Música rock británica

Rock británico describe una amplia variedad de formas de música hechas en el Reino Unido. Desde 1964, con la "Invasión Británica" de Estados Unidos dirigida por los Beatles, la música rock británica ha tenido un impacto considerable en el desarrollo de la música estadounidense y la música rock en todo el mundo.

Los primeros intentos de emular el rock y el rollo americano tuvieron lugar en Gran Bretaña a mediados de los años 50, pero los términos "rock music" y "rock" generalmente se refieren a la música derivada de la roca del blues y otros géneros que surgieron durante los años 60. El término se utiliza a menudo en combinación con otros términos para describir una variedad de híbridos o subgenres, y a menudo se contrasta con la música pop, con la que comparte muchas estructuras e instrumentación. La música Rock tiende a estar más orientada hacia el mercado de discos, poniendo énfasis en la innovación, la virtuosidad, el rendimiento y la escritura de canciones de los intérpretes.

Aunque demasiado diverso para ser un género en sí mismo, la roca británica ha producido muchos de los grupos y intérpretes más significativos de la música rock internacional, y ha iniciado o desarrollado significativamente muchos de los subgenres más influyentes, incluyendo la música beat, rock progresivo, rock artístico, rock duro, heavy metal, punk, post-punk, nueva ola, e indie rock.

Primera roca británica y rollo

En la década de 1950, Gran Bretaña estaba bien situada para recibir la música y la cultura del rock and roll estadounidense. Compartía un idioma común, había estado expuesta a la cultura estadounidense a través del estacionamiento de tropas en el país y compartía muchos desarrollos sociales, incluido el surgimiento de subculturas juveniles distintivas, que en Gran Bretaña incluían a los Teddy Boys. El jazz tradicional se hizo popular y muchos de sus músicos fueron influenciados por estilos estadounidenses relacionados, incluidos el boogie-woogie y el blues. La locura del skiffle, liderada por Lonnie Donegan, utilizó principalmente versiones amateurs principalmente de canciones populares estadounidenses y alentó a muchos de los músicos de rock and roll, folk, R&B y beat de la generación posterior a comenzar a actuar. Al mismo tiempo, el público británico comenzó a conocer el rock and roll estadounidense, inicialmente a través de películas como Blackboard Jungle (1955) y Rock Around the Clock (1955). Ambas películas contenían la obra de Bill Haley & Su éxito de Comets, "Rock Around the Clock", que entró por primera vez en las listas británicas a principios de 1955 (cuatro meses antes de llegar a las listas de éxitos pop de Estados Unidos), encabezó las listas británicas más tarde ese año y de nuevo en 1956, y ayudó a identificar el rock and roll con la delincuencia adolescente. A partir de entonces, grupos de rock and roll estadounidenses como Elvis Presley, Little Richard y Buddy Holly se convirtieron en grandes figuras de las listas británicas.

La respuesta inicial de la industria musical británica fue intentar producir copias de discos estadounidenses, grabados con músicos de sesión y a menudo liderados por ídolos adolescentes. Pronto empezaron a aparecer los rockeros británicos, entre ellos Wee Willie Harris y Tommy Steele. La forma insulsa o totalmente imitativa de gran parte del rock and roll británico en este período significó que el producto estadounidense siguió siendo dominante. Sin embargo, en 1958, Gran Bretaña produjo su primera canción y estrella de rock and roll "auténtica", cuando Cliff Richard alcanzó el número 2 en las listas con "Move It". El empresario británico Larry Parnes moldeó a los jóvenes cantantes según la nueva tendencia, dándoles nombres cursis como Billy Fury, Marty Wilde y Vince Eager. Al mismo tiempo, programas de televisión como Six-Five Special y Oh Boy!, ambos producidos por Jack Good, promocionaron las carreras de rockeros británicos como Marty Wilde y Adam Faith. Cliff Richard y su banda de acompañamiento The Drifters, que rápidamente cambió su nombre a The Shadows, fueron los grupos de rock and roll locales más exitosos de la época. Otros grupos destacados fueron Joe Brown y Johnny Kidd & The Pirates, cuya canción de éxito de 1960 "Shakin" All Over" se convirtió en un estándar del rock and roll. El primer artista de rock and roll estadounidense que pisó los escenarios británicos y apareció en televisión fue Charlie Gracie, seguido rápidamente por Gene Vincent en diciembre de 1959, al que pronto se unió en la gira su amigo Eddie Cochran. El productor Joe Meek fue el primero en producir grandes éxitos de rock en Inglaterra, que culminaron con el instrumental "Telstar" de The Tornados, que llegó al número uno tanto en el Reino Unido como en los EE. UU.

Desarrollo en los años 1960 y principios de los años 1970

Música rítmica

A finales de los años 50, en Gran Bretaña empezó a surgir una floreciente cultura de grupos, a menudo surgidos de la decadente escena del skiffle, en los principales centros urbanos del Reino Unido, como Liverpool, Manchester, Birmingham y Londres. Esto era especialmente cierto en Liverpool, donde se calcula que había alrededor de 350 bandas diferentes en activo, que a menudo tocaban en salones de baile, salas de conciertos y clubes.

Estas bandas beat estaban muy influenciadas por grupos estadounidenses de la época, como Buddy Holly y los Crickets (de los cuales los Beatles y The Hollies derivaron sus nombres), así como por grupos británicos anteriores como The Shadows. Después del éxito nacional de los Beatles en Gran Bretaña a partir de 1962, varios artistas de Liverpool pudieron seguirlos en las listas de éxitos, incluidos Gerry & The Pacemakers, The Searchers y Cilla Black. Entre los grupos beat más exitosos de Birmingham estaban The Spencer Davis Group y The Moody Blues; The Animals provenía de Newcastle y Them, con Van Morrison, de Belfast. En Londres, el término Tottenham Sound se basó principalmente en The Dave Clark Five, pero otras bandas londinenses que se beneficiaron del auge beat de esta época incluyeron a los Rolling Stones, The Kinks y The Yardbirds. La primera banda que no era de Liverpool ni estaba dirigida por Brian Epstein que se hizo famosa en el Reino Unido fue Freddie and the Dreamers, que tenían su base en Manchester, al igual que Herman's Hermits y The Hollies. El movimiento beat proporcionó la mayoría de las bandas responsables de la invasión británica de las listas de éxitos del pop estadounidense en el período posterior a 1964, y sirvió de modelo para muchos desarrollos importantes en la música pop y rock, en particular a través de su formato de grupo pequeño, típicamente guitarra principal, guitarra rítmica, bajo y batería, a veces reemplazando la guitarra rítmica por teclados, ya sea con un cantante principal o con uno de los músicos haciendo la voz principal y los demás proporcionando armonías vocales.

