Música urbana contemporánea.

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Género de música

Música urbana contemporánea, también conocida como música urbana, hip hop, pop urbano, o simplemente urbana, es un formato de radio musical. El término fue acuñado por el DJ de radio de Nueva York Frankie Crocker a principios y mediados de la década de 1970 como sinónimo de música negra. Las estaciones de radio urbanas contemporáneas presentan una lista de reproducción compuesta enteramente de géneros negros como R&B, pop-rap, quiet storm, urbano adulto contemporáneo, hip hop, música latina como pop latino, R&B chicano y rap chicano, y caribeña. música como el reggae y la soca. El urbano contemporáneo se desarrolló a través de las características de géneros como el R&B y el soul.

Debido a que la música urbana es un fenómeno mayoritariamente estadounidense, prácticamente todas las estaciones de radio urbanas con formato contemporáneo en los Estados Unidos están ubicadas en ciudades que tienen poblaciones afroamericanas considerables, como la ciudad de Nueva York, Washington, D.C., Detroit, Atlanta, Miami., Chicago, Cleveland, Filadelfia, Montgomery, Memphis, St. Louis, Newark, Charleston, Nueva Orleans, Cincinnati, Dallas, Houston, Oakland, Los Ángeles, Trenton, Columbia, Jacksonville, Flint, Baltimore, Boston, Birmingham, Indianápolis, Charlotte, Savannah, Hartford y Jackson.

La música urbana contemporánea incluye los elementos más contemporáneos del R&B y puede incorporar elementos de producción que se encuentran en el euro-pop urbano, el rock urbano y la alternativa urbana.

Resumen

El término música urbana contemporánea está fuertemente asociado con la música afroamericana, particularmente con el R&B en contextos afroamericanos. Para los latinoamericanos, el reggaetón y el hip hop latino se consideran estilos "latinos urbanos" debido a la influencia de los géneros mencionados anteriormente.

Las listas de reproducción urbanas contemporáneas están dominadas por sencillos de los artistas de hip hop y R&B más vendidos. En ocasiones, una estación urbana contemporánea reproducirá canciones soul clásicas de los años 1970 y principios de los 1980 para satisfacer el final anterior del género.

Did you mean:

Most urban-formatted urban radio stations such as KJLH, KPRS, KMEL, KDAY and EVER will play gospel music or urban contemporary gospel music on Sundays.

El

urbano convencional es una rama del contemporáneo urbano, y el contemporáneo rítmico también es una rama.

Historia

La década de 1970

En 1971, Frankie Crocker combinaría todos los elementos de su formación, con el jazz y el R&B. Cuando Frankie Crocker fue nombrado director de programa del recién creado WBLS en 1974, creó una mezcla de música ecléctica de R&B y disco que redefinió el formato de R&B como contemporáneo urbano. En 1975, WDMT en Cleveland comenzó a programar una mezcla de ritmo, blues, R&B, disco y rap. La estación presentaba deportistas callejeros en vivo mezclando discos de vinilo cada noche. La popularidad de la estación creció y, en 1980, Arbitron obtuvo la calificación número 2 12+, justo detrás del WMMS número 1 con el "Morning Zoo" original.

La década de 1980

En 1983, WBLS en la ciudad de Nueva York fue la primera estación en transmitir un programa de radio de rap, "Rap Attack" con Mr. Magic y Marley Marl. Freddie Jackson y Luther Vandross fueron populares en la escena musical urbana contemporánea. A finales de la década de 1980, Luther Vandross, Freddy Jackson y Whitney Houston eran populares en este género.

A principios de la década de 1980, cuando la recién formada WRKS-FM (98.7 Kiss FM) se convirtió en la primera estación de rap en los Estados Unidos, WBLS rápidamente comenzó a agregar más canciones de rap a sus listas de reproducción. El formato urbano en ese momento fue redefinido por una mezcla ecléctica de R&B, rap, reggae, dance, house y freestyle. WBLS continuó como la estación insignia del formato urbano; sin embargo, Kiss FM los superó en ratings.

Otro medio urbano exitoso fue WDRQ en Detroit, que pasó de un formato top 40 en la primavera de 1982 y llegó al puesto número 2 con 12+ en su primer libro de calificaciones de Arbitron. Además de rap, R&B y música dance, WDRQ presentó música pop convencional con un ritmo bailable de artistas.

Muchas estaciones de radio imitaron el sonido urbano, ya que se demostró que era más rentable que otros formatos y había demostrado ser más hábil que los formatos de R&B dirigidos a los negros para atraer a oyentes blancos y latinos. Otro subformato del contemporáneo urbano son los éxitos rítmicos contemporáneos, que reproducen mucha música dance, pero en los últimos años tocan mucho hip-hop. WQHT-FM (Hot 97) y KPWR (Power 106) fueron las primeras estaciones en utilizar este formato.

