Musica salsa
La música salsa es un estilo de música latinoamericana. Debido a que la mayoría de los componentes musicales básicos son anteriores al etiquetado de la salsa, ha habido muchas controversias con respecto a su origen. La mayoría de las canciones consideradas como salsa se basan principalmente en el son montuno, con elementos de mambo, jazz latino, bomba, plena y guaracha. Todos estos elementos están adaptados para encajar en la plantilla básica del son montuno cuando se ejecutan dentro del contexto de la salsa.
Originalmente, el nombre salsa se usaba para etiquetar comercialmente varios estilos de música bailable latina, pero hoy en día se considera un estilo musical por sí solo y uno de los elementos básicos de la cultura latinoamericana.
Las primeras bandas de salsa autoidentificadas fueron formadas predominantemente por músicos cubanos y puertorriqueños en la ciudad de Nueva York en los años 70. El estilo musical se basó en el difunto son montuno de Arsenio Rodríguez, Conjunto Chappottín y Roberto Faz. Estos músicos incluyeron a Celia Cruz, Willie Colón, Rubén Blades, Johnny Pacheco, Machito y Héctor Lavoe. Durante el mismo período se estaba desarrollando una modernización paralela del son cubano por parte de Los Van Van, Irakere, NG La Banda, Charanga Habanera y otros artistas en Cuba bajo el nombre de songo y timba, estilos que en la actualidad también se denominan salsa. Aunque limitado por un embargo, es innegable el continuo intercambio cultural entre músicos afines a la salsa dentro y fuera de Cuba.
Origen del término Salsa
La palabra Salsa significa salsa en el idioma español. Varios escritores e historiadores musicales cuestionan el origen de la conexión de esta palabra con un estilo de música.
El musicólogo Max Salazar cree que el origen de la conexión se encuentra en 1930 cuando Ignacio Piñeiro compuso la canción Échale salsita (Ponle salsa). La frase se ve como un grito de Piñeiro a su banda, diciéndoles que aumenten el tempo para 'poner a los bailarines a toda velocidad'. A mediados de la década de 1940, el cubano Cheo Marquetti emigró a México. De regreso a Cuba, influenciado por las salsas picantes, nombró a su grupo Conjunto Los Salseros, con quienes grabó un par de discos para los sellos Panart y Egrem. Más tarde, mientras residía en la Ciudad de México, el músico Beny Moré gritaba salsa durante una presentación para reconocer el calor de un momento musical, haciendo una conexión con la salsa picante que se hacía en la país.
El promotor musical puertorriqueño Izzy Sanabria afirma que fue el primero en usar la palabra salsa para referirse a un género musical.
En 1973 acogí el programa de televisión Salsa que fue la primera referencia a esta música en particular salsa. Estaba usando [el término] salsa, pero la música no fue definida por eso. La música todavía estaba definida como música latina. Y esa era una categoría muy amplia, porque incluso incluye música mariachi. Incluye todo. Así que la salsa definió este tipo particular de música... Es un nombre que todos pueden pronunciar.
La revista Latin New York de Sanabria era una publicación en inglés. En consecuencia, sus eventos promocionados fueron cubiertos en The New York Times, así como en las revistas Time y Newsweek. Sanabria confesó que el término salsa no fue desarrollado por músicos: "Los músicos estaban ocupados creando la música pero no jugaron ningún papel en la promoción del nombre salsa." Por esta razón el uso del término salsa ha sido controversial entre los músicos. Algunos han elogiado su elemento unificador. Celia Cruz dijo: "La salsa es música cubana con otro nombre. Es mambo, chachachá, rumba, son... todos los ritmos cubanos bajo un mismo nombre." Willie Colón describió la salsa no como un estilo musical preciso sino como un poder para unir en los términos más amplios: "La salsa fue la fuerza que unió a diversos grupos raciales y étnicos latinos y otros no latinos... La salsa es la suma armónica de toda la cultura latina ". Por otro lado, incluso algunos artistas con base en Nueva York estaban originalmente en contra de la comercialización de música bajo ese nombre; Machito dijo: "No hay nada nuevo en la salsa, es la misma música antigua que se tocó en Cuba durante más de cincuenta años." De manera similar, Tito Puente afirmó: "La única salsa que conozco se vende en una botella llamada ketchup. Toco música cubana." La musicóloga cubana Mayra Martínez escribió que "el término salsa oscureció la base cubana, la historia de la música o parte de su historia en Cuba. Y la salsa era una forma de hacer esto para que Jerry Masucci, Fania y otras discográficas, como CBS, pudieran tener una hegemonía en la música y evitar que los músicos cubanos difundieran su música en el exterior." Izzy Sanabria respondió que Martínez probablemente estaba dando un punto de vista cubano preciso, 'pero la salsa no se planeó de esa manera'.
