Música lo-fi

Lo-fi (también tiposet como Lofi o low-fi; corto para baja fidelidad) es una calidad de música o producción en la que los elementos generalmente considerados como imperfecciones en el contexto de una grabación o rendimiento están presentes, a veces como una elección deliberada. Los estándares de calidad de sonido (fidelidad) y producción de música han evolucionado a lo largo de las décadas, lo que significa que algunos ejemplos antiguos de lo-fi pueden no haber sido reconocidos originalmente como tales. Lo-fi comenzó a ser reconocido como un estilo de música popular en los años noventa, cuando se convirtió alternativamente conocido como Música DIY (de "hacerlo tú mismo"). Algunos subconjuntos de música lo-fi se han vuelto populares por sus cualidades nostálgicas y/o relajantes percibidas, que se originan de las imperfecciones que definen el género.

Distorsión armónica y "calidez analógica" A veces se confunden con características centrales de la música lo-fi. Tradicionalmente, la lo-fi se ha caracterizado por la inclusión de elementos normalmente considerados indeseables en contextos profesionales, como notas mal reproducidas, interferencias ambientales o imperfecciones fonográficas (señales de audio degradadas, silbidos de cinta, etc.). Entre los artistas pioneros, influyentes o importantes se incluyen los Beach Boys (Smiley Smile y Wild Honey), R. Stevie Moore (a menudo llamado "el padrino de la grabación casera" #34;), Paul McCartney (McCartney), Todd Rundgren, Peter Ivers, Jandek, Daniel Johnston, Guided by Voices, Sebadoh, Beck, Pavement y Ariel Pink.

Aunque "lo-fi" ha estado en el léxico cultural durante aproximadamente tanto tiempo como "alta fidelidad", al disc jockey de la WFMU William Berger se le suele atribuir la popularización del término en 1986. En varios momentos desde la década de 1980, "lo-fi" #34; se ha relacionado con la cultura del casete, el espíritu de bricolaje del punk, el primitivismo, la música outsider, la autenticidad, los estereotipos slacker/Generación X y la nostalgia cultural. La noción de "dormitorio" Los músicos se expandieron tras el auge de las modernas estaciones de trabajo de audio digital, lo que llevó a la invención del término casi sinónimo pop de dormitorio. A finales de la década de 2000, la estética lo-fi sirvió de base para los géneros de música pop hipnagógica y chillwave.

Definiciones y etimología

Evolución de "lo-fi"

Lo-fi es lo opuesto a la alta fidelidad. El educador musical R. Murray Schafer, en el glosario de su libro de 1977 The Tuning of the World, definió el término como "relación señal-ruido desfavorable".

Los críticos prácticamente no apreciaban las imperfecciones de la música lo-fi hasta la década de 1980, durante la cual surgió un romanticismo por la grabación casera y el estilo "hágalo usted mismo". (bricolaje) cualidades. Posteriormente, "DIY" a menudo se usaba indistintamente con "lo-fi". A finales de la década de 1980, cualidades como "grabado en casa", "técnicamente primitivo" y "equipo económico" se asociaban comúnmente con la música "lo-fi" etiqueta, y a lo largo de la década de 1990, tales ideas se volvieron centrales en la forma en que se desarrollaba la música "lo-fi". fue entendido popularmente. En consecuencia, en 2003, el Diccionario Oxford añadió una segunda definición para el término: "un género de música rock caracterizado por una producción mínima, que proporciona un sonido crudo y poco sofisticado".

La identidad del partido o partidos que popularizaron el uso de "lo-fi" no se puede determinar definitivamente. En general, se sugiere que el término se popularizó a través del programa de radio semanal de media hora de William Berger en la estación de radio independiente WFMU con sede en Nueva Jersey, titulado Low-Fi, que duró desde 1986 hasta 1987. El contenido del programa consistía enteramente en contribuciones solicitadas por correo y se transmitía durante un horario de máxima audiencia de treinta minutos todos los viernes. En la edición de otoño de 1986 de la revista WFMU LCD, el programa se describió como "grabaciones caseras producidas con equipos económicos". Primitivismo técnico unido a brillantez."

