Musicología

Musicología (del griego μουσική mousikē 'música' y -λογια -logia, 'dominio de study') es el análisis académico y el estudio de la música basado en la investigación. Los departamentos de musicología pertenecen tradicionalmente a las humanidades, aunque algunas investigaciones musicales tienen un enfoque científico (psicológico, sociológico, acústico, neurológico, computacional). Algunos geógrafos y antropólogos tienen interés en la musicología por lo que las ciencias sociales también tienen un interés académico. Un estudioso que participa en la investigación musical es un musicólogo.

La musicología tradicionalmente se divide en tres ramas principales: la musicología histórica, la musicología sistemática y la etnomusicología. Los musicólogos históricos estudian principalmente la historia de la tradición de la música clásica occidental, aunque el estudio de la historia de la música no tiene por qué limitarse a eso. Los etnomusicólogos se basan en la antropología (particularmente en la investigación de campo) para comprender cómo y por qué la gente hace música. La musicología sistemática incluye la teoría musical, la estética, la pedagogía, la acústica musical, la ciencia y la tecnología de los instrumentos musicales y las implicaciones musicales de la fisiología, la psicología, la sociología, la filosofía y la informática. La musicología cognitiva es el conjunto de fenómenos que rodean el modelado cognitivo de la música. Cuando los musicólogos realizan investigaciones utilizando computadoras, su investigación a menudo cae dentro del campo de la musicología computacional. La musicoterapia es una forma especializada de musicología aplicada que a veces se considera más relacionada con los campos de la salud y otras veces se considera parte de la musicología propiamente dicha.

Antecedentes

Las tendencias filosóficas del siglo XIX que llevaron al restablecimiento de la educación formal en musicología en las universidades alemanas y austriacas habían combinado métodos de sistematización con evolución. Estos modelos se establecieron no solo en el campo de la antropología física, sino también en la antropología cultural. Esto estuvo influenciado por las ideas de Hegel sobre el orden de los "fenómenos" de lo simple a lo complejo, ya que las etapas de la evolución se clasifican de primitivas a desarrolladas, y las etapas de la historia de antiguas a modernas. Los métodos comparativos se generalizaron en diversas disciplinas desde la anatomía hasta la lingüística indoeuropea y, a partir de 1880, también en la musicología comparada.

Disciplinas de los padres

Las disciplinas principales de la musicología incluyen:

• Historia general
• Estudios culturales
• Filosofía (particularmente estética y semiótica)
• Etnología y antropología cultural
• Arqueología y prehistoria
• Psicología y sociología
• Fisiología y neurociencia
• Acústica y psicoacústica
• Ciencias de la informática y la información y matemáticas

La musicología también tiene dos subdisciplinas centrales orientadas a la práctica sin disciplina principal: la práctica e investigación de la interpretación (a veces vista como una forma de investigación artística) y la teoría, el análisis y la composición de la música. Los vecinos disciplinarios de la musicología abordan otras formas de arte, performance, ritual y comunicación, incluyendo la historia y teoría de las artes visuales y plásticas y la arquitectura; lingüística, literatura y teatro; religión y teología; y deporte El conocimiento musical se aplica en la medicina, la educación y la musicoterapia, que, efectivamente, son disciplinas madre de la musicología aplicada.

Subdisciplinas

Musicología histórica

La historia de la música o musicología histórica se ocupa de la composición, interpretación, recepción y crítica de la música a lo largo del tiempo. Los estudios históricos de la música se ocupan, por ejemplo, de la vida y las obras de un compositor, el desarrollo de estilos y géneros (como los conciertos barrocos), la función social de la música para un grupo particular de personas (como la música de la corte)., o modos de actuación en un lugar y tiempo en particular (como el coro de Johann Sebastian Bach en Leipzig). Al igual que el campo comparable de la historia del arte, diferentes ramas y escuelas de musicología histórica enfatizan diferentes tipos de obras musicales y enfoques de la música. También hay diferencias nacionales en varias definiciones de musicología histórica. En teoría, la "historia de la música" podría referirse al estudio de la historia de cualquier tipo o género musical (como la historia de la música india o la historia del rock). En la práctica, estos temas de investigación se consideran más a menudo dentro de la etnomusicología (ver más abajo) y la "musicología histórica" se supone típicamente que implica música de arte occidental de la tradición europea.

