Musica soca

La música soca es un género musical definido por Lord Shorty, su inventor, como el "Soul of Calypso", que tiene influencias de ritmos africanos y de las Indias Orientales. Originalmente se deletreaba "sokah" por su inventor pero por un error en un periódico local al informar sobre la nueva música se deletreó erróneamente "soca"; Lord Shorty confirmó el error pero optó por dejarlo así para evitar confusiones. Es un género musical que se originó en Trinidad y Tobago a principios de la década de 1970 y se convirtió en una variedad de estilos durante la década de 1980 y después. Soca fue desarrollado inicialmente por Lord Shorty en un esfuerzo por revivir el calipso tradicional, cuya popularidad había disminuido entre las generaciones más jóvenes en Trinidad debido al aumento de la popularidad del reggae de Jamaica y el soul y el funk de los Estados Unidos. Soca es una rama de Calypso/Kaiso, con influencias de ritmos y estribillos de las Indias Orientales.

La soca ha evolucionado desde la década de 1980 principalmente a través de músicos de varios países anglófonos del Caribe, no solo de su lugar de nacimiento, Trinidad y Tobago, sino también de Guyana, Antigua y Barbuda, Montserrat, San Vicente y las Granadinas, Barbados, Granada, Santa Lucía., las Islas Vírgenes Británicas y de los Estados Unidos, Jamaica, las Bahamas y Belice. También ha habido producciones significativas de artistas de Venezuela, Canadá, Panamá, Estados Unidos, Reino Unido y Japón.

Historia

Soca comenzó su desarrollo a principios de la década de 1970 y creció en popularidad a lo largo de esa década. El desarrollo de Soca como género musical incluyó su fusión con Calypso, Chutney, Reggae, Zouk, Latin, Cadence y ritmos tradicionales de África Occidental.

Un proyecto de sonido comenzó en 1970 en KH Studios en Trinidad para encontrar una manera de grabar el ritmo complejo de Calypso en una nueva era de múltiples pistas.

Los músicos involucrados en la iniciativa fueron Robin Imamshah (guitarra, líder del proyecto), Angus Nunez (bajo), Errol Wise (batería), Vonrick Maynard (batería), Clarence James (percusión), Carl Henderson (teclados) y David Boothman. (instrumentos de cuerda). Algunas de las primeras canciones grabadas en 1972 en los estudios KH que se beneficiaron de este proyecto fueron "Indrani" de Lord Shorty y "Calypso Zest" de Sensational Roots. Más tarde llegaron los éxitos de Soca "Endless Vibrations" y "Música dulce" de Lord Shorty, grabado en 1974 y 1975 respectivamente, y "Second Fiddle" de Ella Andall, grabado en 1975. En 1976, "Savage" de Maestro y "Trinidad Boogie" de Last Supper (compuesta por Robin Imamshah) también se benefició de la mejora de la tecnología de grabación multipista en KH Studios.

Soca continúa incorporando estilos y tendencias musicales contemporáneas. Las películas de Bollywood, Bhangra, el nuevo pop punjabi y la música disco en los Estados Unidos también han experimentado con Soca.

Señor Enano

El "padre" de Soca era un trinitense llamado Garfield Blackman, que saltó a la fama como Lord Shorty con su éxito de 1964 'Cloak and Dagger'. y que adoptó el nombre "Ras Shorty I" a principios de la década de 1980. Comenzó escribiendo canciones y actuando en el género Calypso. Músico prolífico, compositor e innovador, Shorty experimentó con la fusión de Calypso y elementos de la música indocaribeña después de 1965 antes de debutar con "the Soul of Calypso", la música Soca, a principios de la década de 1970.

Shorty fue el primero en definir su música como "Soca" durante 1975 cuando su exitosa canción "Endless Vibrations" causó olas musicales en estaciones de radio y en fiestas y clubes, no solo en su natal Trinidad y Tobago, sino también en ciudades como Nueva York, Toronto y Londres. Soca se deletreaba originalmente Sokah, que significaba "Alma de Calypso" con el "kah" parte tomada de la primera letra del alfabeto sánscrito, que representa el poder del movimiento, así como la influencia rítmica de las Indias Orientales que ayudaron a inspirar el nuevo ritmo. Shorty declaró en varias entrevistas que la idea del nuevo ritmo de Soca se originó con la fusión de Calypso con ritmos de las Indias Orientales que usó en su éxito de 1972 'Indrani'. Soca consolidó su posición como el nuevo ritmo popular adoptado por la mayoría de los músicos de Calypso de Trinidad cuando Shorty grabó su éxito cruzado "Endless Vibrations" en 1974.

