1997: Island Records y ruptura
My Bloody Valentine firmó con Island Records en octubre de 1992 por un contrato de £250,000. El avance de la banda se centró en la construcción de un estudio casero en Streatham, al sur de Londres, que se completó en abril de 1993. Varios problemas técnicos con el estudio provocaron que la banda entrara en un "semi colapso" según Shields, de quien se rumoreaba que sufría de bloqueo de escritor. La banda permaneció en gran parte inactiva, pero grabaron y lanzaron dos versiones de canciones de 1993 a 1996: una interpretación de "We Have All the Time in the World" de Louis Armstrong para Peace Together y una portada de "Map Ref. 41°N 93°O" de Wire para el álbum tributo Whore: Tribute to Wire.
En 1995, Debbie Googe y Colm Ó Cíosóig abandonaron My Bloody Valentine. Googe, quien trabajó brevemente como taxista luego de su partida, formó el supergrupo de indie rock Snowpony con Katharine Gifford, quien también actuó con Stereolab y Moonshake. Ó Cíosóig se mudó a los Estados Unidos, formando Hope Sandoval & Los Inventos Cálidos con Hope Sandoval de Mazzy Star. Shields y Butcher intentaron grabar un tercer álbum de estudio que, según Shields, se lanzaría en 1998. Butcher dejó la banda en 1997. Incapaz de finalizar un tercer álbum, Shields se aisló y, en sus propias palabras, "se volvió loco".," haciendo comparaciones en la prensa musical con el comportamiento excéntrico de Brian Wilson de los Beach Boys y Syd Barrett de Pink Floyd. Shields luego se convirtió en miembro de gira de Primal Scream, colaboró con varios artistas, incluidos Yo La Tengo, Dinosaur Jr. y Le Volume Courbe, y grabó canciones para la banda sonora de la película de 2003 Lost in Translation.
Se han difundido rumores entre los fanáticos de que se habían grabado y archivado álbumes con mucho material antes de la separación de la banda. En 1999, se informó que Shields había entregado 60 horas de material a Island Records, y Butcher confirmó que existían "probablemente suficientes canciones para llenar dos álbumes". Shields admitió más tarde que al menos un álbum completo de "a medio terminar" el material fue abandonado, indicando "estaba muerto. No tenía ese espíritu, esa vida en él."
2007–2013: Reunión y m b v
En agosto de 2007, surgieron informes que sugerían que My Bloody Valentine se reuniría para el Festival de Música y Artes de Coachella Valley 2008 en Indio, California. Informes similares habían circulado en 2003 afirmando que Shields, Butcher y Ó Cíosóig estaban juntos en Berlín para volver a grabar cinco canciones grabadas originalmente para Glider que se incluirían en una próxima caja. En 2007, los informes sugirieron que la banda actuaría en una serie de conciertos organizados por Pod en el Museo Irlandés de Arte Moderno en Kilmainham, Dublín. Shields luego confirmó la reunión y dijo que el tercer álbum de estudio de la banda, que había comenzado a grabar en 1996, estaba casi terminado. En noviembre de 2007 se anunciaron tres espectáculos en vivo en el Reino Unido, y el 13 de junio de 2008, My Bloody Valentine se presentó en público por primera vez en 16 años con dos ensayos en vivo en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres.
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My Bloody Valentine se embarcó en una extensa gira mundial durante el verano y el otoño de 2008. La banda actuó en festivales de música europeos, incluido el Festival de Roskilde en Roskilde, Dinamarca, Øyafestivalen en Oslo, Noruega y Electric Picnic en Stradbally, Irlanda. como el Fuji Rock Festival en Niigata, Japón. Del 19 al 21 de septiembre, la banda organizó y actuó en el festival All Tomorrow's Parties de 2008 en Nueva York y luego actuó en toda América del Norte, incluidas fechas en Chicago, Toronto, Denver, San Francisco, Los Ángeles y Austin. La banda gastó 200.000 libras esterlinas en equipos para su gira mundial, que fue la primera desde 1992 en apoyo de Loveless.
