Musica surfera

La música surf (o surf rock, surf pop o surf guitar) es un género de rock música asociada con la cultura del surf, particularmente como se encuentra en el sur de California. Fue especialmente popular entre 1958 y 1964 en dos formas principales. El primero es el surf instrumental, que se distingue por guitarras eléctricas cargadas de reverberación que se tocan para evocar el sonido de las olas rompiendo, en gran parte iniciadas por Dick Dale y los Del-Tones. El segundo es vocal surf, que tomó elementos del sonido surf original y añadió armonías vocales, un movimiento liderado por los Beach Boys.

Dick Dale desarrolló el sonido de surf a partir del rock instrumental, donde añadió influencias de Oriente Medio y México, una reverberación primaveral y características de punteo alternado rápido. Su éxito regional "Let's Go Trippin'", en 1961, lanzó la moda de la música surf, inspirando muchos otros a adoptar el enfoque.

El género alcanzó exposición nacional cuando estuvo representado por grupos vocales como los Beach Boys y Jan and Dean. Se cita a Dale sobre esos grupos: 'Eran sonidos de surf [con] letras de surf. En otras palabras, la música no era música de surf. Las letras las convertían en canciones de surf... Esa era la diferencia... la verdadera música de surf es instrumental."

En el apogeo de su popularidad, la música surf rivalizaba con los grupos de chicas y Motown por la principal tendencia de la música popular estadounidense. A veces se lo denomina indistintamente con el "sonido de California". Durante las últimas etapas de la moda de la música surf, muchos de sus grupos comenzaron a escribir canciones sobre autos y chicas; esto más tarde se conoció como "hot rod rock".

Navegación instrumental

Formulario

1963 flyer de rendimiento, promoviendo músicos surfistas

La música surf surgió a fines de la década de 1950 como música de rock and roll instrumental, casi siempre en un tiempo continuo de 4/4 (común), con un tempo entre medio y rápido. El sonido estuvo dominado por las guitarras eléctricas, que se caracterizaron particularmente por el uso extensivo de la "húmeda" Spring Reverb que se incorporó a los amplificadores Fender desde 1963 y estaba destinado a emular el sonido de las olas. La unidad de reverberación Fender separada externa que fue desarrollada por Fender en 1961 (a diferencia de la reverberación que se incorporó como una función de amplificador integrada) fue la primera unidad "húmeda" tono de reverberación de surf. Esta unidad es el efecto de reverberación que se escucha en los discos de Dick Dale y otros como "Pipeline" por los Chantays y "Point Panic" por los Surfari. Tiene más de un húmedo "goteo" tono que el "incorporado" reverberación de amplificador, debido a diferentes circuitos.

Los guitarristas también hicieron uso del brazo de vibrato en sus guitarras para doblar el tono de las notas hacia abajo, efectos de trémolo electrónico y punteo de trémolo rápido (alterno). Los modelos de guitarra preferidos incluían los fabricados por Fender (particularmente Jazzmaster, Jaguar y Stratocaster), Mosrite, Teisco o Danelectro, generalmente con pastillas de bobina simple (que tenían agudos altos en contraste con las pastillas humbucker de bobina doble). La música surf fue uno de los primeros géneros en adoptar universalmente el bajo eléctrico, particularmente el Fender Precision Bass. Los kits de batería de surf clásicos solían ser Rogers, Ludwig, Gretsch o Slingerland. Algunas canciones populares también incorporaron un saxofón tenor o barítono, como en Lively Ones' "Jinete de surf" (1963) y los Revels' "Comanche" (1961). A menudo, un órgano eléctrico o un piano eléctrico se presentan como armonía de respaldo.

Historia

A principios de la década de 1960, el rock and roll instrumental había sido iniciado con éxito por artistas como Link Wray, Nokie Edwards and the Ventures y Duane Eddy. Esta tendencia fue desarrollada por Dick Dale, quien agregó influencias de Oriente Medio y México, la reverberación distintiva (que le da a la guitarra un sonido "húmedo") y el rápido punteo alternativo característico del género (influenciado por la música árabe, que Dale aprendió de su tío libanés). Sus actuaciones en el Rendezvous Ballroom de Balboa, California, durante el verano de 1961, y su éxito regional "Let's Go Trippin'& #34; más tarde ese año, lanzó la moda de la música surf, a la que siguió con éxitos como "Misirlou" (1962).

