Musica parodia

La música parodia, o parodia musical, implica cambiar o copiar ideas musicales y/o letras existentes (generalmente bien conocidas), o copiar el estilo particular de un compositor o intérprete, o incluso un estilo general de música.

En la música, la parodia se ha utilizado para muchos propósitos diferentes y en diversos contextos musicales: como una técnica de composición seria, como una reutilización poco sofisticada de una melodía conocida para presentar nuevas palabras y como una forma intencionalmente humorística, incluso burlona. , reelaboración de material musical existente, a veces con un efecto satírico.

Ejemplos de parodia musical con intenciones completamente serias incluyen las misas de parodia en el siglo XVI y, en el siglo XX, el uso de melodías populares en canciones populares y obras neoclásicas escritas para salas de conciertos, basándose en estilos anteriores. . "Parodia" en este sentido serio sigue siendo un término de uso musicológico, que existe junto con el uso más común del término para referirse a la parodia con efecto humorístico.

Etimología

La palabra "parodia" deriva del latín posclásico parodia, que proviene del griego παρῳδία (literalmente, "poema burlesco" o canción).

Renacimiento

La primera aplicación musical de este término griego no se produjo hasta 1587, en la portada de una misa paródica del compositor alemán Jakob Paix, como equivalente de las expresiones latinas anteriormente habituales missa ad imitationem o missa super…, que se utilizaron para reconocer la fuente del material musical prestado. Esas preferencias por los términos griegos fueron producto del humanismo renacentista, que en aquella época era fuerte en Alemania, aunque el uso de la palabra era poco frecuente y casual. Sólo en los tiempos modernos se empezó a utilizar el término "técnica de parodia" entró en uso general como término musicológico histórico, especialmente después de la publicación de Geschichte der Messe de Peter Wagner en 1913. Aunque la práctica de tomar prestadas texturas polifónicas preexistentes se remonta al siglo XIV, estas manifestaciones anteriores están más cercanas a la técnica del contrafactum que a la parodia de la música del siglo XVI. En la última parte del siglo XV, los compositores comenzaron a incluir otras voces de un modelo polifónico en estructuras básicamente de cantus firmus, como Missa Fortuna desperata y Missa Rosa» de Jacob Obrecht. jugante. En el Diccionario de música y músicos de Grove, Michael Tilmouth y Richard Sherr escriben sobre el género:

La característica esencial de la técnica de parodia es que no sólo una parte es apropiada para formar una cantus firmus en el trabajo derivado, pero toda la sustancia de la fuente – sus temas, ritmos, acordes y progresiones de acordes – se absorbe en la nueva pieza y se somete a la libre variación de tal manera que se logra una fusión de elementos antiguos y nuevos.

Muchos de los compositores más famosos del siglo XVI, entre ellos Victoria, Lassus y Palestrina, utilizaron una amplia gama de música anterior en sus masas, aprovechando piezas seculares y religiosas existentes.

Barroca

Después del inicio del Barroco, siguieron existiendo parodias con intenciones serias, un ejemplo de ello es la reutilización de tres cantatas de J. S. Bach en su Oratorio de Navidad. Sin embargo, a medida que cambiaron las modas musicales, hubo pocos motivos para reutilizar antiguas melodías modales y estilos compositivos. Después de mediados del siglo XVII, los compositores buscaron crear "un tratamiento musical único y apropiado para el texto y las circunstancias de la interpretación". A partir de entonces, la parodia seria se volvió rara hasta el siglo XX.

Obras de concierto y ópera

Los elementos paródicos de la "Cantate burlesque", Cantata campesina de Bach tienen una intención humorística y se burlan de las floridas arias da capo que estaban de moda en ese momento. A partir de entonces, "parodia" en la música generalmente se ha asociado con un tratamiento humorístico o satírico de material prestado o imitativo. Más adelante, en el siglo XVIII, Mozart parodió las melodías aburridas y las formas rutinarias de compositores menores de su época en su Broma musical. Un siglo después, Saint-Saëns compuso El carnaval de los animales como una broma musical para sus amigos; varios de los movimientos contienen parodia musical, cambiando radicalmente el tempo y la instrumentación de melodías conocidas. El Concierto para orquesta de Bartók (1943) presenta la aparición (seguida de un trombón frambuesa) de un tema de la Sinfonía de Leningrado de Shostakovich.

En la música teatral, la ópera de balada del siglo XVIII, que incluía canciones satíricas puestas en melodías populares de la época, implicaba algunas de las parodias musicales más amplias. In Così fan tutte Mozart parodió las solemnidades elaboradas de la ópera seria arias. Su propio La flauta mágica fue objeto de parodias vienesas en las décadas posteriores a su muerte. Parodies de Wagner rango desde Recuerdos de Bayreuth por Fauré y Messager Anillo ciclo convirtiendo los temas en ritmo de baile) a Anna Russell Introducción al anillo, que parodia las palabras y la música del ciclo al presentar sus supuestos absurdos en un formato de clase burgués.