En 1975, Shorty grabó un álbum titulado "Amor en el Caribe" que contenía una serie de pistas cruzadas de Soca. Durante la gira promocional posterior, Shorty se detuvo en la isla de Dominica y vio a la banda principal allí, Exile One, actuar en el Fort Young Hotel. Shorty se inspiró para componer y grabar una canción de fusión de Soca y Cadence-lypso titulada "E Pete" o "Ou Petit", que fue el primero en ese particular estilo Soca. Shorty consultó sobre la letra en criollo que usó en el coro de su "E Pete" canción con Calypso King de 1969 de Dominica, Lord Tokyo, y dos letristas criollos, Chris Seraphine y Pat Aaron.

Impacto del criollo francés en Soca

La principal fuente de Soca es el Calypso desarrollado en Trinidad en los siglos XVIII y XIX a partir del Kaiso de África Occidental y la música canboulay traída por esclavos africanos e inmigrantes de las Antillas francesas a Trinidad para trabajar en las plantaciones de azúcar después de la Cédula de Población de 1783. Los africanos llevados a trabajar duro en las plantaciones de azúcar, fueron despojados de muchas conexiones con su patria y familia. Usaron el calipso para burlarse de los amos de los esclavos y para comunicarse entre ellos. Muchos de los primeros calipsos fueron cantados en criollo francés por un individuo llamado griot. A medida que se desarrolló el calipso, el papel del griot se conoció como chantuelle y, finalmente, calypsonian.

El calipso moderno, sin embargo, comenzó en el siglo XIX, una fusión de elementos dispares que van desde la canción de máscaras lavway, el criollo francés belair y el chantwell de lucha con palos de calinda. El ascenso temprano de Calypso estuvo estrechamente relacionado con la adopción del Carnaval por parte de los esclavos de Trinidad, incluidos los tambores canboulay y las procesiones de disfraces musicales. Los franceses trajeron el Carnaval a Trinidad, y las competencias de calipso en el Carnaval crecieron en popularidad, especialmente después de la abolición de la esclavitud en 1834.

El "padre" de Soca era un trinitense llamado Garfield Blackman, que saltó a la fama como Lord Shorty con su éxito de 1964 'Cloak and Dagger'. y que adoptó el nombre "Ras Shorty I" a principios de la década de 1980. Comenzó escribiendo canciones y actuando en el género Calypso. Músico prolífico, compositor e innovador, Shorty experimentó con la fusión de Calypso y elementos de la música indocaribeña después de 1965 antes de debutar con "the Soul of Calypso", la música Soca, a principios de la década de 1970.

En 1975, Shorty grabó un álbum titulado "Amor en el Caribe" que contenía una serie de pistas cruzadas de Soca. Durante la gira promocional posterior, Shorty se detuvo en la isla de Dominica y vio a la banda principal allí, Exile One, actuar en el Fort Young Hotel. Shorty se inspiró para componer y grabar una canción de fusión de Soca y Cadence-lypso titulada "E Pete" o "Ou Petit", que fue el primero en ese particular estilo Soca. Shorty consultó sobre la letra en criollo que usó en el coro de su "E Pete" canción con Calypso King de 1969 de Dominica, Lord Tokyo, y dos letristas criollos, Chris Seraphine y Pat Aaron.

Cadence-lypso es una fusión de cadence rampa de Haití y calypso de Trinidad & Tobago que también se ha extendido a otros países de habla inglesa del Caribe. Originado en la década de 1970 por la banda dominicana Exile One en la isla de Guadalupe, se extendió y se hizo popular en los clubes de baile de todo el mundo criollo y África, así como en las Antillas francesas.