El auge del blues británico

En paralelo con la música beat, a finales de los años 50 y principios de los 60 se fue desarrollando una escena de blues británica que recreaba los sonidos del R&B estadounidense y, más tarde, en particular, los sonidos de los bluseros Robert Johnson, Howlin' Wolf y Muddy Waters. Inicialmente liderada por seguidores puristas del blues como Alexis Korner y Cyril Davies, alcanzó su apogeo de popularidad en la década de 1960, cuando desarrolló un estilo distintivo e influyente dominado por la guitarra eléctrica e hizo estrellas internacionales de varios defensores del género, entre ellos The Rolling Stones, The Yardbirds, Eric Clapton, Cream, Fleetwood Mac y Led Zeppelin (que surgió de The Yardbirds). Varios de ellos pasaron del blues-rock a diferentes formas de música rock, con un énfasis creciente en el virtuosismo técnico y las habilidades de improvisación. Como resultado, el blues británico ayudó a formar muchos de los subgéneros del rock, incluido el rock psicodélico y la música heavy metal. Desde entonces, el interés directo por el blues en Gran Bretaña ha disminuido, pero muchos de los principales intérpretes han vuelto a él en los últimos años, han surgido nuevos grupos y ha habido un renovado interés por el género.

Los Beatles y la "invasión británica"

Los Beatles estaban menos influenciados por el blues que por la música de géneros estadounidenses posteriores como el soul y el Motown. Su éxito popular en Gran Bretaña a principios de los años 60 fue acompañado por su nuevo y muy influyente énfasis en la composición de sus propias canciones y en los valores técnicos de producción, algunos de los cuales eran compartidos por otros grupos beat británicos. El 7 de febrero de 1964, el CBS Evening News con Walter Cronkite publicó una historia sobre la llegada de los Beatles a los Estados Unidos en la que el corresponsal dijo que "la invasión británica esta vez se conoce con el nombre en clave de Beatlemanía". Unos días después, aparecieron en el programa de Ed Sullivan. El setenta y cinco por ciento de los estadounidenses que vieron la televisión esa noche consideraron que su aparición "lanzó" la era de la música electrónica. La invasión se produjo con una ola masiva de éxitos en las listas que continuaría hasta que los Beatles se separaron en 1970. El 4 de abril de 1964, los Beatles ocupaban las 5 primeras posiciones de la lista Billboard Hot 100 de sencillos, la única vez hasta la fecha que un grupo ha logrado esto. Durante los dos años siguientes, Peter and Gordon, The Animals, Manfred Mann, Petula Clark, Freddie and the Dreamers, Wayne Fontana and the Mindbenders, Herman's Hermits, The Rolling Stones, The Troggs y Donovan tendrían uno o más sencillos número uno en los EE. UU. Otros grupos que formaron parte de la "invasión" incluyeron a The Who, The Kinks y The Dave Clark Five; estos grupos también tuvieron éxito en el Reino Unido, aunque claramente el término "invasión británica" en sí no se aplicó allí excepto como una descripción de lo que estaba sucediendo en los EE. UU. La llamada "invasión británica" Los actos de rock influyeron en la moda, los cortes de pelo y los modales de la década de 1960, lo que se conocería como la "contracultura". En particular, la película de los Beatles A Hard Day's Night y la moda de Carnaby Street llevaron a los medios estadounidenses a proclamar a Inglaterra como el centro del mundo de la música y la moda. El éxito de los artistas británicos de la época, en particular el de los propios Beatles, se ha considerado como una revitalización de la música rock en los EE. UU. e influyó en muchas bandas estadounidenses para desarrollar su sonido y estilo. El crecimiento de la propia industria musical británica y su papel global cada vez más destacado en la vanguardia de la cambiante cultura popular también le permitieron descubrir y establecer por primera vez el éxito de nuevos artistas de rock de otras partes del mundo, en particular Jimi Hendrix y, a principios de la década de 1970, Bob Marley.

Freakbeats

El freakbeat es un subgénero de la música rock and roll poco definido, desarrollado principalmente por grupos británicos más agresivos, a menudo aquellos con seguidores mod, durante el período del swing londinense de mediados y fines de los años 60. El género es un puente entre el mod/R&B/pop de la Invasión Británica y la psicodelia. El término fue acuñado por el periodista musical inglés Phil Smee. AllMusic escribe que el término "freakbeat" tiene una definición poco definida, pero generalmente describe a los artistas más oscuros pero más duros de la era de la Invasión Británica, como The Creation, The Pretty Things o el trabajo en solitario temprano de Denny Laine. Gran parte del material recopilado en la caja recopilatoria de 2001 de Rhino Records, Nuggets II: Original Artyfacts from the British Empire and Beyond, 1964–1969, se puede clasificar como freakbeat. Otras bandas que han participado son The Smoke, The Eyes, The Birds, The Action y The Sorrows.