El potencial de marketing del nombre era tan grande que eventualmente tanto Machito, Puente e incluso músicos en Cuba adoptaron el término como una necesidad financiera.
Instrumentación
La instrumentación en las bandas de salsa se basa principalmente en el conjunto de son montuno desarrollado por Arsenio Rodríguez, quien agregó una sección de trompetas, así como tumbadoras (congas) al conjunto tradicional de son cubano; que normalmente contenía bongos, bajo, tres, una trompeta, instrumentos de percusión de mano más pequeños (como claves, güiro o maracas) generalmente tocados por los cantantes y, a veces, un piano. La banda de Machito fue la primera en experimentar con los timbales. Estos tres tambores (bongós, congas y timbales) se convirtieron en los instrumentos de percusión estándar en la mayoría de las bandas de salsa y funcionan de manera similar a un conjunto de tambores tradicional. Los timbales tocan el patrón de campana, las congas tocan la parte de tambor de apoyo y los bongos improvisan, simulando un tambor principal. Las variaciones improvisadas de los bongos se ejecutan en el contexto de una marcha repetitiva, conocida como martillo ('martillo'), y no constituyen un solo. Los bongos tocan principalmente durante los versos y los solos de piano. Cuando la canción pasa a la sección de montuno, el bongoero toma un gran cencerro de mano llamado campana de bongo. A menudo, el bongocero toca la campana más durante una pieza que los bongos reales. El contrapunto entrelazado de la campana del timbal y la campana del bongó proporciona una fuerza impulsora durante el montuno. Las maracas y el güiro emiten un flujo constante de pulsos regulares (subdivisiones) y normalmente son de clave neutra.
Sin embargo, algunas agrupaciones siguen el formato Charanga, que consiste en una sección de cuerdas (violines, violas y violonchelos), tumbadoras (congas), timbales, bajos, flautas, claves y güiro. Los bongos no se usan típicamente en bandas de charanga. Típica 73, Orquesta Broadway, Orquesta Revé y Orquesta Ritmo Oriental donde se integran bandas populares de Salsa con instrumentación de charanga. Johnny Pacheco, Charlie Palmieri, Mongo Santamaría y Ray Barretto también experimentaron con este formato.
A lo largo de sus 50 años de vida, Los Van Van siempre han experimentado con ambos tipos de conjuntos. Los primeros 15 años la banda fue pura charanga, pero luego se agregó una sección de trombones. Hoy en día la banda podría considerarse un híbrido.
Estructura musical
La mayoría de las composiciones de salsa siguen el modelo básico de son montuno basado en un ritmo de clave y compuesto por una sección de verso, seguida de una sección de coro de coro-pregón (llamada y respuesta) conocida como montuno. La sección de versos puede ser corta o ampliada para presentar al vocalista principal y/o melodías cuidadosamente elaboradas con dispositivos rítmicos inteligentes. Una vez que comienza la sección montuno, generalmente continúa hasta el final de la canción. El tempo puede aumentar gradualmente durante el montuno para generar emoción. La sección montuno se puede dividir en varias subsecciones, a veces denominadas mambo, diablo, moña y especial.
Historia
Décadas de 1930 y 1940: Orígenes en Cuba
Muchos musicólogos encuentran muchos de los componentes de la música salsa en el Son Montuno de varios artistas de los años 30 y 40 como Arsenio Rodríguez, Conjunto Chappottín (la ex banda de Arsenio ahora dirigida por Félix Chappottín y con Luis "Lilí" Martínez Griñán) y Roberto Faz. El músico de salsa Eddie Palmieri dijo una vez "Cuando hablas de nuestra música, hablas del antes o después de Arsenio... Lilí Martínez fue mi mentor". Varias canciones de la banda de Arsenio, como Fuego en el 23, El Divorcio, Hacheros pa' un palo, Bruca maniguá, No me llores y El reloj de Pastora fueron posteriormente versionadas por muchas bandas de salsa (como la Sonora Ponceña y Johnny Pacheco).
Por otro lado, un estilo diferente, Mambo, fue desarrollado por Cachao, Beny Moré y Dámaso Pérez Prado. Moré y Pérez Prado se mudaron a la Ciudad de México donde la música era interpretada por orquestas de viento de big band mexicanas.
Décadas de 1950-1960: música cubana en la ciudad de Nueva York
Durante la década de 1950, Nueva York se convirtió en un punto de encuentro del Mambo con músicos como el mencionado Pérez Prado, Luciano "Chano" Pozo, Mongo Santamaría, Machito y Tito Puente. El muy popular Palladium Ballroom fue el epicentro del mambo en Nueva York.