Mientras Dick Dale creaba su nuevo sonido en el condado de Orange, los Bel-Air creaban el suyo propio en la región de South Bay en el condado de Los Ángeles. La banda estaba compuesta por cinco chicos adolescentes. En 1959 todavía estaban aprendiendo a tocar sus instrumentos: Dick Dodd en la batería, Chas Stuart en el saxofón, Jim Roberts en el piano y Eddie Bertrand y Paul Johnson en las guitarras. Dijo Johnson sobre su relación con Bertrand: "Aprender a tocar la guitarra se convirtió en una experiencia de dúo en lugar de una experiencia en solitario". Aprendimos a tocar tocando juntos, un chico tocaba los acordes, el otro tocaba la voz principal. Este sonido se convertiría en la base de los Bel-Airs." Grabaron su primer sencillo, "Mr. Moto", en junio de 1961 (con Richard Delvy en la batería en lugar de Dodd) y la canción se transmitió por radio ese verano. Dale era mayor, tocaba más fuerte, dominaba una audiencia más grande y, por lo general, recibe crédito por crear música surf, pero los Bel-Airs afirman tener el primer sencillo de música surf.

Al igual que Dale y sus Del-Tones, la mayoría de las primeras bandas de surf se formaron en el sur de California, en el condado de Orange, en particular, que tiene una fuerte cultura del surf, y el Rendezvous Ballroom acogió muchos actos de estilo surf. Grupos como Bel-Airs (cuyo éxito "Mr. Moto", influenciado por las presentaciones en vivo anteriores de Dale, fue lanzado un poco antes que "Let's Go Trippin'"), los Challengers (con su álbum Surfbeat) y luego Eddie & los Showmen siguieron a Dale al éxito regional.

Los Chantays lograron un éxito entre los diez primeros a nivel nacional con "Pipeline", alcanzando el número cuatro en mayo de 1963. Probablemente, la canción de surf más famosa fue "Wipe Out" de los Surfaris, con su intro de risa malvada; los Surfari también eran conocidos por sus solos de guitarra y batería de vanguardia, y 'Wipe Out'. alcanzó el número dos en el Hot 100 en agosto de 1963 y el número 16 en octubre de 1966. El grupo también tuvo otros dos éxitos mundiales, 'Surfer Joe'. y "Punto de pánico".

La creciente popularidad del género llevó a grupos de otras áreas a probar suerte. Estos incluyeron a los astronautas, de Boulder, Colorado; the Trashmen, de Minneapolis, Minnesota, que alcanzó el número cuatro con "Surfin' Pájaro" en 1964; y los Rivieras, de South Bend, Indiana, que alcanzaron el número cinco en 1964 con 'California Sun'. the Atlantics, de Sydney, Australia, no eran exclusivamente músicos de surf, pero hicieron una contribución significativa al género, siendo el ejemplo más famoso su hit 'Bombora', en 1963. También de Sydney estaban los Denvermen, cuyos instrumental lírico "Surfside" alcanzó el número uno en las listas australianas. Otra banda de surf australiana que era conocida fuera de la escena del surf de su propio país eran los Joy Boys, banda de acompañamiento del cantante Col Joye; su éxito 'Murphy the Surfie' a partir de 1963 fue posteriormente cubierto por Surfaris.

Las bandas europeas de esta época generalmente se enfocaban más en el estilo interpretado por el grupo británico de rock instrumental The Shadows. Un ejemplo notable de surf instrumental europeo es la banda española Los Relámpagos' interpretación de "Misirlou". Los Dakotas, que eran la banda de acompañamiento británica del cantante de Merseybeat Billy J. Kramer, llamaron la atención como músicos de surf con 'Cruel Sea', en 1963, que más tarde fue versionada por The Ventures y, finalmente, otros surfistas instrumentales. bandas, incluyendo los Challengers y los Revelairs.

Surf vocal

Distinciones

Los Beach Boys interpretan "I Get Around" en 1964

En The Encyclopedia of Surfing de Matt Warshaw, señala: "La música de surf se divide en dos categorías: la pulsante, la reverberación pesada, la 'húmeda' 39;- forma instrumental que suena ejemplificada por el guitarrista Dick Dale, y el estilo vocal armonizado multipistas de voz suave inventado por los Beach Boys. Los puristas argumentan que la música surf es por definición instrumental."

Esta segunda categoría de música surfera estuvo a cargo de los Beach Boys, un grupo cuya principal distinción entre los músicos surferos anteriores era que proyectaban una visión del mundo. En 1964, el líder y principal compositor del grupo, Brian Wilson, explicó: “No fue algo consciente construir nuestra música en torno al surf. Solo queremos identificarnos con los intereses de los niños pequeños." Un año después, expresaría: "Odio el llamado "surfin'" música. Es un nombre que la gente le pone a cualquier sonido de California. Nuestra música es legítimamente 'el sonido de Beach Boy', si hay que etiquetarlo".