Rock psicodélico

La música psicodélica es un estilo musical que se inspira o se ve influenciado por la cultura psicodélica y que intenta replicar y mejorar las experiencias psicodélicas que alteran la mente con las drogas alucinógenas. Surgió particularmente a partir del blues-rock y la música folk progresiva y se nutrió de fuentes no occidentales como los ragas y sitares de la música india, así como de efectos de estudio y largos pasajes instrumentales y letras surrealistas. Surgió a mediados de los años 60 entre grupos de folk progresivo en Gran Bretaña como The Incredible String Band y Donovan, así como en los Estados Unidos, y rápidamente se convirtió en música rock y pop, siendo adoptada por grupos como los Beatles, The Yardbirds, The Moody Blues, Small Faces, The Move, Traffic, Cream y Pink Floyd. El rock psicodélico fue el puente de transición entre el blues-rock temprano y el rock progresivo, el rock artístico, el rock experimental, el hard rock y, finalmente, el heavy metal, que se convertirían en géneros importantes en los años 70. El pionero del shock rock Arthur Brown interpretó su exitosa canción de 1968 "Fire" con maquillaje blanco y negro (pintura de cadáver) y un casco en llamas. Ha sido una influencia significativa en los actos extremos que le siguieron.

Éxito generalizado y global

A principios de los años 70, la música rock se había vuelto más convencional e internacionalizada, y muchos grupos británicos alcanzaron un éxito masivo en los Estados Unidos y en el resto del mundo. Algunos de los artistas más exitosos, como los miembros individuales de The Beatles, Elton John, David Bowie y Rod Stewart, interpretaron sus propias canciones (y en algunos casos las escritas por otros) en una variedad ecléctica de estilos, en los que la presentación de la interpretación en sí misma se volvió cada vez más importante. En contraste, el antiguo grupo de pop psicodélico The Status Quo eliminó el artículo definido de su nombre y se convirtió en uno de los grupos de rock británicos más exitosos al presentar un estilo aparentemente poco sofisticado de música rock basada en el boogie; y Van Morrison ganó el reconocimiento de la crítica internacional a través de una mezcla de estilos de rock, jazz y blues. Algunas bandas británicas consolidadas que comenzaron sus carreras durante la Invasión Británica, en particular The Rolling Stones, The Who y The Kinks, también desarrollaron sus propios estilos particulares y ampliaron su base de seguidores internacionales durante ese período, pero se les unirían nuevos grupos en nuevos estilos y subgéneros.

Nuevos subgéneros en los años 70

Folk rock británico

El folk rock británico se desarrolló en Gran Bretaña a mediados y finales de los años 60 por las bandas Fairport Convention y Pentangle, que se basaron en elementos del folk rock estadounidense y del segundo resurgimiento del folk británico. Utilizando la música tradicional inglesa como base, estas bandas se inspiraron en gran medida en las Child Ballads, baladas de las Islas Británicas desde el período medieval hasta el siglo XIX. Un éxito temprano fue el álbum de Fairport Convention de 1969 Liege and Lief, pero adquirió mayor importancia en los años 70, cuando lo retomaron grupos como Pentangle, Steeleye Span y Albion Band. Fue rápidamente adoptado y desarrollado en las culturas celtas circundantes de Bretaña, donde fue iniciado por Alan Stivell y bandas como Malicorne; en Irlanda por grupos como Horslips; y también en Escocia, Gales y la Isla de Man y Cornualles, para producir rock celta y sus derivados. También ejerció influencia en aquellas partes del mundo con estrechos vínculos culturales con el Reino Unido, como Estados Unidos y Canadá, y dio origen al subgénero del folk rock medieval y a los géneros de fusión del folk punk y el folk metal. A finales de la década de 1970, el género se encontraba en franco declive en popularidad, a medida que otras formas de música, como el punk y la electrónica, comenzaron a establecerse.

Rock progresivo

El rock progresivo o progresivo surgió del blues-rock y el rock psicodélico de finales de los años 60. Dominado por bandas británicas, fue parte de un intento de elevar la música rock a nuevos niveles de credibilidad artística. Las bandas de rock progresivo intentaron ampliar los límites técnicos y compositivos del rock yendo más allá de las estructuras estándar de canciones basadas en verso y estribillo. Los arreglos a menudo incorporaban elementos extraídos de fuentes clásicas, de jazz e internacionales que luego se denominaron "música del mundo". Las canciones instrumentales eran comunes, mientras que las canciones con letras a veces eran conceptuales, abstractas o basadas en la fantasía. Las bandas de rock progresivo a veces usaban álbumes conceptuales que hacían declaraciones unificadas, generalmente contando una historia épica o abordando un gran tema general. El álbum debut de King Crimson de 1969, In the Court of the Crimson King, que mezclaba potentes riffs de guitarra y mellotron con jazz y música sinfónica, suele considerarse la grabación clave del rock progresivo, lo que contribuyó a la adopción generalizada del género a principios de los años 70 entre las bandas de blues-rock y psicodélicas existentes, así como entre los grupos recién formados. El término se aplicó a la música de bandas como Yes, Genesis, Pink Floyd, Jethro Tull, Soft Machine, Electric Light Orchestra, Procol Harum, Hawkwind y Emerson, Lake & Palmer. Alcanzó su pico de popularidad a mediados de los años 70, pero tuvo una aclamación crítica mixta y el movimiento punk puede verse como una reacción contra su musicalidad y pomposidad percibida. Muchas bandas se separaron, pero algunas, incluidas Genesis, ELP, Yes y Pink Floyd, consiguieron regularmente álbumes entre los diez mejores con exitosas giras mundiales de acompañamiento.

