Musica roxy

Roxy Music es una banda de rock inglesa formada en 1970 por Bryan Ferry, quien se convirtió en el vocalista y compositor principal de la banda, y el bajista Graham Simpson. Los otros miembros veteranos son Phil Manzanera (guitarra), Andy Mackay (saxofón y oboe) y Paul Thompson (batería y percusión). Otros miembros incluyeron a Brian Eno (sintetizador y "tratamientos") y Eddie Jobson (sintetizador y violín). Aunque la banda se tomó un descanso de las actividades grupales en 1976 y nuevamente en 1983, se reunieron para una gira de conciertos en 2001 y han estado de gira juntos de forma intermitente desde entonces. Ferry reclutó con frecuencia a miembros de la banda como músicos de sesión para sus lanzamientos en solitario.

Roxy Music se convirtió en un acto de éxito en Europa y Australia durante la década de 1970. Este éxito comenzó con su álbum de estudio debut homónimo en 1972. La banda fue pionera en elementos musicalmente más sofisticados del glam rock al tiempo que influyó significativamente en la música punk inglesa temprana y proporcionó un modelo para muchos actos de la nueva ola al tiempo que innovaba elementos de composición electrónica. El grupo también transmitió su marca distintiva de sofisticación visual y musical con su enfoque en la moda glamorosa. Ferry y el miembro cofundador Eno han tenido carreras en solitario influyentes. Eno se convirtió en uno de los productores discográficos británicos más importantes de finales del siglo XX. Rolling Stone originalmente clasificó a Roxy Music en el puesto 98 de su lista de mejores artistas ("The Immortals: los 100 mejores artistas de todos los tiempos"), pero eliminó al grupo de la lista cuando actualizado en 2011.

El último álbum de estudio de Roxy Music fue Avalon (1982), que fue certificado Platino en los Estados Unidos. En 2005, la banda comenzó a grabar lo que se habría convertido en su noveno álbum de estudio y su primer álbum con Eno desde 1973 (escribió dos canciones para él y también tocaba los teclados). Sin embargo, Ferry finalmente anunció que el material de estas sesiones se lanzaría como un álbum de estudio en solitario de Ferry, con Eno tocando en "un par de pistas", y que creía que el grupo nunca volvería a producir un disco. como Roxy Música. El álbum fue lanzado en 2010 como el álbum de estudio en solitario de Ferry Olympia. Contó con contribuciones de Eno, Manzanera y Mackay (entre muchos otros músicos de sesión).

En 2011, Roxy Music realizó una serie de espectáculos con motivo del 40.° aniversario, pero quedó inactiva como entidad interpretativa después de los conciertos. En 2019, Roxy Music fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

En 2022, Roxy Music se reformó para una gira con motivo del 50.º aniversario de su álbum de estudio debut.

Historia

Formación y primeros años (1970–1971)

En noviembre de 1970, Bryan Ferry, que acababa de perder su trabajo enseñando cerámica en una escuela de niñas. escuela para realizar sesiones improvisadas de escucha de discos, anunció un teclista para colaborar con él y Graham Simpson, un bajista que conocía de su banda de la universidad de arte de Newcastle, The Gas Board, y con quien colaboró en sus primeras canciones. A principios de 1970, Ferry había hecho una audición como vocalista principal de King Crimson, que buscaba un reemplazo para Greg Lake. Si bien Robert Fripp y Peter Sinfield decidieron que la voz de Ferry no era adecuada para el material de King Crimson, quedaron impresionados con su talento y ayudaron a la incipiente Roxy Music a obtener un contrato de grabación con E.G. Registros.

Andy Mackay respondió al anuncio de Ferry, no como teclista sino como saxofonista y oboísta, aunque tenía un sintetizador EMS VCS 3. Mackay ya había conocido a Brian Eno durante la época universitaria, ya que ambos estaban interesados en la música electrónica y de vanguardia. Aunque Eno no era músico, podía operar un sintetizador y era dueño de una máquina de cinta de carrete a carrete Revox, por lo que Mackay lo convenció de unirse a la banda como asesor técnico. En poco tiempo Eno era un miembro oficial del grupo. Completando el sexteto original estaban el guitarrista Roger Bunn (quien había publicado el álbum de estudio solista bien considerado Piece of Mind a principios de 1970) y el baterista Dexter Lloyd, un timbalero de formación clásica. El nombre del grupo se derivó de Ferry y Mackay haciendo una lista de cines antiguos, y Ferry eligió a Roxy porque tenía una "resonancia", algo de "glamour desvanecido" y & #34;realmente no significaba nada". Después de enterarse de una banda estadounidense con el nombre de Roxy, Ferry cambió el nombre a Roxy Music.