El surf vocal se puede interpretar como una variante regional de la música doo-wop, con armonías ajustadas en el estribillo de una canción en contraste con el canto scat. Según el musicólogo Timothy Cooley, "Al igual que el surf rock instrumental con su afición por la forma de blues de doce compases, la versión vocal de Surf Music atrajo muchos elementos clave de los géneros afroamericanos... lo que hizo únicos a los Beach Boys fue su capacidad para capturar la imaginación de la nación y, de hecho, del mundo sobre el emergente estilo de vida New Surfing ahora centrado en el sur de California, así como el sutil estilo de composición y las técnicas de producción que identifican a los Beach Boys. sonido." En 1963, Murry Wilson, el padre de Brian, quien también actuó como los Beach Boys & # 39; manager, ofreció su definición de la música surf: "La base de la música surf es una figuración del ritmo del bajo del rock and roll, junto con una guitarra solista de tipo obsceno que suena extraño, una guitarra eléctrica y saxofones aulladores. La música de surf tiene que sonar sin entrenamiento con un cierto sabor áspero para atraer a los adolescentes... cuando la música se vuelve demasiado buena y demasiado pulida, no se considera real."

Roca de coche de carreras

El 1932 Ford que apareció en la portada del álbum de Beach Boys, Little Deuce Coupe de 1963

"Música hot rod" o "roca caliente del coche de carreras" evolucionado de la música surf. Dick Dale recordó cómo la música surf fue reinventada como música hot rod por un movimiento inspirado por una compañía discográfica para capturar un mercado más grande. Según The Ultimate Hot Rod Dictionary, de Jeff Breitenstein: "Mientras que los autos y, en menor grado, los hot rods han sido un tema relativamente común y duradero en la música popular estadounidense, el término música hot rod suele asociarse con el exclusivo 'sonido de California' música de principios a mediados de la década de 1960... y se definió por sus ricas armonías vocales, guitarras eléctricas amplificadas (generalmente de la marca Fender) y letras orientadas a la juventud (la mayoría de las veces celebran los hot rods y, en términos más generales, surf y 'chicas')."

El autor David Ferrandino escribió que "los Beach Boys' los tratamientos musicales tanto de los coches como de las tablas de surf son idénticos", mientras que el autor Geoffrey Himes elaboró en "sutil" diferencias: "Traducir el formato de la música surf a melodías hot-rod no fue difícil... Si la música surf era mucho de Dick Dale y algo de Chuck Berry, la música hot-rod era un poco más Berry y un poco menos de Dale, es decir, menos staccato de percusión y más riffs resonantes. En lugar de jerga sobre ceras y tablas, usó jerga sobre carburadores y pistones; en lugar de nombrar las mejores playas para surfear, citó los apodos de las mejores pistas de carreras de resistencia; en lugar de advertir sobre los peligros de un 'aniquilamiento', advirtió sobre la 'curva del hombre muerto'.

Popularidad

A fines de 1961, los Beach Boys tuvieron su primer éxito en las listas de éxitos, "Surfin'", que alcanzó su punto máximo en el número 75 en el Billboard Hot 100. A mediados de 1962, el grupo lanzó su debut en un sello importante, "Surfin' Safari", que llegó al número 14 y ayudó a convertir la locura del surf rock en un fenómeno nacional. A continuación, los Beach Boys lanzaron "Surfin' EE. UU." (1963), un éxito Top 3, y "Surfer Girl" (1963), que alcanzó el top 10. Breitenstein escribe que el hot rod rock ganó popularidad nacional a partir de 1962 con los Beach Boys ' "409", a la que a menudo se le atribuye el inicio de la moda de la música hot rod, que duró hasta 1965. Varias figuras clave lideraron el movimiento hot rod junto a Wilson, incluido el compositor, productor y músico Gary Usher y el compositor y disc jockey. Rogelio cristiano.

