Musica industrial
La música industrial es un género musical que se basa en sonidos y temas ásperos, mecánicos, transgresores o provocativos. AllMusic define la música industrial como la "fusión más abrasiva y agresiva de rock y música electrónica" eso fue "inicialmente una mezcla de experimentos electrónicos de vanguardia (música de cinta, música concreta, ruido blanco, sintetizadores, secuenciadores, etc.) y provocación punk". El término fue acuñado a mediados de la década de 1970 con la fundación de Industrial Records por miembros de Throbbing Gristle y Monte Cazazza. Si bien el nombre del género se originó con el surgimiento de Throbbing Gristle en el Reino Unido, también surgieron artistas y sellos vitales para el género en los Estados Unidos y otros países.
Los primeros artistas industriales experimentaron con el ruido y temas estéticamente controvertidos, musical y visualmente, como el fascismo, la perversión sexual y el ocultismo. Destacados músicos industriales incluyen a Throbbing Gristle, Monte Cazazza, SPK, Boyd Rice, Cabaret Voltaire y Z'EV. En el álbum debut de Throbbing Gristle de 1977 The Second Annual Report, acuñaron el eslogan "música industrial para gente industrial". Las escenas de música industrial también se desarrollaron en San Francisco y Chicago. Los precursores que influyeron en el desarrollo del género incluyeron música concreta de la década de 1940 y diversas fuentes de música del mundo, además de actos de la era del rock como Faust, Kraftwerk, Velvet Underground y Metal Machine Music (1975). Los músicos también citan como influencias a escritores como William S. Burroughs y J. G. Ballard, y artistas como Brion Gysin.
Si bien el término fue autoaplicado por una pequeña camarilla de grupos e individuos asociados con Industrial Records a fines de la década de 1970, se amplió para incluir artistas influenciados por el movimiento original o que usaban un estilo "industrial" estético. Con el tiempo, la influencia del género se extendió y se mezcló con estilos que incluyen música ambiental, música sintetizada y rock como Front 242, Front Line Assembly, KMFDM y Sister Machine Gun, actos asociados con Wax Trax, con sede en Chicago. Huella de registros. La música electro-industrial es un subgénero principal que se desarrolló en la década de 1980, y las bandas más notables del género son Front Line Assembly y Skinny Puppy. Los otros dos géneros híbridos más notables son el rock industrial y el metal industrial, que incluyen bandas como Nine Inch Nails, Ministry, Rammstein y Fear Factory, los tres primeros de los cuales lanzaron álbumes con ventas de platino en la década de 1990.
Historia
Precursores
La música industrial se basó en una amplia gama de predecesores. Según el Oxford English Dictionary, el género fue nombrado por primera vez en 1942 cuando The Musical Quarterly llamó a la Sinfonía n.° 2 de 1927 de Dmitri Shostakovich "la alta marea de 'música industrial'." De manera similar, en 1972 The New York Times describió las obras de Ferde Grofé (especialmente A Symphony in Steel de 1935) como parte de "his &# 39;música industrial' género [que] requería instrumentos tales como cuatro pares de zapatos, dos escobas, una campana de locomotora, un taladro neumático y un tanque de aire comprimido". Aunque estas composiciones no están directamente ligadas a lo que se convertiría el género, son ejemplos tempranos de música diseñada para imitar el ruido de la maquinaria y la atmósfera de la fábrica. Podría decirse que los primeros ejemplos de música industrial se encuentran en la musique concrète de Pierre Schaeffer de la década de 1940 y la música en cinta de Halim El-Dabh, la primera de las cuales es similar a la estética de la música industrial de la década de 1970, mientras que artistas como la música italiana de principios del siglo XX El futurista Luigi Russolo sentó las bases para el género con su libro y obra El arte de los ruidos que refleja "los sonidos de una sociedad industrial moderna".
