Música lounge

música lounge es un tipo de música fácil de escuchar popular en las décadas de 1950 y 1960. Puede pretender evocar en los oyentes la sensación de estar en un lugar, normalmente de temática tranquila, como una jungla, una isla paradisíaca o el espacio exterior. La gama de música lounge abarca hermosos instrumentos influenciados por la música, electrónica moderna (con influencias chillout y downtempo), sin dejar de centrarse temáticamente en sus elementos culturales de la era retro-espacial. El primer tipo de música lounge apareció durante las décadas de 1920 y 1930 y se conocía como música ligera.

Uso retrospectivo

Lo exótico, el pop de la era espacial y algunas formas de música fácil de escuchar que fueron populares durante las décadas de 1950 y 1960 ahora se denominan en términos generales "lounge". El término "salón" no aparece en la documentación textual del período, como la revista Billboard o las portadas de álbumes de larga duración, pero se ha aplicado retroactivamente.

Mientras que el rock and roll estaba generalmente influenciado por el blues y el country, la música lounge se derivaba del jazz y otros elementos musicales tomados de tradiciones de todo el mundo. Exotica de artistas como Les Baxter, Martin Denny y Arthur Lyman vendió millones de discos durante su apogeo. Combinó música que era popular fuera de los Estados Unidos, como varios géneros latinos (por ejemplo, bossa nova, cha-cha-cha, mambo como en los excelentes esfuerzos de jazz latino de Cal Tjader), polinesio, francés, etc. un sonido relajado y agradable. Dicha música podría tener algunos instrumentos exagerados (por ejemplo, una canción polinesia podría tener un arreglo de percusión exótico con bongos y vocalistas que imitan animales salvajes). Muchas de estas grabaciones fueron presentadas como originarias de tierras extranjeras exóticas, pero en realidad fueron grabadas en estudios de grabación de Hollywood por músicos de sesión veteranos. Otro género, el pop de la era espacial, imitaba los efectos de sonido de la época espacial y reflejaba el interés del público en la exploración espacial. Con la llegada de la tecnología estereofónica, artistas como Esquivel utilizaron técnicas de audio espacial al máximo, creando sonidos sibilantes con su orquesta.

AllMusic describe el lounge como un lugar menos "aventurero" que el pop exótico o la era espacial, pero no tan "diluido" como música. "En cambio, ocupó el término medio, atrayendo tanto a los fanáticos del pop tradicional como al pop de la era espacial".

Gran parte de la música lounge era puramente instrumental (es decir, sin parte vocal principal, aunque podía haber partes vocales menores). A veces, esta música sería el tema musical de películas o programas de televisión, aunque dicha música podría producirse independientemente de otras producciones de entretenimiento. Estos instrumentales podrían producirse con un arreglo orquestal, o a partir de un arreglo de instrumentos muy similar al que se encuentra en el jazz, o incluso en el rock and roll como el órgano Hammond o la guitarra eléctrica.

Cantantes de salón

"Columpio" la música de la época también se considera música "lounge" y consistió en una continuación sensiblera de la era del swing jazz de las décadas de 1930 y 1940, pero con más énfasis en el vocalista. Vocalistas suaves y gentiles como Frank Sinatra, Dean Martin, Dooley Wilson, Pat Boone, Bobby Darin, Jackie Gleason, Wayne Newton, Louis Prima, Sam Butera y Bobby Vinton son ejemplos notables de música lounge. La música de Burt Bacharach pronto apareció como parte de las presentaciones de muchos cantantes de lounge. repertorios. Estos artistas actuaron principalmente en salones destacados de los casinos de Las Vegas. Pioneros documentados de la escena lounge de Las Vegas, el Mary Kaye Trio aparecieron por primera vez en escena a principios de la década de 1950.

Los cantantes de salón tienen una larga historia que se remonta a las décadas de principios del siglo XX. En cualquier caso, estos cantantes de salón, que tal vez actúan en un hotel o bar de cócteles, suelen estar acompañados por uno o dos músicos más, y prefieren versiones de canciones compuestas por otros, especialmente estándares pop, muchos de ellos derivados de los días de Tin Pan Alley.

Muchos artistas conocidos comenzaron como cantantes y músicos de salón. Billy Joel trabajó en un piano bar durante seis meses y escribió la canción "Piano Man" sobre su experiencia.

