Musicología china

musicología china es el estudio académico de la música tradicional china. Esta disciplina tiene una historia muy larga. La música tradicional china se remonta a hace unos 8.000 años, durante el Neolítico. El concepto de música, llamado 乐 (chino: 樂; pinyin: yuè), se encuentra entre las categorías más antiguas del pensamiento chino; sin embargo, en las fuentes conocidas, no recibe una definición bastante clara hasta la redacción del Clásico de Música (perdido durante la dinastía Han). La música china siempre ha interactuado con diferentes culturas a lo largo de su larga historia, que se remonta a las dinastías Xia y Shang.

Escalas musicales

Las primeras escalas musicales se derivaron de la serie armónica. En el Guqin (un instrumento tradicional), todas las posiciones punteadas son divisiones de longitud de cuerda iguales relacionadas con la cuerda al aire como 1/2, 1/3, 2/3, 1/4, 3/4, etc. y son bastante fáciles. reconocer en este instrumento. El Guqin tiene una escala de 13 posiciones, todas representando una posición armónica natural relacionada con la cuerda al aire.

Los antiguos chinos definían, por medios matemáticos, una gama o serie de 十二律 (Shí-èr-lǜ), que significa doce lǜ, de la cual se seleccionaban varios conjuntos de cinco o siete frecuencias para formar el tipo de &#. 34;do re mi" escala mayor familiar para aquellos que se han formado con la notación estándar occidental. Los 12 lü se aproximan a las frecuencias conocidas en Occidente como escala cromática, desde La, luego Si bemol, hasta Sol y La bemol.

Escala y tonalidad

La mayor parte de la música china utiliza una escala pentatónica, con intervalos (en términos de lǜ) casi los mismos que los de la escala pentatónica mayor. Las notas de esta escala se llaman gōng 宫, shāng 商, jué 角, zhǐ 徵 y . yǔ羽. Al comenzar desde un punto diferente de esta secuencia, se crea una escala (llamada así por su nota inicial) con una secuencia de intervalos diferente, similar a la construcción de modos en la música occidental moderna.

Dado que el sistema chino no es una afinación de temperamento igual, tocar una melodía comenzando desde el lǜ más cercano a La no necesariamente sonará igual que tocar la misma melodía comenzando desde algún otro lǜ. , ya que el intervalo de lobo ocupará un punto diferente en la escala. El efecto de cambiar el punto de partida de una canción puede ser parecido al efecto de pasar de una tonalidad mayor a una menor en la música occidental. Las afinaciones escalares de Pitágoras, basadas en proporciones 2:3 (8:9, 16:27, 64:81, etc.), son un casi paralelo occidental a los cálculos anteriores utilizados para derivar las escalas chinas.

Interacciones con el mundo antes del siglo XX

Después de ser inventada en la era anterior a Qin, la música china estuvo estrechamente influenciada por otras culturas e influyó en ellas. En la antigüedad, la música se asociaba a menudo con diversos factores, como el canto y el baile. Era una forma de arte integral, que transmitía temas que incluían la producción, el sacrificio y la anticipación por una vida mejor. Después de que China entró en una sociedad esclavista desde una sociedad primitiva, la división de clases produjo una división ocupacional del trabajo y apareció la etapa inicial de músicos profesionales. La música también se utilizó como técnica para que la clase dominante mostrara su poder y estatus social.

Debido a la restricción de la ubicación geográfica, el desarrollo social y otras condiciones de China, la comunicación musical con el mundo exterior se produjo por primera vez en el este, sur y oeste de China. Los primeros intercambios se produjeron entre las minorías japonesa, coreana, del suroeste y del norte. Después de la dinastía Han, China tenía un vasto territorio y una economía próspera, lo que sentó las bases para la comunicación musical entre China y la India, Medio Oriente y otros países.

Dinastía Xia y Shang

Durante la dinastía Xia, las nacionalidades fronterizas llegaban a la corte para tocar música y bailar. En la dinastía Shang, había niños nobles locales que venían de regiones vecinas para estudiar, y el contenido incluye artes marciales y música.

Dinastía Zhou

A medida que la dinastía Zhou reemplazó a la dinastía Shang y China comenzó a ingresar en la sociedad feudal, la cultura musical mejoró sin precedentes. La corte recopiló y organizó la música existente, estableció una jerarquía musical basada en la aplicación, construyó instituciones musicales y dirigió la educación musical. Por primera vez en China, un sistema de "Yayue" (雅乐) se estableció para rituales y ceremonias. Al mismo tiempo, los emperadores Zhou y la clase noble incorporaron música extranjera en las ceremonias de sacrificio y las representaciones festivas. Esto promovió la afluencia de música de los alrededores.

