Musica religiosa
Música religiosa (también música sacra) es un tipo de música que se interpreta o se compone para uso religioso o por influencia religiosa. Puede superponerse con la música ritual, que es música, sagrada o no, interpretada o compuesta para o como ritual. Las canciones religiosas se han descrito como una fuente de fortaleza, así como un medio para aliviar el dolor, mejorar el estado de ánimo y ayudar a descubrir el significado del sufrimiento. Si bien el estilo y el género varían ampliamente según las tradiciones, los grupos religiosos aún comparten una variedad de prácticas y técnicas musicales.
La música religiosa adopta muchas formas y varía según la cultura. Religiones como el Islam, el judaísmo y el sinismo demuestran esto, dividiéndose en diferentes formas y estilos de música que dependen de diversas prácticas religiosas. La música religiosa en todas las culturas representa el uso de instrumentos similares, utilizados de acuerdo con la creación de estas melodías. Los tambores (y los tambores), por ejemplo, se ven comúnmente en numerosas religiones como el rastafari y el sinismo, mientras que los instrumentos de viento (cuerno, saxofón, trompeta y variaciones de los mismos) se pueden encontrar comúnmente en el Islam y el judaísmo.
A lo largo de cada religión, cada forma de música religiosa, dentro de la religión específica, se diferencia por un propósito diferente. Por ejemplo, en la música islámica, algunos tipos de música se usan para rezar mientras que otros se usan para celebraciones. De manera similar, una variación como esta es compartida entre muchas otras religiones.
La música juega un papel importante en muchas religiones. En algunas religiones, como el budismo, la música ayuda a las personas a calmar la mente y concentrarse antes de la meditación. En la música sikh, conocida como kirtan, la música ayuda a las personas a conectarse con las enseñanzas de la religión y con Dios. Algunas otras religiones, como el Islam, utilizan la música para recitar la palabra de su libro sagrado. Algunas religiones relacionan su música con músicos no religiosos. Por ejemplo, la música rastafari se relaciona mucho con la música reggae. La música religiosa ayuda a las personas de todas las religiones a conectarse con su fe y recordar sus valores religiosos.
Música budista
La música budista es música creada o inspirada en el budismo y parte del arte budista.
Canto budista
El canto budista es una forma de verso musical o conjuro, que es similar a las recitaciones religiosas de otras religiones. El canto budista es el medio tradicional de preparar la mente para la meditación, especialmente como parte de la práctica formal (ya sea en un contexto laico o monástico). Algunas tradiciones budistas también utilizan el canto como una forma de prácticas devocionales.
Además de los cantos, en ciertas tradiciones budistas se dan ofrendas musicales en honor a la Triple Joya, que consisten en música tradicional interpretada por especialistas, o en la música ritual que acompaña al canto. Un ejemplo significativo se encuentra en la tradición de Sri Lanka, donde los tamborileros realizan una ceremonia tradicional como ofrenda musical, también conocida popularmente como "Sabda-Puja".
Música cristiana
Según algunos estudiosos, la música más antigua de la Iglesia cristiana provino de la música de adoración judía, con alguna influencia siríaca adicional. Se cree que esta música se encontraba en algún lugar entre el canto y el habla, o hablando con una cadencia ritual entendida. Sin embargo, existe otra opinión de que las raíces de la música cristiana primitiva provienen de las primeras órdenes monásticas ascéticas.
Himnos
La música cristiana se ha diversificado con el tiempo, reflejando tanto sus raíces centenarias como estilos musicales más contemporáneos. Miles de canciones de alabanza o adoración de estilo tradicional, llamadas "himnos" (de la palabra griega hymnos que significa "canto de alabanza"), se escribieron a lo largo de cientos de años. Eventualmente, estas canciones fueron compiladas en libros llamados "himnarios", de los cuales los pastores y feligreses leían durante los servicios cristianos, una práctica que continúa en muchas iglesias en la actualidad.