En las Antillas francesas, Cadence-lypso evolucionó a Zouk, popularizado por Kassav en la década de 1980. Kassav' fue formado en 1979 por Pierre-Edouard Décimus (ex músicos de Les Vikings de Guadeloupe) y el músico de estudio de París Jacob Desvarieux. Juntos y bajo la influencia de conocidos kadans o compas dominicanos, haitianos y guadalupeños como Experience 7, Grammacks, Exile One, Les Aiglons, Tabou Combo, Les Freres Dejean, etc., decidieron hacer música carnavalesca guadalupeña grabándola en un estilo más completamente orquestado pero moderno y pulido. Este estilo de música tuvo un impacto en cierto estilo de Soca conocido como "Zouk Soca", producido principalmente en Santa Lucía.

Los noventa en Dominica han estado dominados por una nueva forma musical llamada música bouyon. La banda más conocida del género es Windward Caribbean Kulture (WCK), que originó el estilo en 1988 al experimentar con una fusión de Cadence-lypso y Jing ping. Comenzaron a usar ritmos de tambores nativos como el lapo kabwit y elementos de la música de bandas de jing ping, así como voces de estilo ragga.

Bouyon influyó en cierto estilo de Soca conocido como Bouyon soca. Bouyon soca generalmente combina viejos ritmos musicales de bouyon de los años 90 & # 39; y música soca creando un sonido soca de estilo único. El estilo de música se hizo más popular en la región del Caribe gracias al productor Dada y los artistas ASA de Dominica con colaboraciones de artistas de Trinidad y San Vicente como Skinny Fabulous, Bunji Garlin, Iwer George y Machel Montano. Las canciones exitosas que presentan ritmos y sonidos con sabor a Bouyon y atributos familiares de soca incluyen Famalay y Conch Shell.

Terminología

Soca simplemente significa " (So)ul de (Ca)lypso", sin embargo, el nombre no tiene nada que ver con la música soul estadounidense, ya que Soca es rítmicamente una fusión de African/Calypso y Ritmos de las Indias Orientales. La historia de Soca es multifacética. Lord Shorty inicialmente deletreó su híbrido musical "sokah" y en una entrevista de 1979 con Carnival Magazine afirmó que se le ocurrió el nombre de soca. Yo inventé la soca. Y nunca lo deletreé s-o-c-a. Era s-o-k-a-h para reflejar la influencia de las Indias Orientales." La ortografía s-o-c-a se convirtió rápidamente en la ortografía popular después de que un periodista, Ivor Ferreira, entrevistara a Shorty para un artículo que se publicó durante la temporada del Carnaval de Trinidad de 1976. El artículo se titulaba "Shorty está haciendo Soca" y así s-o-c-a se convirtió rápidamente en la ortografía popular para este nuevo estilo moderno de música Calypso.

Géneros relacionados

La música soca ha evolucionado como la mayoría de los otros géneros musicales a lo largo de los años, con calypsonios, artistas de soca, músicos y productores que también experimentan con la fusión de soca con otros ritmos caribeños. Ejemplos incluyen:

Afrosoca

Afrosoca es un género de fusión de afrobeats y música soca y algunas influencias del dancehall. Las canciones de Afrosoca suelen tener un tempo similar al de Groovy Soca (110 a 135 BPM), a menudo con melodías de influencia africana occidental. El género fue pionero en Trinidad & Tobago por artistas nigerianos y trinitarios.

Chutney soca

Chutney soca es uno de los estilos de soca originales iniciados por Lord Shorty que contiene fuertes influencias musicales de las Indias Orientales; Es un estilo de soca que se origina en Trinidad y Tobago; muchas de las canciones tienen tanto inglés como "hindi" letra. El término Chutney soca fue acuñado por la artista indo-trini Drupatee Ramgoonai en 1987 cuando grabó una exitosa canción llamada "Chatnee Soca". Poco después de 1987, se cambió la ortografía a Chutney Soca. Antes de 1987, este estilo de fusión a veces se denominaba Indo Soca o Indian Soca. El término Chutney que ahora se usa para referirse a la música indocaribeña no se hizo popular hasta después de 1987, cuando muchos indotrinis comenzaron a abreviar el término "Chutney soca" a "Chutney" en referencia a esas canciones Chutney soca que se cantaban solo en el idioma hindi.