En 2008 se añadió una tercera definición al Diccionario Oxford: "sin pulir, amateur o tecnológicamente poco sofisticado, especialmente". como una elección estética deliberada." En 2017, Anthony Carew, de About.com, argumentó que el término &" ;lo-fi" comúnmente se había utilizado incorrectamente como sinónimo de "caliente"; o "contundente" cuando debería reservarse para música que "suena como si estuviera grabada en un contestador automático roto".

Pop de dormitorio

La noción de "músicos de dormitorio" Surgió por primera vez en el siglo XXI tras el auge de las computadoras portátiles en muchas formas de música popular o de vanguardia. Desde entonces, ha habido una tendencia creciente a agrupar toda la música grabada en casa bajo el paraguas de "lo-fi". De estos desarrollos surgió el "pop de dormitorio", un género musical vagamente definido que se refiere a artistas que graban en casa, en lugar de en los espacios de grabación tradicionales.

"Dormitorio pop" También se ha invocado para describir una estética distinta. En un artículo de 2006, Tammy LaGorce de The New York Times identificó el "pop de dormitorio" como "música tipo blog que intenta hacer del mundo un lugar mejor a través de una canción casera perfecta". En la década de 2010, los periodistas aplicaban indiscriminadamente el término a cualquier música con un tono "borroso" calidad de la producción,

Daniel Wray de The Guardian definió el término en 2020 como un género de música grabada en casa con un estilo "ensoñador, introspectivo e íntimo" sonido, y que abarca "indie, pop, R&B y emo". Jenessa Williams de The Forty-Five llamó "pop de dormitorio" casi sinónimo de "lo-fi", ya que se ha utilizado tradicionalmente como "una forma halagadora de vestir demostraciones caseras y una estética más relajada" antes de ser recontextualizado en años posteriores como "emo del medio oeste sin palizas"; Rap de Soundcloud sin fanfarronería."

Muchos de los artistas asociados han rechazado el sello.

Características

La estética Lo-Fi son idiosincrasias asociadas con el proceso de grabación. Más específicamente, aquellos que generalmente se consideran en el campo de la ingeniería de audio como efectos indeseables, como una señal de audio degradada o fluctuaciones en la velocidad de la cinta. La estética también puede extenderse a interpretaciones musicales de mala calidad o desafectadas. Grabaciones consideradas no profesionales o "amateuristas" generalmente se refieren a la interpretación (notas desafinadas o fuera de tiempo) o a la mezcla (silbido audible, distorsión o acústica de la sala). El musicólogo Adam Harper identifica la diferencia como característica "fonográfica". y "imperfecciones no fonográficas". Define los primeros como “elementos de una grabación que se perciben (o se imagina que se perciben) como perjudiciales para ella y que se originan en el funcionamiento específico del propio medio de grabación”. Hoy en día, suelen ser las primeras características en las que piensa la gente cuando se habla de música 'lo-fi'. es criado."

En opinión de Harper, las imperfecciones en la grabación pueden "clasificarse libremente en dos categorías, distorsión y ruido", aunque reconoce que las definiciones de "distorsión" y "ruido" varían y a veces se superponen. La forma más destacada de distorsión en la estética de baja fidelidad es la distorsión armónica, que puede ocurrir cuando una señal de audio se amplifica más allá del rango dinámico de un dispositivo. Sin embargo, este efecto no suele considerarse una imperfección. El mismo proceso se utiliza para los sonidos de guitarra eléctrica del rock and roll y, desde la llegada de la grabación digital, para dar a la grabación una sensación de "calidez analógica". La distorsión que se genera como subproducto del proceso de grabación ("distorsión fonográfica") normalmente se evita en contextos profesionales. "Saturación de cinta" y "distorsión de saturación" Describa alternativamente la distorsión armónica que se produce cuando el cabezal de una cinta se acerca a su límite de magnetización residual (un aspecto común del mantenimiento de las grabadoras que se soluciona con herramientas desmagnetizadoras). Los efectos incluyen una disminución de las señales de alta frecuencia y un aumento del ruido. Generalmente, es probable que las grabaciones de baja fidelidad tengan poca o ninguna información de frecuencia por encima de los 10 kilohercios.

"No fonográfico" Las imperfecciones pueden involucrar ruidos generados por la actuación ("tos, olfateo, pasar página y sonidos de sillas") o el entorno ("vehículos que pasan, ruidos domésticos, sonidos de vecinos y animales" 34;). Harper reconoce que "la apreciación de la distorsión y el ruido no se limita a la estética de baja fidelidad, por supuesto, y la estética de baja fidelidad... no se extiende a todas las apreciaciones de la distorsión y el ruido". La diferencia radica en la forma en que se entiende la distorsión y el ruido como imperfecciones en lo-fi." También distingue entre "registro de imperfecciones" e "imperfecciones sonoras [que] ocurren como resultado de equipos imperfectos de reproducción o modulación del sonido... Al menos hipotéticamente, los efectos de baja fidelidad se crean durante la grabación y la producción misma, y perceptiblemente permanecen en las grabaciones maestras que luego se copian de forma idéntica para su publicación."

Bruce Bartlett, en su guía de 2013 Técnicas prácticas de grabación, afirma que los "sonidos lo-fi pueden tener una respuesta de frecuencia estrecha (un sonido fino y barato) y pueden incluir ruidos como como silbidos o rayones de discos. Podrían estar distorsionados o tener un tono inestable." Ofrece los siguientes métodos para replicar sonidos de baja fidelidad: mezclar niveles para que estén desequilibrados; colocar obstrucciones entre un micrófono y las fuentes de sonido; colocar el micrófono en un lugar inusual, como en una papelera; grabar con instrumentos o equipos más antiguos y de menor calidad; y resaltando derrames y reflejos de sonido.

Historia

Décadas de 1950 a 1970: orígenes y obras influyentes

La música DIY es anterior a la historia escrita, pero la música "lo-fi" tal como se entendió después de la década de 1990, se remonta al rock and roll de la década de 1950. AllMusic escribe que las grabaciones del género se realizaron "de forma barata y rápida, a menudo con equipos de mala calidad". En ese sentido, los primeros rock & roll, la mayor parte del garage rock de los años 60 y gran parte del punk rock de finales de los 70 podrían etiquetarse como Lo-Fi.

Lanzado en 1967, los Beach Boys' Los álbumes Smiley Smile y Wild Honey eran álbumes de baja fidelidad grabados principalmente en el improvisado estudio casero de Brian Wilson; Más tarde se hizo referencia a los álbumes como parte de las llamadas Bedroom Tapes de Wilson. Aunque inicialmente Smiley Smile fue recibido con confusión y decepción, el aprecio por el álbum creció después de que otros artistas lanzaron álbumes que reflejaban una calidad igualmente defectuosa y simplificada, incluido John de Bob Dylan. Wesley Harding (1967) y los Beatles' Álbum Blanco (1968). El escritor de Pitchfork, Mark Richardson, le dio crédito a Smiley Smile por haber inventado "el tipo de pop de dormitorio de baja fidelidad que más tarde impulsaría a Sebadoh, Animal Collective y otros personajes". 34; Los editores de Rolling Stone atribuyeron a Wild Honey el origen de "la idea del pop DIY".

A principios de la década de 1970, hubo algunos otros artistas importantes que lanzaron música grabada con equipos portátiles de seguimiento múltiple; los ejemplos incluyeron a Paul McCartney y Todd Rundgren. Producido poco después de que los Beatles & # 39; Después de su ruptura, el lanzamiento en solitario McCartney, grabado en casa, estuvo entre los álbumes más vendidos de 1970, pero fue criticado. En 2005, después de que un entrevistador sugiriera que posiblemente era "uno de los primeros grandes discos de baja fidelidad de su época", McCartney comentó que era "interesante"; que los fans más jóvenes estaban "mirando hacia atrás a algo así con algún tipo de respeto", antes de agregar que la "especie de... simplicidad hippie... del álbum resuena en este momento, de alguna manera."