Brian Olenwick de AllMusic declaró que el grupo experimental inglés AMM de la década de 1960 fue el creador del género, así como de la electrónica, la improvisación libre y la música noise, escribiendo que la "experimentación en asalto sónico, ruido y sonido aleatorio (incluyendo radios de transistores)" en su álbum debut AMMMusic (1967) "llegaría a los márgenes del rock en el trabajo de grupos industriales como Test Dept". Pitchfork atribuye a Red Krayola como "el oráculo principal para una generación de punks del arte, sabios industriales y científicos de la nueva ola", con el registro de 1967 The Parable of Arable Land siendo llamado un "precursor de la roca industrial" de AllMusic's Ritchie Unterberger, y su continuación de 1968 God Bless the Red Krayola and All Who Sail With It se denominó "bootleg Einstürzende Neubauten en su atonalidad más sucia" por Alex Lindhardt de Pitchfork'. El álbum de Cromagnon Orgasm (1969) ha sido citado por Alex Henderson de AllMusic como un presagio del industrial, noise rock y no wave, con la canción "Caledonia" parecido a 'una grabación de Ministry o Revolting Cocks de 1989'.
En el libro Interrogation Machine: Laibach and NSK, Alexei Monroe argumenta que Kraftwerk fue particularmente importante en el desarrollo de la música industrial, como los "primeros artistas exitosos en incorporar representaciones de sonidos industriales. en la música electrónica no académica." La música industrial se creó originalmente mediante el uso de maquinaria mecánica y eléctrica, y luego sintetizadores avanzados, samplers y percusión electrónica a medida que se desarrollaba la tecnología. Monroe también aboga por Suicide como contemporáneo influyente de los músicos industriales. Los grupos citados como inspiradores por los fundadores de la música industrial incluyen Velvet Underground, Joy Division y Martin Denny. Genesis P-Orridge de Throbbing Gristle tenía una biblioteca de casetes que incluía grabaciones de los maestros músicos de Jajouka, Kraftwerk, Charles Manson y William S. Burroughs. P-Orridge también dio crédito al rock de la década de 1960 como Doors, Pearls Before Swine, Fugs, Captain Beefheart y Frank Zappa en una entrevista de 1979. El trabajo electrónico disonante del grupo de krautrock Faust fue una influencia para los artistas industriales.
Chris Carter también disfrutó y se inspiró en Pink Floyd y Tangerine Dream. Boyd Rice fue influenciado por la música de los grupos de chicas de los años 60 y la cultura tiki. Z'EV citó a Christopher Tree (sonido espontáneo), John Coltrane, Miles Davis, Tim Buckley, Jimi Hendrix y Captain Beefheart, entre otros, junto con la música tibetana, balinesa, javanesa, india y africana como influyentes en su vida artística.. Cabaret Voltaire citó a Roxy Music como sus precursores iniciales, así como al Trans-Europe Express de Kraftwerk. Cabaret Voltaire también grabó piezas que recuerdan a la musique concrète ya compositores como Morton Subotnick. Nurse with Wound citó una larga lista de oscura improvisación libre y Krautrock como escucha recomendada. 23 Skidoo tomado de Fela Kuti y On the Corner de Miles Davis. Muchos grupos industriales, incluido Einstürzende Neubauten, se inspiraron en la música mundial.
Muchos de los músicos industriales iniciales preferían citar artistas o pensadores, en lugar de músicos, como inspiración. Simon Reynolds declara que 'Ser fan de Throbbing Gristle era como inscribirse en un curso universitario de extremismo cultural'. John Cage fue una inspiración inicial para Throbbing Gristle. SPK apreció a Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, Jean Baudrillard, Michel Foucault, Walter Benjamin, Marshall McLuhan, Friedrich Nietzsche y Gilles Deleuze, además de inspirarse en el manifiesto de los pacientes socialistas del mismo nombre. Colectivo. Cabaret Voltaire tomó claves conceptuales de Burroughs, J. G. Ballard y Tristan Tzara. Whitehouse y Nurse with Wound dedicaron parte de su obra al marqués de Sade; este último también recibió impulso del conde de Lautréamont.