Después de una gira adicional en 2009, My Bloody Valentine dedicó su tiempo a completar su tercer álbum. Los rumores de una caja, que había circulado en abril de 2008 luego de una lista en el sitio web de HMV Japan, recircularon. En marzo de 2012, después de varios retrasos informados, Sony Music Ireland anunció el lanzamiento del álbum recopilatorio EP's 1988–1991, una colección de las obras extendidas de Creation Records de la banda., singles y temas inéditos. El álbum recopilatorio fue lanzado el 4 de mayo de 2012 junto con versiones remasterizadas de Isn't Anything y Loveless.
En noviembre de 2012, Kevin Shields anunció planes para lanzar el tercer álbum de My Bloody Valentine en línea antes de fin de año. En diciembre, la banda anunció en Facebook que el álbum estaba terminado y masterizado, y el 27 de enero de 2013, durante un show de calentamiento en Electric Brixton en Londres, Shields le dijo a la audiencia que el álbum "podría estar disponible en dos o tres". días." El álbum, titulado m b v, fue lanzado a través del sitio web oficial de la banda el 2 de febrero de 2013 y el alto tráfico resultante colapsó el sitio. Tras su lanzamiento, m b v recibió "aclamación universal," según Metacritic, y la banda realizó una gira mundial.
2013-presente: Planes futuros
En 2013, Shields anunció planes para lanzar un EP My Bloody Valentine "de material completamente nuevo," al que seguiría un cuarto álbum de estudio. En septiembre de 2017, se informó que Shields estaba trabajando en material para un nuevo álbum de My Bloody Valentine que se proyectaba para su lanzamiento en 2018. A partir de 2018, se esperaba que se lanzaran dos EP en 2019, pero todas las estimaciones de lanzamiento anunciadas previamente no han se ha cumplido
En abril de 2020, la marca de ropa estadounidense Supreme anunció una colaboración con My Bloody Valentine, otorgando la licencia de la carátula del álbum de Glider, Feed Me With Your Kiss y Loveless para la colección de ropa Primavera 2020 de la empresa.
El 29 de marzo de 2021, My Bloody Valentine publicó un video promocional que presenta la portada de lanzamientos anteriores, así como el texto "31 03". El 31 de marzo de 2021, se anunció que My Bloody Valentine firmó con Domino Recording Company. La discografía completa de la banda estuvo disponible en servicios de transmisión en todo el mundo por primera vez, además de anunciar relanzamientos en CD y LP de su música para el 21 de mayo. Mientras promocionaba los relanzamientos de My Bloody Valentine, Shields confirmó que la banda está trabajando en material nuevo y dijo que planean terminar un álbum melódico, orientado a las canciones y un álbum más experimental.
En 2022, My Bloody Valentine acusó al servicio de transmisión de música Spotify de mostrar "letras falsas" que la banda llamó "completamente incorrecto e insultante".
Estilo
Influencias
El estilo musical de My Bloody Valentine progresó a lo largo de su carrera. La banda fue originalmente influenciada por actos post-punk como The Birthday Party, The Cramps y Joy Division, y según el autor Mike McGonial "reunió los elementos menos interesantes" de sus influencias. También estaban influenciados por ciertas bandas post-punk oscuras que estaban experimentando: "lo mejor de todo era Siouxsie and the Banshees, the Cure y Killing Joke". Su mini álbum debut, This is Your Bloody Valentine (1985), incorporó un sonido de rock gótico adicional al que AllMusic se refirió como "desenfocado y derivado". Sin embargo, cuando la banda comenzó a experimentar con melodías pop en The New Record by My Bloody Valentine (1986), marcó "un punto vital en el desarrollo de su sonido", que fue influenciado principalmente por The Jesus and Mary Chain. Más tarde, la banda adoptó un "enfoque enrarecido, decadente y pop del rock byrdsiano". con sus dos lanzamientos sucesivos, "Strawberry Wine" y Éxtasis (1987). Isn't Anything y sus lanzamientos anteriores fueron influenciados por bandas estadounidenses, sobre todo el noise rock distorsionado basado en guitarras de Dinosaur Jr. y Sonic Youth, así como el dream pop experimental del grupo británico. ARKANSAS. Kane, tiempo durante el cual Shields desarrolló sus técnicas de guitarra características.