Antes del siglo XVIII, los himnarios cristianos se publicaban como textos independientes sin partituras musicales que los acompañaran. El primer himnario estadounidense con texto y canto se publicó en 1831. En Europa, la Iglesia de Inglaterra no permitió oficialmente que se cantaran himnos hasta 1820. Originalmente, los himnos se cantaban por medio de "delineando" la letra, es decir, el pastor cantaba una línea y luego la congregación la repetía. Esto se hizo porque, en ese momento, los libros eran caros, por lo que era económico proporcionarle al pastor de una iglesia una copia de la cual todos pudieran cantar.
Música cristiana en la era moderna
Los métodos modernos de publicación han hecho que los himnarios sean mucho más accesibles al público hoy que antes. La práctica de "delinear delineando" por lo tanto, la letra de los himnos ha desaparecido en gran medida, aunque continúa practicándose en algunas iglesias tradicionales. En el siglo XX, la música cristiana se ha desarrollado para reflejar el surgimiento de una amplia gama de géneros musicales que incluyen rock, metal, pop, jazz, contemporáneo, rap, espiritual, country, blues y gospel. El uso de géneros y estilos de música específicos en los servicios de la iglesia hoy en día varía según las denominaciones cristianas y según las preferencias personales de los pastores y miembros de la iglesia. Desde finales del siglo XX, ha habido una preferencia generalizada en las iglesias menos tradicionales hacia el uso de música contemporánea (particularmente, canciones de 'alabanza y adoración', que intentan preservar la intención religiosa de los himnos pero usan letras y canciones contemporáneas). en cambio, un sonido musical más moderno), así como música gospel y espiritual.
Música hindú
La música hindú es música creada o influenciada por el hinduismo. Incluye música carnática, música clásica india, música clásica indostaní, Kirtan, Bhajan y otros géneros musicales. Los raagas son una forma común de música hindú en la India clásica. Los Vedas también se encuentran en la música hindú.
A raga o raag (IAST: rāga; también raaga o ragam; literalmente "colorear, teñir, teñir") es un marco melódico para la improvisación similar a un modo melódico en la India música clásica.
Música islámica
La música islámica se presenta de muchas formas. Cada formulario se usa para diferentes propósitos, ya que uno puede ser para oraciones y un enfoque completo hacia Allah (Dios) y mientras que el otro es entretenimiento, sin embargo, aún incluye ese aspecto religioso.
Oración
La oración islámica es un tipo de música religiosa que los musulmanes usan cuando rezan y adoran a Alá. Estas oraciones (en árabe, la oración es Salah) que ocurren cinco veces al día. Estas oraciones se llevan a cabo mirando a La Meca de pie, con ambas rodillas en el suelo e inclinándose. Durante la oración, las recitaciones suelen ser del libro sagrado islámico: el Corán. A lo largo del día, en La Meca, estas oraciones conectan al pueblo musulmán a través de una serie de oraciones melódicas que a menudo se amplifican por toda la ciudad. En el Islam, la implicación de la oración, y en este caso el Salah, es para el ritual, ya que se cree que es la palabra directa de Dios que se realizará de forma colectiva, así como individualmente.
Música sufí
El sufismo, la dimensión mística del islam, defiende la paz, la tolerancia y el pluralismo, así como la música como medio para mejorar la relación con Dios. La música sufí tiene como objetivo acercar a los oyentes a Dios. El profundo impulso de disolver el reino físico y trascender al universo espiritual, que ocurre a través de la práctica de escuchar música, cantar y girar, y culminar en éxtasis espiritual, se encuentra en el corazón de las letras sufíes. Debido a que la música es vista como una herramienta para que el creyente se acerque más a lo sagrado, el sonido y la música son importantes para la experiencia básica del sufismo. La música sufí es, por tanto, música creada por y para el alma.
Naat
La otra forma de música islámica es Naat. La palabra Naat tiene orígenes árabes y se traduce como alabanza. Un poema que alaba al profeta islámico Mahoma se conoce como Naat (نعت) en urdu. El primer naat se remonta a la era de Mahoma y fue escrito en árabe. Más tarde se extendió por todo el mundo y llegó a varias literaturas, incluidas Urdu, Punjabi, Sindhi, Pashto, Turkish, Seraiki y más. Naat-Khuwan o Sana-Khuwan son conocidos como aquellos que recitan Naat.
Instrumentos
- Chordophones, o instrumentos de cuerda
- Zornā y gayta como aerófonos, o instrumentos de viento
- Būq, o cuerno
- Nafīr, o trompeta larga
- Idiofonos, membranofonos, tambourines, o tambores de marco
Organización Melódica
La música islámica es monofónica, lo que significa que tiene una sola línea melódica. Todo en la interpretación se basa en el refinamiento de la línea melódica y la complejidad del compás. Aunque un arreglo simple de notas, octavas, quintas y cuartas, generalmente debajo de las notas de la melodía, puede usarse como ornamentación, el concepto de armonía está ausente. La microtonalidad y la variedad de intervalos utilizados son dos componentes que contribuyen al enriquecimiento de la melodía. Como resultado, el tono de tres cuartos, que se utilizó por primera vez en la música islámica en los siglos IX o X, coexiste con intervalos más grandes y más pequeños. Los músicos tienen una gran sensibilidad a las variaciones de tono, a menudo alterando incluso las consonancias perfectas, la cuarta y la quinta, un poco.
Historia de la oración islámica
Riccold De Monte, un famoso escritor de viajes, declaró en el año 1228, "¿Qué diré de su oración? Porque rezan con tal concentración y devoción que me quedé asombrado cuando pude verlo personalmente y observarlo con mis propios ojos." El origen del arte de la oración en todas las religiones abrahámicas es glorificar a Dios y lo mismo ocurre con el Islam. El Al Salat es la palabra más utilizada para referirse a la oración institucionalizada y es una de las formas más antiguas de oración en el Islam. La oración, las tradiciones y los ideales islámicos tuvieron influencia de estas religiones abrahámicas. El momento del origen de Salah vino de Mahoma en una cueva cuando comenzó a adorar a Allah (Dios). Se cree que a través de este acto de adoración Mahoma interactuó con el profeta abrahámico Moisés. Ahora estas "oraciones" vienen en forma de recitaciones del Corán y poemas escritos por profetas de la fe.
Difusión de la oración islámica
Además de la expansión del Islam a través de Arabia por medio de los profetas, se extendió a través de rutas comerciales como la Ruta de la Seda ya través de conflictos bélicos. A través de la Ruta de la Seda, los comerciantes y los miembros de la fe musulmana temprana pudieron ir a países como China y crear mezquitas alrededor del año 627 E.C. Cuando los hombres del Medio Oriente iban a China, se casaban con estas mujeres asiáticas, lo que condujo a una difusión de la la fe y las tradiciones del Islam en multiplicidades. Las Cruzadas en los siglos IX y X alentaron la expansión del Islam a través de las invasiones de soldados cristianos latinos y soldados musulmanes en las tierras de los demás. Todo el conflicto comenzó en las instalaciones de Tierra Santa y qué grupo de personas poseía estas tierras que llevó a estos enemigos a invadir sus respectivas tierras. A medida que la religión misma se difundió, también lo hicieron sus implicaciones rituales, como la oración.
Relación de la música islámica con otras culturas
Tanto la teoría musical como la práctica ilustran la relación entre la música islámica y la occidental. Muchos tratados griegos se habían traducido al árabe en el siglo IX. Los textos musicales griegos se mantuvieron en la cultura árabe, y la mayoría de los que llegaron a Occidente lo hicieron en sus traducciones árabes. Los filósofos árabes adoptaron modelos griegos y, a menudo, los mejoraron. La conquista musulmana de España y Portugal, así como las Cruzadas en el Medio Oriente, introdujeron a los europeos a las obras teóricas árabes y la floreciente música artística islámica. Además, los invasores árabes entraron en la India ya en el año 711 d. C., mientras que las fuerzas mongolas y turcomanas finalmente invadieron el Medio Oriente, uniendo la música islámica y del Lejano Oriente. Hay paralelismos entre los sistemas modales de la India y Oriente Medio, así como algunas ideas cosmológicas y éticas de la música.
Música judía
La música judía es la melodía compartida de las comunidades religiosas judías. Su influencia se extiende por todo el mundo, originándose en el Medio Oriente, donde los principios de la música difieren de los del mundo occidental, enfatizando el desarrollo rítmico sobre la armonía. Hay tres secciones en las que se puede separar la música judía: música asquenazí, música sefardí y música mizrají.