Los métodos de musicología histórica incluyen estudios de fuentes (especialmente estudios de manuscritos), paleografía, filología (especialmente crítica textual), crítica de estilo, historiografía (la elección del método histórico), análisis musical (análisis de música para encontrar " coherencia interna") e iconografía. La aplicación del análisis musical para promover estos objetivos es a menudo una parte de la historia de la música, aunque es más probable que se vea el análisis puro o el desarrollo de nuevas herramientas de análisis musical en el campo de la teoría musical. Los historiadores de la música crean una serie de productos escritos, que van desde artículos de revistas que describen su investigación actual, nuevas ediciones de obras musicales, biografías de compositores y otros músicos, estudios completos o capítulos de libros de texto universitarios o libros de texto completos. Los historiadores de la música pueden examinar los problemas de cerca, como en el caso de los académicos que examinan la relación entre las palabras y la música para las canciones artísticas de un compositor determinado. Por otro lado, algunos estudiosos adoptan una visión más amplia y evalúan el lugar de un determinado tipo de música, como la sinfonía, en la sociedad utilizando técnicas extraídas de otros campos, como la economía, la sociología o la filosofía.

Nueva musicología

Nueva musicología es un término aplicado desde finales de la década de 1980 a un amplio cuerpo de trabajo que enfatiza el estudio cultural, el análisis y la crítica de la música. Tal trabajo puede estar basado en estudios feministas, de género, teoría queer o teoría poscolonial, o el trabajo de Theodor W. Adorno. Aunque la Nueva Musicología surgió dentro de la musicología histórica, el énfasis en el estudio cultural dentro de la tradición de la música de arte occidental coloca a la Nueva Musicología en el cruce entre la investigación histórica, etnológica y sociológica en música.

La nueva musicología fue una reacción contra la musicología histórica tradicional, que según Susan McClary, "declara meticulosamente cuestiones de significado musical fuera del alcance de quienes se dedican a la erudición legítima". Charles Rosen, sin embargo, replica que McClary "establece, como tantos de los 'nuevos musicólogos', un testaferro para derribar, el dogma de que la música no tiene significado, y no tiene ningún significado político o político. significado social." Hoy en día, muchos musicólogos ya no distinguen entre musicología y nueva musicología, ya que se ha reconocido que muchas de las preocupaciones académicas que alguna vez se asociaron con la nueva musicología ya eran corrientes en la musicología, por lo que el término "nuevo" ya no aplica.

Etnomusicología

La etnomusicología, anteriormente musicología comparada, es el estudio de la música en su contexto cultural. A menudo se considera la antropología o la etnografía de la música. Jeff Todd Titon lo ha llamado el estudio de 'las personas que hacen música'. Aunque a menudo se ocupa del estudio de la música no occidental, también incluye el estudio de la música occidental desde una perspectiva antropológica o sociológica, los estudios culturales y la sociología, así como otras disciplinas de las ciencias sociales y las humanidades. Algunos etnomusicólogos realizan principalmente estudios históricos, pero la mayoría participa en la observación participante a largo plazo o combina enfoques etnográficos, musicológicos e históricos en su trabajo de campo. Por lo tanto, la erudición etnomusicológica se puede caracterizar por presentar un componente sustancial e intensivo de trabajo de campo, que a menudo implica una residencia a largo plazo dentro de la comunidad estudiada. Estrechamente relacionada con la etnomusicología está la rama emergente de la sociomusicología. Por ejemplo, Ko (2011) propuso la hipótesis de "Bialfabetización y Trimusical" en sociomusicología de Hong Kong.

Estudios de música popular

Los estudios de música popular, conocidos, "engañosamente", como musicología popular, surgieron en la década de 1980 como un número creciente de musicólogos, etnomusicólogos y otras variedades de historiadores de América y Europa. cultura comenzó a escribir sobre la música popular pasada y presente. La primera revista que se centró en los estudios de música popular fue Popular Music, que comenzó a publicarse en 1981. El mismo año se formó una sociedad académica dedicada exclusivamente al tema, la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular. La fundación de la asociación estuvo motivada en parte por la agenda interdisciplinaria de la musicología popular, aunque el grupo se ha caracterizado por una polarización 'musicológica' y 'sociológico' enfoque también propio de la musicología popular.