El etnomusicólogo Ed Morales señala que la interacción de la música afrocubana y el jazz en Nueva York fue crucial para la innovación de ambas formas de música. Músicos que se convertirían en grandes innovadores del mambo, como Mario Bauzá y Chano Pozo, comenzaron su carrera en Nueva York trabajando en estrecha colaboración con algunos de los nombres más importantes del jazz, como Cab Calloway, Ella Fitzgerald y Dizzy Gillespie, entre otros. Morales señaló que: "Se daba por sentada la interconexión entre el jazz norteamericano y la música afrocubana, y se preparó el escenario para el surgimiento de la música mambo en Nueva York, donde los fanáticos de la música se estaban acostumbrando a la innovación". 34; Más tarde señala que Mambo ayudó a allanar el camino para la aceptación generalizada de la salsa años después.
Otro estilo popular fue el chachacha, que se originó en las bandas de Charanga en Cuba. A principios de la década de 1960, había varias bandas de charanga en Nueva York lideradas por músicos (como Johnny Pacheco, Charlie Palmieri, Mongo Santamaría y Ray Barretto) que luego se convertirían en estrellas de la salsa.
En 1952, Arsenio Rodríguez se mudó por un corto período a la ciudad de Nueva York llevándose consigo a su moderno hijo montuno. Durante ese período su éxito fue limitado (NYC estaba más interesada en el Mambo), pero sus guajeos (que influyeron en los músicos con los que compartió escenario, como Chano Pozo, Machito y Mario Bauzá), junto con los tumbaos de piano de Lilí Martínez, la trompeta de Félix Chappottín y la rítmica voz principal de Roberto Faz cobrarían gran relevancia en la región una década después.
En 1966, el Palladium cerró porque perdió su licencia de licor. El mambo se desvaneció, ya que nuevos estilos híbridos como el boogaloo, el jala-jala y el shing-a-ling tuvieron un éxito breve pero importante. Se pueden escuchar elementos de boogaloo en algunas canciones de Tito Puente, Eddie Palmieri, Machito e incluso Arsenio Rodríguez. No obstante, Puente relató más tarde: 'Apestaba... Lo grabé para estar al día. Las canciones populares de Boogaloo incluyen "Bang Bang" por el Joe Cuba Sextet y "I Like It Like That" de Pete Rodríguez y su orquesta.
A fines de la década de 1960, el músico dominicano Johnny Pacheco y el empresario ítalo-estadounidense Jerry Masucci fundaron la compañía discográfica Fania Records. Presentaron a muchos de los artistas que luego se identificarían con el movimiento salsero, incluidos Willie Colón, Celia Cruz, Larry Harlow, Ray Barretto, Héctor Lavoe e Ismael Miranda. El primer álbum discográfico de Fania fue "Cañonazo", grabado y lanzado en 1964. Fue criticado por los críticos musicales ya que 10 de las 11 canciones eran versiones de canciones grabadas previamente por artistas cubanos como Sonora Matancera, Chappottín y Sus Estrellas y Conjunto Estrellas de Chocolate. Pacheco formó un equipo que incluía al percusionista Louie Ramírez, al bajista Bobby Valentín y al arreglista Larry Harlow para formar la Fania All-Stars en 1968. Mientras tanto, la banda puertorriqueña La Sonora Ponceña grabó dos discos con nombres de canciones de Arsenio Rodríguez ( Hachero pa' un palo y Fuego en el 23).
1970: Songo en Cuba, salsa en Nueva York
La década de 1970 fue testigo de dos modernizaciones paralelas del son cubano en La Habana y en Nueva York. Durante este período se introdujo el término salsa en Nueva York y el songo se desarrolló en La Habana.
La banda Los Van Van, liderada por el bajista Juan Formell, comenzó a desarrollar el songo a fines de la década de 1960. El songo incorporó elementos rítmicos de la rumba folclórica, así como del funk y el rock al son tradicional. Con la llegada del baterista Changuito, se introdujeron varios ritmos nuevos y el estilo tuvo una desviación más significativa de la estructura basada en el son montuno/mambo.