Roxy tocó en vivo hasta 1971 y grabó una cinta de demostración de algunas de sus primeras composiciones. En la primavera de '71, Lloyd dejó la banda y se colocó un anuncio en Melody Maker que decía 'Se busca baterista maravilloso para un grupo de rock de vanguardia'. Paul Thompson respondió al anuncio y se unió a la banda en junio de 1971.

Bunn dejó el grupo a fines del verano de 1971 y, en octubre, Roxy anunció en Melody Maker que buscaba al "Guitarrista perfecto". El candidato ganador fue David O'List, ex guitarrista de Nice. Phil Manzanera, que pronto se convertiría en miembro del grupo, fue uno de los otros veinte jugadores que también audicionaron. Aunque inicialmente no formó parte de la banda como guitarrista, el grupo quedó tan impresionado con Manzanera que lo invitaron a convertirse en el roadie de Roxy Music, oferta que aceptó.

La fortuna de la banda aumentó considerablemente gracias al apoyo del locutor John Peel y del periodista de Melody Maker Richard Williams. Williams se convirtió en un fanático entusiasta después de conocer a Ferry y recibir una cinta de demostración a mediados de 1971, y escribió el primer artículo importante sobre la banda, que apareció en "Horizons" de Melody Maker'. 34; página en la edición del 7 de agosto de 1971. Esta formación de Roxy Music (Ferry/Mackay/Eno/Simpson/Thompson/O'List) grabó una sesión de la BBC poco después.

Primeros dos álbumes de estudio (1972–1973)

A principios de febrero de 1972, el guitarrista O'List abandonó el grupo abruptamente después de un altercado con Paul Thompson, que tuvo lugar en su audición para David Enthoven de E.G. Gestión. Cuando O'List no se presentó al siguiente ensayo, se le pidió a Manzanera que los acompañara, con el pretexto de convertirse en el mezclador de sonido de la banda. Cuando llegó lo invitaron a tocar la guitarra y rápidamente se dio cuenta de que era una audición informal. Sin que el resto del grupo lo supiera, Manzanera había aprendido todo su repertorio y, como resultado, fue contratado de inmediato como reemplazo permanente de O'List, incorporándose el 14 de febrero de 1972. Manzanera, hijo de padre inglés. y una madre colombiana, había pasado una cantidad considerable de tiempo en América del Sur y Cuba cuando era niño, y aunque no tenía la misma formación en la escuela de arte que Ferry, Mackay y Eno, era quizás el miembro más competente de la banda. con un interés en una amplia variedad de música. Manzanera también conoció a otros músicos conocidos, como David Gilmour de Pink Floyd, quien era amigo de su hermano mayor, y Robert Wyatt de Soft Machine.

Dos semanas después de que Manzanera se uniera a la banda, Roxy Music firmó con E.G. Gestión.

Música Roxy actuar en TopPop en 1973. Izquierda a la derecha: Jobson, Manzanera (back), Ferry (front), Thompson, Maida, Mackay

Con este equipo, E.G. La gerencia financió la grabación de las pistas de su álbum de estudio debut, Roxy Music, grabado entre marzo y abril de 1972 y producido por el letrista de King Crimson, Peter Sinfield. Tanto el álbum como su famosa portada del fotógrafo Karl Stoecker aparentemente se completaron antes de que el grupo firmara con Island Records. El miembro del personal de A&R, Tim Clark, registra que, aunque argumentó firmemente que Island debería contratarlos, el jefe de la compañía, Chris Blackwell, al principio no pareció impresionado y Clark asumió que no estaba interesado. Sin embargo, unos días después, Clark y Enthoven estaban parados en el pasillo de las oficinas de Island examinando las imágenes de la portada del álbum cuando Blackwell pasó, miró la obra de arte y dijo: '¡Se ve genial! ¿Ya los tenemos firmados?" La banda firmó con Island Records unos días después. El álbum fue lanzado en junio con buenas críticas y se convirtió en un gran éxito, alcanzando el número 10 en la lista de álbumes del Reino Unido en septiembre de 1972.

Durante la primera mitad de 1972, el bajista Graham Simpson se volvió cada vez más retraído y poco comunicativo, lo que lo llevó a dejar la banda casi inmediatamente después de la grabación del álbum de estudio debut. Fue reemplazado por Rik Kenton.

Para llamar más la atención sobre su álbum de estudio, Roxy Music decidió grabar y lanzar un sencillo. Su sencillo debut fue "Virginia Plain", que obtuvo el puesto número 4 en las listas británicas. La ecléctica imagen visual de la banda, capturada en su presentación debut en Top of the Pops de la BBC, se convirtió en la piedra angular de la tendencia glam en el Reino Unido. El éxito del sencillo provocó un renovado interés por el álbum.