Dinastías Qin y Han

Las dinastías Qin y Han tuvieron contactos frecuentes con Xiongnu (匈奴) en el norte e intercambios musicales con las regiones occidentales. Por ejemplo, en la dinastía Han, la música de las minorías étnicas del noroeste se combinó con la música de la dinastía Han para formar la música de trompetas de la China primitiva. Se importaron nuevos instrumentos como la flauta Qiang (羌笛), la Pipa (琵琶), la Jia (笳), la Jiao (角), la Konghou (箜篌). Una de las obras representativas del intercambio cultural nacional es la canción de Guqin Dieciocho canciones de una flauta nómada (胡笳十八拍). Además, la oficina de música Han grabó "Song of the Harp" (箜篌引) que se originó en Corea (consulte la sección de enlaces externos).

El budismo se introdujo en China desde Tianzhu (la actual India) alrededor del siglo I d. C. (dinastía Han). En los siglos siguientes, los creyentes religiosos incorporaron a menudo contenidos budistas en la música popular para atraer a sus seguidores y propagar sus enseñanzas.

Desde el final de la dinastía Han Occidental, la turbulencia de la historia estimuló a las minorías étnicas del noroeste a migrar al sur. Como resultado, la música de Xianbei, Xiliang, Qiuzi y Goryeo se integraron aún más con la música Han de las Llanuras Centrales. Se introdujeron en las Llanuras Centrales instrumentos como el tambor de cintura (腰鼓), el tambor Capricornio (羯鼓), el gong, la pipa Quxiang (曲项琵琶) y la pipa de cinco cuerdas (五弦琵琶).

Dinastías Sui y Tang

La unificación de las dinastías Sui y Tang y la profundización de la relación entre diferentes grupos étnicos proporcionaron condiciones favorables para una mayor integración de la cultura musical. Desde la caída de la dinastía Han del Este hasta el establecimiento de la dinastía Sui, hubo migración del pueblo Han desde las Llanuras Centrales hacia el sur; y frecuentes guerras, cambios de régimen y migraciones internas de minorías étnicas en el Norte. La agitación política y social aceleró significativamente el declive de la "música elegante" y los intercambios culturales entre la nacionalidad Han y otros grupos étnicos dentro y fuera de China, especialmente en las regiones occidentales, incluidas Xinjiang, Asia central, Asia occidental y la antigua India.

Una categoría particular llamada música Yan se refiere a la música de las fiestas palaciegas en el este de Asia. Una gran parte de la música de Yan, que incluye música vocal, música instrumental, danza y ópera, es extranjera. La internacionalizada dinastía Tang incorporó a su música de la corte diversas músicas extranjeras, como la india, la coreana y la del Medio Oriente. Durante ese período hubo inmigración a la península de Corea y Japón. Profundamente influenciados por los sistemas tributarios, estos países también enviaron estudiantes y diplomáticos de ultramar a China para traer de regreso conocimientos musicales avanzados y otras culturas.

Yuan y la dinastía Ming y Qing

Durante las dinastías Yuan, Ming y Qing, China tuvo una amplia interacción musical con el mundo. Durante este período, los chinos trajeron su propia música al mundo y se inspiraron en la música extranjera. Durante la dinastía Ming, los emperadores chinos regalaron instrumentos musicales de Yayue (雅乐) a las dinastías Goryeo y Joseon, lo que indica que los intercambios musicales entre China y Corea habían alcanzado un nivel significativo. Sin embargo, "Yayue" No fue revivido en Joseon por alguna razón. Además, la antigua música folclórica coreana también absorbió elementos de la antigua música china, y sus similitudes contribuyeron en gran medida a la fusión y el intercambio de estilos musicales entre los dos países. Sin embargo, la música folclórica coreana también conserva sus características nacionales inherentes, lo que le confiere un encanto único en su estilo musical.

Entre los muchos instrumentos chinos introducidos en Ryukyu, se prestó especial atención al Sanshin (三弦). Este instrumento no sólo fue ampliamente utilizado en el Reino Ryukyu sino que también fue copiado y fabricado por fabricantes de instrumentos japoneses. Además, el Reino Ryukyu también absorbió la forma de arte de la ópera china y desarrolló una forma única de interpretación musical llamada "kumi odori". (クミヲゥドゥイ) Esta forma de actuación se basa en la música de Sanshin, combina elementos de poesía, música y danza, y tiene un estilo nacional sólido y un sabor exótico.

En Japón, Kabuki es una variedad integral de arte que combina artes locales y extranjeras, y tiene una larga historia de producción, que absorbió la esencia de la canción, la danza y el teatro chinos en su desarrollo para formar un estilo artístico único. En Kabuki, los intérpretes suelen utilizar algunas técnicas de la ópera, como maquillaje, vestuario y posturas, todo lo cual refleja la importancia de la cultura china en Kabuki. En conclusión, la música, la ópera, la danza y otras formas de arte chinas influyeron profundamente en el desarrollo cultural de Japón y promovieron el intercambio y la integración de las dos culturas.