Songo integró varios elementos de estilos norteamericanos como el jazz, el rock y el funk de muchas maneras diferentes a la salsa convencional. Mientras que la salsa superpondría elementos de otro género en el puente de una canción, el songo se consideraba un híbrido rítmico y armónico (particularmente en lo que respecta a elementos cubanos basados en funk y clave). El analista musical Kevin Moore afirmó: "Las armonías, nunca antes escuchadas en la música cubana, fueron claramente tomadas del pop norteamericano [y] rompieron las limitaciones formuladas sobre la armonía a las que la música popular cubana se había adherido fielmente durante tanto tiempo.& #34; Durante el mismo período, el supergrupo cubano Irakere fusionó bebop y funk con tambores batá y otros elementos folclóricos afrocubanos; La Orquesta Ritmo Oriental creó un nuevo son altamente sincopado e influenciado por la rumba en el conjunto de charanga; y Elio Revé desarrollaron el changüí.
Por otro lado, Nueva York vio en la década de 1970 el primer uso del término salsa para comercializar varios estilos de música latina bailable. Sin embargo, varios músicos creen que la salsa tomó vida propia, evolucionando orgánicamente hacia una auténtica identidad cultural panlatinoamericana. El profesor de música y trombonista de salsa Christopher Washburne escribió:
Esta asociación pan-Latino de salsa se deriva de lo que Félix Padilla etiqueta un proceso 'Latinizante' que ocurrió en los años 1960 y fue comercializado conscientemente por Fania Records: 'A Fania, la latinización de la salsa llegó a significar la homogeneización del producto, presentando un sonido puertorriqueño, panamericano o latino con el que las personas de toda América Latina y comunidades de habla hispana podrían comprar y identificar. Motivado principalmente por factores económicos, el empuje de Fania para países de toda América Latina para abrazar la salsa resultó en un mercado ampliado. Pero a lo largo de los años 70 surgieron grupos de salsa de Colombia, República Dominicana y Venezuela, entre otras naciones latinoamericanas, componiendo y interpretando música relacionada con sus propias experiencias y afiliaciones culturales específicas, que positieron la salsa como un marcador de identidad cultural para esas naciones.
En 1971, la Fania All-Stars abarrotó el Yankee Stadium. A principios de la década de 1970, el centro de la música se mudó a Manhattan y al Cheetah, donde el promotor Ralph Mercado presentó a muchas futuras estrellas puertorriqueñas de la salsa a una multitud cada vez mayor y diversa de audiencias latinas. La década de 1970 también trajo nuevas bandas de salsa semi-conocidas de la ciudad de Nueva York, bandas como Ángel Canales, Andy Harlow, Chino Rodríguez y su Consagracion (Chino Rodríguez fue uno de los primeros artistas puertorriqueños chinos que llamó la atención de Fania Record' Jerry Masucci, propietario de;s y luego se convirtió en el agente de contratación de muchos de los artistas de Fania), Wayne Gorbea, Ernie Agusto y la Conspiración, Orquesta Ray Jay, Orquesta Fuego y Orquesta Cimarrón, entre otras bandas que se presentaban en el mercado de la salsa. en la costa este.
Celia Cruz, quien había tenido una exitosa carrera en Cuba con la Sonora Matancera, pudo hacer la transición al movimiento salsero y eventualmente se hizo conocida como la Reina de la Salsa.
Larry Harlow se alejó de la típica fórmula discográfica de salsa con su ópera Hommy (1973), inspirada en el álbum Tommy de The Who, y también lanzó su aclamado por la crítica La Raza Latina, una Suite de Salsa.
En 1975, Roger Dawson creó el "Sunday Salsa Show" a través de WRVR FM, que se convirtió en uno de los programas de radio mejor calificados en el mercado de Nueva York con una audiencia reportada de más de un cuarto de millón de oyentes todos los domingos (según Arbitron Radio Ratings). Irónicamente, aunque la población hispana de Nueva York en ese momento superaba los dos millones, no había existido FM hispana comercial. Dada su experiencia y conocimiento en jazz y salsa conga (trabajando como acompañante con bandas como la Orquesta Flamboyán de Frankie Dante de salsa y el saxofonista de jazz Archie Shepp), Dawson también creó la " La salsa se encuentra con el jazz" serie de conciertos semanales en el club de jazz Village Gate donde los músicos de jazz se sentaban con una banda de salsa establecida, por ejemplo, Dexter Gordon tocando con la banda Machito. Dawson ayudó a ampliar la audiencia salsera de Nueva York y presentó a nuevos artistas como el bilingüe Ángel Canales, a quienes no se les daba juego en las estaciones AM hispanas de esa época. Su programa ganó varios premios de los lectores de la revista Latin New York, Salsa Magazine de Izzy Sanabria en ese momento y estuvo al aire hasta finales de 1980 cuando Viacom cambió el formato de WRVR a música country.