Glamrock

El glam rock o glitter rock se desarrolló en el Reino Unido a principios de los años 70, después de la era hippie. Se caracterizaba por la ropa, el maquillaje, los peinados y las botas con plataforma, que eran "escandalosos". Las letras, los trajes y los estilos visuales extravagantes de los intérpretes glam eran exagerados y jugaban con categorías de sexualidad en una mezcla teatral de referencias nostálgicas a la ciencia ficción y a las películas antiguas, todo ello sobre un sonido hard rock impulsado por la guitarra. Entre los pioneros del género se encontraban David Bowie, Roxy Music, Mott the Hoople, Marc Bolan y T. Rex. Estos y muchos otros artistas se situaron a caballo entre la música pop y la rock, logrando mantener un nivel de respetabilidad entre el público del rock, al tiempo que disfrutaban del éxito en las listas de singles del Reino Unido, incluidos Queen y Elton John. Otros intérpretes apuntaban mucho más directamente al mercado de la música popular, donde eran los grupos dominantes de su época, incluidos Slade, Wizzard, Mud y Sweet. La imagen del glitter fue llevada al límite por Gary Glitter y The Glitter Band. El glam rock, que en gran medida se limitó a la escena musical británica, donde se originó, alcanzó su apogeo a mediados de los años 70, antes de declinar ante las tendencias del punk rock y la nueva ola. Ha tenido una influencia directa en los grupos que adquirieron prominencia más tarde.

Rock duro/metal pesado

Con raíces en el blues-rock, el rock psicodélico y el garage rock, las bandas que crearon el heavy metal desarrollaron un sonido denso y poderoso, caracterizado por líneas de bajo rítmicas evidentes, distorsión altamente amplificada, solos de guitarra extendidos, ritmos enfáticos y volumen general. Las letras y los estilos de interpretación del heavy metal a menudo incorporaban elementos de fantasía y ciencia ficción, y generalmente se asocian con la masculinidad y el machismo. Las tres bandas pioneras del heavy metal, Led Zeppelin, Black Sabbath y Deep Purple, eran todas británicas y, aunque obtuvieron poco reconocimiento de la crítica, ellas y la siguiente generación de grupos de metal, que incluía bandas estadounidenses, australianas y continentales además de los actos británicos Judas Priest, Motörhead y Rainbow, atrajeron grandes audiencias y ventas de discos. Rainbow llevó el heavy metal al rock de estadio, mientras que Motörhead introdujo una sensibilidad punk rock y un énfasis creciente en la velocidad. Después de una caída en popularidad a fines de la década de 1970, Judas Priest descartó la mayoría de las influencias del blues del género, particularmente en su álbum de 1980 British Steel, que abrió la puerta a la nueva ola de heavy metal británico (NWOBHM), que incluía a Iron Maiden, Vardis, Saxon y Def Leppard, y un retorno a la popularidad en la década de 1980.

Aunque la NWOBHM inspiró a muchas bandas nuevas, a finales de los años 80 gran parte del impulso creativo del género se desplazó hacia América y Europa continental (en particular Alemania y Escandinavia), que produjeron la mayoría de los nuevos subgéneros del metal, que luego fueron adoptados por bandas británicas. Entre ellos se encontraban el thrash metal y el death metal, ambos desarrollados en los EE. UU.; el black metal y el power metal, ambos desarrollados en Europa continental, pero influenciados por la banda británica Venom; y el doom, que se desarrolló en los EE. UU. pero que pronto tuvo varias bandas de Inglaterra, entre ellas Pagan Altar y Witchfinder General. También hay una gran influencia británica en la escena del doom/gothic metal, iniciada por bandas como Paradise Lost, My Dying Bride y Anathema. El grindcore, o simplemente grind, era un híbrido entre death metal y hardcore punk, caracterizado por guitarras muy distorsionadas y afinadas, ritmos muy rápidos, blast beats, canciones que a menudo no duraban más de dos minutos (algunas duran segundos) y voces que consistían en gruñidos y gritos agudos. La banda británica Napalm Death, pionera en el género, inspiró a otros grupos británicos de grindcore en los años 80, entre ellos Extreme Noise Terror, Carcass y Sore Throat.

Probablemente la banda de metal británica de mayor éxito desde los días de la NWOBHM fue Cradle of Filth, formada en 1991 y que perseguía una forma de metal extremo que es difícil de categorizar. El término "retro-metal" se ha aplicado a bandas como The Darkness, cuya mezcla de glam rock y riffs pesados les valió una serie de sencillos exitosos y un álbum quíntuple de platino con One Way Ticket to Hell... and Back (2005), que alcanzó el puesto número 11 en las listas británicas. Bullet for My Valentine, de Gales, irrumpió en el top 5 de las listas estadounidenses y británicas con su metalcore, una mezcla de metal y hardcore, con Scream Aim Fire (2008).

Proto-punk, punk y new wave

Rock de pub

El pub rock fue una tendencia de corta duración que dejó una influencia duradera en la escena musical británica, especialmente en el punk rock. Fue un movimiento de regreso a lo básico que reaccionó contra el glam rock brillante de David Bowie y Gary Glitter, y alcanzó su punto máximo a mediados de la década de 1970. El pub rock se desarrolló en grandes pubs del norte de Londres. Se dice que comenzó en mayo de 1971 con Eggs over Easy, una banda estadounidense, tocando en el Tally Ho! en Kentish Town. Un grupo de músicos que habían estado tocando en bandas de blues y R&B durante la década de 1960 y principios de la de 1970 pronto formó bandas influyentes como Brinsley Schwarz, Ducks Deluxe y Bees Make Honey. Brinsley Schwarz fue probablemente el grupo más influyente, logrando cierto éxito comercial tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. La segunda ola de pub rock incluyó a Kilburn and the High Roads, Ace, Johnny Kid & the Pirates y Chilli Willi and the Red Hot Peppers; A estos les siguió la tercera y última ola de pub rock, que incluyó a Dr. Feelgood y Sniff 'n' the Tears. Varios músicos de pub rock se unieron a los grupos de new wave, como la banda de acompañamiento de Graham Parker, The Rumour, Elvis Costello & the Attractions e incluso The Clash.