En China, los misioneros occidentales introdujeron la música china en Europa y la música europea en China. Debido a sus profundos conocimientos musicales, los misioneros occidentales podían tocar varios instrumentos musicales occidentales y tenían un estudio y una comprensión profundos de la teoría musical. Los primeros emperadores Qing, Shunzhi (顺治) y Kangxi (康熙), confiaron y valoraron el aprendizaje de los misioneros occidentales, especialmente Kangxi, quien hizo una destacada contribución al intercambio de música y cultura.

El emperador Kangxi aprendió teoría musical y otros conocimientos de muchos misioneros católicos. Estos misioneros introdujeron el conocimiento europeo de la teoría musical en China de manera completa y sistemática. Durante el período Kangxi, dos libros, "Lv Lv Zuan Yao" (律吕纂要) escrito por Xu Risheng y "Lv Lv Zheng Yi - Continuación," (律吕正义·续编) se convirtió en la primera introducción formal del conocimiento de la teoría musical europea en la literatura china. Estos dos libros explican las teorías fundamentales y las técnicas prácticas de la música europea de una manera profunda y fácil de entender.

La cultura musical china interactuó con la cultura musical europea gracias a los esfuerzos del emperador Kangxi y los misioneros occidentales. A principios de la dinastía Qing, un gran número de enviados europeos a China trajeron órganos de tubos y clavicordios a China como tributos. Con el tiempo, estos instrumentos ganaron popularidad en la corte y la sociedad, convirtiéndose en una parte vital de los eventos musicales.

Al mismo tiempo, el misionero francés Joseph-Marie Amiot, que llegó a China en la segunda mitad del siglo XVIII, también hizo importantes contribuciones a la música china. Introdujo sistemáticamente la teoría musical china en Francia y Europa y escribió muchos artículos explicando este conocimiento en detalle. En particular, tradujo la "Interpretación de clásicos musicales chinos antiguos" del erudito chino Li Guangdi. (古乐经传) que despertó un gran interés entre los pioneros de la Ilustración en Europa en ese momento y atrajo a más personas al campo de la música china.

Sheng (笙), un instrumento chino con un "resorte libre" fue exportado a Europa por Amiot. Este instrumento ganó amplia aceptación y popularidad en Europa y rápidamente condujo a la invención de tres instrumentos nuevos y más populares: la armónica, el acordeón y el órgano de lengüeta. La invención de estos tres instrumentos aportó nuevos elementos y técnicas a la cultura musical europea.

Interacciones con el mundo después del siglo XX

El siglo XX vio numerosos éxitos y desafíos para la música china debido a las percepciones cambiantes de la gente sobre la cultura musical. La música china moderna durante y después de esta época no sólo se basó en la música tradicional china sino que también absorbió las ventajas y habilidades de la música occidental. Las actitudes del pueblo chino hacia la música han cambiado a lo largo de esta era de comunicación e integración, y el público en general reconoce su valor y significado espiritual.

Antes de la República Popular China (RPC)

A principios del siglo XX, las culturas musicales china y occidental se fusionaron lentamente, impulsadas por las fuerzas externas del arte, para crear un nuevo estilo de música china basado en ambas culturas. Luego, no fue hasta el 2 de marzo de 1930, cuando la "Liga de Escritores de Izquierda" fue fundada y sus correspondientes actividades sociales y de crítica musical, que el desarrollo de la música china entró en la siguiente etapa.

Un cambio importante a principios del siglo XX se produce en la educación musical. En la época prerrevolucionaria, los músicos no tenían un estatus social alto y no tenían una forma de formación formal y estándar debido a la ideología confuciana. La mayor parte del contenido se enseñó de forma oral y mediante práctica de memoria. A finales del siglo XIX y principios del XX, la introducción de la teoría musical y los instrumentos occidentales también influyó en la forma en que se enseña la música tradicional. El Conservatorio Nacional de Música (hoy Conservatorio de Música de Shanghai) se fundó en 1927 y pronto se convirtió en un modelo a seguir para otros programas musicales en China. El conservatorio introdujo una forma sistemática de formación en música china, incluido el uso de música impresa y la creación de un estándar universal para la partitura y la afinación.

Desde 1930 hasta la fundación de la República Popular China, la música hizo grandes avances bajo el fuerte impulso de un propósito político utilitario. La gente clama por la "salvación nacional", frente a esta política, todos los recursos sociales deben estar sin reservas al servicio. Esta noción de crítica musical está condensada en el discurso del presidente Mao Zedong en el Foro Yan'an sobre Literatura y Arte, publicado en mayo de 1942. Esta obra es también la obra más importante de crítica musical y práctica musical del siglo XIX. Período temprano a largo después de la formación de la Nueva China.