Something/Anything? (lanzado en febrero de 1972) fue grabado casi en su totalidad solo por Rundgren. El álbum incluía muchas de sus canciones más conocidas, así como una pista hablada ("Introducción") en la que le enseña al oyente cómo grabar fallas para un juego tipo búsqueda de huevos al que llama " ;Sonidos del Estudio". Usó el dinero ganado con el éxito del álbum para construir un estudio de grabación personal en Nueva York, donde grabó el siguiente tema menos exitoso de 1973, A Wizard, a True Star. El musicólogo Daniel Harrison comparó a los Beach Boys con la música. álbumes de finales de la década de 1960 hasta Wizard, un disco "que imita aspectos del estilo compositivo de Brian en sus transiciones abruptas, mezcla de varios estilos pop y efectos de producción inusuales". Pero hay que recordar que el fracaso comercial de los Beach Boys' Los experimentos no fueron una motivación para la imitación." En 2018, Sam Sodsky de Pitchfork' notó que las "huellas dactilares" 34; de Wizard siguen siendo "evidentes en los autores de dormitorios hasta el día de hoy".

Entre otros ejemplos notables, los escritores de The Wire dan crédito a Oar (1969) de Skip Spence como "un progenitor tanto del solitario como del fumeta". y movimientos lo-fi", y agregó que el álbum "no encontraría una audiencia real durante décadas". Jamie Atkins, Record Collector', escribió en 2018 que muchos actos de baja fidelidad serían en deuda con el sonido saturado de reverberación de los Beach Boys'. Canción de 1970 'Todo lo que quiero hacer'. La escritora de Pitchfork, Madison Brooke, coronó a Peter Ivers, un músico de Los Ángeles de los años 70, como "el rey raro del pop de dormitorio, décadas antes de que existiera el género". En 2016, el escritor de Billboard Joe Lynch describió Hunky Dory (1971) de David Bowie como "prácticamente el modelo de cada álbum de pop indie de baja fidelidad". de los últimos 25 años", citando a Ariel Pink como descendiente. Activos desde 1969, Stavely Makepeace y su grupo derivado Lieutenant Pigeon, fueron descritos por Richie Unterberger de AllMusic como creadores de una "producción casera peculiar, ligeramente de baja fidelidad, unida a canciones pop simples con fuertes ecos de ambos". Rock de los años 50 y 39; roll y música novedosa británica." Michael Heatley de Record Collector describe el álbum debut de Wizzard, Wizzard Brew (1973), como un álbum de "lo-fi y retro rock'n' rodar".

Décadas de 1970 y 1980: indie, cultura del casete y música outsider

Con el surgimiento del punk rock y la nueva ola a finales de la década de 1970, algunos sectores de la música popular comenzaron a abrazar un espíritu de bricolaje que presagió una ola de sellos independientes, redes de distribución, fanzines y estudios de grabación, y se formaron muchas bandas de guitarras. sobre la entonces novedosa premisa de que uno podía grabar y lanzar su propia música en lugar de tener que conseguir un contrato discográfico con un sello importante. Los músicos y fanáticos del lo-fi eran predominantemente blancos, hombres y de clase media, y si bien la mayor parte del discurso crítico interesado en el lo-fi tenía su sede en Nueva York o Londres, los propios músicos procedían en gran medida de áreas metropolitanas menores de Estados Unidos.

Desde 1968, R. Stevie Moore había estado grabando álbumes completos en cintas de carrete a carrete en la casa de sus padres. sótano en Tennessee, pero no fue hasta Fonography de 1976 que alguna de sus grabaciones se publicó en un sello discográfico. El álbum alcanzó cierta notoriedad entre los círculos punk y new wave de Nueva York. Matthew Ingram de The Wire escribió que "Moore podría no haber sido el primer músico de rock en actuar completamente en solitario, grabando cada parte, desde la batería hasta la guitarra... Sin embargo, fue el primero en hacerlo explícitamente". estetizar el propio proceso de grabación casera... convirtiéndolo en el bisabuelo de lo-fi." Cuando se le preguntó si apoyaba la "sello pionero del bricolaje/lo-fi", Moore explicó que su enfoque fue el resultado de una "casualidad" más que una decisión artística calculada, aunque estuvo de acuerdo en que "debería ser reconocido como un pionero". Cuando un reportero del New York Times de 2006 se refirió a Moore como el progenitor del "pop de dormitorio", Moore respondió que la idea era "divertidísima". a la luz de su "amarga lucha por ganarse la vida y conseguir algo de notoriedad, me burlo de ello".