Ashkenazí
La forma más frecuente de música Ashkenazic es Klezmer, que normalmente se canta en yiddish. Klezmer a menudo se refiere al instrumentista judío, centrándose específicamente en las melodías y la música asquenazíes; este género era común entre los músicos viajeros judíos europeos. La música Klezmer fue y continúa siendo utilizada principalmente en reuniones sociales judías. Las bodas, sin embargo, son el escenario principal de este género. Klezmer se remonta fundamentalmente al siglo XIX; hay multitud de músicos de Klezmer cuyas edades oscilan entre los 50 y los 80 años, pero hay constancia de que se remonta a siglos anteriores. La música Klezmer presenta una gran variedad de instrumentos que se pueden ver en muchas formas modernas de música hoy en día, como el violín, la batería y los platillos, el acordeón, el violonchelo, el clarinete y el saxofón.
Sefardí
La música sefardí abarca la música de origen mediterráneo, incluida España, Turquía y Grecia. La música sefardí se canta típicamente en ladino o en un dialecto judeoespañol. Demuestra estilos musicales que recuerdan ritmos y melodías mediterráneas. Este género toca el romance, la vida y las tradiciones religiosas, y generalmente se asocia con las mujeres y el canto de las mujeres. Las mujeres tienden a cantar estas canciones sin armonía ni instrumentos adicionales. La música sefardí tiene su origen en los judíos que vivieron en la España medieval y Portugal, y se extendió siguiendo a los judíos sefardíes. expulsión de España y Portugal a finales del siglo XV.
Mizrají
La música mizrají contiene elementos de la música de Oriente Medio, Europa y África del Norte, cantada tradicionalmente en hebreo. Los judíos mizrajíes son comunidades de judíos del Medio Oriente y el norte de África. Este estilo de música era muy impopular, y la música asquenazí prevalecía en la mayoría de las comunidades judías. Este estilo, sin embargo, creció en popularidad en la década de 1970. La música mizrají demuestra muchos elementos árabes, mostrando instrumentos como el oud, el kanun y el darbuka. Otros elementos instrumentales incluyen guitarra, trinos vocales e instrumentos electrónicos.
Música neopagana
La música neopagana es música creada o influenciada por el paganismo moderno. Ha aparecido en muchos estilos y géneros, incluida la música folclórica, la música clásica, el cantautor, el post-punk, el heavy metal y la música ambiental.
Música rastafari
Origen
Rastafari apareció en Jamaica en la década de 1930 como un movimiento enérgico y enérgico. Está clasificado como una religión, por los no rastafaris, debido a los principios sobre los que se basa el movimiento. Sin embargo, algunos rastafaris vieron su movimiento como una forma de vida para sus seguidores. El modo de vida rastafari representa la recreación identitaria del ser africano. A medida que el movimiento se extendió a Sudáfrica y Jamaica, esto causó confusión sobre lo que creían los rastafaris debido a la combinación de otras ideologías y religiones que se incorporaron a la religión. Sin embargo, siendo el cristianismo la estructura de la religión, interpretó partes de la Biblia de manera diferente.
La música rastafari está persistentemente ligada a la música reggae, una forma anterior de música jamaicana. A medida que el reggae continúa extendiéndose por todo el mundo, los creadores están comenzando a cambiar el sonido original del reggae y la ideología rastafari incorporada. Varias canciones de reggae que representan la cultura rastafari a través de letras, temas y simbolismo.
Tambores rastafari
Los primeros orígenes de la música rastafari estaban relacionados con el alto uso de la batería. El juego de tambores representa una forma de comunicación entre los dioses rastafari y sus seguidores. La percusión normalmente se llevaría a cabo durante una sesión de razonamiento, la reunión de los rastafaris para cantar, orar y cantar en la casa de un rastafari o en un centro comunitario. Count Ossie, un baterista rastafari, reveló varios patrones rítmicos después de notar la sensación intensificada de tocar el tambor durante la oración. La incorporación de los tambores en las sesiones espirituales proviene de los tambores africanos y los africanos y rastafaris buscan una identidad cultural. La mayoría de los esclavos no tenían creencias religiosas, coincidentemente los rastafaris que no tenían música llevaron a la integración de los grupos. Esto aumentó la difusión de la religión rastafari a medida que los esclavos adquirían una nueva religión, y los rastafaris disfrutaban de la música buru, la música rítmica afrojamaicana.
Expansión
Bob Marley, una influencia icónica, también miembro de Rastafari, fue una razón importante para la expansión de la música rastafari en todo el mundo. A través de los mensajes religiosos retratados a través de sus letras, la religión comenzaba a popularizarse. Marley expresando sus opiniones sobre asuntos políticos, justicia y paz aumentó la conciencia de las creencias únicas de Rastafari. Los norteamericanos pudieron identificar características únicas de los rastafaris como las rastas, la forma de hablar y el consumo de marihuana. La muerte de la famosa estrella fue desafortunada, ciertamente para los rastafaris, ya que Marley era la salida de su cultura y música al resto del mundo. La vida de Bob Marley continúa siendo apoyada mientras se reúnen para tocar los tambores Nyabinghi y conversar en su museo.
Música chamánica
La música chamánica es música interpretada por chamanes reales como parte de sus rituales o por personas que, aunque no son chamanes, desean evocar el trasfondo cultural del chamanismo de alguna manera.
Música sintoísta
Shintō music (神楽) is ceremonial music for Shinto (神道) which is the native religion of Japan.
Música sij
La música sikh o Shabad kirtan es el canto al estilo Kirtan de himnos o Shabad del Sri Guru Granth Sahib Ji, el texto central del sikhismo. Su desarrollo se remonta a finales del siglo XVI como expresión musical de la poesía mística, acompañada de un instrumento musical rabab. Todos los gurús sikh cantaron en los estilos de música clásica y folclórica predominantes en ese momento, acompañados de instrumentos de cuerda y percusión. Los gurús especificaron el raag para cada himno en la escritura sagrada sij, el Gurú Granth Sahib.
Shabad
Raag
El Gurú Sikh, Sri Guru Granth Sahib Ji, consta de shabads, o pasajes, escritos por Gurus Sikh y varios otros santos y hombres santos. Antes de cada shabad, se asigna un raag. el raag proporciona una guía sobre cómo se debe cantar el shabad. Hay 31 raags en Sri Guru Granth Sahib Ji. Un raag es un conjunto específico de reglas sobre cómo construir una determinada melodía. Sri Guru Granth Sahib Ji está compuesto con diferentes raags para que coincidan con los shabads y las enseñanzas de los Sikh Gurus y varias personas santas.
Instrumentos
Los gurús también crearon numerosos instrumentos musicales, incluidos el Dilruba, el Sarangi, el Esraj y el Jori.
Rabab
Uno de los primeros instrumentos sij que se utilizó fue el Rabab. Cuando Guru Nanak Dev Ji, el primer Guru de los Sikhs viajaba a diferentes áreas, su compañero Bhai Mardana siempre traía un rebab. Cantaban shabads sikh a los residentes de cada aldea y Bhai Mardana tocaba su rebab. De esta manera, Guru Nanak Dev Ji comenzó el canto del kirtan sikh.
Jori
Otro instrumento sij es el Jori. La palabra jori significa pareja y el jori es pareja de dos tambores. El músico que toca el jori usará una mano por tambor mientras toca el instrumento. El instrumento fue creado durante la época del quinto Sikh Guru, Guru Arjun Dev Ji. Originalmente, uno de los tambores más populares utilizados en el sur de Asia en el siglo XVI fue el Mardang. El Mardang era un tambor singular con dos lados tocados simultáneamente. En la corte de Guru Arjun Dev Ji había dos músicos, Sata y Balwand, que decidieron crear un nuevo instrumento dividiendo el Mardang por la mitad. Esto creó dos tambores separados que se tocarían simultáneamente y se podrían afinar individualmente.
Taus
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Uno de los instrumentos sij más fascinantes es el Taus. Es uno de los instrumentos más bellos del mundo y la cabeza del instrumento tiene forma de pavo real. El décimo gurú de los sikhs, Guru Gobind Singh Ji, llamó al instrumento "Taus" ya que la palabra es persa para pavo real. Este instrumento fue creado originalmente por Guru Hargobind Sahib Ji y es significativamente más grande que otros instrumentos sij. Se toca con un arco y tiene de 28 a 30 cuerdas diferentes. Esto permite que el instrumento muestre una variedad de emociones y toque correctamente los raags de Sri Guru Granth Sahib Ji.