En el mismo período, mientras los políticos hacían manifiestos, los músicos comenzaron a escribir música china para instrumentos musicales occidentales. Tomemos el piano, por ejemplo: en 1934 el compositor chino He Luting escribió una pieza para piano llamada "A Shepherd's Flute" que luego se hizo famoso a nivel internacional. Como estudiante del Conservatorio Nacional de Música, He Luting escribió esta pieza para un concurso de composición en Shanghai. Se comparte una grabación de esta música como enlace externo para que los lectores tengan una idea de este estilo (consulte la sección de enlaces externos). Un ejemplo muestra cuán importante es el piano, un instrumento occidental, para la música china moderna: durante la Revolución Cultural, cuando la mayoría de los instrumentos musicales occidentales estaban prohibidos, el piano estaba entre los instrumentos permitidos para la llamada "ópera modelo"; En ese tiempo.

Después de la República Popular China y antes de la reforma y apertura

Las creaciones musicales chinas durante los años de fundación de la República Popular China, de 1949 a 1976, continúan sirviendo al propósito político utilitario, pero tienen nuevos avances debido a una China unificada. El cambio institucional dio a la investigación académica una atmósfera bastante estable, la música china estaba abierta a toda la sociedad y toda la sociedad tenía acceso a todo tipo de fuentes musicales. Durante este tiempo, la música china comenzó a ganar popularidad en el exterior. Por ejemplo, Nueva China valora mucho la participación en el Festival Mundial de la Juventud, reuniendo un equipo competente para elegir el repertorio más representativo y la columna vertebral creativa para hacerlo. China participó consecutivamente en siete Festivales Mundiales de la Juventud durante el período de 14 años comprendido entre el segundo Festival Mundial de la Juventud en 1949 y el octavo Festival Mundial de la Juventud en 1962. Las actuaciones de las compañías de arte chino de cada festival presentan momentos destacados que el mundo el encanto distintivo de la música de la Nueva China, mientras promueve fervientemente la literatura, el arte y la diplomacia popular.

La invención de la orquesta china es otro gran avance. Los conjuntos no son nuevos en la historia de la música china, ya que los conjuntos a gran escala se utilizan a menudo en rituales importantes o en la corte. Sin embargo, la orquesta china basada en el modelo de orquesta occidental apareció por primera vez en el siglo XX, cuando el músico radicado en Shanghai Zheng Zhiwen intentó ampliar el tamaño del tradicional Jiangnan Sizhu (江南丝竹). conjuntos y componer música para cada sección específica. Su idea no fue popular en su época, pero sentó las bases de la orquesta china moderna. A diferencia de la música tradicional china monofónica de conjuntos tradicionales, la mayoría de las piezas compuestas para una orquesta china moderna son polifónicas. Más importante aún, después de la fundación de la República Popular China, los instrumentos de la orquesta china fueron afinados para tener el mismo temperamento, al igual que los instrumentos occidentales, en lugar de seguir el sistema sonoro tradicional introducido antes.

Después de la reforma y la apertura

El siguiente período estuvo marcado por la reforma y apertura que marcó el comienzo de un importante punto de inflexión para la música china. Fue entonces cuando China y los extranjeros interactuaban frecuentemente entre sí; se le puede llamar el "nuevo tradicional" Periodo musical de China. Podemos dividir la investigación musical académica en China durante este tiempo en tres etapas: visión china, visión global y visión global bajo la visión china.

Un punto significativo en este período es el encuentro "Foro de Teóricos de la Música Jóvenes y de mediana edad" celebrada en 1986, que fue una excelente discusión sobre la liberación de la mente y ser pionero en el círculo de la musicología china después de la reforma y apertura. El tema central de la conferencia es la teoría musical china, la investigación de cómo enfrentar la nueva tendencia literaria internacional contemporánea y cómo aplicar la visión académica al campo global de la investigación en teoría musical. Desde entonces, se han producido enormes cambios en la visión académica de la investigación en musicología en China, y nuevos métodos y logros de la investigación en musicología en países extranjeros se han convertido en el centro de atención de la comunidad musical.

Después de esto, la perspectiva académica sobre la investigación en musicología en China ha cambiado significativamente, y la comunidad musical ahora se concentra en técnicas de vanguardia y logros de investigación en musicología internacional. Como ejemplo de este período, en 2000, el compositor Dun Tan (谭盾) escribió la famosa pieza musical Crouching Tiger Hidden Dragon (卧虎藏龙), que mezclaba instrumentos tradicionales chinos, como Erhu (二胡) y Pipa (琵琶)., con instrumentos orquestales occidentales (consulte la sección de enlaces externos). Al mismo tiempo, los límites de la investigación musical se expanden continuamente y, naturalmente, interactúa e intercambia ideas con otras disciplinas de las humanidades sociales, mejorando el significado de la musicología y elevando el estatus de esa materia.