Música islámica

La música islámica puede referirse a la música religiosa, tal como se interpreta en los servicios públicos islámicos o en las devociones privadas, o de manera más general, a las tradiciones musicales del mundo musulmán. El corazón del Islam es el Medio Oriente, África del Norte, el Cuerno de África, África Occidental, Irán, Asia Central y Asia Meridional. Debido a que el Islam es una religión multiétnica, la expresión musical de sus adeptos es muy diversa. Las tradiciones indígenas de diversas partes han influido en los estilos musicales populares entre los musulmanes de hoy. La palabra "música" en árabe, el idioma del Islam, (mūsīqā موسيقى) se define de manera más estricta que en inglés o en otros idiomas, y "su concepto" estaba al menos originalmente "reservado para la música artística secular;

Al menos un erudito (Jacob M. Landau) hace la generalización sobre la música islámica que "se caracteriza por una organización muy sutil de la melodía y el ritmo", que "el componente vocal predomina sobre el instrumental", y que el músico individual "es permitido, y de hecho alentado, a improvisar".

Históricamente, se discute la cuestión de si la música está permitida en la jurisprudencia islámica.

Estilos musicales seculares y folclóricos.

Música islámica clásica

Según el erudito Jacob M. Landau, se pudo desarrollar "una fusión de estilos musicales" entre la "música árabe preislámica" y la música de los persas, bizantinos, turcos, imazighen (bereberes) y moros, debido a "fuertes afinidades entre la música árabe y la música de las naciones ocupadas por los pueblos árabes en expansión". El área central donde este "nuevo arte" de la música islámica clásica tuvo éxito se extendió desde "desde el valle del Nilo hasta Persia". Sin embargo, muchas partes del mundo musulmán no adoptaron el "nuevo arte" de la música islámica clásica, o lo adoptaron pero también mantuvieron formas musicales nativas que eran "ajenas" a la música islámica clásica. En general, cuanto más lejos se viaja del área entre el Nilo y Persia, "menos se encuentra música islámica sin diluir".

Oriente Medio

• música arábica
• musica egipcia
• música iraní
• musica clasica turca

Todas estas regiones estaban conectadas por el comercio mucho antes de las conquistas islámicas del siglo VII, y es probable que los estilos musicales viajaran por las mismas rutas que los bienes comerciales. Sin embargo, a falta de grabaciones, solo podemos especular sobre la música preislámica de estas áreas. El Islam debe haber tenido una gran influencia en la música, ya que unió vastas áreas bajo los primeros califas y facilitó el comercio entre tierras distantes. Ciertamente, los sufíes, hermandades de místicos musulmanes, difundieron su música por todas partes.

África del Norte

Los países de habla árabe y bereber del norte de África central y occidental, como Marruecos, Argelia, Libia y Túnez, comparten algunas tradiciones musicales con Egipto y los países de habla árabe del Medio Oriente. Los estilos populares modernos de música como Raï y Chaabi se originaron en los países bereberes. Además, las influencias de África occidental se pueden escuchar en la música popular de Gnawa.

• Música de Argelia
• Música de Marruecos

Cuerno de África

La mayor parte de la música somalí se basa en la escala pentatónica. Es decir, las canciones solo usan cinco tonos por octava en contraste con una escala heptatónica (de siete notas) como la escala mayor. A primera vista, la música somalí puede confundirse con los sonidos de regiones cercanas como Etiopía, Sudán o Eritrea, pero en última instancia se reconoce por sus propias melodías y estilos únicos. Las canciones somalíes suelen ser el producto de la colaboración entre letristas (midho), compositores (lahan) y cantantes (' odka o "voz"). Los instrumentos destacados en la música somalí incluyen el kaban (oud).

África occidental

El Islam es la religión organizada más grande y antigua de esta región, aunque los estilos y géneros indígenas sahelianos y saharianos son más prominentes que los influenciados por la teoría del Medio Oriente.

Los géneros musicales de África occidental son más variados y tienden a incorporar influencias nativas y bereberes, en lugar de las de origen árabe. En la región existe una larga historia de música griot de la corte basada en relatos históricos y cantos de alabanza. Los instrumentos de viento y de cuerda, como el arpa Kora, el laúd xalam o la flauta Tambin (similar al ney) generalmente se prefieren a la percusión, aunque los instrumentos de percusión como el tambor parlante y el djembe también se tocan ampliamente entre las poblaciones musulmanas.