Ragga soca

Ragga soca es una fusión de soca y la antigua entrega artística lírica de artistas jamaicanos conocida como "DJing or chanting". Es una fusión de dancehall y calipso/soca contemporáneo, que tiene un ritmo acelerado con bajos moderados e instrumentos electrónicos. Bunji Garlin es uno de los artistas que ha cantado ragga soca en Trinidad y Tobago desde finales de la década de 1990 y ha sido apodado el Rey de Ragga Soca. "Dancehall soca" y "bashment soca" son otros términos utilizados para referirse a "ragga soca" música y estos otros términos a veces se usan según los artistas y el país caribeño del que provienen, con "bashment soca" se utiliza para la contribución de Barbados al género, mientras que los artistas jamaicanos suelen referirse a sus contribuciones como "dancehall soca".

Parang soca

Parang soca o soca parang es una fusión de calipso, soca, parang y música latina. Se originó en Trinidad & Tobago y a menudo se canta en una mezcla de inglés y español. El primer gran éxito de la parang soca fue una canción llamada "Parang Soca" por el Calypsonian llamado Crazy para la temporada navideña de 1978 que también dio nombre a este subgénero de la soca. Crazy es visto como el pionero del subgénero parang soca y también es apodado el Rey Original Parang Soca.

Soca Steelband

Ilustración de una sartén de acero

Soca Steelband o Pan soca también se conoce en Trinidad & Tobago como Pan Kaiso es soca compuesta para o usando sartenes de acero, que son tipos de tambores musicales que se usan a menudo en la música soca y calipso; se hizo tan popular que se convirtió en su propio género musical. Este estilo de soca fue iniciado principalmente por el difunto Lord Kitchener, cuyas canciones han sido tocadas por bandas de acero en las competencias anuales Panorama de T&T más que las canciones de cualquier otro compositor. La bandeja de acero se originó en la República de Trinidad y Tobago a fines de la década de 1930. Las cacerolas de acero son tambores metálicos hechos a mano, con forma de cuenco, elaborados a partir de tambores de aceite para que las diferentes secciones del tambor produzcan notas diferentes cuando se golpean. Steelbands son grupos de músicos que tocan canciones completamente en tambores de acero. Hay muchos tipos de sartenes de acero, cada uno con su propio conjunto de pasos.

Soca maravillosa

Aunque la mayoría de las primeras grabaciones de soca de la década de 1970 se hicieron a un ritmo maravilloso, Groovy soca se hizo popular como tendencia y estilo soca a partir de la composición de Robin Imamshah 'Frenchman'. en 1990.

El término groovy soca fue acuñado a principios de 2005 por los organizadores de ISM como un cambio de marca de los estilos de soca de tempo más lento que habían sido populares en Trinidad y Tobago desde el inicio de la música soca a principios de 1970

Bouyon soca

Bouyon soca, a veces denominado "jump up soca", es un género de fusión que normalmente combina viejos ritmos de bouyon de los años 90 y música soca. Bouyon soca es un término acuñado por productores y músicos no dominicanos, principalmente de Santa Lucía, que adoptan tanto la soca de Trinidad como la música bouyon de Dominica y, por lo tanto, les resulta natural producir mezclas de ambos géneros musicales. Bouyon es un género musical originario de Dominica que se distingue de su "colega" Soca.

En Dominica, si bien puede haber fusiones ocasionales, bouyon siempre ha mantenido un estilo muy claro, reconocible y diferente de la soca. Fuera de Dominica, el estilo de fusión Bouyon Soca es popular en islas como Antigua, Santa Lucía, Guadalupe y Martinica y es una evolución natural de las fusiones Zouk y Soca que fueron populares allí durante la década de 1980.

Segmento Dennery

El segmento de Dennery es un estilo de música soca desarrollado en Santa Lucía a principios de la década de 2010. Surgió de Kuduro, incorporando la influencia de Zouk y los tambores de Lucian junto con letras sugerentes generalmente cantadas en Kwéyòl (Criollo de Santa Lucía). Originalmente conocido como Lucian kuduro, se cambió al segmento de Dennery para hacer referencia a la ciudad de Dennery donde comenzó el género.