Rik Kenton dejó la banda en enero de 1973. A partir de ese momento, la posición de bajista en Roxy Music se volvió muy floja. John Porter, un compañero de banda de Ferry's de su banda anterior a Roxy, The Gas Board, aceptó tocar el bajo en el próximo álbum y gira, aunque rechazó una oferta para unirse al grupo de forma permanente. El segundo álbum de estudio de Roxy Music, For Your Pleasure, fue lanzado en marzo de 1973. Marcó el comienzo de la larga y exitosa colaboración de la banda con el productor Chris Thomas, quien trabajó en todos los álbumes y sencillos clásicos del grupo en la década de 1970. El álbum fue promocionado con el sencillo que no pertenece al álbum "Pyjamarama"; ninguna pista del álbum se lanzó como sencillo. En ese momento, Ferry estaba saliendo con la modelo francesa Amanda Lear; fue fotografiada con un jaguar negro para la portada del álbum, mientras que Ferry aparece en la contraportada como un elegante chofer parado frente a una limusina.

Stranded, Country Life, Siren y proyectos en solitario (1973–1977)

Música Roxy en 1974

Poco después de que terminara la gira para promocionar For Your Pleasure, Brian Eno dejó Roxy Music en medio de crecientes diferencias con Ferry. Fue reemplazado por el multiinstrumentista Eddie Jobson, de 18 años, ex integrante de los rockeros progresivos Curved Air, que tocaba teclados y violín eléctrico. Aunque algunos fanáticos lamentaron la pérdida de la actitud experimental y la estética camp que Eno había aportado a la banda, Jobson, de formación clásica, era un músico consumado. Durante los años siguientes, John Gustafson (antes de Merseybeats y Quatermass) se convirtió en el principal bajista de estudio de la banda y tocaría en algunas fechas en vivo con ellos durante 1975, aunque no pudo unirse al grupo a tiempo completo debido a a sus compromisos como músico de sesión. Otros bajistas de Roxy durante estos años fueron Sal Maida (1973–1974), el ex King Crimson y futuro miembro del Reino Unido y Asia John Wetton (1974–1975) y el futuro miembro de Foreigner Rick Wills (1975–1976).

Rolling Stone se refirió a los álbumes de estudio Stranded (1973) y Country Life (1974) como marcando "el cenit de Rock británico contemporáneo del arte. Las canciones de estos álbumes también consolidaron la personalidad de Ferry como el epítome de la sofisticación europea suave y hastiada. Aunque esta personalidad sin duda comenzó como un dispositivo deliberadamente irónico, a mediados de la década de 1970 pareció fusionarse con la vida real de Ferry, cuando el hijo de un minero de clase trabajadora del norte de Inglaterra se convirtió en una estrella de rock internacional. y un icono del estilo masculino.

En los primeros dos álbumes de estudio de Roxy, todas las canciones fueron escritas únicamente por Bryan Ferry. Comenzando con Stranded, Mackay y Manzanera comenzaron a coescribir algo de material. Gradualmente, su composición y musicalidad se integraron más en el sonido de la banda, aunque Ferry siguió siendo el compositor dominante; a lo largo de su carrera, todos menos uno de los sencillos de Roxy fueron escritos total o conjuntamente por Ferry (Manzanera, Mackay y Thompson escribieron individualmente algunos de los lados B de la banda). Stranded se lanzó en noviembre de 1973 y produjo el sencillo "Street Life" entre los 10 primeros.

El cuarto álbum de estudio, Country Life, fue lanzado en 1974 y fue el primer álbum de Roxy Music en ingresar al Top 40 de EE. UU., aunque en el puesto 37. Country Life fue recibida con elogios generalizados de la crítica, y Rolling Stone se refirió a ella "como si Ferry dirigiera un cabaret para psicóticos, con cantantes en estado de shock". Su quinto álbum de estudio, Siren, contenía su único éxito entre los 40 principales de EE. UU., "Love Is the Drug". (Ferry dijo que la canción se le ocurrió mientras pateaba las hojas durante un paseo por Hyde Park).

Después de las giras de conciertos en apoyo de Siren en 1976, Roxy Music se disolvió. Su álbum en vivo Viva! fue lanzado en agosto de 1976. Durante este tiempo, Ferry lanzó dos álbumes de estudio en solitario en los que actuaron Manzanera y Thompson, y Manzanera se reunió con Eno en el único aclamado por la crítica 801 Álbum en vivo.