Punk rock

Punk Rock desarrollados entre 1974 y 1976, originalmente en los Estados Unidos, donde estaba arraigado en el garaje rock, y otras formas de lo que ahora se conoce como música protopunk. La primera banda punk generalmente se cree que son los Ramones de 1976. Esto fue tomado en Gran Bretaña por bandas también influenciadas por la escena del rock pub, como los Sex Pistols, The Clash y The Damned, en particular en Londres, que se convirtió en la vanguardia de un nuevo movimiento musical y cultural, mezclando sonidos agresivos simples y letras con estilos de ropa y una variedad de ideologías antiautoritarias. Las bandas de rock Punk esquewed los excesos percibidos de la roca dominante de 1970, creando música rápida y dura, típicamente con canciones cortas, instrumentación despojada y a menudo líricas políticas anti-establecimiento. Punk abrazó una ética de bricolaje, con muchas bandas autoproduciendo sus grabaciones y distribuyéndolas a través de canales informales. 1977 vio que la roca punk se extendía alrededor del mundo, y se convirtió en un fenómeno cultural internacional importante. Sin embargo, para 1978, el impulso inicial había disminuido y el punk se había transformado en los nuevos movimientos de onda y post-punk más amplios y diversos.

Nueva ola

A medida que el impulso punk inicial comenzó a disminuir, y las principales bandas punk se disolvieron o adoptaron nuevas influencias, el término "New Wave" comenzó a usarse para describir a las bandas británicas que surgieron a fines de la década de 1970 con un atractivo general. Entre ellas se encontraban bandas pop como XTC, Squeeze y Nick Lowe, el rock electrónico de Gary Numan y compositores como Elvis Costello, bandas con influencias del rock & roll como The Pretenders, la música con influencias del reggae de bandas como The Police, así como bandas del resurgimiento del mod como The Jam y del resurgimiento del ska como The Specials y Madness. A fines de la década, muchas de estas bandas, la más obvia de ellas The Police, estaban comenzando a tener un impacto en los mercados estadounidenses y mundiales.

Post punk

Además del desarrollo de la nueva ola comercial, también hubo grupos menos comerciales, más oscuros y de subcultura, a menudo clasificados como post-punk. Al igual que la nueva ola, incorporaron una variedad de influencias, incluida la música electrónica, la música dub jamaiquina (específicamente en el bajo) y el funk estadounidense. Algunos ejemplos de grupos post-punk en Gran Bretaña fueron The Smiths, Orange Juice, The Psychedelic Furs, Television Personalities, The Fall, Siouxsie and the Banshees, The Lords of the New Church, Joy Division, Killing Joke, Echo & the Bunnymen, Gang of Four, The Cure, Bauhaus, Magazine, Wire, The Jesus and Mary Chain y Tubeway Army. El post-punk sería un elemento importante en la creación de los géneros de rock alternativo y rock gótico.

2 tonos

Two-tone o 2 tone es un género de música popular británica de finales de los años 1970 y principios de los 1980 que se centraba en la música tradicional jamaiquina ska, rocksteady y reggae con elementos del punk rock y la música new wave. Su nombre deriva de 2 Tone Records, un sello discográfico fundado en 1979 por Jerry Dammers de los Specials, y hace referencia a un deseo de trascender y desactivar las tensiones raciales en la Gran Bretaña de la era Thatcher: muchos grupos de two-tone, como los Specials, los Selecter y los Beat, presentaban una mezcla de personas negras, blancas y multirraciales. Originario de la ciudad de Coventry, en las Midlands, Inglaterra, a finales de los años 1970, fue parte de la segunda ola de música ska, que siguió a la primera música ska que se desarrolló en Jamaica en los años 1950 y 1960, y que se infundió con texturas punk y new wave.

Folk punk

El folk punk o rogue folk es una fusión de música folk y punk rock, u ocasionalmente otros géneros, que fue iniciada por la banda londinense The Pogues en la década de 1980. Logró cierto éxito comercial en la década de 1980 y, particularmente como subgénero del punk celta, ha sido ampliamente adoptado en áreas de la diáspora celta en América del Norte y Australia y por muchas bandas en Europa central y oriental continental. A diferencia de los grupos de rock celta y folk eléctrico anteriores, los grupos de folk punk tienden a incluir relativamente poca música tradicional en su repertorio, sino que generalmente interpretan sus propias composiciones, a menudo siguiendo la forma del punk rock, utilizando instrumentación folclórica adicional, incluida la mandolina, el acordeón, el banjo y, particularmente, el violín. Otras bandas adoptaron algunas formas tradicionales de música, incluidas las canciones marineras y la música gitana de Europa del este. Entre los artistas más exitosos se encuentran The Men They Couldn't Hang, New Model Army, Oysterband, The Levellers y el cantautor Billy Bragg, que disfrutó de una serie de éxitos en la década de 1980.

El rock electrónico a principios de los años 80

Rock sintetizado

Muchas bandas de rock progresivo habían incorporado sintetizadores a su sonido, entre ellas Pink Floyd, Yes y Genesis. En 1977, Warren Cann, miembro de Ultravox, compró una caja de ritmos Roland TR-77, que apareció por primera vez en su sencillo de octubre de 1977 "Hiroshima Mon Amour". El arreglo de balada, la percusión tipo metrónomo y el uso intensivo del sintetizador ARP Odyssey fueron efectivamente un prototipo para casi todas las bandas de synthpop y rock que vendrían después. En 1978, la primera encarnación de The Human League lanzó su sencillo debut "Being Boiled". Otros pronto seguirían su ejemplo, entre ellos Tubeway Army, un grupo poco conocido del oeste de Londres, que abandonó su imagen de punk rock y se subió al carro de la banda, encabezando las listas de éxitos del Reino Unido en el verano de 1979 con el sencillo "Are Friends Electric?". Esto impulsó al cantante Gary Numan a lanzarse como solista y en el mismo año lanzó el álbum inspirado en Kraftwerk, The Pleasure Principle y nuevamente encabezó las listas por segunda vez con el sencillo Cars. Particularmente a través de su adopción por parte de los nuevos románticos, los sintetizadores llegaron a dominar la música pop y rock de principios de los 80. Álbumes como Visage de Visage (1980), Metamatic de John Foxx (1980), Telekon de Gary Numan (1980), Vienna de Ultravox (1980), Dare de The Human League (1981) y Speak & Spell (1981) estableció un sonido que influyó en la mayoría de las bandas de pop y rock convencionales, hasta que comenzó a perder popularidad a mediados de los años 1980.