Asia Central

Muchos de los países de Asia Central como Uzbekistán, Tayikistán y Turkmenistán han sido fuertemente influenciados por la cultura turca y persa. Los instrumentos de arco son comunes, al igual que el canto de bardo.

• Música de Asia Central

Asia del Sur

La música de los países musulmanes del sur de Asia (Afganistán, Bangladesh, Maldivas y Pakistán), así como de países con importantes minorías musulmanas (India, Nepal y Sri Lanka), fusionó géneros de Oriente Medio con modos musicales clásicos autóctonos y, en general, tiene un estilo distinto. y la orquestación, sin embargo, debido a los fuertes vínculos encontrados entre el Medio Oriente, Asia Central y el Sur de Asia, está más cerca de los estilos de Medio Oriente que los de la periferia del mundo islámico, que tienden a ser puramente indígenas.

• Música de Afganistán
• Música de Bangladés
• Música de Maldivas
• Música de Pakistán

El sudeste de Asia

Indonesia, de mayoría musulmana, ha sido significativamente menos influenciada por las tradiciones del Medio Oriente que el sur de Asia. Como resultado, muchos estilos musicales locales son anteriores a la llegada del Islam, aunque las excepciones incluyen el malayo Zapin y Joget, y el indonesio Gambus (derivado de Qanbus), todos los cuales muestran una fuerte influencia del Medio Oriente.

También hay géneros musicales locales en las regiones de mayoría musulmana en el sudeste asiático que están influenciados por las tradiciones árabes, como el tagonian de la gente de Sundanese y el glipang de la gente de Probolinggo.

La música de las regiones de mayoría musulmana del sudeste asiático está más estrechamente relacionada con los géneros musicales del sudeste y este de Asia. Los conjuntos de campanas de gong como Gamelan y Kulintang existían en la región antes de la llegada del Islam, y la teoría y el método musicales se deben más a la fuerte influencia china, así como a los principios hindúes y budistas, que a la filosofía musical árabe. Las variaciones de una de las dos escalas principales prevalecen en la región entre diferentes conjuntos: slendro y pelog (los cuales se originaron en Java).

En Java, el santo musulmán Sunan Kalijogo alentó el uso del gamelan para la música devocional islámica.

Tipos de música y recitación devocional musulmana

Nasheed

Los nasheeds son recitaciones morales y religiosas recitadas en varias melodías por algunos musulmanes de hoy sin ningún instrumento musical. Sin embargo, algunos grupos nasheed usan instrumentos de percusión, como el daff. Cantar canciones morales de este tipo sin instrumentación es considerado permisible (halal) por muchos musulmanes.

Los servicios de adoración sufíes a menudo se llaman dhikr o zikr. Ver ese artículo para una mayor elaboración.

El dhikr de los musulmanes del sur de Asia es "quietista". Los servicios sufíes más conocidos en Occidente son el canto y la danza rítmica de los derviches giradores o Mevlevi Sufis de Turquía.

Sin embargo, los sufíes también pueden realizar canciones devocionales en público, para disfrute y edificación de los oyentes. El ambiente es religioso, pero la reunión no es un servicio de adoración.

En Turquía, una vez sede del Imperio Otomano y del Califato, los conciertos de canto sagrado se llaman " Mehfil-e-Sama' " (o "reunión de Sama' "). Las formas de las canciones incluyen ilahi y nefe.

En el sur de Asia, especialmente en Bangladesh, Pakistán e India, un estilo de música sufí muy conocido es el qawwali. Un programa qawwali tradicional incluiría:

• Un hamd: una canción en alabanza a Allah
• Un na`at: una canción en alabanza a Mahoma
• Manqabats: canciones en alabanza de los ilustres maestros de la hermandad sufí a la que pertenecen los músicos
• Ghazals: canciones de embriaguez y anhelo, que utilizan el lenguaje del amor romántico para expresar el anhelo del alma por la unión con lo divino.

Las actuaciones chiítas qawwali suelen seguir al naat con un manqabat en alabanza a Ali y, a veces, un marsiya, un lamento por la muerte de gran parte de la familia de Ali en la batalla de Karbala.

El cantante qawwali más conocido en los tiempos modernos es Nusrat Fateh Ali Khan.

Otro género tradicional del sur de Asia de la música sufí es el Kafi, que es más meditativo e implica el canto en solitario en lugar de la forma de conjunto que se ve en qawwali. El exponente más conocido del Kafi es la cantante paquistaní Abida Parveen.