A pesar de una apertura a la experimentación y una voluntad de absorber influencias no cubanas, como el jazz, el rock, la bomba y la plena, y el mambo-jazz ya existente, el porcentaje de composiciones salseras basadas en géneros no cubanos durante este período en Nueva York es bastante bajo y, a diferencia del songo, la salsa se mantuvo consistentemente ligada a modelos cubanos más antiguos. Algunos creen que el panlatinoamericanismo de la salsa se encuentra en su entorno cultural, más que en su estructura musical.
Probablemente se encuentre una excepción a esto en el trabajo de Eddie Palmieri y Manny Oquendo, quienes fueron considerados más aventureros que los artistas discográficos de gran producción de Fania. Las dos bandas incorporaron elementos de jazz menos superficialmente, así como la música contemporánea de Mozambique. Eran conocidos por sus virtuosos solistas de trombón como Barry Rogers (y otros músicos de jazz "anglo" que dominaban el estilo). Andy González, un bajista que actuó con Palmieri y Oquendo cuenta: "Nos gustaba improvisar... hacer eso que hacía Miles Davis: tocar temas e improvisar sobre los temas de las canciones, y nunca dejamos de tocar. todo el conjunto." Andy y su hermano Jerry González comenzaron a aparecer en la encuesta de lectores de DownBeat y llamaron la atención de los críticos de jazz.
1980: Expansión de la salsa en Latinoamérica y nacimiento de la timba
Durante la década de 1980, varios países latinoamericanos, como Colombia, Venezuela, Perú, México y Panamá, comenzaron a producir su propia música de salsa. Dos de las estrellas más importantes de este período son Oscar D'León de Venezuela y Joe Arroyo de Colombia. Otros actos populares son Fruko y sus Tesos, Grupo Niche y Rubén Blades (ahora como solista).
Durante este período Cuba recibió por primera vez a músicos de salsa internacionales.
La estrella de la salsa venezolana Oscar D'León 1983 gira por Cuba es mencionada prominentemente por cada cubano que he entrevistado sobre el tema. álbum de Rubén Blades Siembra fue escuchado en todas partes en la isla a mediados de los 80 y ha sido citado ampliamente en las guías y coros de todos los de la Mayito Rivera de Van Van (que cita [Blades] 'Plástico' en sus guías en el clásico 1997 Llévala a tu vacilón), a El Médico de la Salsa (citando otro gran gancho de 'Plástico' —'se ven en la cara, se ven en la cara, nunca en el corazón'— en su obra maestra final antes de salir de Cuba, Diós sabe).
Previo a la presentación de D'León', muchos músicos cubanos rechazaron el movimiento salsero, considerándolo una mala imitación de la música cubana. Algunas personas dicen que la actuación de D'León dio impulso a una "locura de la salsa" eso trajo algunas de las plantillas más antiguas y motivó el desarrollo de la timba.
Antes del nacimiento de la timba, la música bailable cubana vivió un período de alta experimentación entre varias agrupaciones como las charangas: Los Van Van, Orquesta Ritmo Oriental y Orquesta Revé; los conjuntos: Adalberto Alvarez y Son 14, Conjunto Rumbavana y Orquesta Maravillas de Florida; y la banda de jazz Irakere.
La timba fue creada por músicos de Irakere que luego formaron NG La Banda bajo la dirección de José Luis "El Tosco" Cortés. Muchas canciones de timba están más relacionadas con la corriente principal de la salsa que sus predecesores cubanos a principios de la década. Por ejemplo, la canción "La expresiva" (de NG La Banda) usa combinaciones típicas de salsa timba/campana de bongó. Las tumbadoras (congas) tocan variaciones elaboradas sobre el tumbao basado en el son montuno, en lugar del estilo del songo. Por ello, algunos músicos cubanos de este período como Manolito y su Trabuco, Orquesta Sublime e Irakere se refirieron a este sonido de finales de los 80 como salsa cubana, término que por primera vez englobaba a la música cubana como parte del movimiento salsero. A mediados de la década de 1990, Bembé Records, con sede en California, lanzó CD de varias bandas cubanas, como parte de su serie de salsa cubana.
Sin embargo, este estilo incluía varias innovaciones. Los tumbaos bajos eran más concurridos y complejos que los tumbaos que se escuchan típicamente en la salsa de Nueva York. Algunos guajeos se inspiraron en el "desplazamiento armónico" técnica del pianista de jazz cubano Gonzalo Rubalcaba. Curiosamente, fue en Cuba donde el hip hop y la salsa empezaron a encontrarse. Por ejemplo, muchas secciones de ruptura en el álbum En la calle de NG La Banda son una combinación de ritmos de guaguancó y hip hop.
Durante este período, los músicos cubanos tuvieron más impacto en el jazz que en la salsa en los Estados Unidos. Aunque el puente del Mariel llevó a cientos de músicos cubanos a Estados Unidos, muchos de ellos quedaron asombrados al escuchar lo que les sonaba a música cubana de los años 50. El conguero cubano Daniel Ponce resumió este sentimiento: "Cuando los cubanos llegaron a Nueva York, todos dijeron '¡Yuk! Esto es música antigua.' La música, los sentimientos y los arreglos [no han cambiado]”. No obstante, hubo una conciencia de los estilos cubanos modernos en los Estados Unidos. Tito Puente grabó la composición de Irakere "Bacalao con pan" (1980), y Rubén Blades hizo una versión de 'Muevete' de Los Van Van. (1985). Mientras que las bandas puertorriqueñas Batacumbele (con un joven Giovanni Hidalgo) y Zaperoko abrazaron por completo la música songo bajo la tutoría de Changuito.
Durante los años 80, evolucionaron otras variantes de la salsa, como la salsa romántica y la salsa erótica, con letras que se centran en el amor y el romance. La salsa romántica se remonta a Noches Calientes, un álbum de 1984 del cantante José Alberto "El Canario" con el productor Louie Ramírez. Algunos vieron la salsa romántica como una versión rítmicamente diluida del género. Los críticos de la salsa romántica, especialmente a finales de los 80 y principios de los 90, la llamaron una forma comercializada y diluida de pop latino, en la que las baladas de amor sentimental y formuladas simplemente se expresaban a ritmos afrocubanos, sin dejar lugar para la brillante improvisación musical de la salsa clásica, ni para las letras de salsa clásica que cuentan historias de la vida cotidiana o brindan comentarios sociales y políticos. Algunos artistas de estos estilos incluyen a Ómar Alfann, Palmer Hernández y Jorge Luis Piloto.
1990: Explosión de salsa pop y timba
La década de 1990 estuvo marcada por el "pop salsa" en EE.UU. y la "explosión de la timba" En Cuba.
Sergio George produjo varios álbumes que mezclaban salsa con estilos pop contemporáneos con artistas puertorriqueños como Tito Nieves, La India y Marc Anthony. George también produjo la banda de salsa japonesa Orquesta de la Luz. Brenda K. Starr, Son By Four, Víctor Manuelle y la cantante cubanoamericana Gloria Estefan disfrutaron de un éxito cruzado dentro del mercado pop angloamericano con sus éxitos de influencia latina, generalmente cantados en inglés. La mayoría de las veces, la clave no fue una consideración importante en la composición o arreglo de estos éxitos. Sergio George es franco y no se disculpa por su actitud hacia la clave: “Aunque se considera la clave, no siempre es lo más importante en mi música. El tema más importante en mi mente es la comerciabilidad. Si la canción pega, eso es lo que importa. Cuando dejé de tratar de impresionar a los músicos y comencé a estar en contacto con lo que escuchaba la gente en la calle, comencé a escribir éxitos. Algunas canciones, especialmente las inglesas originarias de los Estados Unidos, a veces son imposibles de ubicar en clave." Sin embargo, como señala Washburne, la falta de conocimiento de la clave no siempre pasa:
Marc Anthony es producto del enfoque innovador de George. Como novicio a la música latina, fue impulsado en posición de líder de banda con poco conocimiento de cómo se estructuraba la música. Un momento revelador llegó durante una actuación en 1994, justo después de haber lanzado su carrera de salsa. Durante un solo de piano se acercó a los timbales, cogió un palo, e intentó jugar clave en el bloque clave junto con la banda. Se hizo evidente que no tenía idea de dónde colocar el ritmo. Poco después, durante una entrevista de radio en San Juan (Puerto Rico), exclamó que su éxito comercial demostró que no tenías que saber sobre clave para hacerlo en música latina. Este comentario causó un alboroto tanto en Puerto Rico como en Nueva York. Después de recibir la mala prensa, Anthony se abstuvo de discutir el tema en público, y no intentó jugar clave en el escenario hasta que había recibido algunas lecciones privadas.
En Cuba, lo que se conoció como la "explosión de la timba" comenzó con el disco debut de La Charanga Habanera, Me Sube La Fiebre, en 1992. Al igual que NG La Banda, la Charanga Habanera usó varias técnicas nuevas como cambios de marcha y tumbaos específicos de canciones, pero su estilo musical era drásticamente diferente y seguía cambiando y evolucionando con cada álbum. La Charanga Habanera atravesó tres periodos estilísticos distintos en los años 90, representados por los tres álbumes Manolín "El Médico de la salsa", un cantautor aficionado descubierto y nombrado por El Tosco (NG La Banda) en la escuela de medicina, fue otra superestrella de la época. El equipo creativo de Manolín estuvo integrado por varios arreglistas, entre ellos Luis Bu y Chaka Nápoles. Tan influyente como Manolín fue desde un punto de vista estrictamente musical, su carisma, popularidad y poder adquisitivo sin precedentes tuvieron un impacto aún más sísmico, causando un nivel de entusiasmo entre los músicos que no se había visto desde la década de 1950. Reggie Jackson se refirió a Manolin como "la pajita que revuelve la bebida."—Moore (2010: v. 5: 18)
El término salsa cubana que apenas había arraigado, nuevamente cayó en desgracia y fue reemplazado por timba. Algunas de las otras bandas importantes de timba incluyen a Azúcar Negra, Manolín "El Médico de la salsa", Havana d'Primera, Klimax, Paulito FG, Salsa Mayor, Tiempo Libre, Pachito Alonso y sus Kini Kini, Bamboleo, Los Dan Den, Alain Pérez, Issac Delgado, Tirso Duarte, Klimax, Manolito y su Trabuco, Paulo FG, and Pupy y Los que Son Son.
Los músicos de timba cubanos y los músicos de salsa de Nueva York han tenido intercambios positivos y creativos a lo largo de los años, pero los dos géneros permanecieron algo separados, atrayendo a audiencias diferentes. No obstante, en 2000, Los Van Van recibieron el primer premio Grammy al Mejor Álbum de Salsa.
En Colombia, la salsa siguió siendo un estilo popular de música que produjo bandas populares como Sonora Carruseles, Carlos Vives, Orquesta Guayacan, Grupo Niche, Kike Santander y Julian Collazos. La ciudad de Cali se hizo conocida como la "capital de la salsa" de Colombia. En Venezuela, Cabijazz estaba tocando una mezcla moderna única de salsa tipo timba con una fuerte influencia del jazz.
Década de 2010: Éxitos de fusión de timba
Durante finales de los 00 y los 10, algunas bandas de timba crearon nuevos híbridos de salsa, timba, hip hop y reggaeton (por ejemplo, Charanga Habanera - Gozando en la Habana y Pupy y Los que Son, Son-Loco con una moto). Unos años más tarde, la banda cubana de reggaeton Gente de Zona y Marc Anthony produjeron el megaéxito internacional de timba-reggaeton La Gozadera que superó los mil millones de visitas en YouTube.
El estilo conocido como Cubaton, que también fue popular durante este período, se basaba principalmente en el reggaeton con solo algunos toques de salsa/timba.
Salsa Africana
La música cubana ha sido popular en el África subsahariana desde mediados del siglo XX. Para los africanos, la música popular cubana basada en claves sonaba a la vez familiar y exótica. La Enciclopedia de África v. 1. estados:
A partir de la década de 1940, grupos afrocubanos [hijo] como Septeto Habanero y Trio Matamoros adquirieron popularidad generalizada en la región del Congo como resultado de la emisión aérea sobre Radio Congo Belge, una poderosa estación de radio con sede en Léopoldville (ahora Kinshasa DRC). Una proliferación de clubes de música, estudios de grabación y apariciones de conciertos de bandas cubanas en Léopoldville arrancó la tendencia musical cubana durante los años 40 y 1950.
Las bandas congoleñas comenzaron a hacer versiones cubanas y cantar las letras fonéticamente. Pronto, estaban creando sus propias composiciones originales de estilo cubano, con letras cantadas en francés o lingala, una lingua franca de la región occidental del Congo. Los congoleños llamaron a esta nueva música rumba, aunque en realidad se basaba en el son. Los africanos adaptaron los guajeos a las guitarras eléctricas y les dieron su propio sabor regional. La música basada en la guitarra se extendió gradualmente desde el Congo, adquiriendo cada vez más sensibilidades locales. Este proceso eventualmente resultó en el establecimiento de varios géneros regionales distintos, como el soukous.
La música popular cubana jugó un papel importante en el desarrollo de muchos géneros contemporáneos de la música popular africana. John Storm Roberts afirma: "Fue la conexión cubana, pero cada vez más también la salsa de Nueva York, la que proporcionó las influencias más importantes y duraderas, las que fueron más profundas que la imitación anterior o la moda pasajera. La conexión cubana comenzó muy temprano y duraría por lo menos veinte años, siendo gradualmente absorbida y re-africanizada." La reelaboración de los patrones rítmicos afrocubanos por parte de los africanos cierra el círculo de los ritmos.