Teoría musical, análisis y composición

La teoría musical es un campo de estudio que describe los elementos de la música e incluye el desarrollo y la aplicación de métodos para componer y analizar música a través de la notación y, en ocasiones, del sonido musical mismo. En términos generales, la teoría puede incluir cualquier declaración, creencia o concepción de o sobre la música (Boretz, 1995). Una persona que estudia o practica teoría musical es un teórico de la música.

Algunos teóricos de la música intentan explicar las técnicas que usan los compositores estableciendo reglas y patrones. Otros modelan la experiencia de escuchar o interpretar música. Aunque extremadamente diversos en sus intereses y compromisos, muchos teóricos de la música occidental están unidos en su creencia de que los actos de componer, ejecutar y escuchar música pueden explicarse con un alto grado de detalle (esto, en oposición a una concepción de la expresión musical como fundamentalmente inefable excepto en los sonidos musicales). En general, los trabajos de teoría musical son tanto descriptivos como prescriptivos, e intentan tanto definir la práctica como influir en la práctica posterior.

Los músicos estudian teoría musical para comprender las relaciones estructurales en la música (casi siempre escrita). Los compositores estudian teoría musical para comprender cómo producir efectos y estructurar sus propias obras. Los compositores pueden estudiar teoría musical para guiar sus decisiones precompositivas y compositivas. En términos generales, la teoría musical en la tradición occidental se centra en la armonía y el contrapunto, y luego los utiliza para explicar la estructura a gran escala y la creación de la melodía.

Psicología musical

La psicología musical aplica el contenido y los métodos de todas las subdisciplinas de la psicología (percepción, cognición, motivación, etc.) para comprender cómo se crea, percibe, responde e incorpora la música en los individuos. y sociedades' vida diaria. Sus ramas principales incluyen la musicología cognitiva, que enfatiza el uso de modelos computacionales para la cognición y las habilidades musicales humanas, y la neurociencia cognitiva de la música, que estudia la forma en que la percepción y producción musical se manifiesta en el cerebro utilizando las metodologías de la neurociencia cognitiva. Si bien los aspectos del campo pueden ser muy teóricos, gran parte de la psicología musical moderna busca optimizar las prácticas y profesiones de interpretación, composición, educación y terapia musicales.

Práctica e investigación del rendimiento

La práctica de la interpretación se basa en muchas de las herramientas de la musicología histórica para responder a la pregunta específica de cómo se interpretaba la música en distintos lugares y en distintos momentos del pasado. Aunque anteriormente se limitó a la música antigua, la investigación reciente en la práctica de la interpretación ha abarcado cuestiones tales como cómo la historia temprana de la grabación afectó el uso del vibrato en la música clásica o los instrumentos en Klezmer.

Dentro de la rúbrica de la musicología, la práctica de la interpretación tiende a enfatizar la recopilación y síntesis de evidencia sobre cómo se debe interpretar la música. El otro lado importante, aprender a cantar auténticamente o tocar un instrumento histórico, suele ser parte del conservatorio u otro entrenamiento de interpretación. Sin embargo, muchos de los principales investigadores en la práctica de la interpretación también son excelentes músicos.

La investigación de la interpretación musical (o la ciencia de la interpretación musical) está fuertemente asociada con la psicología musical. Su objetivo es documentar y explicar los detalles psicológicos, fisiológicos, sociológicos y culturales de cómo se interpreta realmente la música (en lugar de cómo debería interpretarse). El enfoque de la investigación tiende a ser sistemático y empírico e implica la recopilación y el análisis de datos tanto cuantitativos como cualitativos. Los hallazgos de la investigación de la interpretación musical a menudo se pueden aplicar en la educación musical.

