Musica romani

Romani músicos en una boda en la República Checa en 2005

La música romaní (a menudo denominada gitana o música gitana, que a veces se considera un término despectivo) es la música de los romaníes. personas que tienen sus orígenes en el norte de la India pero que hoy viven principalmente en Europa.

Históricamente nómadas, aunque ahora en gran parte asentados, los romaníes han actuado durante mucho tiempo como artistas y comerciantes. En muchos de los lugares donde viven los romaníes, se les conoce como músicos. Las grandes distancias recorridas han introducido una multitud de influencias de formas musicales bizantinas, griegas, árabes, indias, persas, turcas, eslavas, rumanas, alemanas, holandesas, francesas, españolas e incluso judías.

Es difícil definir los parámetros de un estilo musical romaní unificado, ya que existen muchas diferencias en las estructuras melódicas, armónicas, rítmicas y formales de una región a otra. Las letras de las canciones romaníes a menudo se cantan en uno o más dialectos del idioma romaní, y la danza acompaña con frecuencia a la interpretación de la música romaní.

El flamenco español por excelencia es, en gran medida, la música (y el baile, o incluso la cultura) del pueblo gitano de Andalucía.

Además de la música romaní para uso local, en Europa del Este se originó una música romaní separada para el entretenimiento en fiestas y celebraciones. Esta música extrajo sus temas de fuentes húngaras, rumanas, rusas y otras. Más tarde ganó popularidad en Europa occidental, donde estaban activas muchas orquestas romaníes, que tocaban melodías sofisticadas de origen europeo oriental. Probablemente el músico romaní más influyente fue Django Reinhardt (1910-1953).

Música gitana original

Las canciones populares romaníes originales, que no se derivan de los países donde viven los romaníes, son relativamente raras. Esta música folclórica en particular es principalmente vocal y consiste en canciones lentas y quejumbrosas y melodías rápidas que pueden ir acompañadas de baile. Las melodías rápidas se acompañan con chasquidos de lengua, palmas, bajos de boca, chasquidos de cucharas de madera y otras técnicas.

Hay cinco componentes principales que se encuentran en la música romaní de varios territorios. El primero es el uso de tres voces o partes: la línea melódica, la tercia y la quinta ya sea mediante vocalización o instrumentos. La segunda es la síncopa, donde la música comienza justo después de un compás mientras mantiene un ritmo constante. El tercero es hacer que la música se reproduzca en diferentes frases, lo que significa que la entrada y salida de diferentes temas musicales se sienten en diferentes momentos a lo largo de una canción, ya sea a través del ritmo o de los instrumentos. El cuarto es la armonía, donde se usa un acorde menor en lugar de un acorde mayor. El último es el canto, donde se enfatizan las habilidades vocales naturales.

El desarrollo de la música romaní se remonta a la ejecución de instrumentos como los laúdes a fines del siglo XV en Hungría e Italia. Los romaníes actuarían con no romaníes como animadores en cualquier aspecto de la actuación. Eventualmente, a medida que la religión organizada ganaba terreno, el desempeño se volvió menos enfatizado y, a veces, prohibido para las poblaciones no romaníes, por lo que los romaníes llenaron todos los lugares de entretenimiento profesional. También actuaron en eventos de la vida como bodas, bautizos, funerales y circuncisiones. Debido a que no existe un estado nacional para los romaníes, a menudo se vieron obligados a crear sus propios espacios de vida dentro de los países en los que se asentaron. Se tomaron influencias musicales y culturales de los países donde vivían y se incorporaron a su propia música, como instrumentos, idiomas y temas de la música en sí. Algunas canciones incorporan el idioma romaní.

Música relacionada con el country

La mayor parte de la música gitana se basa en la música folclórica de los países por los que pasaron o se establecieron los gitanos. La música local es adoptada e interpretada, generalmente instrumental, y, lentamente, se transforma en estilos romaníes, que suelen ser más complejos que los estilos originales. A su vez, la música gitana ha influido mucho en la música local. Entre estos, las versiones húngaras se han vuelto más conocidas, aunque también perduran ejemplos de música romaní en otros países.

Este aspecto regional de la música romaní se expresa vívidamente en el documental Latcho Drom, que sigue la música romaní del norte de la India a través de Egipto, Turquía, Rumania, Hungría, Eslovaquia y Francia, y termina en España.