Offenbach, un parodista frecuente (entre otros, de Gluck, Donizetti y Meyerbeer), fue él mismo parodiado por compositores posteriores, desde Saint-Saëns hasta Sondheim. En las óperas de Saboya, Sullivan parodió los estilos de Handel, Bellini, Mozart, Verdi y otros. Desde entonces, su propia música ha sido parodiada. El uso paródico de melodías conocidas con letras nuevas es una característica común del burlesco y la pantomima victorianos, estilos teatrales británicos popularizados en el siglo XIX.

La parodia seria revivió, en una forma modificada, en el siglo XX, con obras como la Sinfonía clásica de Prokoviev y las obras neoclásicas de Stravinsky, incluida El beso del hada y Pulcinella. Sin embargo, Tilmouth y Sherr comentan que, si bien estas obras exhiben "el tipo de interacción entre compositor y modelo característica de la parodia del siglo XVI", emplean "una dicotomía estilística muy alejada de ella". 34;. Los mismos autores comentan que el uso de música antigua en las partituras de Peter Maxwell Davies también "genera un conflicto ajeno a la síntesis total que era el objetivo de la parodia del siglo XVI".

Parodia en la música popular

La música popular ha utilizado la parodia de diversas formas. Estos incluyen parodias de música anterior, con fines cómicos o (a veces) serios; parodias de estilos musicales y escénicos; y parodias de artistas particulares.

Antes del siglo XX, las canciones populares con frecuencia tomaban prestadas melodías de himnos y otra música religiosa y las sustituían por palabras seculares. "John Brown's Body", la canción de marcha de la Guerra Civil estadounidense, se basó en la melodía de un himno de avivamiento y de una reunión de campo anterior, y más tarde se le añadió la letra " Mis ojos han visto la gloria de la venida del Señor", de Julia Ward Howe. Esta práctica continuó durante la Primera Guerra Mundial, y muchos de los soldados se quedaron sin trabajo. canciones basadas en melodías de himnos (por ejemplo, "Cuando esta pésima guerra termine", con la melodía de "Qué amigo tenemos en Jesús" y "Somos Fred Karno" #39;s Army", con la melodía de "The Church's One Foundation").

Las canciones populares a menudo se han escrito con melodías existentes o con ligeras modificaciones de las mismas. Este es otro tipo de parodia musical muy antigua (y generalmente sin humor) que aún continúa. Por ejemplo, Bob Dylan tomó la melodía de la vieja canción de esclavos "No more subasta bloque para mí" como base para "Blowin' en el viento".

Parodies de obras anteriores en música popular

En la década de 1940, Spike Jones y sus City Slickers parodiaban la música popular a su manera, no cambiando las letras, sino añadiendo efectos de sonido salvajes y estilos cómicos a canciones antiguas que antes eran serias. El musical de Broadway de 1957 Jamaica parodiaba la variedad comercial entonces muy de moda de la música Calipso. Un musical que utilizó una fuerte parodia fue el espectáculo de 1959 Little Mary Sunshine, que se burlaba de la opereta pasada de moda.

Los parodistas de la música de la sala de conciertos o del teatro lírico incluyen a Allan Sherman, conocido por agregar palabras cómicas a obras existentes de compositores como Ponchielli y Sullivan; y Tom Lehrer, que ha parodiado a Sullivan, la música folk, el ragtime y la opereta vienesa. El pianista Victor Borge también se destaca por sus parodias de obras clásicas y operísticas.

El satírico musical Peter Schickele creó P. D. Q. Bach, un miembro supuestamente recién descubierto de la familia Bach, cuya producción creativa parodia la erudición musicológica, las convenciones de la música barroca y clásica, además de introducir elementos de comedia slapstick.

Parodias de estilos escénicos y artistas

Stan Freberg creó parodias de canciones populares de las décadas de 1950 y 1960, burlándose de las convenciones musicales de la época, "Heartbreak Hotel" de Elvis Presley. El director de orquesta y pianista Paul Weston y su esposa, la cantante Jo Stafford, crearon el dúo musical "Jonathan y Darlene Edwards" como una parodia de los malos actos de cabaret. El grupo británico The Barron Knights se hizo famoso por sus parodias de artistas pop en la década de 1970, mientras que The Bar-Steward Sons of Val Doonican actualmente realizan parodias cómicas de canciones populares de una amplia variedad de géneros, principalmente con instrumentos folclóricos.

Los parodistas con diferentes técnicas han incluido "Weird Al" Yankovic y Bob Rivers, que generalmente han puesto nuevas letras a música que prácticamente no ha cambiado, y Richard Cheese y Lounge Against the Machine o The Lounge Kittens mantienen la letra intacta pero alteran el estilo musical, interpretando canciones de rap, metal y rock en un estilo lounge. . Country Yossi, un compositor y cantante pionero en el género musical judío, reelabora las letras de la música country y otros éxitos convencionales para transmitir temas judíos ortodoxos. Otro ejemplo de parodia musical es Mac Sabbath, una banda tributo a Black Sabbath que utiliza accesorios y disfraces con temas de McDonald's con letras alteradas que satirizan la industria de la comida rápida. La parodia en el siglo XXI ha incluido el musical de 2005 Altar Boyz, que parodia tanto el rock cristiano como la "boy band" estilo de pop.

Notas y referencias

Notas