Otra influencia en la estética industrial fue Metal Machine Music de Lou Reed. Pitchfork Music cita este álbum como "inspirador, en parte, de gran parte de la escena musical contemporánea de vanguardia, en particular del ruido." El álbum consiste en su totalidad en comentarios de guitarra, anticipando el uso industrial de sonidos no musicales. The New York Times describió a la banda estadounidense de vanguardia The Residents como "presagio de formas de punk, new wave y música industrial".
Registros Industriales
Música industrial para gente industrial fue acuñada originalmente por Monte Cazazza como el eslogan del sello discográfico Industrial Records, fundado por los provocadores de arte británicos Throbbing Gristle. La primera ola de esta música apareció con Throbbing Gristle, de Londres; Cabaret Voltaire, de Sheffield; y Boyd Rice (grabando bajo el nombre de NON), de Estados Unidos. Throbbing Gristle actuó por primera vez en 1976 y comenzó como la rama musical de COUM Transmissions con sede en Kingston upon Hull. COUM fue inicialmente un grupo de rock psicodélico, pero comenzó a describir su trabajo como arte escénico para obtener subvenciones del Arts Council of Great Britain. COUM estaba compuesto por P-Orridge y Cosey Fanni Tutti. A partir de 1972, COUM realizó varias actuaciones inspiradas en Fluxus y el accionismo vienés. Estos incluían varios actos de abyección sexual y física. Peter Christopherson, un empleado de los artistas comerciales Hipgnosis, se unió al grupo en 1974 y Carter se unió al año siguiente.
El grupo se rebautizó a sí mismo como Throbbing Gristle en septiembre de 1975, su nombre proviene de una palabra del argot inglés del norte para una erección. La primera actuación pública del grupo, en octubre de 1976, fue junto a una exposición titulada Prostitución, que incluía fotos pornográficas de Tutti y tampones usados. El político conservador Nicholas Fairbairn declaró que "el dinero público se está desperdiciando aquí para destruir la moralidad de nuestra sociedad" y criticó al grupo como "destructores de la civilización". El grupo anunció su disolución en 1981, declarando que su "misión" ha sido "terminado".
¡Cera Trax! Registros
¡Sello discográfico de Chicago, Wax Trax! Records se destacó en la atención generalizada que recibió la música industrial a partir de principios de la década de 1980. La etiqueta fue iniciada por Jim Nash y Dannie Flesher. El primer lanzamiento oficial del sello fue un EP en 1980 titulado Immediate Action de Strike Under. La etiqueta pasó a distribuir algunos de los nombres más destacados de la industria durante las décadas de 1980 y 1990. ¡Cera Trax! también distribuyó lanzamientos industriales en los Estados Unidos para el sello discográfico belga Play It Again Sam Records, y abrió una oficina en América del Norte denominada Play It Again Sam U.S.A. como una división de Wax Trax!. ¡Cera Trax! Posteriormente fue adquirida por TVT Records en 1992, que cerró el sello independiente de Chicago en 2001. ¡La hija de Jim, Julia Nash, resucitó a Wax Trax! Records en 2011 con un evento benéfico de 3 días titulado Wax Trax! Retrospectáculo - 33 1/3 Aniversario. ¡Julia lanzó oficialmente material nuevo en 2014 bajo Wax Trax! impronta y sigue al frente del sello discográfico de Chicago.