La reelaboración de los patrones armónicos revela una sorprendente diferencia en la percepción. La progresión armónica I IV V IV, tan común en la música cubana, se escucha en la música pop de todo el continente africano, gracias a la influencia de la música cubana. Esos acordes se mueven de acuerdo con los principios básicos de la teoría musical occidental. Sin embargo, como señala Gerhard Kubik, los intérpretes de música popular africana no necesariamente perciben estas progresiones de la misma manera: "El ciclo armónico de C-F-G-F [I-IV-V-IV] prominente en la música popular del Congo/Zaire simplemente no se puede definir como una progresión de la tónica a la subdominante, a la dominante y de vuelta a la subdominante (en la que termina) porque en la apreciación del intérprete tienen el mismo estatus, y no en ningún orden jerárquico como en la música occidental. 34;
La ola más grande de música de origen cubano que llegó a África fue la salsa. En 1974, la Fania All Stars actuó en Zaire (hoy conocida como la República Democrática del Congo), África, en el Stadu du Hai de 80.000 asientos en Kinshasa. Esto fue capturado en una película y lanzado como Live In Africa (Salsa Madness en el Reino Unido). La aparición de Zaire se produjo en un festival de música realizado junto con la pelea por el título de peso pesado entre Muhammad Ali y George Foreman. Los géneros locales ya estaban bien establecidos en ese momento. Aun así, la salsa se impuso en muchos países africanos, especialmente en Senegambia y Malí. La música cubana había sido la favorita de los locales nocturnos de Senegal en las décadas de 1950 y 1960. La banda senegalesa Orchestra Baobab toca en un estilo básico de salsa con congas y timbales, pero con la adición de instrumentos y letras wolof y mandinka.
Según Lise Waxer, "la salsa africana apunta no tanto a un regreso de la salsa a suelo africano (Steward 1999: 157) sino a un complejo proceso de apropiación cultural entre dos regiones del llamado Tercer Mundo." Desde mediados de la década de 1990, los artistas africanos también han estado muy activos a través del supergrupo Africando, donde se mezclan músicos africanos y neoyorquinos con destacados cantantes africanos como Bambino Diabate, Ricardo Lemvo, Ismael Lo y Salif Keita. Todavía es común hoy en día que un artista africano grabe una melodía de salsa y le agregue su propio toque regional particular.
Letras
Las letras de salsa van desde sencillos números de baile y canciones románticas sentimentales hasta temas atrevidos y políticamente radicales. La autora musical Isabelle Leymarie señala que los intérpretes de salsa a menudo incorporan bravatas machistas (guapería) en sus letras, de una manera que recuerda al calipso y la samba, un tema que ella atribuye a los intérpretes. "fondos humildes" y posterior necesidad de compensar sus orígenes. Leymarie afirma que la salsa es "esencialmente viril, una afirmación del orgullo y la identidad del hombre". Como una extensión de la postura machista de la salsa, las burlas y desafíos masculinos (desafio) también son una parte tradicional de la salsa.
Las letras de salsa a menudo citan sones y rumbas tradicionales cubanas. A veces hay referencias a las religiones afrocubanas, como la santería, incluso por parte de artistas que no son practicantes de la fe. Las letras de salsa también exhiben influencias puertorriqueñas. Héctor LaVoe, quien cantó con Willie Colón durante casi una década, usó frases típicas puertorriqueñas en su canto. No es raro ahora escuchar la exclamación declamatoria puertorriqueña "le-lo-lai" en salsa Los compositores política y socialmente activistas han sido durante mucho tiempo una parte importante de la salsa, y algunas de sus obras, como "La libertad - lógico" de Eddie Palmieri, se convirtieron en himnos latinos, y especialmente puertorriqueños. El cantante de origen panameño Rubén Blades en particular es bien conocido por sus letras de salsa incisivas y con conciencia social sobre todo, desde el imperialismo hasta el desarme y el ambientalismo, que han resonado en el público de toda América Latina. Muchas canciones de salsa contienen un tema nacionalista, centrado en un sentido de orgullo por la identidad latina negra, y pueden estar en español, inglés o una mezcla de los dos llamados spanglish.
Películas
- 1979 - Salsa: Música Latina en las ciudades. Dirigida por Jeremy Marre.
- 1988 - Salsa. Ex miembro de Menudo Robi Draco Rosa juega un adolescente que quiere ganar un concurso de baile. También aparecen Celia Cruz, Wilkins y Tito Puente.
- 2007 - El Cantante. El Cantante es una película biográfica que protagoniza a los cantantes Marc Anthony y Jennifer López. La película se basa en la vida del fallecido cantante de salsa Héctor Lavoe, retratado por Anthony.
- 2014 - Sexo, Amor & Salsa. Dirigida por Adrian Manzano. Coreógrafo: Julie L Tuttlebee. El legendario bailarín de Salsa Julie Tuttlebee también cuenta con varias escenas.