En 1979, Tascam presentó Portastudio, la primera grabadora multipista portátil de su tipo que incorporaba una unidad "todo en uno" enfoque para sobregrabar, mezclar y rebotar. Esta tecnología permitió a una amplia gama de músicos de círculos underground construir bases de fans mediante la difusión de sus cintas de casete. El crítico musical Richie Unterberger citó a Moore como "uno de los músicos más famosos" de los "pocos artistas en el mundo del casete [que] se ganaron una reputación, incluso de culto". Desde 1979 hasta principios de la década de 1980, Moore fue miembro del personal de WFMU y presentó un programa semanal de "Bedroom Radio" espectáculo. El sistema "Low-Fi" de Berger El programa siguió a partir de entonces y estableció efectivamente lo-fi como un movimiento distinto asociado con el espíritu del punk. El álbum de JW Farquhar, grabado en casa en 1973, The Formal Female, según el crítico Ned Raggett, también podría considerarse como un precursor de "cualquier número de" álbumes. artistas independientes de lo-fi, incluidos R. Stevie Moore y el músico underground de Texas Jandek.

En 1980, el trío galés Young Marble Giants lanzó su único álbum, Colossal Youth, con instrumentación austera, incluida una caja de ritmos primitiva y una sala decididamente de "dormitorio" aura. Davyd Smith del Evening Standard escribió más tarde: "Es difícil imaginar un sonido más lo-fi y poco ambicioso". A lo largo de la década siguiente, las esferas del indie rock del underground estadounidense (bandas como R.E.M., favorita de la radio universitaria), junto con algunas bandas británicas de post-punk, fueron las exportaciones más destacadas de música lo-fi. Según AllMusic, la variedad estilística de su música a menudo "fluctuaba desde simples canciones de pop y rock hasta estructuras de canciones de forma libre y puro ruido y experimentalismo artístico". También se desarrollaron escenas similares entre los actos de hip-hop y hardcore punk que intercambiaban casetes de bricolaje. Una de las bandas más reconocidas fue Beat Happening (1984-1992) de K Records, un influyente sello de indie pop. Rara vez se les conocía como "lo-fi" grupo durante sus años activos, y sólo se destacaron por su papel pionero en el movimiento después de que la definición del término evolucionó a mediados de la década de 1990.

Por otra parte, el DJ de WFMU Irwin Chusid fue responsable de inventar y popularizar la "música outsider" categoría, gran parte de la cual se superpone con lo-fi. Adam Harper atribuye a los músicos externos Daniel Johnston y Jandek el mérito de "formar un puente entre el primitivismo de los 80 y el rock indie lo-fi de los 90... ambos músicos introdujeron la noción de que lo-fi no era sólo aceptable pero el contexto especial de algunos músicos extraordinarios y brillantes." Originarios de Nueva Zelanda, los Tall Dwarfs' A los discos de mediados de la década de 1980 se les atribuye la anticipación del sonido de baja fidelidad. AllMusic escribió que Tall Dwarfs' Los lanzamientos grabados en casa presagiaron "el surgimiento de lo que finalmente se denominó música 'lo-fi' a medida que el sonido comenzó a ganar prominencia e influencia en el transcurso de las décadas siguientes."

Década de 1990: definiciones modificadas de "lo-fi" y "independiente"