Nuevos románticos

El New Romantic surgió como parte del movimiento musical new wave en los clubes nocturnos de Londres, incluidos Billy's y The Blitz Club, hacia fines de la década de 1970. Influenciado por David Bowie y Roxy Music, desarrolló modas de glam rock y obtuvo su nombre de las camisas con volantes de los primeros tiempos del Romanticismo. La música New Romantic a menudo hacía un uso extensivo de sintetizadores. Entre los pioneros se encontraban Visage, Japan y Ultravox, y entre los grupos comercialmente más exitosos asociados con el movimiento se encontraban Adam and the Ants, Culture Club, The Human League, Spandau Ballet y Duran Duran. Hacia 1983, el movimiento original se había disuelto y los grupos sobrevivientes abandonaron la mayoría de los elementos de la moda para seguir carreras convencionales.

La segunda invasión británica

Desde su creación en 1981, el canal de música por cable MTV presentó una cantidad desproporcionada de videos musicales de artistas británicos preocupados por su imagen. Los artistas británicos, que habían estado acostumbrados a utilizar videos musicales durante media década, aparecieron mucho en el canal. "Video Killed the Radio Star" de The Buggles fue el primer video musical que se mostró en MTV. A fines de 1982, "I Ran (So Far Away)" de A Flock of Seagulls entró en el Top Ten de Billboard, posiblemente la primera canción de éxito que le debía casi todo al video. A ellos les seguirían bandas como Duran Duran, cuyos videos brillantes llegarían a simbolizar el poder de MTV. "Money for Nothing" de Dire Straits se burlaba suavemente de MTV, que los había ayudado a convertirse en estrellas de rock internacionales. En 1983, el 30% de las ventas de discos fueron de artistas británicos. El 18 de julio, 18 de los 40 sencillos más vendidos y 6 de los 10 más vendidos fueron de artistas británicos. Las ventas totales de discos aumentaron un 10% con respecto a 1982. Newsweek presentó a Annie Lennox de Eurythmics y Boy George de Culture Club en la portada de uno de sus números, mientras que Rolling Stone lanzaría un número titulado "England Swings". En abril de 1984, 40 de los 100 sencillos más vendidos eran de artistas británicos, mientras que 8 de los 10 más vendidos en una encuesta de mayo de 1985 eran de origen británico. El veterano periodista musical Simon Reynolds teorizó que, de manera similar a la primera invasión británica, el uso de influencias afroamericanas por parte de los artistas británicos ayudó a impulsar el éxito. Los comentaristas de los principales medios de comunicación atribuyeron a MTV y a los artistas británicos el mérito de devolver el color y la energía a la música pop, mientras que los periodistas de rock se mostraron generalmente hostiles al fenómeno porque sentían que representaba la imagen por encima del contenido.

¡Oye!, street punk y híbridos de punk y metal

¡Oye! y punk callejero

Oi! es un subgénero del punk rock que se originó en el Reino Unido a finales de los años 70. La música y la subcultura asociada tenían como objetivo unir a punks, skinheads y otros jóvenes descontentos de la clase trabajadora. El movimiento fue en parte una respuesta a la percepción de que muchos de los participantes de la escena punk rock inicial eran, en palabras del guitarrista de The Business, Steve Kent, "universitarios de moda que usaban palabras largas, intentaban ser artísticos... y perdían el contacto". Las bandas de primera generación de Oi!, como Sham 69 y Cock Sparrer, estuvieron presentes durante años antes de que la palabra Oi! se usara retroactivamente para describir su estilo musical. En 1980, escribiendo en la revista Sounds, el periodista de rock Garry Bushell etiquetó el movimiento Oi!, tomando el nombre de la confusa palabra "Oi!" que Stinky Turner de Cockney Rejects usó para presentar las canciones de la banda. La palabra es una expresión británica que significa hey o ¡hola!. Además de Cockney Rejects, otras bandas que se etiquetaron explícitamente como Oi! en los primeros días del género incluyeron a Angelic Upstarts, the 4-Skins, the Business, Anti-Establishment, Blitz, the Blood y Combat 84.

Una escena relacionada fue el street punk, que surgió del estilo de Oi! y de las bandas de hardcore punk. Una banda clave para definir la estética fue Exploited. Las tres bandas más destacadas de UK82, según Ian Glasper, son Exploited, Discharge y GBH. Los street punks suelen tener una apariencia mucho más ostentosa y extravagante que la imagen de clase trabajadora o skinhead cultivada por muchos grupos de Oi!. Las letras denunciaban con frecuencia a la líder conservadora Margaret Thatcher de la misma manera que las bandas de hardcore punk estadounidenses se dirigían a la administración de Ronald Reagan.

Crust punk y grindcore

En la segunda mitad de los años 80, se volvió cada vez más normal que las bandas de hardcore del Reino Unido estuvieran influenciadas por estilos de heavy metal. El crust punk es una forma de música influenciada por el punk rock y el metal extremo. Fundado por las bandas inglesas Amebix y Antisect, tomando su nombre de la demo de Ripper Crust de la banda de Newcastle Hellbastard de 1986. El crust punk influyó en posteriores desarrollos del hardcore del Reino Unido, específicamente en su contribución a la creación del grindcore. El grindcore, desarrollado a mediados de los años 80 en el Reino Unido por Napalm Death, un grupo que surgió de la escena anarco-punk en Birmingham, Inglaterra. El impacto sísmico de Napalm Death inspiró a otros grupos de grindcore británicos en los años 80, entre ellos Carcass y Sore Throat. Extreme Noise Terror, de Ipswich, se formó en 1984 con el objetivo de convertirse en "la banda de hardcore punk más extrema de todos los tiempos". El grupo se incorporó a Mick Harris de Napalm Death en 1987. Ian Glasper describe al grupo como un "ruido odioso y enojado con raíces en algún lugar entre los primeros Discharge y Disorder, con [los vocalistas] Dean [Jones] y Phil [Vane] llevando su característica extremidad vocal hasta su límite absoluto".