Originalmente solo cantando sobre ritmos de kuduro existentes, los artistas comenzaron a construir sus propios ritmos desde cero y eso fue lo que creó la base del género. Los ritmos del segmento Dennery tienen una construcción simple, percusión agresiva y siempre están por encima de 140 BPM. El estilo también es diferente de otras soca porque es menos melódico y más repetitivo, por lo general solo tiene un instrumento principal que lleva todo el ritmo.

A fines de la década de 2010, los artistas del segmento de Dennery, como Freezy, Mighty y Motto, incorporaron más inglés en sus letras y eso generó un auge en la popularidad en todo el Caribe y elevó el perfil internacional del género. Los artistas de esta primera ola de Santa Lucía comenzaron a colaborar con artistas de fuera de la isla y tocaron en festivales en todo el Caribe.

Poder soca

El término "soca de poder" fue acuñado a principios de 2005 por los organizadores de ISM como un cambio de marca del uptempo jump & estilo wave soca que se afianzó en Trinidad y Tobago a principios de la década de 1990. Esta versión acelerada de la música soca tiende a atraer más a la generación más joven de asistentes a la fiesta y a los que aman hacer ejercicio en los gimnasios para ponerse en forma para la temporada de carnaval y jugar mas. El artista calypsoniano y soca Superblue fue pionero en este estilo con su éxito de 1991 'Get Something & Ola". La power soca de hoy es conocida por sus altos bpm (que van de 155 a 163) y su batería/percusión agresiva y sintetizadores oscuros. Hoy, ha trascendido de su sonido original de oscuridad a un sonido más ligero y juguetón, pero ha mantenido su base de ritmos acelerados.

Instrumentación

La música soca se basa en una fuerte sección rítmica que a menudo se graba usando sonidos de batería sintetizados y luego se secuencia usando computadoras; sin embargo, para los espectáculos en vivo, el baterista humano en vivo emula la versión grabada, a menudo usando baterías electrónicas para activar muestras de batería. El tambor y la percusión a menudo son fuertes en este género musical y, a veces, son los únicos instrumentos para respaldar la voz. De hecho, la soca se define por sus fuertes y rápidos ritmos de percusión. Los sintetizadores se usan a menudo en la soca moderna y han reemplazado la sección de viento que alguna vez fue típica en 'más pequeña' espectáculos Las guitarras eléctricas y el bajo son componentes típicos de las bandas de soca en vivo. Ocasionalmente se encuentra una sección de metales en bandas de soca en vivo, principalmente para los 'más grandes' espectáculos Por lo general, consta de dos trompetas y un trombón, y los saxofones forman parte de la sección de vez en cuando. Otros instrumentos de metal pueden incluir cencerros o tambores de freno de automóviles.

Soca de Brooklyn

Desde mediados de la década de 1970 hasta principios de la de 1990, Brooklyn, Nueva York, se convirtió en un centro de producción de música soca. El distrito, hogar de una población antillana grande y diversa, contaba con tres importantes compañías discográficas propiedad de inmigrantes caribeños: Straker's Records (propiedad de Granville Straker), Charlie's Records (propiedad de Rawlston Charles) y B's Records (propiedad de Michael Gould). Casi todos los cantantes importantes de soca/calipsonio de la época grabaron en uno o más de estos sellos de Brooklyn, lo que resultó en una expansión significativa del alcance internacional de la música. Aprovechando las instalaciones avanzadas de grabación y mezcla de Nueva York, varios de los mejores calypsonios convertidos en cantantes de soca, incluidos Mighty Sparrow, Calypso Rose y Mighty Duke, se mudaron a la ciudad. Otros, incluidos Chalkdust, Lord Kitchener, Explainer, Swallow y Shadow, viajaron en bicicleta entre el Caribe y Brooklyn para grabar y actuar.

En los medios

Los videos musicales de Soca se reproducen en varios canales de televisión, incluidos CaribVision, Centric, Synergy TV y Tempo TV. El tema musical del programa de comedia del Reino Unido Desmond's tenía un estilo soca.

En 2014, la iTunes Store de Apple se convirtió en la tienda en línea más grande en reconocer el calipso y la soca como dos de sus géneros formales de catálogo.