La música sufí se ha desarrollado con los tiempos. Una banda de rock sufí pakistaní, Junoon, se formó en la década de 1990 para dar un toque moderno que se adaptara a la nueva generación más joven. La banda alcanzó una gran popularidad, tanto en Pakistán como en Occidente.

Música para celebraciones religiosas públicas

• Música Ta'zieh: Ta'zieh es una obra de teatro de pasión, en parte drama musical, en parte drama religioso, que rara vez se representa fuera de Irán. Representa el martirio del Imam Hussein, venerado por los musulmanes chiítas.
• Música de Ashura: interpretada durante el período de luto de Muharram, en conmemoración de la muerte del Imam Hussein y sus seguidores. (Chiita)
• Thikiri (de la palabra árabe "Dhikr" que significa recuerdo de Dios, realizado por las órdenes sufíes Qadiriyya del pueblo waYao o Yao en África oriental y meridional (Tanzania, Mozambique, Malawi, Zimbabue y Sudáfrica).
• Manzuma: canciones morales interpretadas en Etiopía.
• Madih nabawi: himnos árabes que alaban a Mahoma.

Modos

• Maqam árabe
• Dastgah

Según el erudito Jacob M. Landau, en la música islámica, "las melodías se organizan en términos de maqāmāt (singular maqām), o "modos", patrones melódicos característicos con escalas prescritas, notas preferenciales, fórmulas melódicas y rítmicas típicas, variedad de entonaciones, y otros dispositivos convencionales".

Los modos rítmicos se conocen como īqāʿāt (singular īqāʿ), y tienen "patrones cíclicos de latidos fuertes y débiles".

Instrumentos

Aunque existe una amplia variedad de opiniones sobre la permisibilidad de los instrumentos musicales, aquellos que producen música islámica con instrumentos a menudo presentan los siguientes instrumentos:

Tradicional:

• Tambores (daf, bendir, zarb, rebana...)
• gongs

Diferencias de opinión sobre la prohibición

Estrictamente hablando, las palabras 'música religiosa islámica' presentan una contradicción en los términos. La práctica del Islam ortodoxo sunita y chiíta no involucra ninguna actividad reconocida dentro de las culturas musulmanas como 'música'. La recitación melodiosa del Sagrado Corán y la llamada a la oración son fundamentales para el Islam, pero nunca se les han aplicado términos genéricos para la música. En su lugar, se han utilizado designaciones de especialistas. Sin embargo, existe una amplia variedad de géneros religiosos y espirituales que utilizan instrumentos musicales, generalmente interpretados en diversas asambleas públicas y privadas fuera del ámbito ortodoxo.—  Eckhard Neubauer, Veronica Doubleday, Música religiosa islámica, New Grove Dictionary of Music en línea

La cuestión de la permisibilidad de la música en la jurisprudencia islámica se disputa históricamente, y con el advenimiento de toda una nueva generación de músicos musulmanes que intentan combinar su trabajo y su fe, el tema "ha adquirido una importancia adicional".

Música islámica contemporánea

Los artistas nasheed notables incluyen:

• Atif Aslam – Pakistán
• Ahmad Hussain – Reino Unido
• Ahmed Bukhatir – Emiratos Árabes Unidos
• Ahmet Özhan – Turquía
• Akagündüz Kutbay – Turquía
• Abu Ratib – Siria
• Conjunto Al-Andalus – España
• Dawud Wharnsby – Canadá
• Haddad Alwi – Indonesia
• Syech bin Abdul Qodir Assegaf – Indonesia
• Hamza Namira – Egipto
• Hamza Robertson – Reino Unido
• Imad Rami – Siria
• Junaid Jamshed – Pakistán
• Maher Zain – Suecia
• Mecca2Medina – Reino Unido
• Mesut Kurtis – Reino Unido
• Musulmán Belal – Reino Unido
• Nativo Deen – Estados Unidos
• Nazeel Azami – Reino Unido
• Raef – Estados Unidos
• Raihan – Malasia
• Sami Yusuf – Reino Unido
• Siedd – Canadá
• Yahya Hawwa – Siria
• Yusuf Islam – Reino Unido
• Zain Bhikha – Sudáfrica

Los cantantes sufíes notables incluyen:

• Nusrat Fateh Ali Khan – Pakistán
• Abida Parveen – Pakistán
• Hermanos Sabri – Pakistán
• Munshi Raziuddin – India
• Fareed Ayaz – Pakistán
• Alam Lohar – Pakistán

Compositores destacados:

• AR Rahman – India
• Resultado Pookutty – India
• Rohail Hyatt – Pakistán
• Harris J – Reino Unido