Rock independiente

El indie o rock independiente, conocido en Estados Unidos como rock alternativo, fue una escena que surgió del post-punk y la new wave en los años 80, evitando a las grandes discográficas para controlar su propia música y confiando en las escenas locales o subculturas nacionales para conseguir audiencia. Tras haber disfrutado de cierto éxito, varios grupos indie lograron pasar al mainstream, entre ellos los primeros grupos indie Aztec Camera, Orange Juice y The Smiths, seguidos por The Housemartins y James. Otras formas de rock alternativo se desarrollaron en el Reino Unido durante los años 80. The Jesus and Mary Chain envolvía sus melodías pop en muros de ruido de guitarra, mientras que New Order surgió de la desaparición de la banda post-punk Joy Division y experimentó con el techno y la música house, forjando el estilo de baile alternativo. The Mary Chain, junto con Dinosaur Jr y el dream pop de Cocteau Twins, fueron las influencias del movimiento shoegazing de finales de los años 80.

Rock gótico

El rock gótico, a menudo abreviado como goth, se desarrolló a partir de la escena post-punk a finales de los años 70. Combina música oscura, a menudo con mucho teclado, con letras introspectivas y deprimentes. Entre las primeras bandas de rock gótico más notables se encuentran Bauhaus (cuyo "Bela Lugosi's Dead" se cita a menudo como el primer disco gótico), Siouxsie and the Banshees (quienes pueden haber acuñado el término), The Cure, The Sisters of Mercy y Fields of the Nephilim. El rock gótico dio lugar a una subcultura gótica más amplia que incluía clubes, varias tendencias de moda y numerosas publicaciones que crecieron en popularidad en los años 80, ganando notoriedad al ser asociada con varios pánicos morales sobre el suicidio y el satanismo.

Madchester

La escena de rock independiente que se había desarrollado en Manchester en la segunda mitad de los años 80, con base en el club nocturno The Haçienda y Factory Records y apodada Madchester, alcanzó prominencia nacional a finales de la década, con los Happy Mondays, los Inspiral Carpets y los Stone Roses en las listas a finales de 1989. La escena se convirtió en el centro de atención de los medios para el rock independiente a principios de los años 90, con bandas como World of Twist, New Fast Automatic Daffodils, The High, Northside, Paris Angels e Intastella también ganando atención nacional. El período de dominio fue relativamente corto, ya que The Stone Roses comenzaron a retirarse de las actuaciones en público mientras se involucraban en disputas contractuales, los Happy Mondays tuvieron dificultades para producir un segundo álbum y Factory Records se declaró en quiebra en 1992. Las bandas locales que siguieron el final de Madchester, como The Mock Turtles, pasaron a formar parte de una escena baggy más amplia. La prensa musical del Reino Unido comenzó a prestar más atención a las bandas shoegazing del sur de Inglaterra y a las bandas que surgieron a través del grunge estadounidense.

Dream pop y shoegazing

El dream pop se desarrolló a partir de la escena del indie rock de los años 80, cuando bandas como Cocteau Twins, The Chameleons, The Passions, Dif Juz, Lowlife y A.R. Kane comenzaron a fusionar el post-punk y los experimentos etéreos con melodías pop agridulces en paisajes sonoros sensuales y sonoramente ambiciosos. El sello discográfico 4AD es el más asociado con el dream pop, aunque otros como Creation, Projekt, Fontana, Bedazzled, Vernon Yard y Slumberland también lanzaron discos importantes en el género. Una variante más ruidosa y agresiva del dream pop llegó a conocerse como shoegazing; bandas clave de este estilo fueron Lush, Slowdive, My Bloody Valentine, Ride, Chapterhouse, Curve y Levitation. Estas bandas mantuvieron las cualidades atmosféricas del dream pop, pero añadieron la intensidad de bandas con influencia del post-punk como The Chameleons y Sonic Youth.

Post rock

El post-rock se originó con el lanzamiento del álbum de Talk Talk, Laughing Stock, y el de la banda estadounidense Slint, Spiderland, ambos en 1991, que produjeron un trabajo experimental influenciado por fuentes tan variadas como la electrónica, el jazz y la música clásica minimalista, abandonando a menudo el formato de canción tradicional en favor de la música instrumental y ambiental. El término se utilizó por primera vez para describir a la banda Bark Psychosis y su álbum Hex (1994), pero pronto se empleó para bandas como Stereolab, Laika, Disco Inferno y Pram y otros grupos en Estados Unidos y Canadá. El grupo escocés Mogwai es uno de los grupos de post-rock más influyentes que surgieron a principios del siglo XXI.

Pop independiente

Inicialmente denominado "C86" por la cinta de NME de 1986, y también conocido como "cutie", "shambling bands" y más tarde como "twee pop", el indie pop se caracterizaba por las guitarras tintineantes, el amor por el pop de los sesenta y letras a menudo inocentes y extravagantes. También se inspiró en la escena DIY del punk y existía un floreciente circuito de fanzines, sellos discográficos y clubes y conciertos. Entre las primeras bandas se encontraban The Pastels, The Shop Assistants y Primal Scream. Más tarde se desarrollaron escenas en los Estados Unidos, particularmente en torno a sellos como K Records. Géneros como Riot Grrrl y bandas tan diversas como Nirvana, Manic Street Preachers y Belle and Sebastian han reconocido su influencia.

