Música mariana

La música católica mariana comparte un rasgo con algunas otras formas de música cristiana al agregar otra dimensión emocional al proceso de veneración y al ser utilizada en varias ceremonias y fiestas marianas. La música mariana es ahora un elemento inherente en muchos aspectos de la veneración de la Santísima Virgen María en la mariología católica.

A lo largo de los siglos, la música mariana ha crecido y progresado, y ha sido testigo de un resurgimiento junto con el Renacimiento, por ejemplo, con la composición del motete Ave María de Josquin des Prez. La tradición continuó con una serie de grandes compositores hasta finales del siglo XIX, por ejemplo, con el Ave María de Giuseppe Verdi en 1880 seguido de su Laudi alla Vergine Maria.

San Ambrosio

Una de las entonaciones marianas más antiguas se atribuye a San Ambrosio de Milán (339-374). La Iglesia nombra una liturgia antigua en su honor (Rito Ambrosiano), que en realidad es más antigua pero, sin embargo, tradicionalmente se le atribuye. Unas 870 parroquias de la diócesis de Milán todavía utilizan el antiguo rito ambrosiano. Se entonaban varios textos marianos de rito ambrosiano, por ejemplo el famoso Gaude:Gaude et latareexultación angelorumGaude domini virgoProphetarum GaudiumGaudeas benedictaDominus tecum estGaude, que per angelum gaudium mundi suscepistiGaude que genuisti factorum et DominumGaudeas que dignas es esse mater Christi

Los himnos marianos de Ambrosio incluyen el Confractorium de la liturgia navideña y en una creación poética de San Ambrosio celebrando a la Madre de Dios: Intende, qui Regis Israel.

Música mariana para la Liturgia de las Horas

Una de las primeras composiciones marianas medievales es la popular Salve Regina en latín de un monje benedictino en la isla de Reichenau (lago de Constanza), que existe en varias versiones gregorianas. La liturgia de la hora incluye varios oficios para ser cantados. Al cierre del Oficio, se canta una de las cuatro antífonas marianas. Estas canciones, Alma Redemptoris Mater, Ave Regina caelorum, Regina caeli y Salve Regina, han sido descritas como "entre las más bellas creaciones de finales de la Edad Media".

También existen otras súplicas marianas en numerosas versiones latinas. Es difícil rastrear el comienzo de la música litúrgica mariana no gregoriana. En el año 1277 el Papa Nicolás III prescribió reglas para la liturgia en las iglesias romanas. Tres años más tarde, en 1280, Petrus de Cruce publicó su himno mariano Ave virgo regia, Ave gloriosa O maria Maris stella. Más tarde, el compositor Pérotin siguió con su Aleluya, Navitatis gloriosae virginis, para ser cantado en la fiesta del nacimiento de María. Los motetes marianos se hicieron muy populares en la Edad Media, una gran colección de los cuales se encuentra en la Catedral de St. Paul en Londres. El Papa Juan XXII (1316-1334) emitió la constitución apostólica Docta SS Patrumsobre la música de la Iglesia. Fue el primer reglamento de música moderna para la presentación musical durante la liturgia.

Vespro della Beata Vergine de Monteverdi contiene textos claramente marianos entre sus 13 movimientos, aunque se debate la intención del compositor para la obra en su conjunto. Wolfgang Amadeus Mozart compuso Misas en latín en honor a la Virgen María y varias óperas breves. Otros compositores clásicos conocidos con composiciones marianas principalmente en latín incluyen a Orlando di Lasso y Franz Schubert.

Vivaldi, Monteverdi, Mozart, Haydn y otros son compositores muy conocidos que contribuyeron a la música mariana. Menos conocido es el hecho de que antes de 1802, la secularización, muchas congregaciones religiosas tenían sus propios compositores. Un Padre Valentin Rathgeber, OSB, totalmente desconocido, (1682-1750) escribió 43 Misas, 164 ofertorios, 24 conciertos y 44 antífonas marianas. Missa de Beata Virgine y Messe de Nostre Dame son ejemplos de contribuciones individuales. La Vespro della Beata Vergine de Monteverdi se ha mantenido estructuralmente sin cambios durante los últimos 1500 años. Wolfgang Amadeus Mozart compuso Misas en latín en honor a la Virgen María y varias óperas breves. Otros compositores clásicos conocidos con composiciones marianas principalmente en latín incluyen a Orlando di Lasso y Franz Schubert.