Relación con "alternativa" música

Durante la década de 1990, el uso que los medios hacían de la palabra "indie" evolucionó a partir de música "producida fuera de los sellos discográficos más grandes de la industria musical" a un estilo particular de rock o música pop visto en los EE. UU. como la "alternativa a la 'alternativa'". Tras el éxito de Nevermind (1991) de Nirvana, el rock alternativo se convirtió en un tema de conversación cultural y, posteriormente, el concepto de movimiento lo-fi surgió entre 1992 y 1994. Centrado en artistas como Como Guided by Voices, Sebadoh, Beck y Pavement, la mayoría de los escritos sobre alternativas y lo-fi los alineaban con la Generación X y los "slacker" estereotipos que se originaron en la novela Generación X de Douglas Coupland y en la película Slacker de Richard Linklater (ambas estrenadas en 1991) que llevaron al género a llamarse " 34;rock flojo". Parte de la delimitación entre grunge y lo-fi se produjo con respecto a la "autenticidad" de la música. Aunque el líder de Nirvana, Kurt Cobain, era bien conocido por su afición a Johnston, K Records y los Shaggs, había una facción del indie rock que veía al grunge como un género vendido, creyendo que las imperfecciones del lo-fi eran las que daban origen a la música. la música su autenticidad.

En abril de 1993, el término "lo-fi" ganó popularidad después de que apareciera como titular en The New York Times. El artículo más leído fue publicado por el mismo periódico en agosto de 1994 con el titular "Los rockeros de Lo-Fi optan por Raw en lugar de Slick". A diferencia de una historia similar publicada en el periódico siete años antes, que nunca utilizó la tecnología "lo-fi" En el contexto de una grabación no profesional, el escritor Matt Deihl combinó "lo-fi" con "bricolaje" y "una calidad de sonido áspera". El escribio:

Alternately called lo-fi, referring to the rug sound quality resulting from such an approach, or D.I.Y., an acronym for "do itself", this tradition is characterized by an aversion to state-of-the-art recording techniques.... En un mundo estéril, grabado digitalmente Top 40, lo-fi diluye las costuras crudas del proceso artístico.

El foco principal de la pieza era Beck y Guided by Voices, quienes recientemente se habían convertido en actos populares en la subcultura del rock independiente. Beck, cuyo sencillo de 1994 "Loser" fue grabado en una cocina y alcanzó el top 10 del Billboard, finalmente se convirtió en el artista más reconocible asociado con la música "lo-fi" etiqueta. Como respuesta a la tendencia "lo-fi" El líder de la banda Guided by Voices, Robert Pollard, negó tener alguna asociación con su supuesto movimiento. Dijo que aunque la banda estaba siendo "defendida como pionera del movimiento lo-fi", no estaba familiarizado con el término y explicó que "[mucha] gente estaba usando máquinas [Tascam] en ese momento... El uso de una cuatro pistas se volvió tan común que tuvieron que encontrar una categoría para eso: bricolaje, lo-fi, lo que sea."

En ese momento, el crítico musical Simon Reynolds interpretó el aparente movimiento como una reacción contra la música grunge, "y una reacción débil, ya que lo-fi es simplemente grunge con valores de producción aún más grunge". A su vez, dijo, el lo-fi inspiró su propia reacción en forma de "post-rock". Una reacción contra el grunge y el lo-fi, según AllMusic, fue el pop de cámara, que se basó en gran medida en las ricas orquestaciones de Brian Wilson, Burt Bacharach y Lee Hazlewood.

Cristalización del género

"Lo-Fi" se aplicó de manera inconsistente a lo largo de la década de 1990. En el libro Hop on Pop (2003), Tony Grajeda dijo que en 1995, la revista Rolling Stone "logró etiquetar a todas las demás bandas que aparecían en la primera la mitad [del año] como algo de baja fidelidad." Un periodista de Spin atribuyó a Sebadoh III (1991) de Sebadoh el mérito de "inventar" lo-fi, caracterizando el género como "el soft rock del punk". Además, prácticamente todos los periodistas hicieron referencia a una creciente cobertura mediática de la música lo-fi, sin reconocerse a sí mismos como contribuyentes a esta tendencia.