Britpop y britrock

El britpop surgió de la escena musical independiente británica de principios de los años 90 y se caracterizó por bandas influenciadas por la música pop de guitarra británica de los años 60 y 70. El movimiento se desarrolló como una reacción contra varias tendencias musicales y culturales de finales de los años 80 y principios de los 90, en particular el fenómeno grunge de los Estados Unidos. Nuevos grupos británicos como Suede y Blur iniciaron el movimiento posicionándose como fuerzas musicales opuestas, haciendo referencia a la música de guitarra británica del pasado y escribiendo sobre temas y preocupaciones exclusivamente británicos. A estas bandas pronto se les unieron otras como Oasis, Pulp, Supergrass, The Boo Radleys, Kula Shaker, Ash, Ocean Colour Scene y Elastica. Otras bandas con un sonido más pesado a veces eran referidas con el sobrenombre de "britrock", entre ellas Skunk Anansie, The Wildhearts, Terrorvision, Reef y Feeder. Los grupos de britpop y britrock llevaron el rock alternativo británico al mainstream y formaron la columna vertebral de un movimiento cultural británico más amplio llamado Cool Britannia. Aunque sus bandas más populares lograron difundir su éxito comercial en el extranjero, especialmente en los Estados Unidos, el movimiento prácticamente se desintegró hacia finales de la década.

Post-britpop

A partir de 1997, cuando el concepto de Cool Britannia se fue haciendo cada vez más insatisfecho y el movimiento britpop empezó a disolverse, las bandas emergentes comenzaron a evitar la etiqueta de britpop, aunque seguían produciendo música derivada de ella. Muchas de estas bandas tendían a mezclar elementos del rock tradicional británico (o rock tradicional británico) con influencias estadounidenses, incluido el grunge. Radiohead, Placebo y bandas post-britpop como The Verve, Travis, Stereophonics, Feeder y, en particular, Coldplay, lograron un éxito internacional mucho mayor que la mayoría de los grupos britpop que los habían precedido, y fueron algunos de los grupos de mayor éxito comercial de finales de los años 1990 y principios de los 2000.

Renacimiento del garage rock y del post-punk

En el 2000 la roca indie británica experimentó un resurgimiento. Como el rock alternativo americano moderno, muchas bandas indie británicas como Franz Ferdinand, The Libertines y Bloc Party sacaron influencias de grupos post-punk como Joy Division, Wire y Gang of Four. Otras prominentes bandas de rock independientes en los años 2000 son: Editores, Los Fratellis, Lostprophets, Razorlight, Keane, Kaiser Chiefs, Muse, Kasabian, The Cribs, The Maccabees, The Kooks y Arctic Monkeys (el último es el acto más prominente para ganar su base de fans inicial a través del uso de redes sociales de Internet).

Hardcore, post-hardcore y metalcore

En 1996, una escena hardcore en Londres comenzó alrededor del colectivo informal London Black-Up, que incluía bandas como Knuckledust, Ninebar y Bun Dem Out. Las bandas de esta escena a menudo incorporaban elementos de grime, hip hip y metal en sus sonidos y se basaban en lugares como Camden Underworld, New Cross Inn y Dome en Tufnell Park. La década de 2000 vio el ascenso de una serie de bandas británicas de post-hardcore, la más destacada de las cuales fue Bridgend's Funeral for a Friend, cuyo álbum debut de 2003, Casually Dressed & Deep in Conversation, alcanzó el puesto número 12 en la lista de singles del Reino Unido. En marzo de 2007, Gallows firmó un contrato con Warner Bros Records, lo que los convirtió en la primera banda británica de hardcore punk en firmar con un sello importante. El éxito de Gallows hizo que otros grupos británicos de hardcore de la época ganaran notoriedad, como Ghost of a Thousand, Heights, Dead Swans y Blackhole. La escena metalcore de finales de los años 2000 estaba liderada por Architects y Bring Me the Horizon. El estilo de los primeros trabajos de Bring Me the Horizon, incluido su álbum debut Count Your Blessings, se ha descrito principalmente como deathcore, pero a lo largo de varios álbumes, la banda ha cambiado su estilo y se ha orientado hacia una dirección más melódica al combinar su enfoque del metalcore con elementos de electrónica, pop y hip hop. Asking Alexandria de York fue la banda más exitosa que se originó en la escena metalcore de MySpace.

Nueva rave

Con el desarrollo de la tecnología informática y el avance del software musical, se hizo posible crear música de alta calidad utilizando poco más que un ordenador portátil. Esto dio lugar a un aumento masivo de la cantidad de música electrónica de producción casera disponible para el público en general a través de la expansión de Internet y de nuevas formas de interpretación como laptronica y la codificación en directo. En Gran Bretaña, la combinación de indie con el dance-punk pionero estadounidense se denominó new rave en la publicidad de Klaxons y el término fue recogido y aplicado por la NME a una serie de bandas, entre ellas Trash Fashion, New Young Pony Club, Hadouken!, Late of the Pier, Test Icicles y Shitdisco, formando una escena con una estética visual similar a las raves anteriores.

Principios de la década de 2020

A mediados y finales de la década de 2010 y principios de la de 2020, surgió una nueva ola de bandas de post-punk de Gran Bretaña e Irlanda. Los grupos de esta escena han sido descritos con el término "Crank Wave" por NME y The Quietus en 2019, y como "Post-Brexit New Wave" por el escritor de NPR Matthew Perpetua en 2021. Perpetua describe a los grupos de la escena como "bandas del Reino Unido que hablan y cantan sobre música post-punk, y a veces es más como post-rock". Muchos de los actos están asociados con el productor Dan Carey y su sello discográfico Speedy Wunderground, y con The Windmill, un local de música para todas las edades en Brixton, Londres. Entre los artistas que se han identificado como parte de este estilo se encuentran Black Midi, Squid, Black Country, New Road, Dry Cleaning, Shame, Sleaford Mods, Fontaines D.C., The Murder Capital, Idles y Yard Act. En la 65.ª edición de los premios Grammy, la banda de post punk e indie pop de la isla de Wight, Wet Leg, ganó el premio al Mejor Álbum de Música Alternativa por su debut y a la Mejor Interpretación de Música Alternativa por "Chaise Longue", y fue nominada a Mejor Artista Nuevo. También ganaron el premio a Mejor Artista Nuevo y Mejor Grupo Británico en los Premios Brit de 2023.