Educación y carreras

Historiador musical Jack Stewart conferencia en una conferencia

Los musicólogos en puestos de profesor titular suelen tener un doctorado en musicología. En las décadas de 1960 y 1970, algunos musicólogos obtuvieron puestos de profesor con una maestría como grado más alto, pero en la década de 2010, el doctorado es la credencial mínima estándar para los puestos de profesor titular. Como parte de su formación inicial, los musicólogos suelen completar un BMus o un BA en música (o un campo relacionado, como la historia) y, en muchos casos, una maestría en musicología. Algunas personas solicitan directamente desde una licenciatura hasta un doctorado y, en estos casos, es posible que no reciban una maestría. En la década de 2010, dada la naturaleza cada vez más interdisciplinaria de los programas de posgrado universitarios, algunos solicitantes de programas de doctorado en musicología pueden tener formación académica tanto en música como fuera de la música (por ejemplo, un estudiante puede postularse con un BMus y una maestría en psicología). En educación musical, las personas pueden tener un M.Ed y un Ed.D.

La mayoría de los musicólogos trabajan como instructores, disertantes o profesores en colegios, universidades o conservatorios. El mercado laboral para los puestos de profesor titular de la pista es muy competitivo. Los solicitantes de nivel de entrada deben tener un doctorado completo o el título equivalente y los solicitantes para puestos de profesor más senior deben tener un sólido historial de publicación en revistas revisadas por pares. Algunos musicólogos con doctorado solo pueden encontrar puestos inseguros como profesores de sesión. Las tareas laborales de un musicólogo son las mismas que las de un profesor de cualquier otra disciplina de humanidades: impartir clases de pregrado y/o posgrado en su área de especialización y, en muchos casos, algunos cursos generales (como Apreciación Musical o Introducción a la Historia de la Música).); realizar investigaciones en su área de especialización, publicar artículos sobre sus investigaciones en revistas revisadas por pares, capítulos de libros de autores, libros o libros de texto; viajar a conferencias para dar charlas sobre su investigación y aprender sobre la investigación en su campo; y, si su programa incluye una escuela de posgrado, supervisar a los estudiantes de maestría y doctorado, brindándoles orientación en la preparación de sus tesis y disertaciones. Algunos profesores de musicología pueden asumir altos cargos administrativos en su institución, como Decano o Presidente de la Escuela de Música.

Revistas destacadas

• Música del siglo XIX (1977–presente)
• Acta Musicologica (1928–2014) (Sociedad Musicológica Internacional)
• Música asiática (1968–2002)
• BACH: Journal of the Riemenschneider Bach Institute (1970-presente)
• Black Music Research Journal (1980–2004)
• Historia de la música temprana (1981–2002)
• Etnomusicología (1953-2003) (Society for Ethnomusicology)
• Journal of Music Teoría (1957–2002)
• The Journal of Musicology (1982-2004)
• Journal of the American Musicological Society (1948–presente) (American Musicological Society)
• Journal of the Society for American Music
• Musica Disciplina (1946–presente)
• Educadores de música Journal (1934-2007)
• Music Theory Spectrum (1979–presente) (Society for Music Theory)
• The Musical Quarterly (1915–presente)
• Perspectivas de la nueva música (1962–presente)
• El Mundo de la Música (1957-presente)
• Anuario de Música Tradicional (1981–2003)

Papel de la mujer

Rosetta Reitz (1924–2008) fue un historiador estadounidense de jazz que estableció una discográfica produciendo 18 discos de la música de las primeras mujeres del jazz y el blues.

La gran mayoría de los principales musicólogos e historiadores de la música de generaciones pasadas han sido hombres, como en el siglo XIX y principios del siglo XX; La participación de las mujeres en la enseñanza de la música fue principalmente en la enseñanza de la música en primaria y secundaria. Sin embargo, algunas mujeres musicólogas han llegado a los primeros puestos de la profesión. Carolyn Abbate (nacida en 1956) es una musicóloga estadounidense que realizó su doctorado en la Universidad de Princeton. Ha sido descrita por la Harvard Gazette como "una de las historiadoras de la música más admiradas y reconocidas del mundo".

Susan McClary (nacida en 1946) es una musicóloga asociada con la nueva musicología que incorpora la crítica musical feminista en su trabajo. McClary tiene un doctorado de la Universidad de Harvard. Una de sus obras más conocidas es Finales femeninos (1991), que abarca construcciones musicales de género y sexualidad, aspectos de género de la teoría musical tradicional, sexualidad de género en la narrativa musical, música como discurso de género y cuestiones que afectan mujeres musicas.

Otras destacadas mujeres académicas incluyen: