Música posmoderna

La música posmoderna es música en la tradición de la música artística producida en la era posmoderna. También describe cualquier música que siga las tendencias estéticas y filosóficas del posmodernismo. Como movimiento estético, se formó en parte como reacción al modernismo, pero no se define principalmente como oposición a la música modernista. Los posmodernistas cuestionan las estrictas definiciones y categorías de las disciplinas académicas, a las que consideran simplemente como remanentes de la modernidad.

La actitud musical posmodernista

El posmodernismo en la música no es un estilo musical distinto, sino que se refiere a la música de la era posmoderna. La música posmodernista, por otro lado, comparte características con el arte posmodernista, es decir, el arte que viene después y reacciona contra el modernismo (ver Modernismo en la música). Rebecca Day, profesora de análisis musical, escribe "dentro de la crítica musical, se considera que el posmodernismo representa un alejamiento consciente de la hegemonía perceptiblemente dañina de binarismos como esteticismo/formalismo, sujeto/objeto, unidad/desunión, parte/todo, que fueron se ve que domina el discurso estético anterior, y que cuando no se cuestiona (como afirman los posmodernistas del discurso modernista) se piensa que deshumaniza el análisis musical".

Fredric Jameson, una figura importante en el pensamiento sobre el posmodernismo y la cultura, llama al posmodernismo "el dominante cultural de la lógica del capitalismo tardío", lo que significa que, a través de la globalización, la cultura posmoderna está indisolublemente unida al capitalismo (Mark Fisher, escribiendo 20 años después, va más allá, llamándola esencialmente la única posibilidad cultural). Basándose en Jameson y otros teóricos, David Beard y Kenneth Gloag argumentan que, en la música, el posmodernismo no es solo una actitud sino también una inevitabilidad en el actual clima cultural de fragmentación. Ya en 1938, Theodor Adorno ya había identificado una tendencia hacia la disolución de "un conjunto de valores culturalmente dominantes",citando la mercantilización de todos los géneros como el principio del fin del género o las distinciones de valor en la música.

En algunos aspectos, la música posmoderna podría clasificarse simplemente como la música de la era posmoderna, o música que sigue las tendencias estéticas y filosóficas del posmodernismo, pero teniendo en cuenta a Jameson, está claro que estas definiciones son inadecuadas. Como sugiere el nombre, el movimiento posmodernista se formó en parte como reacción a los ideales del modernismo, pero de hecho la música posmoderna tiene más que ver con la funcionalidad y el efecto de la globalización que con una reacción, movimiento o actitud específicos. Frente al capitalismo, Jameson dice: "Es más seguro comprender el concepto de lo posmoderno como un intento de pensar históricamente el presente en una época que ha olvidado cómo pensar históricamente en primer lugar".

Características

Jonathan Kramer postula la idea (siguiendo a Umberto Eco y Jean-François Lyotard) de que el posmodernismo (incluido el posmodernismo musical) es menos un estilo superficial o un período histórico (es decir, una condición) que una actitud. Kramer enumera 16 (posiblemente subjetivas) "características de la música posmoderna, por lo que me refiero a la música que se entiende de una manera posmoderna, o que provoca estrategias de escucha posmodernas, o que proporciona experiencias de escucha posmodernas, o que exhibe prácticas de composición posmodernas". Según Kramer, la música posmoderna:

1. no es simplemente un repudio del modernismo o su continuación, sino que tiene aspectos tanto de ruptura como de extensión
2. es, en algún nivel y de alguna manera, irónico
3. no respeta fronteras entre sonoridades y procedimientos del pasado y del presente
4. desafía las barreras entre los estilos 'alto' y 'bajo'
5. muestra desdén por el valor a menudo incuestionable de la unidad estructural
6. cuestiona la exclusividad mutua de los valores elitistas y populistas
7. evita totalizar las formas (p. ej., no quiere que las piezas enteras sean tonales o seriales o moldeadas en un molde formal prescrito)
8. considera que la música no es autónoma sino relevante para los contextos culturales, sociales y políticos
9. incluye citas o referencias a la música de muchas tradiciones y culturas
10. considera la tecnología no solo como una forma de preservar y transmitir la música, sino también como profundamente implicada en la producción y la esencia de la música
11. abraza las contradicciones
12. desconfía de las oposiciones binarias
13. incluye fragmentaciones y discontinuidades
14. Abarca el pluralismo y el eclecticismo.
15. presenta múltiples significados y múltiples temporalidades
16. localiza el significado e incluso la estructura en los oyentes, más que en las partituras, las interpretaciones o los compositores

Daniel Albright resume las principales tendencias del posmodernismo musical como:

1. bricolaje
2. poliestilismo
3. Aleatoriedad

Escala de tiempo

Un autor ha sugerido que el surgimiento de la música posmoderna en la música popular ocurrió a fines de la década de 1960, influenciado en parte por el rock psicodélico y uno o más de los últimos álbumes de los Beatles. Beard y Gloag apoyan esta posición, citando la teoría de Jameson de que "los cambios radicales de estilos musicales y lenguajes a lo largo de la década de 1960 [son] ahora vistos como un reflejo del posmodernismo". Otros han situado los inicios del posmodernismo en las artes, con particular referencia a la música, alrededor de 1930.