Armonio
Después de que los británicos invadieran y colonizaran la India en el siglo XIX, introdujeron algunos de sus instrumentos a la comunidad sij. Uno de estos instrumentos fue el armonio.
Tabla
El segundo instrumento fue la Tabla. La tabla está destinada a acompañar al cantante y al armonio en el kirtan sikh.
Música del sinismo (chamanismo coreano)
Muak (무악) o Musok Eumak (무속 음악), es la música chamánica tradicional coreana interpretada en y durante un ritual chamánico, el Gut (굿).
Origen
Geográficamente, la península de Corea se puede dividir en cinco áreas de música chamánica según los dialectos musicales y la instrumentación: las áreas central, noroeste, este, suroeste y la isla de Jeju.
Tipos de música sinismo (chamanismo coreano)
Sinawi (시나위)
Sinawi es una forma de música de conjunto de improvisación coreana que se cree que evolucionó desde la provincia de Jeolla en el suroeste de Corea.
Sanjo (산조)
Sanjo (música) es un estilo de música tradicional coreana producido con solos instrumentales improvisados.
Tripa (굿)
Gut (굿) es el nombre de un ritual chamánico. Durante un ritual, hay una mesa con ofrendas de sacrificio, conocida como gutsang (굿상), para los dioses. A lo largo del ritual, las representaciones teatrales o gut nori (굿 노리) van acompañadas de música, canciones y bailes. Gut se puede clasificar en rituales privados y de aldea. Los rituales privados incluyen rituales de buenos deseos, rituales de sanación, rituales de entrada al inframundo y rituales de iniciación chamánica. El propósito de los rituales de las aldeas es mantener la paz y promover la unidad comunal, donde el nombre de cada ritual varía según la región. En la sociedad coreana moderna, las formas más comunes de gut son los rituales de iniciación chamánica y los rituales para los muertos.
Mudang (무당)
En la Corea del Sur contemporánea, el chamán se conoce como mudang (무당). El mudang suele ser una mujer y asume el papel de mediador entre los espíritus o dioses y los humanos. Los mudangs se pueden clasificar en sessûmu (세쑤무) y kangshinmu (강신무). Sessûmu son mudang que heredan el derecho a realizar rituales chamánicos mientras que kangshinmu son mudang que son iniciados en su estado a través de una ceremonia.
Instrumentos
Los instrumentos que se utilizan en los rituales chamánicos coreanos se llaman Make (무악기). Estos instrumentos incluyen:
- Janggu (borto) sin horas
- Bara (por ejemplo)
- Piri (피ι), Reed flute
- Jeotdae (젓 determinada) / Daegeum (firmados)
- Haegeum (해금), Cierre de dos hilos
- Kkwaenggwari (꽹Нилиных), Gong pequeño
- Buk (북), tambor pequeño
Influencia contemporánea
En la escena de la danza contemporánea coreana, hay muchas producciones que retratan elementos significativos de la cultura chamánica tradicional coreana.
Música taoísta
La música taoísta es la música ceremonial del taoísmo. La importancia de la música en la ceremonia taoísta se demuestra al revelar cómo las creencias centrales se reflejan a través de elementos musicales como la instrumentación y el ritmo. La creencia principal del Yin Yang se refleja en la categorización de los tonos musicales. Los dos tonos principales del canto taoísta son el tono Yin y el tono Yang. La música taoísta se puede encontrar en todas las ocasiones ceremoniales, incluidas "Cinco ofrendas" y la "Oda al deseo de longevidad".
Instrumentos
Los instrumentos utilizados en los rituales taoístas se denominan Faqi (). Estos instrumentos incluyen:
- Espada mágica
- Jarrón de agua
- Muyu
- Dangzi
- Yinqing, Guiding chime
Música zoroastriana
La música zoroastriana es un género musical que acompaña a las tradiciones y ritos zoroastrianos.
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