Luego, Wilson coescribió "Surf City" en 1963 para Jan y Dean, y pasó dos semanas en lo más alto de la lista de los 100 mejores de Billboard en julio de 1963. A raíz de los Beach Boys' éxito, muchos sencillos de nuevos grupos de surf y hot rod fueron producidos por grupos de Los Ángeles. Himes señala: “La mayoría de estos no eran grupos reales; eran solo uno o dos cantantes respaldados por el mismo grupo flotante de músicos de sesión: a menudo incluían a Glen Campbell, Hal Blaine y Bruce Johnston. Si uno solo hacía clic, un grupo se reuniría rápidamente y se enviaría de gira. Era una extraña mezcla de amateurismo y profesionalismo." Las maravillas de un solo éxito incluyeron a Bruce & Terry con 'Summer Means Fun', las Rivieras con 'California Sun', Ronny & los Daytonas con 'G.T.O.', y los Rip Chords con 'Hey Little Cobra'. Los últimos dos éxitos alcanzaron los diez primeros, pero el único otro acto que logró un éxito sostenido con la fórmula fue Jan & Decano. El grupo de hot rod Fantastic Baggys escribió muchas canciones para Jan y Dean y también interpretó algunas voces para el dúo.

Rechazar

Al igual que todos los demás subgéneros del rock de este período, la moda de la música surf, junto con las carreras de casi todos los actos de surf, terminó con la invasión británica a principios de 1964. La música hot rod también dejó de ser prominente ese año. Los géneros emergentes de garage rock, folk rock, blues rock y rock psicodélico posterior también contribuyeron al declive del surf rock. Los Beach Boys sobrevivieron a la invasión diversificando su enfoque de la música. Brian explicó a Teen Beat: "Necesitábamos crecer. Hasta este punto, habíamos exprimido todas las ideas... Habíamos hecho todos los ángulos posibles sobre el surf y luego hicimos la rutina del automóvil. Pero necesitábamos crecer artísticamente." Después del declive de la música surf, los Beach Boys continuaron produciendo una serie de sencillos y álbumes exitosos, incluido el muy divergente Pet Sounds en 1966. Posteriormente, se convirtieron en el único grupo estadounidense de rock o pop que podía rivalizar con los Beatles. La banda volvió con moderación al hot rod y la música con temas de surf, comenzando con 'Do It Again' de 1968.

Influencia y avivamiento

La guitarra estilo surf rock instrumental se usó en el tema de James Bond de la primera película de Bond Dr. No en 1962, grabado por Vic Flick con los John Barry Seven. El tema se convirtió en una firma para las películas de Bond e influyó en la música de las películas de espías de la década de 1960. La música surf también influyó en varios músicos de rock posteriores, incluidos Keith Moon de The Who, East Bay Ray of the Dead Kennedys y el guitarrista de Pixies, Joey Santiago. Durante mediados y finales de la década de 1990, el surf rock experimentó un resurgimiento con actos de surf, incluida la grabación de Dick Dale una vez más, en parte debido a la popularidad de la película Pulp Fiction en 1994, que utilizó a Dale' s "Misirlou" y otras canciones de surf rock en la banda sonora.

Punk surfista

El surf punk es un renacimiento del sonido original del surf. Fue iniciado a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980 por grupos y artistas como los Ramones, quienes lanzaron su álbum seminal de surf-punk Rocket To Russia en 1977, con una versión destacada de 'Surfin'. Pájaro" de The Trashmen, así como de Johnny Thunders, quien abrió su álbum debut en solitario So Alone con una versión instrumental de The Chantays' canción, "Pipeline", de Forgotten Rebels de Canadá, quienes lanzaron "Surfin' sobre la heroína" en 1981, y Agent Orange, del condado de Orange, que grabó versiones punk de clásicos del surf como "Misirlou", "Mr. Moto" y "Pipeline" ese mismo año, con Greg Prato de AllMusic llamando a la banda "influyente" y "un paso por delante del resto del grupo punk/hardcore". El género está relacionado con el skate punk, que saltó a la fama al mismo tiempo, en los pueblos costeros del condado de Orange que nutrieron la primera ola de músicos de surf.

Producción

Herb Alpert jugó un papel en el género, produciendo para Jan & Decano. Tony Hilder, propietario del sello Impact, fue un prolífico productor de música surf. Su nombre como editor, productor, etc., aparece en muchos discos, tanto de 45 como en álbumes. Si no fuera por la mala acreditación en los comunicados de presupuesto, su nombre habría aparecido en más. Gary Usher fue productor, arreglista y escritor. Su trabajo incluyó los Surfaris y los Hondells. También escribió "409" y 'In My Room', que fueron éxitos de los Beach Boys. Terry Melcher fue un productor, conocido por su papel en la formación del sonido de la música surf y folk. Trabajó de cerca con los Beach Boys y fue responsable de algunos de sus éxitos en las listas. Fuera del trabajo de Brian Wilson con los Beach Boys, uno de los actos que produjo fue Bob & Sheri con su sencillo de 1962, 'Surfer Moon'.

Los músicos de sesión de Los Ángeles, The Wrecking Crew, tocaron en muchas grabaciones de música de surf.