Música popular africana

Música popular africana (también denominada Afropop, Afro-pop o Afro pop), como la música tradicional africana. la música, es amplia y variada. La mayoría de los géneros contemporáneos de la música popular africana se basan en la polinización cruzada con la música popular occidental. Muchos géneros de música popular como el blues, el jazz, la salsa, el zouk y la rumba derivan en diversos grados de tradiciones musicales de África, llevadas a América por africanos esclavizados. Estos ritmos y sonidos han sido posteriormente adaptados por géneros más nuevos como el rock y el ritmo y el blues. Asimismo, la música popular africana ha adoptado elementos, particularmente los instrumentos musicales y las técnicas de estudio de grabación de la industria musical occidental. El término no se refiere a un estilo o sonido específico, sino que se utiliza como término general para la música popular africana.

Influencia de la música afrocubana

La música cubana ha sido popular en el África subsahariana desde mediados del siglo XX. Fue la música cubana, más que cualquier otra, la que proporcionó el modelo inicial para el afropop. Para los africanos, la música popular cubana basada en claves sonaba a la vez familiar y exótica. La Enciclopedia de África v. 1. estados:

"A partir de la década de 1940, grupos afrocubanos [hijo] como Septeto Habanero y Trio Matamoros adquirieron popularidad generalizada en la región del Congo como resultado de la emisión aérea sobre Radio Congo Belge, una poderosa estación de radio con sede en Léopoldville (ahora Kinshasa DRC). Una proliferación de clubes de música, estudios de grabación y apariciones de conciertos de bandas cubanas en Léopoldville arrancó la tendencia musical cubana durante los años 40 y 1950".

Las bandas congoleñas comenzaron a hacer versiones cubanas y a cantar las letras fonéticamente. Pronto, estaban creando sus propias composiciones originales de estilo cubano, con letras en francés. Los congoleños llamaron a esta nueva música rumba, aunque en realidad estaba basada en el son. Los africanos adaptaron los guajeos a las guitarras eléctricas y les dieron su propio sabor regional. La música basada en la guitarra se fue extendiendo gradualmente desde el Congo, adquiriendo cada vez más sensibilidades locales. Este proceso finalmente resultó en el establecimiento de varios géneros regionales distintos, como el soukous.

La música popular cubana jugó un papel importante en el desarrollo de muchos géneros contemporáneos de la música popular africana. John Storm Roberts afirma: “Fue la conexión cubana, pero cada vez más también la salsa neoyorquina, la que proporcionó las influencias más importantes y duraderas, las que fueron más profundas que las imitaciones anteriores o las modas pasajeras. La conexión cubana comenzó muy temprano y duraría al menos veinte años, siendo gradualmente absorbida y reafricanizada." La reelaboración de patrones rítmicos afrocubanos por parte de africanos cierra el círculo de los ritmos.

La reelaboración de los patrones armónicos revela una sorprendente diferencia en la percepción. La progresión armónica I, IV, V, IV, comúnmente utilizada en la música cubana, se escucha en la música pop de todo el continente africano, gracias a la influencia de la música cubana. Esos acordes se mueven de acuerdo con los principios básicos de la teoría musical occidental. Sin embargo, como señala Gerhard Kubik, los intérpretes de música popular africana no necesariamente perciben estas progresiones de la misma manera: "El ciclo armónico de C-F-G-F [I-IV-V-IV] prominente en la música popular del Congo/Zaire simplemente no puede definirse como una progresión de tónica a subdominante, a dominante y de regreso a subdominante (donde termina) porque en la apreciación del intérprete tienen el mismo estatus y no en ningún orden jerárquico como en la música occidental. 34;

La mayor ola de música cubana que llegó a África fue la salsa. En 1974, la Fania All Stars actuó en Zaire (conocida hoy como la República Democrática del Congo), África, en el Stadu du Hai de Kinshasa, con capacidad para 80.000 personas. Esto fue capturado en película y lanzado como Live In Africa (Salsa Madness en el Reino Unido). La aparición zaireña se produjo en un festival de música celebrado junto con la pelea por el título de peso pesado entre Muhammad Ali y George Foreman. Los géneros locales ya estaban bien establecidos en esa época. Aun así, la salsa se popularizó en muchos países africanos, especialmente en Senegambia y Mali. La música cubana había sido la favorita del local nocturno de Senegal entre los años 1950 y 1960. La banda senegalesa Orchestra Baobab toca un estilo básico de salsa con congas y timbales, pero con la adición de instrumentos y letras wolof y mandinka.

Según Lise Waxer: "la salsa africana apunta no tanto a un regreso de la salsa a suelo africano (Steward 1999: 157) sino a un complejo proceso de apropiación cultural entre dos regiones del llamado Tercer Mundo. ." Desde mediados de la década de 1990, los artistas africanos también han sido muy activos a través del supergrupo Africando, donde músicos africanos y neoyorquinos se mezclan con destacados cantantes africanos como Bambino Diabate, Ricardo Lemvo, Ismael Lo y Salif Keita. Todavía hoy es común que un artista africano grabe un tema de salsa y le agregue su toque regional particular.

Géneros

Los géneros de música popular africana incluyen: