Musica romantica

Josef Danhauser de 1840 pintura de Franz Liszt en el piano rodeado de (de izquierda a derecha) Alexandre Dumas, Héctor Berlioz, George Sand, Niccolò Paganini, Gioachino Rossini, Marie d'Agoult con un busto de Ludwig van Beethoven en el piano.

La música romántica es un movimiento estilístico de la música clásica occidental asociado con el período del siglo XIX comúnmente conocido como la era romántica (o período romántico). Está estrechamente relacionado con el concepto más amplio de romanticismo, el movimiento intelectual, artístico y literario que se hizo prominente en la cultura occidental desde aproximadamente 1798 hasta 1837.

Los compositores románticos buscaban crear música que fuera individualista, emocional, dramática y, a menudo, programática; reflejando tendencias más amplias dentro de los movimientos de la literatura, la poesía, el arte y la filosofía románticos. La música romántica a menudo se inspiraba ostensiblemente en (o buscaba evocar) estímulos no musicales, como la naturaleza, la literatura, la poesía, los elementos sobrenaturales o las bellas artes. Incluyó características como un mayor cromatismo y se alejó de las formas tradicionales.

Antecedentes

Más alto del Mar de la Fog, por Caspar David Friedrich, es un ejemplo de pintura romántica.

El movimiento romántico fue un movimiento artístico, literario e intelectual que se originó en la segunda mitad del siglo XVIII en Europa y se fortaleció como reacción a la Revolución Industrial. En parte, fue una revuelta contra las normas sociales y políticas del Siglo de las Luces y una reacción contra la racionalización científica de la naturaleza (Casey 2008). Se incorporó con mayor fuerza en las artes visuales, la música, la literatura y la educación y, a su vez, estuvo influenciado por los desarrollos de la historia natural.

Una de las primeras aplicaciones significativas del término a la música fue en 1789, en las Mémoires del francés André Grétry, pero fue E. T. A. Hoffmann quien estableció los principios del romanticismo musical, en un extenso reseña de la Quinta Sinfonía de Ludwig van Beethoven publicada en 1810, y un artículo de 1813 sobre la música instrumental de Beethoven. En el primero de estos ensayos, Hoffmann trazó los comienzos del romanticismo musical hasta las obras posteriores de Haydn y Mozart. Fue la fusión de Hoffmann de ideas ya asociadas con el término "romántico", usado en oposición a la moderación y formalidad de los modelos clásicos, lo que elevó la música, y especialmente la música instrumental, a una posición de preeminencia. -eminencia en el romanticismo como el arte mas adecuado para la expresion de las emociones. También fue a través de los escritos de Hoffmann y otros autores alemanes que la música alemana llegó al centro del romanticismo musical.

Compositores

Ludwig van Beethoven es considerado uno de los compositores en transición que unen la era clásica y la era romántica. Otros compositores influyentes de la era romántica temprana incluyen a Hector Berlioz, Frédéric Chopin, Fanny Mendelssohn, Felix Mendelssohn, Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Niccolò Paganini, Franz Schubert, Clara Schumann, Robert Schumann, Heinrich Marschner y Carl Maria von Weber.

Parecería que los compositores posteriores del siglo XIX se basaron en ciertas ideas y técnicas musicales del romanticismo temprano, como el uso de la armonía cromática ampliada y la orquestación ampliada. Tales compositores románticos posteriores incluyen a Anton Bruckner, Johannes Brahms, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Mykola Lysenko, Modest Mussorgsky, Antonín Dvořák, Alexander Borodin, Franz Liszt, Richard Wagner, Gustav Mahler, Richard Strauss, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Nikolai Rimsky-Korsakov, Alexander Glazunov, Edward Elgar, Edvard Grieg, Gabriel Fauré y Sergei Rachmaninoff.

Características

El período clásico a menudo usaba material temático corto, incluso fragmentario, mientras que el período romántico tendía a hacer un mayor uso de temas más largos, más definidos y emocionalmente más evocadores.

Características a menudo atribuidas al romanticismo:

• una nueva preocupación y rendición a la naturaleza;
• un giro hacia lo místico y sobrenatural, tanto religioso como desnaturalizado;
• un enfoque en lo nocturno, lo fantasmal, lo espantoso y aterrador;
• a new attention given to national identity;
• descontento con las fórmulas y convenciones musicales;
• un mayor énfasis en la melodía para mantener el interés musical;
• mayor cromatismo;
• una estructura armónica basada en el movimiento del tónico a las teclas subdominantes o alternativas en lugar del tradicional dominante, y el uso de progresiones armónicas más elaboradas (Wagner y Liszt son conocidos por sus progresiones experimentales);
• grandes orquestas fueron comunes durante este período;
• aumentar en los jugadores virtuosicos que aparecen en orquestaciones;
• el uso de estructuras musicales nuevas o no tan comunes como el ciclo de canciones, nocturne, concierto etude, arabesque y rhapsody, junto con los géneros clásicos tradicionales;
• La música del programa se hizo algo más común;
• el uso de una gama más amplia de dinámicas, por ejemplo desde ppp a fff, apoyado por una gran orquestación;
• a mayor rango tonal (exp. utilizando las notas más bajas y más altas del piano);

En la música, existe una línea divisoria relativamente clara en la estructura y forma musical tras la muerte de Beethoven. Si uno cuenta a Beethoven como un "romántico" compositor o no, la amplitud y la fuerza de su obra dieron lugar a la sensación de que la forma de la sonata clásica y, de hecho, la estructura de la sinfonía, la sonata y el cuarteto de cuerdas se habían agotado.

Tendencias del siglo XIX

Influencias no musicales

Los eventos y cambios en la sociedad, como ideas, actitudes, descubrimientos, invenciones y eventos históricos, a menudo afectan la música. Por ejemplo, la Revolución Industrial estaba en plena vigencia a fines del siglo XVIII y principios del XIX. Este evento afectó profundamente a la música: hubo mejoras importantes en las válvulas y teclas mecánicas de las que dependen la mayoría de los instrumentos de viento de madera y metal. Los nuevos e innovadores instrumentos se podían tocar con mayor facilidad y eran más fiables.

Otro desarrollo que afectó a la música fue el surgimiento de la clase media. Los compositores anteriores a este período vivían bajo el patrocinio de la aristocracia. Muchas veces su audiencia era pequeña, compuesta en su mayoría por la clase alta y personas con conocimientos de música. Los compositores románticos, por otro lado, a menudo escribieron para conciertos públicos y festivales, con grandes audiencias de clientes que pagaban, que no necesariamente habían recibido lecciones de música. Los compositores de la Era Romántica, como Elgar, le mostraron al mundo que no debería haber "segregación de gustos musicales" y que el "propósito era escribir música para ser escuchada".

Nacionalismo

Durante el período romántico, la música a menudo asumía un propósito mucho más nacionalista. Los compositores compusieron con un sonido distintivo que representaba su país de origen y sus tradiciones. Por ejemplo, Jean Sibelius' Se ha interpretado que Finlandia representa a la naciente nación de Finlandia, que algún día se independizaría del control ruso. Frédéric Chopin fue uno de los primeros compositores en incorporar elementos nacionalistas en sus composiciones. Joseph Machlis afirma: "La lucha de Polonia por liberarse del gobierno zarista despertó al poeta nacional en Polonia". … Los ejemplos de nacionalismo musical abundan en la producción de la era romántica. El idioma popular es prominente en las Mazurkas de Chopin". Sus mazurcas y polonesas son particularmente notables por el uso de ritmos nacionalistas. Además, "Durante la Segunda Guerra Mundial, los nazis prohibieron tocar... las Polonesas de Chopin en Varsovia debido al poderoso simbolismo que reside en estas obras". Otros compositores, como Bedřich Smetana, escribieron piezas que describían musicalmente sus países de origen. En particular, Vltava de Smetana es un poema sinfónico sobre el río Moldau en la actual República Checa, el segundo de un ciclo de seis poemas sinfónicos nacionalistas titulados colectivamente Má vlast (Mi Patria). Smetana también compuso ocho óperas nacionalistas, todas las cuales permanecen en el repertorio. Lo establecieron como el primer compositor nacionalista checo, así como el compositor de ópera checo más importante de la generación que saltó a la fama en la década de 1860.