Últimos álbumes de estudio y pausa (1978-1983)

Roxy Music se reunió en 1978 para grabar un nuevo álbum de estudio, Manifesto, pero con una formación reorganizada. Según los informes, Jobson no fue contactado para la reunión; en ese momento, Jobson estaba de gira y grabando con su propia banda, Reino Unido. Los cuatro miembros restantes, Ferry, Mackay, Manzanera y Thompson, se unieron en el estudio a Paul Carrack (ex-Ace y futuro miembro de Squeeze, teclados), Alan Spenner (ex-The Grease Band, bajo) y Gary Tibbs (ex-Vibrators, bajo). En la gira posterior, la banda principal de Ferry, Mackay, Manzanera y Thompson fue aumentada por Tibbs y Dave Skinner (teclados).

Se emitieron tres sencillos de Manifesto, incluidos los principales éxitos del Reino Unido "Angel Eyes" (UK No. 4) y "Dance Away" (Reino Unido n.º 2). Ambas pistas son significativamente diferentes de las versiones del álbum, ya que "Dance Away" fue remezclado para el lanzamiento del sencillo, y "Angel Eyes" fue completamente regrabado.

Después de la gira y antes de la grabación del siguiente álbum de estudio, Flesh + Blood (1980), Thompson se rompió el pulgar en un accidente de motocicleta y se ausentó de la banda. Después de que Ferry, Mackay y Manzerara completaron el álbum con bateristas de sesión, Thompson se reunió con ellos brevemente en la primavera de 1980 e hizo algunas apariciones en televisión como parte de la promoción inicial del álbum. Cuando comenzó correctamente la gira Flesh + Blood, Thompson se había ido nuevamente debido a diferencias musicales con Ferry.

En este punto, Roxy Music se convirtió oficialmente en un trío de Ferry, Mackay y Manzanera, complementado por una variedad de músicos durante los años siguientes, incluidos Tibbs, Spenner, Carrack, Skinner, el baterista Andy Newmark y el guitarrista Neil Hubbard. El álbum de estudio del trío Flesh + Blood (1980) se convirtió en un gran éxito comercial en su tierra natal, ya que el álbum llegó al número 1 en las listas del Reino Unido y generó tres éxitos en el Reino Unido: 'Oh, sí' (Reino Unido n.º 5), "Over You" (UK No. 5) y "Same Old Scene" (Reino Unido n.° 12).

Sin embargo, el cambio de elenco reflejó un cambio distintivo en el estilo musical de Roxy. Atrás quedaron los elementos impredecibles del sonido del grupo, dando paso a arreglos musicales más suaves. Rolling Stone criticó a Manifesto ("Roxy Music no se ha vuelto disco. Roxy Music tampoco se ha ido a ningún otro lugar en particular"), así como a Flesh + Blood ("un disco de Roxy Music tan sorprendentemente malo que provoca cierta fascinación"), mientras que otras fuentes elogiaron la reunión. Melody Maker dijo, sobre Manifesto, "...reservas aparte, esta puede ser la primera pelea de regreso de este tipo que se haya intentado con algún grado de éxito genuino: una pelea técnica nocaut contra viento y marea."

En 1981, Roxy Music grabó el sencillo "Jealous Guy" que no pertenece al álbum. Una versión de una canción escrita y grabada originalmente por John Lennon, Roxy Music grabó "Jealous Guy" como tributo a Lennon después de su asesinato en 1980. La canción encabezó las listas de éxitos del Reino Unido durante dos semanas en marzo de 1981, convirtiéndose en el único sencillo número uno de la banda.

Más tarde, con paisajes sonoros más sombríos y cuidadosamente esculpidos, el octavo y último álbum de estudio de la banda, Avalon (1982), grabado en los estudios Compass Point de Chris Blackwell., fue un gran éxito comercial y restauró la reputación crítica del grupo y contenía el exitoso sencillo 'More Than This'. El álbum también incluía varios clásicos de Roxy Music, como "Avalon", "The Main Thing", "The Space Between", "True to Life". 34; y "Para excitarte". Ferry, Mackay y Manzanera (aumentados por varios músicos adicionales) realizaron extensas giras, y la gira de Avalon se documentó en el álbum en vivo Heart Still Beating, finalmente lanzado en 1990. Después de que la gira terminó en mayo de 1983, la banda disuelto. Durante los siguientes dieciocho años, Ferry, Mackay y Manzanera se dedicaron a tiempo completo a sus carreras en solitario.

Reuniones (2001–2011, 2019, 2022)

Ferry, Manzanera, Mackay y Thompson se volvieron a formar en 2001 para celebrar el 30.º aniversario de la banda y realizaron numerosas giras. En 2003 siguió una actuación en un festival en Portugal y una breve gira por los Estados Unidos. Brian Eno estuvo ausente, quien criticó los motivos de la reunión de la banda y dijo: "Simplemente no me gusta el idea. Deja un mal sabor de boca. Más tarde, Eno comentó que su comentario había sido sacado de contexto. Manzanera y Thompson grabaron y realizaron una gira con Ferry en su undécimo álbum de estudio en solitario Frantic (2002). Eno también contribuyó a Frantic en la canción "I Thought".

Durante 2002, Image Entertainment, Inc., lanzó el DVD del concierto Roxy Music Live at the Apollo con interpretaciones de 20 canciones más entrevistas y material de ensayo.

En 2004, la revista Rolling Stone colocó al grupo en el puesto 98 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos.

Roxy Music ofreció una presentación en vivo en el Festival de la Isla de Wight de 2005 el 11 de junio de 2005, su primer concierto en el Reino Unido desde la gira mundial de 2001-2002. El 2 de julio de 2005, la banda tocó 'Jealous Guy', 'Do the Strand' y 'Love is the Drug'. en la contribución de Berlín a Live 8; "Hacer la hebra" está disponible en la colección de DVD de 4 discos y "Love Is the Drug" se puede encontrar en el DVD Live 8 Berlin.

En marzo de 2005, se anunció en el sitio oficial de Phil Manzanera que la banda, incluido Brian Eno, había decidido grabar un álbum con material nuevo. El proyecto marcaría la primera vez que Eno trabaja con Roxy Music desde For Your Pleasure de 1973. Después de una serie de negaciones de que estaría involucrado en una reunión de Roxy Music, el 19 de mayo de 2006, Eno reveló que había contribuido con dos canciones al nuevo álbum y que había tocado los teclados en otras pistas. Sin embargo, descartó hacer una gira con la banda. Si el disco se hubiera lanzado como un álbum de Roxy Music, habría sido el primer álbum desde Manifesto en el que actuó el baterista original Paul Thompson.

Música Roxy en el escenario durante el concierto en el ExCeL de Londres, julio 2006

A principios de 2006, Malcolm Green remezcló una canción clásica de Roxy, "The Main Thing", y la utilizó como banda sonora de un comercial de televisión paneuropeo para el Opel Vectra con el célebre árbitro de fútbol Pierluigi Collina. En julio de ese año, la banda realizó una gira por Europa. Se concentraron principalmente en lugares que nunca antes habían visitado, como Serbia y Macedonia del Norte. El segundo baterista de Roxy Music, Andy Newmark, actuó durante la gira, ya que Thompson se retiró debido a problemas de salud, y Oliver Thompson (guitarra) hizo su primera aparición con la banda.

En una entrevista de marzo de 2007 con el Western Daily Press, Ferry confirmó que definitivamente se estaba haciendo el próximo álbum de Roxy, pero que no se vendería hasta dentro de "año y medio&#34.;, ya que acababa de lanzar y realizar una gira detrás de su duodécimo álbum de estudio en solitario, Dylanesque, que consiste en versiones de Bob Dylan. En junio de 2007, la banda contrató a una agencia de diseño con sede en Liverpool para desarrollar un sitio web que respaldara su nuevo álbum. A principios de año, Manzanera reveló que la banda planeaba firmar un contrato discográfico. En una entrevista de octubre de 2007, Ferry dijo que el álbum incluiría una colaboración con Scissor Sisters.

Durante el verano de 2010, Roxy Music encabezó varios festivales en todo el mundo, incluido Lovebox en el Victoria Park de Londres, Electric Picnic en Stradbally, Co. Laois, Irlanda, y Bestival en la Isla de Wight. Debido a una enfermedad, Thompson fue reemplazado en tres fechas de la gira por Andy Newmark, pero regresó para el set de Bestival.

Roxy actuó en siete fechas por el Reino Unido en enero y febrero de 2011, en una gira anunciada como 'For Your Pleasure', para celebrar el 40.º aniversario de la banda. Hicieron una gira por Australia y Nueva Zelanda entre febrero y marzo para otros ocho espectáculos.

En 2012, Virgin lanzó una caja titulada Roxy Music: The Complete Studio Recordings 1972–1982, celebrando los 40 años desde el lanzamiento del debut de la banda en 1972.

Graham Simpson, el bajista original de Roxy, murió el 17 de abril de 2012 en su casa de Ladbroke Grove, Londres.

En una entrevista con la revista Rolling Stone el 3 de noviembre de 2014, Manzanera declaró que Roxy había estado inactiva desde 2011 y que era poco probable que volvieran a actuar juntas. Sobre un nuevo álbum de estudio, le dijo a Classic Rock: "Todos lo escuchamos y pensamos: 'No podemos hacer esto. No va a ser nada bueno. Vamos a tirarlo a la basura.' Y entonces, simplemente está sentado allí en nuestras computadoras personales. Tal vez algún día se termine. Pero no tiene sentido sacarlo si no es genial."

El 29 de marzo de 2019, Roxy Music (Ferry, Mackay, Manzanera, Thompson, Eno y Jobson) fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll; Thompson y Eno no pudieron asistir a la inducción, en la que Ferry, Mackay, Manzanera y Jobson interpretaron un set de seis canciones en el Barclays Center en Brooklyn, Nueva York.

Roxy Music se reformó en 2022 para una gira del 50 aniversario por el Reino Unido y los Estados Unidos que se llevará a cabo ese otoño. La mayoría de las fechas de giras por América del Norte incluyeron a St. Vincent como acto secundario. Nilüfer Yanya fue el acto de apertura del Reino Unido.

Estilo

El estilo inicial y la presentación de Roxy Music estuvieron influenciados por los antecedentes de la escuela de arte de sus miembros principales. Ferry, Mackay y Eno habían estudiado en importantes facultades de arte del Reino Unido entre mediados y finales de la década de 1960, cuando estas instituciones estaban introduciendo cursos que evitaban la práctica tradicional de enseñanza del arte, con énfasis en la pintura, y en su lugar se centraban en desarrollos más recientes, la mayoría en particular el arte pop, y exploró nuevos conceptos como la cibernética. Como señala el escritor Michael Bracewell en su libro Roxy: The Band that Invented an Era, Roxy Music fue creada expresamente por Ferry, Mackay y Eno como un medio para combinar sus intereses mutuos en la música, el arte moderno y la moda..

Ferry estudió en la Universidad de Newcastle en la década de 1960 con el renombrado artista pop y educador Richard Hamilton, y muchos de los amigos universitarios, compañeros de clase y tutores de Ferry, p. Rita Donagh y Tim Head, se convirtieron en artistas reconocidos por derecho propio. Eno estudió en la Escuela de Arte de Winchester y, aunque su estilo iconoclasta se hizo evidente desde el principio y causó cierto conflicto con el establecimiento de la universidad, también lo llevó a conocer a importantes artistas y músicos, incluidos Cornelius Cardew y Gavin Bryars. Su interés por la música electrónica también se tradujo en sus primeros encuentros con Andy Mackay, que estudiaba en la Universidad de Reading y que también había desarrollado un fuerte interés por la vanguardia y la música electrónica.

Los tres finalmente unieron fuerzas en Londres entre 1970 y 1971 después de conocerse a través de amigos en común y decidieron formar una banda de rock.

Roxy Music fue inicialmente influenciada por otros artistas contemporáneos en ese momento, incluidos los Beatles, Kinks, Rolling Stones, David Bowie, Elton John, Animals, Pink Floyd, King Crimson, Jimi Hendrix, Velvet Underground y The Who., así como actos y géneros estadounidenses de rock and roll como Elvis Presley y Motown. Ferry afirmó que el sonido único de Roxy Music surgió como resultado de los antecedentes musicales diversos y eclécticos de los miembros de la banda; "Tuve muchas influencias musicales, Phil Manzanera tenía esta herencia latina, nació en América del Sur. El saxofonista y oboe Andy Mackay tenía una formación clásica. Eno con su profundo interés por la música experimental. Eran especialistas en su campo. Paul Thompson aportó mucho, con su percusión muy poderosa y terrenal."

Roxy Music fue uno de los primeros grupos de música rock en crear y mantener una apariencia y un estilo cuidadosamente elaborados que incluían su presentación en el escenario, videos musicales, diseños de portadas de álbumes y sencillos, y materiales promocionales como carteles, volantes, tarjetas e insignias.. Fueron asistidos en esto por un grupo de amigos y socios que ayudaron a esculpir el clásico 'look' de Roxy Music, en particular el diseñador de moda Antony Price, el estilista Keith Mainwaring, el fotógrafo Karl Stoecker, el grupo's "Consultor de relaciones públicas" Simon Puxley (ex amigo de la universidad de Mackay) y el compañero de clase de la escuela de arte de Ferry, Nicholas De Ville. El conocido crítico Lester Bangs llegó a decir que Roxy representaba 'el triunfo del artificio'. Ferry luego atribuyó la apariencia de la banda a su interés en la música estadounidense y los íconos de la cultura popular, incluidos los artistas de Marilyn Monroe, Motown y Stax Records. También afirmó que quería crear una imagen alternativa a las tomas publicitarias de los grupos de pop y rock de la época, que mostraría a los artistas "en una calle lúgubre, con un aspecto bastante hosco". ¿Cuál era la norma?

El álbum de estudio debut homónimo de la banda, producido por Pete Sinfield de King Crimson, fue el primero de una serie de álbumes con portadas cada vez más sofisticadas, con la dirección de arte de Ferry en colaboración con su amigo. Nick De Ville. La carátula del álbum imitaba el estilo visual del clásico "girlie" y revistas de moda, con fotografías de alta costura de las modelos con poca ropa Amanda Lear, Marilyn Cole y Jerry Hall, cada una de las cuales tuvo romances con Ferry durante el tiempo de sus contribuciones, así como la modelo Kari-Ann Muller, que aparece en la portada de el primer álbum de estudio de Roxy, pero que no estaba involucrada con nadie en la banda, y que luego se casó con el hermano de Mick Jagger, Chris. El título del cuarto álbum de estudio de Roxy, Country Life, pretendía ser una parodia de la conocida revista rural británica del mismo nombre, y la foto de la portada visualmente deslumbrante presentaba a dos modelos (dos alemanes fans, Constanze Karoli, hermana de Michael Karoli de Can, y Eveline Grunwald) vestidas solo con lencería semitransparente de pie contra un seto de hoja perenne. Como resultado, en muchas áreas de los EE. UU., el álbum se vendió en un envoltorio de plástico opaco porque los minoristas se negaron a mostrar la portada. Más tarde, se utilizó una portada alternativa, con solo una imagen del bosque.

Legado e influencia

En 2005, Tim de Lisle de The Guardian argumentó que Roxy Music es la segunda banda británica más influyente después de los Beatles. Escribió: "De alguna manera, en un paisaje dominado por Led Zeppelin en un extremo y los Osmond en el otro, lograron llegar al Top 10 con una mezcla embriagadora de futurismo, rock and roll retro"., camp, ruidos divertidos, atuendos tontos, técnicas artísticas, referencias cinematográficas y solos de oboe. Y aunque su popularidad ha tenido altibajos, su influencia ha sido sorprendentemente constante." En 2019, The Economist también los describió como "la mejor banda británica de art-rock desde los Beatles", argumentando que "entre los actos de rock ingleses de esa época, su espíritu de aventura y su impacto" fue "superado solamente" por David Bowie. El mismo Bowie citó a Roxy Music como uno de sus grupos británicos favoritos y en una entrevista televisiva de 1975 describió a Bryan Ferry como "encabezando parte de la mejor música que ha salido de Inglaterra".

El sonido y el estilo visual de Roxy Music se han descrito como una influencia significativa en géneros y subculturas posteriores, como la música electrónica, el punk rock, la música disco, la nueva ola y el nuevo romanticismo. Madness se encuentran entre los artistas que han citado a Roxy Music como una influencia. Rindieron homenaje a Bryan Ferry en la canción "4BF" (el título es una referencia a la canción "2HB", en sí misma un tributo a Humphrey Bogart del primer álbum de estudio de Roxy Music). Otros artistas que han citado o han sido descritos como influenciados por Roxy Music incluyen a Nile Rodgers, Kate Bush, Siouxsie and the Banshees, Concrete Blonde, Duran Duran, Adam and the Ants, U2, the Smiths, Depeche Mode, Nick Cave, Spandau Ballet, Radiohead, Scissor Sisters, Talking Heads, Simple Minds, Steven Wilson, Garbage, Placebo, Imogen Heap, Goldfrapp, Pulp, Sex Pistols, Human League, Todd Terje y Franz Ferdinand.

En 1997, el bajista John Taylor de Duran Duran produjo el álbum tributo Dream Home Heartaches... Remaking/Remodeling Roxy Music. La compilación presenta a Taylor, así como a Dave Gahan (Depeche Mode) y Low Pop Suicide, entre otros.

El guitarrista de los Sex Pistols, Steve Jones, nombró a su primera banda the Strand en honor a la canción de Roxy Music Do the Strand. Jones también describió el estilo de Roxy Music como una fuerte influencia en la locura punk posterior de la que se convertiría en parte y citó su álbum de estudio debut como uno de sus favoritos de todos los tiempos.

La banda electrónica Ladytron tomó su nombre del título de una canción del álbum de estudio debut de Roxy Music.

La banda británica Bananarama tomó su nombre, en parte, de la canción de Roxy Music "Pyjamarama".