Década de 1990 al presente

Desde la década de 1990, a medida que los éxitos urbanos contemporáneos dominaban las listas de éxitos pop de EE. UU., muchas de las 40 estaciones principales han recurrido a reproducir temas populares en las estaciones de radio urbanas contemporáneas.

Tras períodos de éxito fluctuante, la música urbana alcanzó el dominio comercial a principios de la década de 2000, lo que contó con un éxito masivo en las listas de Billboard por parte de artistas de R&B y hip hop. En 2004, las 12 canciones que encabezaron el Billboard Hot 100 eran artistas afroamericanos y representaron el 80% de los éxitos número uno de R&B ese año. Junto con la racha de sencillos de Usher, los 40 primeros puestos de radio y de pop y R&B fueron encabezados por "Hey Ya!" de OutKast, 's de Snoop Dogg. 34;Drop It Like It's Hot", "Lean Back" de Terror Squad y 'Goodies' de Ciara. Chris Molanphy de The Village Voice comentó más tarde que a principios de la década de 2000, la música urbana era música pop.

A finales de la década de 2000, la música urbana había pasado a un segundo plano en las 40 principales radios para pasar a los sonidos EDM convencionales y a varios artistas urbanos exitosos, incluidos Rihanna, Chris Brown, Ciara, Usher, Nicole Scherzinger, Akon, Trey Songz, Pitbull, Flo. Rida y Ne-Yo estaban haciendo discos de EDM para el top 40 de difusión al aire mientras continuaban haciendo discos de hip hop o R&B puro para difusión urbana. Los formatos urbanos puros siguen teniendo éxito en mercados con grandes poblaciones afroamericanas, mientras que los mercados medianos o más pequeños tienen más probabilidades de presentar música urbana a través de un subconjunto de estaciones rítmicas contemporáneas con éxitos bailables mezclados.

El premio Grammy a la mejor colaboración rap/cantada se otorga desde 2002.

Controversia de nombre

En 2020, miembros de la industria musical expresaron su desacuerdo sobre el uso del término urbano para describir géneros y formatos musicales, especialmente entre los artistas afroamericanos que ven el término como un " un conjunto de música creada por artistas negros, independientemente del género". Contribuyendo al debate, Lance Venta de la publicación de la industria de la radio RadioInsight afirmó que el término urbano estaba obsoleto porque el hip hop y la música R&B habían ganado popularidad masiva fuera de los centros urbanos. y el descriptor no debería servir como eufemismo para “música negra”. Recomendó sustituir los términos hip hop por formato urbano contemporáneo y R&B para adultos por formato urbano adulto contemporáneo. Tyler, the Creator también se pronunció y afirmó que "[e]s apesta que cada vez que nosotros, y me refiero a los tipos que se parecen a mí, hacemos algo que cambia el género o lo que sea, ellos siempre lo pongo en una categoría de rap o urbano", agregando que "no me gusta esa categoría 'urbana' palabra: es simplemente una forma políticamente correcta de decirme la palabra n".

Myron Fears, gerente de operaciones y director de programas del Carter Broadcast Group, de propiedad negra en Kansas City, defendió el uso de la etiqueta urban. En respuesta a la eliminación del término por parte de Republic, expresó su preocupación de que la acción disminuya el estatus de los ejecutivos de la música negra dentro de las compañías discográficas y la industria en su conjunto:

No creo que sea una gran idea porque anula todo el duro trabajo que construyeron los ejecutivos de música afroamericana. Esto conduce potencialmente a la disolución de personas y posiciones dentro de la división de música urbana. Hip Hop y R curvaB lideran el camino para el aumento de las ventas de música y el uso de streaming. ¿Las otras posiciones, títulos y departamentos dentro de una compañía discográfica van a cambiar o disolver?... ¿Se dan cuenta del poder cultural de la Música Urbana?

Myron Fears, director de operaciones de Carter Broadcast Group/director de programas

A raíz del asesinato de George Floyd y las protestas posteriores, varias instituciones abandonaron el término urbano en favor de otros términos. En junio de 2020, Republic Records y la empresa de gestión de artistas Milk & Honey declaró que abandonarían el uso de la palabra en relación con la música de origen negro. Ese mismo mes, la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación cambió el nombre y redefinió el Premio Grammy al Mejor Álbum Urbano Contemporáneo con Mejor Álbum de R&B Progresivo, “para categorizar y describir adecuadamente este subgénero”. Este cambio incluye una definición más precisa para describir el mérito o las características de las composiciones musicales o interpretaciones en sí mismas dentro del género de R&B". También cambiaron el nombre del Mejor Álbum de Pop Latino o Urbano a Mejor Álbum de Pop Latino, mientras que cambiaron el nombre del Álbum de Rock Latino, Urbano o Alternativo a Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo.

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