España

El pueblo gitano de España (pueblo ibérico Kale) ha contribuido significativamente a la tradición musical andaluza conocida como flamenco. Aunque no es, en sentido estricto, música gitana, el flamenco está muy asociado a esta etnia y una parte importante de los artistas flamencos famosos son del pueblo ibérico Kale.

Bulgaria

Debido a la importante población romaní en Bulgaria, la música de este grupo étnico es muy popular. La música Chalgamata también la tocan músicos romaníes en Bulgaria.

Rumanía

Deambulantes músicos en los jardines de Transilvania (Pennell, 1893)

Los Lăutari eran músicos romaníes tradicionales que tocaban en varios eventos (bodas, funerales, etc.)

El género manele, que es muy popular en Rumania, también cuenta con el apoyo de músicos étnicos romaníes.

Rusia

Un coro en Rusia fue el coro Sokolovsky.

En 1931, se estableció en Moscú un teatro público romaní, el Teatro Romen, que incorpora la música y la danza romaníes en las representaciones teatrales.

Turquía

Los romaníes son conocidos en toda Turquía por su maestría musical. Su música urbana trajo al público ecos de la música clásica turca a través de la meyhane o taverna. Este tipo de música fasıl (un estilo que no debe confundirse con la forma fasıl de la música clásica turca) junto con la comida y las bebidas alcohólicas a menudo se asocia con la clase baja de la sociedad turca, aunque también puede ser encontrado en más "respetable" establecimientos en la época moderna.

Los romaníes también han influido en el propio fasıl. Tocada en salas de música, la música de baile (oyun havası) requerida al final de cada fasıl se ha incorporado con rakkas otomanas o motivos de danza del vientre. El ostinato rítmico que acompaña a la improvisación instrumental (ritimli taksim) para la danza del vientre es paralelo al de la gacela clásica, una improvisación vocal en ritmo libre con acompañamiento rítmico. Los instrumentos musicales populares en este tipo de fasıl son el clarinete, el violín, el kanun y la darbuka. El clarinetista Mustafa Kandıralı es un conocido músico fasıl.

Balcanes

Un tipo típico de música romaní se conoce como Tallava. Tallava fue originado por la minoría romaní en Kosovo en la década de 1990. El género de Tallava fue adoptado más tarde entre el grupo Ashkali. Tallava es común entre Albania. Este género tiene influencias de otros géneros musicales como el griego (Skiladiko) y el búlgaro (Chalga). También se mezcló con música turca (arabesque), árabe (música pop árabe), serbia (turbo-folk) y albanesa.

Hungría

Panna Cinka

La orquesta y el conjunto folclórico de Rajkó son conocidos por preservar la música, la danza y la cultura del vestuario de los romaníes húngaros desde 1952. Su trabajo continúa con las tradiciones de generaciones centenarias. Sus actuaciones se pueden ver en varios lugares, entre otros en el Palacio del Danubio de Budapest durante la temporada entre el 1 de mayo y el 31 de octubre.

Otra formación musical gitana notable es Ando Drom. Establecida por Jenő Zsigó en 1993, la Fundación Ando Drom sirve para promover el arte gitano, fomentar el talento joven y permitir que los gitanos encuentren su propia cultura dentro de la comunidad, a través de las producciones de la banda Ando Drom, entre otros, un grupo pionero en la reinterpretación de la música y la danza romaníes. Su música es de naturaleza contemporánea. Además de canciones populares romaníes, tocan una especie de música romaní urbana que da voz a la realidad actual de la comunidad. Evitan reconstruir las costumbres de los viejos músicos y cantores o su estilo.

Tradicionalmente, hay dos tipos de música romaní: una interpretada para audiencias no romaníes y la otra se hace dentro de la comunidad romaní. La música interpretada para forasteros se llama "música gitana", que es un nombre coloquial que proviene de Ferenc Liszt. Llaman a la música que tocan entre ellos "música folclórica". Aunque los músicos romaníes de Hungría se mencionaron en libros desde el siglo XV, la ocupación musical no se generalizó entre los romaníes hasta la segunda mitad del siglo XVIII. Los romaníes comenzaron a desarrollar una cultura de música étnica a partir de la década de 1970 y obtuvieron el estatus de minoría nacional en Hungría. Dos famosos músicos romaníes del siglo XVIII fueron Mihály Barna y Panna Cinka. La banda de este último tenía dos violines ("prim" y "kontra"), un címbalo y un contrabajo.