Resurgimiento

Lounge surgió a finales de los años 1980 como un sello cariñoso entre fans más jóvenes cuyos padres habían escuchado este tipo de música en los años 1960. Su popularidad ha resurgido en las décadas de 1980 y 1990, liderada inicialmente por figuras como Buster Poindexter y Jaymz Bee. En Japón, el productor Yasuharu Konishi se hizo popular por su trabajo con Pizzicato Five y a menudo se le considera "el padrino de Shibuya-kei". un género derivado principalmente de la música lounge de los años 60.

A principios de la década de 1990, el resurgimiento del lounge estaba en pleno apogeo e incluía grupos como Combustible Edison, Love Jones, The Cocktails, Pink Martini, High Llamas, Don Tiki y Nightcaps. El grupo multinacional The Gentle People, firmado con el sello británico Rephlex Records, atrajo seguidores internacionales y apareció en varias compilaciones lounge y exóticas. La banda alternativa Stereolab demostró la influencia del lounge con lanzamientos como su EP de 1993 Space Age Bachelor Pad Music y su álbum de 1997 Dots and Loops, y en 1996 Capitol Records comenzó a publicar el Ultra -Serie lounge de álbumes de música lounge. El estilo lounge contrastaba marcadamente con la música grunge que dominaba la época. Estos grupos vestían trajes y tocaban música inspirada en obras anteriores de Antônio Carlos Jobim, Juan García Esquivel, Louis Prima y muchos otros.

En 2004, la banda parisina Nouvelle Vague lanzó un álbum homónimo en el que versionaban canciones de los géneros post-punk y new wave de los 80 al estilo de la bossa nova. Otros artistas han llevado la música lounge a nuevas alturas combinando el rock con el pop, como Jon Brion, The Bird and the Bee, Triangle Sun, Pink Martini, la serie Buddha-Lounge y los habituales de los alrededores de Café Largo. La película The Rise and Fall of Black Velvet Flag (2003) es un documental sobre tres punk rockers mayores que crearon una banda de lounge-punk.

En 2018, la banda de rock británica Arctic Monkeys lanzó su sexto álbum de estudio, Tranquility Base Hotel & Casino. El álbum, que supuso un cambio de estilo para la banda después de AM de 2013, tiene un sonido más lounge pop que su anterior sonido de rock alternativo. El álbum es un álbum conceptual sobre un hotel en la luna (Tranquility Base es el sitio de los alunizajes del Apolo 11) y también reflexiona sobre la sociedad y la tecnología modernas, y su efecto en la mente humana, con el líder Alex Turner. inspirándose en las películas de ciencia ficción de la vieja escuela y en el libro de Neil Postman, Amusing Ourselves To Death. Su séptimo álbum de estudio, The Car, también tiene un sonido lounge pop relajado, continuando su cambio de sonido hacia un estilo lounge pop y pop barroco.

En el cine

En la película de 1980 The Blues Brothers, cinco miembros de los desaparecidos Blues Brothers formaron un acto de salón, "Murph and the Magictones" y se les encuentra interpretando música latina en un Holiday Inn. Cuando la banda se toma un descanso para hablar con Jake y su hermano Elwood, Murph pone una versión en Muzak de "Just the Way You Are", que suena en el álbum. interpretado por Billy Joel, un ex músico de salón. Más tarde, cuando Jake y Elwood están en un ascensor, suena "La chica de Ipanema" de Jobim. se escucha en Muzak.

La película de 1989 The Fabulous Baker Boys fue protagonizada por Jeff Bridges, Beau Bridges y Michelle Pfeiffer como un exitoso acto de salón.

Comedia

Andy Kaufman creó un personaje llamado Tony Clifton. Una parodia de los derechos y excesos del mundo del espectáculo, Clifton no tiene talento, es vago (a menudo no se molesta en recordar la letra de las canciones) y abusivo con su público.

Bill Murray también interpretó a un cantante lounge particularmente malo en Saturday Night Live, Nick The Lounge Singer, mejor conocido por proporcionar su propia letra al tema de John Williams de Star Wars y presentando una versión exagerada del éxito de Morris Albert "Feelings". Más tarde en SNL, Will Ferrell y Ana Gasteyer interpretaron a un tonto dúo casado de músicos de estilo lounge, pero en lugares poco probables como los bailes de la escuela secundaria. Parte del humor derivado de la incongruente aplicación de su estilo "nerd" y estilo anticuado a interpretaciones de éxitos actuales de la música pop. Los comediantes británicos Mel Smith y Griff Rhys Jones aparecieron como un dúo cursi de teclado y bajo durante los créditos finales de una serie de su programa de sketches de larga duración.

Richard Cheese y los Lounge Kittens interpretan arreglos estilo lounge de canciones populares recientes para lograr un efecto cómico.