Expansión de la escena
Pronto siguieron las bandas Clock DVA, Nocturnal Emissions, Whitehouse, Nurse with Wound y SPK. Whitehouse pretendía tocar 'la música más brutal y extrema de todos los tiempos', un estilo que eventualmente llamaron power electronics. Uno de los primeros colaboradores de Whitehouse, Steve Stapleton, formó Nurse with Wound, que experimentó con la escultura de ruido y el collage de sonido. Clock DVA describió su objetivo como un préstamo tanto del automatismo surrealista como de "una especie de energía nerviosa funk, música corporal que te estremece y te hace mover". 23 Skidoo, como Clock DVA, fusionó la música industrial con la música dance afroamericana, pero también interpretó una respuesta a la música mundial. Actuando en el primer Festival WOMAD en 1982, el grupo se comparó con el gamelan de Indonesia. El acto sueco Leather Nun firmó con Industrial Records en 1978, siendo el primer acto que no pertenece a TG / Cazazza en tener un lanzamiento IR. Sus sencillos finalmente recibieron una gran difusión en los Estados Unidos en la radio universitaria.
Al otro lado del Atlántico, se estaban llevando a cabo experimentos similares. En San Francisco, el artista de performance Monte Cazazza comenzó a grabar música de ruido. Boyd Rice lanzó varios álbumes de ruido, con drones de guitarra y bucles de cinta creando una cacofonía de sonidos repetitivos. En Boston, Sleep Chamber y otros artistas de Inner-X-Musick comenzaron a experimentar con una mezcla de ruido potente y formas tempranas de EBM. En Italia, la obra de Maurizio Bianchi a principios de la década de 1980 también compartió esta estética. En Alemania, Einstürzende Neubauten mezcló percusión de metal, guitarras e instrumentos no convencionales (como martillos neumáticos y huesos) en representaciones teatrales que a menudo dañaban los lugares en los que tocaban. Blixa Bargeld, inspirada por Antonin Artaud y un entusiasmo por las anfetaminas, también originó un movimiento artístico llamado Die Genialen Dilettanten. Bargeld es particularmente conocido por su grito sibilante.
En enero de 1984, Einstürzende Neubauten interpretó un Concierto para voz y maquinaria en el Instituto de Artes Contemporáneas (el mismo lugar donde se encuentra la exposición Prostitución de COUM), perforando el piso y eventualmente provocando un motín. Este evento recibió cobertura de noticias de primera plana en Inglaterra. Otros grupos que practicaban una forma de "música metal" industrial; (es decir, producidos por los sonidos de metal chocando contra metal) incluyen Test Dept, Laibach y Die Krupps, así como Z'EV y SPK. Test Dept se inspiró en gran medida en el futurismo ruso y realizó una gira para apoyar a los mineros del Reino Unido de 1984-85. huelga. Skinny Puppy adoptó una variedad de antepasados industriales y creó un todo implacable y tambaleante a partir de muchas piezas. Swans, de la ciudad de Nueva York, también practicaba una estética de música metal, aunque dependía de la instrumentación de rock estándar. Laibach, un grupo esloveno que comenzó mientras Yugoslavia seguía siendo un solo estado, fue muy controvertido por sus préstamos iconográficos de las imágenes estalinistas, nazis, titoístas, dadaístas y futuristas rusas, fusionando el patriotismo yugoslavo con su adversario autoritario alemán. Slavoj Žižek ha defendido a Laibach, argumentando que ellos y su grupo de arte asociado Neue Slowenische Kunst practican una identificación excesiva con el disfrute perverso oculto que sustenta la autoridad que produce un efecto subversivo y liberador. En un lenguaje más simple, Laibach practicó un tipo de agitprop que fue ampliamente utilizado por artistas industriales y punk de ambos lados del Atlántico.
Tras la disolución de Throbbing Gristle, P-Orridge y Christopherson fundaron Psychic TV y firmaron con un sello importante. Su primer álbum fue mucho más accesible y melódico que el estilo industrial habitual e incluyó trabajos contratados por músicos capacitados. El trabajo posterior volvió al collage sonoro y los elementos de ruido de la industria anterior. También tomaron prestado del funk y la discoteca. P-Orridge también fundó Thee Temple ov Psychick Youth, una organización cuasirreligiosa que producía videoarte. Las aspiraciones comerciales de Psychic TV fueron manejadas por Stevo de Some Bizzare Records, quien lanzó a muchos de los músicos industriales posteriores, incluidos Einstürzende Neubauten, Test Dept y Cabaret Voltaire.