Se publicaron varios libros que ayudaron a "canonizar" actos de baja fidelidad, generalmente comparándolos favorablemente con músicos mayores. Por ejemplo, Alt-Rock-a-Rama de Rolling Stone (1995) contenía un capítulo titulado "The Lo-Fi Top 10", que mencionaba a Hasil Adkins, el Velvet Underground, Half Japanese, Billy Childish, Beat Happening, Royal Trux, Sebadoh, Liz Phair, Guided By Voices, Daniel Johnston, Beck y Pavement. Leyendas desconocidas del rock 'n' de Richie Unterberger Rollo: Psychedelic Unknowns, Mad Geniuses, Punk Pioneers, Lo-Fi Mavericks & Más y "la comunidad de críticos y fanáticos con ideas afines que lo rodean" fueron especialmente fundamentales para establecer las nociones modernas de la estética lo-fi. Según Adam Harper: "En resumen, Unknown Legends une los intereses de la generación [de los 80] y la [Cultura del Cassette] y los de la [década de 2000], proporcionando un esbozo inicial, una presagio (un "plano de izquierda", tal vez) de movimientos de la década de 2000 como la hechicería y el pop hipnagógico.

El "lo-fi" La etiqueta también se extendió a actos como Mountain Goats, Nothing Painted Blue, Chris Knox, Alastair Galbraith y Lou Barlow. "Otros artistas importantes a menudo alineados con el lo-fi de los años 90", escribió Harper, "como Ween, the Grifters, Silver Jewish, Liz Phair, Smog, Superchunk, Portastatic y Royal Trux han sido en gran medida omitidos". debido a la relativa escasez de su recepción o a su menor relevancia para la estética lo-fi."

Desde finales de la década de 1990 hasta la década de 2000, la música "lo-fi" fue absorbido por el discurso indie habitual, donde perdió en gran medida sus connotaciones como subcategoría de indie rock que evocaba "la generación más holgazana", "laxitud" o "conciencia de sí mismo". . Pitchfork y The Wire se convirtieron en las principales publicaciones sobre música, mientras que los blogs y sitios web más pequeños asumieron el papel que antes ocupaban los fanzines.

Décadas de 2000 a 2010: pop hipnagógico y chillwave

El auge de las modernas estaciones de trabajo de audio digital disolvió una división tecnológica teórica entre artistas profesionales y no profesionales. Muchos de los grupos más destacados de lo-fi de la década de 1990 adaptaron su sonido a estándares más profesionales y estilos de "dormitorio". Los músicos comenzaron a buscar equipos antiguos como una forma de lograr una auténtica estética de baja fidelidad, reflejando una tendencia similar en la década de 1990 con respecto al resurgimiento del pop de la era espacial de la década de 1960 y los sintetizadores analógicos. R. Stevie Moore fue citado cada vez más por los actos emergentes de lo-fi como una influencia principal. Su defensor más acérrimo, Ariel Pink, había leído Unknown Legends y luego grabó una versión de una de las canciones incluidas en un CD que venía con el libro ("Bright Lit Blue Skies"Bright Lit Blue Skies". 34;). En el momento de su debut discográfico, Pink era visto como un acto novedoso, ya que prácticamente no había otros artistas independientes contemporáneos con un sonido retro lo-fi similar.

Los artistas anteriores de lo-fi generalmente rechazaban la influencia de la radio pop de los 80 que influyó en la mayor parte del sonido de Pink. Posteriormente, surgió un tipo de música denominada "pop hipnagógico" surgió entre músicos de lo-fi y post-noise que interactuaban con elementos de nostalgia cultural, recuerdos de la infancia y tecnología de grabación obsoleta. La etiqueta fue inventada por el periodista David Keenan en un artículo de agosto de 2009 para The Wire, que incluía a Pink entre sus ejemplos. A Pink se le llamaba con frecuencia el "padrino" de hipnagógico, chillwave o glo-fi como nuevos actos asociados con él (estética, personal, geográfica o profesionalmente) atrajeron la atención de la crítica. Según Marc Hogan de Pitchfork', cada una de esas etiquetas describía lo que era esencialmente psicodélico. música. Adam Harper reflexionó en 2013 que había una tendencia creciente entre críticos como Simon Reynolds a exagerar la influencia de Pink al no reconocer a predecesores como R. Stevie Moore y los Limpiadores de Venus. Martín Newell.

A finales de la década de 2010, surgió una forma de música downtempo etiquetada como "hip hop lo-fi" o "chillhop" se hizo popular entre los transmisores de música de YouTube. Varios de estos canales de YouTube atrajeron millones de seguidores. La base de este estilo provino principalmente de productores como Nujabes y J Dilla.