En la cultura popular

El trabajo de Roxy Music ha aparecido en varias bandas sonoras tanto para cine como para televisión. Múltiples canciones de Roxy Music se incluyeron en la banda sonora de la serie dramática de policía y fantasía de la BBC de 2006 Life on Mars ambientada en la década de 1970 en Manchester. "La misma vieja escena" se reproduce sobre los créditos finales del episodio piloto de 2008 de Life on Mars' serie secuela Ashes to Ashes, durante los créditos iniciales y finales de la película de 1980 Times Square, y aparece en una escena de fiesta en la película de 2018 Can You Ever Forgive Me? La canción "Love Is the Drug" aparece en la película Casino de Martin Scorsese de 1995. La pista If There Is Something juega un papel simbólico en el drama/película sobre la mayoría de edad de 2008 Flashbacks of a Fool dirigida por Baillie Walsh y protagonizada por Daniel Craig. En la película, la versión más joven del personaje de Craig también se viste como Bryan Ferry durante una escena retrospectiva ambientada en la década de 1970. La película de 2003 de Sofia Coppola Lost in Translation presenta al personaje de Bill Murray, Bob Harris, cantando una versión desafinada de 'More Than This'. en un club de karaoke. Se utilizó en un anuncio de televisión de Nissan en 1999. "Más que esto" también baila el personaje de Toni Collette en la película de misterio de 2019 Knives Out y apareció en el programa de televisión ambientado en la Guerra Fría The Americans. El título de la canción "Avalon" del álbum de estudio de 1982 del mismo nombre apareció en la película de Nick Love de 2005 The Business. La película policíaca de comedia negra de 2020 de Guy Ritchie The Gentlemen presenta "In Every Dream Home a Heartache" durante una secuencia de acción.

Una remezcla e instrumental de "The Main Thing" se utilizó en una campaña publicitaria de 2006 para el Vauxhall Vectra con el árbitro de fútbol Pierluigi Collina.

Un personaje antagonista en el videojuego de Capcom Final Fight llamado Roxy (una luchadora acrobática) lleva el nombre de la banda, al igual que otros personajes enemigos en el juego que rinden homenaje a alguien o algo relacionado a la música, como su compañero idéntico Poison.

La icónica aparición televisiva de Roxy Music el 24 de agosto de 1972 en Top of the Pops de la BBC, interpretando su sencillo "Virginia Plain", fue parodiada cariñosamente en dos ocasiones en diferentes programas de comedia de la televisión británica. La primera parodia fue realizada por el elenco de la serie de comedia Big Train (Serie 1, Episodio 6) en 1998; en el boceto de cierre del programa, un Mao Zedong moribundo (interpretado por Kevin Eldon) parece expirar, pero luego se levanta de su lecho de muerte para interpretar 'Virginia Plain'. al más puro estilo Bryan Ferry, acompañado por el resto del reparto (más el coguionista de la serie Arthur Mathews) vestidos como los miembros de Roxy Music. La segunda parodia fue realizada por el elenco del concurso de comedia Shooting Stars en 2002 (Serie 5, Episodio 7), con Vic Reeves como Bryan Ferry, Bob Mortimer como Phil Manzanera, Johnny Vegas como Eno, y Matt Lucas como Paul Thompson.

En el episodio "The Riddle of the Sphinx" de la serie de HBO Westworld, una copia robótica experimental de James Delos baila al ritmo de la canción de Roxy Music "Do the Strand".

"Agridulce" de Country Life fue un tema de fondo recurrente en la tercera serie de Babylon Berlin con un cameo de Bryan Ferry cantándolo en un cabaret en el episodio 10.

A principios de abril de 2021, una imagen de una supuesta carta de 1971 dirigida a "Sr. B. Ferry" circuló ampliamente en las redes sociales. El documento parecía ser una nota de rechazo, enviada a Ferry por un tal "Hugh C. Smith", un artista de Artists & Gerente de repertorio en Polydor Records, en el que "Smith" criticó con condescendencia una cinta de demostración que el grupo había enviado a la etiqueta. Según un artículo del 4 de abril de 2021 en la revista electrónica Treble, la carta era de hecho un April Fools & # 39; Broma del día que aparentemente se originó en la cuenta de Twitter del ex baterista de Talking Heads y Tom Tom Club, Chris Frantz. En mayo de 2021, Tony Barrell, escritor británico y fanático de Roxy Music, anunció que él era el autor de la carta.

Miembros

Cronología

Discografía

Álbumes de estudio

• Música Roxy (1972)
• Por tu Pleasure (1973)
• Stranded (1973)
• País Vida (1974)
• Siren (1975)
• Manifiesto (1979)
• Carne y Sangre (1980)
• Avalon (1982)

Referencias generales

• Bracewell, Michael. Música Roxy: Bryan Ferry, Brian Eno, Art, Ideas y Moda (Da Capo Press, 2007) ISBN 0-306-81400-5
• Buckley, David. La historia de Bryan Ferry y la música roxy (André Deutsch, 2004) ISBN 0-233-05113-9
• Rigby, Jonathan. Música Roxy: ambos extremos quemando (Reynolds & Hearn, 2005; edición revisada 2008) ISBN 1-903111-80-3
• Stump, Paul. Desconocida Placeres: Una biografía cultural de la música roxy (Quartet Books, 1998) ISBN 0-7043-8074-9