Alrededor de 1983, los miembros de Cabaret Voltaire estaban profundamente interesados en la música funk y, con el apoyo de sus amigos de New Order, comenzaron a desarrollar una forma de electrofunk oscuro pero bailable. Christopherson dejó Psychic TV en 1983 y formó Coil con John Balance. Coil hizo uso de gongs y bullroarers en un intento de conjurar "Martian," "energía homosexual". David Tibet, un amigo de Coil's, formó Current 93; ambos grupos se inspiraron en las anfetaminas y el LSD. J. G. Thirlwell, coproductor de Coil, desarrolló una versión de la comedia negra en la música industrial, tomando prestados tanto del lounge como del noise y la música de cine. A principios de la década de 1980, el sello discográfico Wax Trax, con sede en Chicago. y Nettwerk de Canadá ayudaron a expandir el género de la música industrial a los géneros de rock industrial y electro-industrial más accesibles.
Características e historia
El nacimiento de la música industrial fue una respuesta a "una era [en la que] el acceso y el control de la información se estaban convirtiendo en las principales herramientas de poder". En su nacimiento, el género de la música industrial era diferente de cualquier otra música, y su uso de la tecnología y letras y temas inquietantes para desgarrar las ideas preconcebidas sobre las reglas necesarias de la forma musical respalda la sugerencia de que la música industrial es música modernista. Los propios artistas hicieron explícitos estos objetivos, incluso estableciendo conexiones con los cambios sociales que deseaban defender a través de su música.
El sitio web de Industrial Records explica que los músicos querían reinventar la música rock y que sus discos sin censura trataban sobre su relación con el mundo. Continúan diciendo que querían que su música fuera un despertar para los oyentes para que comenzaran a pensar por sí mismos y cuestionaran el mundo que los rodea. Industrial Records pretendía que el término industrial evocara la idea de música creada para una nueva generación, siendo la música anterior más agrícola: P-Orridge afirmó que "hay&# 39; es una ironía en la palabra 'industrial' porque está la industria de la música. Y luego está la broma que a menudo solíamos hacer en las entrevistas sobre producir nuestros discos como automóviles: esa sensación de industrial. Y... hasta entonces, la música se había basado en el blues y la esclavitud, y pensamos que era hora de actualizarla al menos a la época victoriana, ya sabes, la Revolución Industrial.
La música industrial temprana a menudo presentaba edición de cintas, percusión severa y bucles distorsionados hasta el punto de degradarse a un ruido áspero, como el trabajo del primer grupo industrial Cabaret Voltaire, que el periodista Simon Reynolds describió como caracterizado por " sombreros altos silbantes y trampas sibilantes de generador de ritmo." Carter de Throbbing Gristle inventó un dispositivo llamado "Gristle-izer", interpretado por Christopherson, que constaba de un teclado de una octava y varias máquinas de casete que activaban varios sonidos pregrabados.
Los instrumentos tradicionales a menudo se tocaban de formas no tradicionales o muy modificadas. Reynolds describió a los miembros de Cabaret Voltaire como " contribuciones individuales como '[Chris] Watson's smears of synth slime; [Stephen] El bajo húmedo y palpitante de Mallinder; y [Richard H.] Kirk's pinchos de guitarra de vidrio roto." Watson fabricó un fuzzbox a medida para la guitarra de Kirk, produciendo un timbre único. Carter construyó parlantes, unidades de efectos y módulos de sintetizador, además de modificar instrumentación de rock más convencional, para Throbbing Gristle. Tutti tocaba la guitarra con un slide para producir glissandi, o golpeaba las cuerdas como si fuera un instrumento de percusión. Throbbing Gristle también tocaba a un volumen muy alto y producía frecuencias ultraaltas y subgraves en un intento de producir efectos físicos, lo que denominó "música metabólica" a este enfoque.
