Musica mormona

La música ha tenido una larga historia en la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, desde los días en Kirtland, Nauvoo y los asentamientos de Occidente, hasta la actualidad. En los primeros días de la Iglesia, era popular la música folclórica simplificada de los Santos de los Últimos Días, que se podía cantar sin acompañamiento debido a la falta de instrumentos en Utah. En el siglo XIX, se creó el Coro del Tabernáculo Mormón y comenzó a realizar giras, mientras los músicos comenzaban a escribir música devocional y de alabanza con influencia de los Santos de los Últimos Días, en paralelo al éxito de la música cristiana contemporánea. Han existido y existen varias organizaciones para promover a estos artistas, como Deseret Book y la ahora desaparecida Faith-centered Music Association. Desde finales del siglo XX y hasta la actualidad, los Santos de los Últimos Días han estado cada vez más involucrados en la música popular moderna en Estados Unidos y en otras partes del mundo.

Música folclórica mormona

La música folclórica mormona constituyó una de las primeras músicas europeo-americanas en las fronteras del Utah moderno. Estas canciones, sencillas y fáciles de recordar, solían cantarse sin acompañamiento debido a la escasez de instrumentos musicales en el territorio de Utah. Aunque a menudo empleaban las mismas melodías que la música folclórica en otros lugares, la música folclórica mormona es distintivamente de Utah. Las canciones a menudo incluyen referencias únicas de la cultura de los Santos de los Últimos Días de la era pionera sobre el cruce de las llanuras, los líderes eclesiásticos SUD y las convicciones religiosas SUD. Se utilizaron himnos y otra música folclórica para levantar el ánimo de todos los santos a lo largo de su traicionero viaje conocido como el Camino Mormón. Todavía se utilizan como alabanzas u oraciones a su Padre Celestial, así como como una forma de recibir consuelo, paz y guía del Espíritu Santo, a quien intentan tener como un compañero constante.

Coro del Tabernáculo Mormón

Desde 1847, la influencia de Saint-day en la música de Utah se manifiesta en la institución musical más famosa del estado: El Coro de Tabernáculo Mormón. Se llama después del Tabernáculo del Lago Salt en Temple Square en Salt Lake City, Utah, el coro de 300 miembros es mundialmente famoso. La Iglesia LDS apoya el coro tanto para el prestigio como para la proselitización de la herramienta para difundir la familiaridad de la iglesia, pero también para proporcionar música en su conferencia general bianual. El coro realiza al menos semanalmente en el Tabernáculo para un programa de radio llamado "Música y la Palabra Inspirada" que es el programa de radio nacional más largo en los Estados Unidos. El coro ha lanzado numerosos discos desde su primera grabación en 1910.

Música popular temática LDS

A partir de la década de 1960, la música evangélica obtuvo cierto éxito, y los Santos de los Últimos Días desempeñaron un papel integral en el desarrollo de la Música Contemporánea Cristiana (CCM) en la década de 1970. El álbum de concepto Latter-Day Saint El Plan, por The Osmonds, fue discutiblemente la primera grabación de música explícitamente Latter-Day Saint para entrar en popularidad dominante en la era de rock, con dos pistas del disco que llegaban al Top 40. Desde entonces, Michael McLean de Heber, Utah y Kenneth Cope en Salt Lake City se han convertido en relativamente popular entre los Santos de los Últimos Días mayoritariamente mayores por su música de escucha fácil cargada religiosa. Music for LDS worship services is generally traditional with minimal accompaniment with piano or organ, so these musicians perform in venues other than in LDS worship services. En 2010 y 2011, respectivamente, Jenny Oaks Baker y Hillary Weeks se convirtieron en artistas de grabación inspiradoras contemporáneos de Latter-Day Saint-themed.

Desde 2005, Nashville Tribute Band ha producido música country con un tema SUD.

Álbumes especialmente para jóvenes

Cada año, varios artistas de LDS Music aparecen en un álbum anual llamado Especialmente para jóvenes (EFY), que se produce para un campamento juvenil de verano patrocinado por la Universidad Brigham Young, pero que se lleva a cabo en muchas universidades de los Estados Unidos. Varios productores ofertaron por el álbum en un ciclo de 2 años. El productor del álbum generalmente lo decide el ejecutivo de EFY, J.D. Hucks, administrador senior del Departamento de Juventud y Educación del Sistema Educativo de la Iglesia. Programas familiares.