El auge de la música romaní en las últimas décadas del siglo XVIII fue desencadenado por el movimiento nacionalista húngaro. Nuevos géneros comenzaron a evolucionar en la música y la danza. Las bandas romaníes actuaron en más lugares, como parques, paseos. Patrocinados por aristócratas, los músicos romaníes comenzaron a aprender más sobre el clasicismo vienés y la cultura musical europea. La armonización única de la "música gitana" húngara comenzó a diferir de su contraparte balcánica. Este fue uno de los principales factores del éxito en Europa occidental de la "música gitana" húngara. Esta música era exótica, pero todavía accesible para las masas. Otro factor que contribuyó al éxito fue la tradición de jugar sin partituras. Esto popularizó aún más a los músicos romaníes, ya que aprendían y tocaban música de oído. Las bandas romaníes primero consistían en cuerdas, arpa y duda. Más tarde, el arpa fue reemplazada por el címbalo. Las armonías que acompañaban a las melodías se hicieron más dominantes en su música. Duda fue reemplazada por clarinete y tárogató. La instrumentación se vio impactada por las influencias clásicas occidentales, por lo que la forma más popular fue: dos violines (prímás y kontrás), címbalo, contrabajo. Las bandas más grandes tenían clarinete, violonchelo y más tarde otro violín (tercprímás).

A principios del siglo XIX, los músicos romaníes se convirtieron en los representantes de la música nacional. Durante la revolución húngara de 1848 en Hungría, las bandas romaníes tocaron su música para los soldados antes y después de la batalla para alentarlos y entretenerlos. Después de la pérdida de la guerra, estos músicos ganaron mucho respeto en el país. La música gitana se convirtió en el símbolo de la libertad deseada. Un nuevo género llamado magyar nóta evolucionó a mediados de siglo. Los compositores de la época querían sonar más como la música de Europa occidental extendiendo la forma de la canción popular y adoptando algunos elementos del estilo occidental. Este género también fue interpretado por músicos romaníes, por lo que comenzó a etiquetarse como "música gitana" también. El compositor romaní más famoso de este siglo fue Pista Danko (1858–1903).

Europa Occidental

La música sofisticada de las orquestas romaníes que visitaron Europa Occidental se hizo popular en la segunda mitad del siglo XIX y tuvo su apogeo desde la década de 1920 hasta alrededor de 1960, aunque esta música sigue siendo popular hoy en día. Las giras de rajkó-orquestas, con jóvenes músicos romaníes, aumentaron mucho su popularidad. Los chicos de rajkó eran entrañables y virtuosos, una combinación que encantó al público.

El címbalo, desconocido para el público occidental, sumó su sonido característico a los violines tocados en estilo romaní. Virtuosos romaníes como Bela Babai, Lajos Veres, muchos miembros de la familia Lakatos y otros se hicieron famosos. Hoy en día los nombres de Roby Lakatos, Buffo Sandor y Sandor Jaroka siguen siendo nombres familiares para los conocedores occidentales de este tipo de música. En Viena, a principios de la década de 2000, comenzó un Balkan Boom, el Festival de la Fiebre de los Balcanes fue establecido por Richard Schuberth, un autor austriaco y admirador de las culturas balcánicas, quien promovió a los artistas romaníes que viven en Viena, como lo hicieron Martin Lubenov de Bulgaria, Adrian Gaspar de Rumania e Hidan Mamudov de Macedonia.

Desde 2014, un proyecto financiado por la Unión Europea llamado Music4Rom ha destacado la importancia de la música romaní en la música clásica. Jorge Chaminé es uno de los fundadores de este proyecto. Los valores que promueve Music4Rom incluyen el reconocimiento, la comprensión de los demás, la creatividad, la tolerancia y la admiración. El proyecto promueve los valores gitanos para construir puentes interculturales, la inclusión social y la educación infantil a través de la música.

La música occidental clásica convencional, incluida la música de Johannes Brahms' quinteto de clarinetes, ha incorporado prácticas musicales romaníes.