Obras y cantos marianos

En la Francia del siglo XII comenzó la tradición de los dramas navideños, en los que los acontecimientos de la Navidad son reproducidos por actores. Esto se hizo popular en otros países europeos y se considera el origen de los villancicos populares, que formaban parte integral del drama navideño. Estos primeros cantos navideños son en gran parte devociones a la Madre de Dios. Las primeras manifestaciones están en Baviera en el siglo XII. Al mismo tiempo, los cantos de Pascua a menudo se convierten en himnos marianos, por ejemplo, el himno Te virgini Mariae laudes concinant Christianae. La asunción de María es alabada en numerosos cantos del siglo X,En varios cantos se alaba a María por estar por encima de todos los santos y ángeles y participa del reino de su hijo. Su asunción es “deseada por el pueblo fiel” en un canto del siglo XII. Los cantos e himnos marianos de esta época son demasiado numerosos para mencionarlos. Incluyen entusiasmo piadoso, incluso algunas exageraciones, y valiosas ideas sobre la creencia mariana, especialmente en la suposición.

Himnos ave, salve y gaude

Ejemplos de canciones Ave (Ave María) incluyen:Ave dei genitrix, caelstium terrestrium infernorum domina;Ave spes mundi, María, ave mitis, ave piaAve plena, signulari gratia

Ejemplos de canciones de Salve incluyen:Salve regina, mater misericordiaeSalve prodis davidisSalve Mater Misericordias

Los himnos de Gaude (Regocijo) incluyen:Gaude Maria templum summae majestatisGaude mater luminisGaude, plaude, clara Rosa

Vale (despedida) y Mater dolorosa (madre de los dolores) son también temas de numerosos himnos marianos.

Música de la santa misa

Parece que la configuración del Ordinario de la Misa es un desarrollo posterior a la música de la Liturgia de las Horas. Los kyriales modernos designan dos escenarios de misa de canto gregoriano para las fiestas marianas, In solemnitatibus et Festis Beatae Mariae Virginis e In Festis et Memoriis. Antes del Concilio de Trento, el Gloria del primero de ellos contenía el tropo Spiritus et alme orphanorum paraclete, que se escucha en la Missa de Beata Virgine de Josquin pero no en la Messe de Nostre Dame de Machault, que fue escrita como Misa Votiva. La lista de composiciones de Giovanni Pierluigi da Palestrina incluye numerosas misas marianas:

• Misa Salve Regina
• Misa Alma Redemptoris
• Missa Assumpta est María
• Missa Regina caeli
• Misa de Beata Virgine
• Missa Ave Regina coelorum
• Misa Descendit Angelus Domini
• Misa O Virgo simul et Mater

La música mariana durante el período barroco

La música mariana en el período barroco está fuertemente influenciada por la tradición latina, pero desarrolla características propias. Los cantos marianos veneran su santidad excepcional. Muchos cantos marianos tienen forma de letanías, expresando la veneración a María. Otros moralizan a los fieles a la luz de su vida virtuosa. En Polonia y Hungría, las composiciones marianas barrocas enfatizan sus poderes protectores nacionales para la nación polaca y húngara, un aspecto que falta en gran medida en Italia, Francia y Alemania, donde es probable que se llame a María para proteger una ciudad o región en lugar de una nación.. Muchos himnos latinos marianos ahora se traducen a una lengua vernácula, especialmente en Alemania bajo la influencia del uso luterano de la lengua vernácula en la liturgia. Los textos latinos a menudo se enriquecen con floridas reverencias y alabanzas marianas. Al igual que la poesía mariana, la música mariana ha florecido más en Italia, España, Portugal y Francia, países que no fueron influenciados por la reforma.

Antes de las secularizaciones alemanas de 1802, muchas congregaciones religiosas tenían sus propios compositores. En el monasterio de Andechs, Padre Nonnosus Madleder, en Ottobeuren, Padre Franx Schnizer, en Irsee, Padre Meinrad Spiess, y en Banz, Padre Valentin Rathgeber, OSB, (1682–1750): 43 Misas, 164 ofertorios, 24 conciertos y 44 antífonas marianas.

La música mariana en la época de la Ilustración

Además de las Vísperas antes mencionadas, Joseph Haydn escribió varias composiciones marianas, incluidas dos Misas marianas famosas, la Missa Cellensis in honorem Beatissimae Virginis Mariae, n.° 5 en mi bemol mayor, también conocida como Grosse Orgelmesse (Gran Misa para órgano) (H. 22/4) (1766) y la Missa Cellensis in honorem Beatissimae Virginis Mariae No. 3 en Do mayor (H. 22/5) (1766–73).

Musica romantica mariana

Varios motetes de Anton Bruckner están relacionados con María, incluidas tres configuraciones de Ave María. Max Reger compuso el motete Unser lieben Frauen Traum en 1914.

Música mariana contemporánea

Francis Poulenc compuso Letanías a la Vierge Noire y un Stabat Mater en 1950. Arvo Pärt compuso varias obras relacionadas con María, entre ellas un Magnificat en 1989 y una Salve Regina en 2001.

El franciscano Helmut Schlegel escribió en 2009 un himno, "Glauben können wie du", dirigiéndose a María y queriendo imitar sus virtudes fe, esperanza y amor. Fue incluida en 2015 en un oratorio, Laudato si', que narra estaciones de su vida, citando el Magníficat.