Desde 1998 hasta el presente, el rol de productor del álbum EFY ha estado yendo y viniendo entre el dúo de producción Tyler Castleton & Staci Peters y su competidor Jim Funk & Barry Gibbons, lo que dificulta la participación de artistas y productores independientes en la producción del álbum.

El álbum de EFY ha recibido críticas durante la última década por estar "fuera de contacto" con su público objetivo de jóvenes de 14 a 18 años.

Los que se oponen a esta idea consideran que, aunque los álbumes podrían estar orientados a los jóvenes y fueron creados para ser entregados a los jóvenes en el campamento de EFY, también pretendían ser maravillosos y edificantes, apropiados para cualquier edad. Muchos santos disfrutan diariamente de la música tranquila con un toque moderno en sus hogares como una forma de invitar al Espíritu Santo y hacer que el día sea más reverente. Además, Deseret Book ha escrito en su sitio web que "Quizás ninguna otra colección de álbumes se haya vendido mejor entre los jóvenes durante la última década que los álbumes de EFY lanzados cada verano". Los álbumes de EFY en los últimos 18 años son:

Faith-centered Music Association

Durante un tiempo, la Asociación de Música Centrada en la Fe premió la excelencia en la música con los Premios Perla otorgados en varias categorías diferentes.

Durante sus últimos años, la FCMA, dirigida por la alta dirección de Deseret Book, había sido vista como una forma de "darse una palmada en la espalda". Muchos, si no todos, los proyectos que fueron nominados y recibieron premios son publicados por Deseret Book.

En 2010, la FCMA decidió tomar una pausa indefinida de los talleres y los Premios Pearl. En una carta al público en general, la FCMA declaró que se había convertido en una organización demasiado grande y trató de aceptar demasiadas recomendaciones y críticas para continuar.

En la música popular convencional

Hay numerosos artistas activos en el mundo de la música secular que son SUD, pero no escriben música devocional o de alabanza. Ejemplos destacados incluyen a Donny Osmond, Neon Trees, Dan Reynolds y Wayne Sermon de Imagine Dragons, Lindsey Stirling, Alan Sparhawk y Mimi Parker de Low, Brandon Flowers de The Killers, Gladys Knight, David Archuleta, Dallon Weekes de Panic! at the Disco y I Dont Know How But They Found Me, Dan Truman de Diamond Rio, Fictionist, SheDaisy, KASKADE, The Piano Guys, Amy Whitcomb, Jennifer Thomas (pianista), Dinah Jane Hansen de Fifth Harmony y muchos miembros pasados y presentes de Los Aquabats. Se han realizado esfuerzos para ampliar el alcance de la "música mormona" abarcar a todos los Santos de los Últimos Días que escriben o interpretan música, lo que refleja una creciente frustración con instituciones como Deseret Book que limitan su oferta musical a una visión muy estrecha de lo que es la música mormona. En particular, el blog Linescratchers ha entrevistado y compilado una lista de muchos artistas que encajan en esta descripción.

Lista parcial de artistas SUD de los principales sellos discográficos

Individuals

• David Archuleta (antes de Jive Records)
• Alex Boyé (Montaña Shadow)
• Elaine Bradley y Brandon Campbell (de Neon Trees) (Island Records)
• Brandon Flowers (de los asesinos) (Island Records) - Grammy nominado
• Dinah Jane Hansen (antes de la Quinta Armonía) (Jive Records)
• Gladys Knight (de Gladys Knight & the Pips) (Verve Records) - Kennedy Center Honors, 7x Grammy ganador, Rock and Roll Hall of Fame inductee
• Donny Osmond (de los Osmonds) (Decca Records)
• Marie Osmond (Polydor Records) - Grammy nominado
• Nathan Pacheco
• Ryan Raddon, alias DJ KASKADE (Warner Bros. Records) - Grammy nominado
• Dan Reynolds y Wayne Sermon (de Imagine Dragons) (Interscope Records) - Ganadores de Grammy
• Alex Sharpe (antes de la mujer celta) (Manhattan Records)
• Lindsey Stirling (BridgeTone)
• Dan Truman (de Diamond Rio) (Word Records) - Ganador de Grammy

Grupos

• Ficcionista (antes de Atlantic Records)
• Ryan Shupe, el RubberBand (antes de Capitol Records)
• SheDaisy (Lyric Street Records) - Grammy nominado
• El Moth & The Flame (Elektra Records)
• The Osmonds (MGM Records) - Grammy Lifetime Achievement
• Los Piano Guys (sony Masterworks)