La banda también estuvo influenciada por el hip hop, del cual Shields dijo: "supera a la mayoría de la música rock cuando se trata de ser experimental, ha sido una fuente constante de inspiración para nosotros". " La experimentación de Shield con el tono de la guitarra estaría influenciada por los sonidos muestreados empleados por Public Enemy y The Bomb Squad, que Shields describió como "medio enterrados o silenciados, una sensación real de que los sonidos están semi-descompuestos o destruidos"., pero luego se reutiliza." La banda comenzó a experimentar con samplers en la época del Glider EP, utilizándolos para reproducir y manipular sus propios comentarios de guitarra y voces en los teclados; en el momento del Tremolo EP, habían adquirido un sampler Akai profesional. A mediados de la década de 1990, Kevin Shields y Colm Ó Cíosóig comenzaron a grabar música influenciada por los rápidos ritmos de la escena rave de drum and bass y la jungla subterránea del Reino Unido.
Sonido
Uno de los aspectos más reconocibles de la música de My Bloody Valentine es la música de Shields. sonido de guitarra, que "utiliza[n] la textura más que la técnica para crear vívidos paisajes sonoros". A fines de la década de 1980, Shields comenzó a personalizar los sistemas de trémolo para sus Fender Jaguars y Jazzmasters; extendiendo el brazo del trémolo y aflojándolo considerablemente, para permitirle manipular el brazo mientras rasguea los acordes, lo que resultó en una flexión de tono excesiva. Shields usó una serie de afinaciones alternativas y abiertas que, junto con su manipulación del trémolo, lograron "un extraño efecto de deformación que hace que la música deambule dentro y fuera de foco", según Rolling Stone. Escudos' El efecto más notable es la reverberación digital inversa, procedente de una unidad de efectos Alesis Midiverb II o Yamaha SPX90. Junto con la manipulación y distorsión del trémolo, creó una técnica conocida como "guitarra deslizante". El equipo de efectos de Shields, que se compone principalmente de distorsión, ecualizadores gráficos y controles de tono, consta de al menos 30 pedales de efectos y está conectado a una gran cantidad de amplificadores, que a menudo se configuran al volumen máximo para aumentar el sostenido. Durante las presentaciones en vivo, en la canción de cierre "You Made Me Realise", My Bloody Valentine realiza un interludio de ruido, que puede durar media hora y, a menudo, alcanza los 130 dB. Shields comentó más tarde: "Era tan fuerte que era como una privación sensorial". Simplemente nos gustó el hecho de que pudimos ver un cambio en la audiencia en un punto determinado."
La voz de Bilinda Butcher se ha mencionado como una marca registrada del sonido de My Bloody Valentine, junto con Shields'. Técnicas de guitarra. En varias ocasiones durante la grabación de Isn't Anything y Loveless, Butcher se despertó y grabó las voces, que según ella "influyeron en [su] sonido" haciéndolos "más soñadores y soñolientos". Las voces en la mayoría de las grabaciones de My Bloody Valentine están bajas en la mezcla, ya que Shields pretendía que las voces se usaran como un instrumento. Los críticos a menudo han descrito la voz de la banda como andrógina.
La mayoría de las letras de My Bloody Valentine están escritas por Shields. Sin embargo, Butcher escribió un tercio de las letras tanto en Isn't Anything como en Loveless. El escritor de Spin, Simon Reynolds, ha señalado que las letras de la banda a menudo contienen temas sexuales, que son "una mezcla paradójica de fuerza y ternura". La propia Butcher se ha referido a muchas de las letras como "simples tonterías". Según Butcher, ella "no tenía un plan y nunca pensó en las letras hasta que llegó el momento de escribirlas". Solo usé lo que estaba en mi cabeza por el momento." Algunas de sus letras fueron escritas como resultado de intentar interpretar versiones aproximadas de canciones que Shields había grabado. Butcher ha dicho: "Él [Shields] nunca cantó ninguna palabra en los casetes que compré, pero traté de convertir sus sonidos en palabras". Butcher and Shields a menudo pasaban de ocho a diez horas por noche escribiendo letras, aunque en realidad se produjeron pocos cambios. De esto, Shields habló:
Las palabras son extremadamente importantes en el sentido de que hemos pasado mucho más tiempo en las letras que nunca en la música. La música es espontánea y es buena o mala, así que lo tomas o lo dejas. Donde las letras, todas las cosas salen y luego solemos terminarlas justo antes de que tengamos que cantar así que normalmente son estas noches de ocho o diez horas tratando desesperadamente de asegurarnos de que va a ser lo más bueno posible, aunque la mayoría de ellas está allí de todos modos y siempre ha estado allí. No hay nada peor que las letras malas. Para mí una mala letra es una letra que salta hacia ti, y eso es ofensivo, te lleva completamente lejos de disfrutar de la música.
Legado
My Bloody Valentine son considerados por algunos como los pioneros del subgénero del rock alternativo conocido como shoegaze, un término acuñado por los periodistas de Sounds en la década de 1990 para describir a ciertas bandas. "estilo de actuación inmóvil, donde se paraban en el escenario y miraban al suelo". Los lanzamientos de la banda en Creation Records influyeron en actos de shoegazing, incluidos Slowdive, Ride y Lush, y se considera que proporcionan una plataforma para permitir que las bandas sean reconocidas. Tras el lanzamiento de Loveless (1991), My Bloody Valentine estaba "preparado para un gran avance popular", aunque nunca alcanzó el éxito comercial. Sin embargo, se observa que la banda ha sido "profundamente influyente en la dirección del 'rock alternativo de los 90', según AllMusic. En 2017, un estudio de la base de datos de AllMusic indicó a My Bloody Valentine como la 26ª influencia citada con más frecuencia sobre otros artistas.
Varias bandas de rock alternativo han mencionado a My Bloody Valentine como una influencia. El líder de Smashing Pumpkins, Billy Corgan, fue influenciado por Isn't Anything en su lanzamiento e intentó recrear su sonido en el álbum debut de la banda Gish (1991).), en particular la pista de cierre "Daydream" que Corgan describió como "una copia completa del sonido de My Bloody Valentine". Los dos álbumes de estudio sucesivos de The Smashing Pumpkins, Siamese Dream (1993) y Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995), también fueron influenciados por la banda. Courtney Love citó a la banda como una influencia en el tercer álbum de Hole, Celebrity Skin (1998).
Isn't Anything se incluyó en The Guardian' La lista de "1000 álbumes para escuchar antes de morir" y figura en el puesto 22 de Pitchfork's "Top 100 Albums of la década de 1980." Loveless fue nombrado el mejor álbum de la década de 1990 por Pitchfork en 1999 y en 2003, el álbum fue catalogado como el número 219 en Rolling Stone'slist de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos." En 2008, ambos álbumes aparecieron en The Irish Times' "Top 40 álbumes irlandeses de todos los tiempos" lista, donde Isn't Anything ocupó el puesto 27 y Loveless el número 1. En 2013, Loveless ocupó el tercer lugar en la lista Irish Independent's "Los 30 mejores álbumes irlandeses de todos los tiempos" lista.
Miembros
Corriente
Turing musicians
| Ex
|
Cronología
Discografía
- No hay nada. (1988)
- Loveless (1991) (1991)
- m b v (2013)
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