Las voces eran esporádicas y era tan probable que fueran chicle pop como polémicas abrasivas. La voz de Stephen Mallinder de Cabaret Voltaire fue tratada electrónicamente.
Inicialmente, el propósito de la música industrial era servir como comentario sobre la sociedad moderna al evitar lo que los artistas consideraban conexiones trilladas con el pasado. Throbbing Gristle se opuso a los elementos de la música rock tradicional que quedaban en la escena del punk rock y declaró que lo industrial era "anti-música". Las primeras actuaciones industriales a menudo incluían elementos provocativos que rompían tabúes, como mutilación, elementos sadomasoquistas e imágenes o simbolismos totalitarios, así como formas de abuso de la audiencia, como Throbbing Gristle's apuntando luces de alta potencia a la audiencia.
Los grupos industriales suelen centrarse en temas transgresores. En su introducción al Manual de cultura industrial (1983), Jon Savage consideró que algunos de los sellos distintivos de la música industrial eran la autonomía organizativa, las tácticas de choque y el uso de sintetizadores y "anti-música". #34; Además, el interés por la investigación de "cultos, guerras, técnicas psicológicas de persuasión, asesinatos inusuales (especialmente por niños y psicópatas), patología forense, venereología, comportamiento en campos de concentración, historia de uniformes e insignias" y la magia de Aleister Crowley estuvo presente en el trabajo de Throbbing Gristle, así como en otros pioneros industriales. Las grabaciones y escritos de Burroughs fueron particularmente influyentes en la escena, particularmente su interés en la técnica de corte y el ruido como método para romper el control social. Muchos de los primeros músicos industriales estaban interesados en el fascismo, aunque no necesariamente simpatizaban con él. El logo de Throbbing Gristle se basó en el símbolo del rayo de la Unión Británica de Fascistas, mientras que el logo de Industrial Records era una foto de Auschwitz.
Expansión y ramificaciones (finales de los 80 y principios de los 90)
A medida que algunas de las bandas originales se alejaron del género en la década de 1980, la música industrial se expandió para incluir bandas influenciadas por la música new wave, la música hip hop, el jazz, la música disco, el reggae y la música new age, a veces incorporando la composición de canciones de música pop.. Varios estilos adicionales se desarrollaron a partir de la base ya ecléctica de la música industrial. Estas ramificaciones incluyen fusiones con la música noise, la música ambiental, la música folclórica, el post-punk y la música dance electrónica, así como otras mutaciones y desarrollos. La escena se ha extendido por todo el mundo y está particularmente bien representada en América del Norte, Europa y Japón. Los subestilos inspirados en la música industrial incluyen dark ambient, power electronics, Japanoise, neofolk, electro-industrial, body music electrónica, hip hop industrial, rock industrial, metal industrial, pop industrial, industrial marcial, power noise y witch house.
Éxito generalizado (décadas de 1990 y 2000)
En la década de 1990, la música industrial irrumpió en la corriente principal. El género, previamente ignorado o criticado por los periodistas musicales, se hizo popular entre los jóvenes descontentos de la clase media en las áreas suburbanas y rurales. En ese momento, el género se había vuelto lo suficientemente amplio como para que el periodista James Greer lo llamara "el tipo de término general sin sentido que una vez fue la nueva ola". Varios actos asociados con la música industrial lograron éxito comercial durante este período, incluidos Nine Inch Nails, Marilyn Manson, Rammstein y Orgy.
.jpg)
Durante la década de 1990, Nine Inch Nails y Marilyn Manson tuvieron varios álbumes y EP certificados como platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), incluidos Nine Inch Nails' Broken (1992), The Downward Spiral (1994) y The Fragile, y Antichrist Superstar (1996) y Animales mecánicos.
Contenido relacionado
Tragicomedia
Graham Greene (actor)
Dogma (película)